“Me gustaría que mi música ayude a paliar el dolor de los que no pueden.”
Luis Alberto Spinetta
Buenos días. Aquí estoy nuevamente con otro puñado de destinos musicales argentos.
-PLAZA FRANCIA (Recoleta, Ciudad
Autónoma de Buenos Aires)
La “Plaza Intendente Alvear”, errónea pero comúnmente conocida
como “Plaza Francia” (debido a que la verdadera "Plaza
Francia" está ubicada a un costado de la "Alvear")
es una tradicional plaza del barrio de Recoleta, una de
las zonas de mayor poder adquisitivo de la Ciudad Autónoma
de Buenos Aires.
Promediando la década del '60, un reducido grupo de jóvenes músicos y
artistas, que luego daría origen al rock argentino, comenzó a
reunirse en la plaza, después de salir de "La Cueva", un
precario local musical ubicado en las cercanías, para amanecer tocando rock
and roll. Algunos de esos artistas fueron Litto
Nebbia, Ciro Fogliatta, Carlos Mellino, Alejandro
Medina, Javier Martínez, Pajarito Zaguri, Mauricio Birabent (luego
conocido como Moris), Francis Smith, Miguel
Abuelo, Tanguito, Pappo, Oscar Moro y los periodistas y
poetas fundacionales del rock argentino Pipo Lernoud y Miguel
Grinberg.
La plaza comenzó a ser frecuentada, entonces, por jóvenes que adherían a
los nuevos valores éticos y estéticos relacionados con el rock, la revolución
sexual, el movimiento hippie y el flower power que
caracterizaron la contracultura juvenil de la segunda mitad de
la década del '60 y primera de la del '70.
Como parte de ese movimiento contracultural, un cada vez más numeroso grupo
de jóvenes artesanos comenzó a exponer y vender sus trabajos. La aceptación
masiva de esos productos por las personas y familias que paseaban los fines de
semana por la plaza, llevó a la expansión de los puestos artesanales
hasta conformar lo que terminó siendo conocido como la "Feria
Hippie de Plaza Francia", por la pertenencia a este movimiento de
la mayoría de sus miembros.
Las dictaduras militares que gobernaron el
país entre 1966 y 1983 (con un breve período
democrático entre 1973-1976) reprimieron duramente a los hippies e
intentaron persistentemente desalojarlos de "Plaza Francia". Con
la recuperación de la democracia en 1983, las persecuciones
cesaron y la feria se institucionalizó.
En el año 1999 Andrés Calamaro publicó su disco "Honestidad
Brutal", que incluye la canción "Ansia en Plaza
Francia": "Esperándote con ansia en Plaza Francia, / la
fragancia de tu rosa en mi pellejo / que no pude borrar en cuatro días /
malditas despedidas / me están volviendo viejo."
MONUMENTO A PAPPO (Tandil, Buenos
Aires)
Norberto Aníbal Napolitano, popularmente conocido como Pappo,
nacido en el barrio de La Paternal el 10 de marzo de 1950, fue
un músico, guitarrista, cantante y compositor argentino, considerado uno de los
precursores del rock nacional en general y del heavy metal argentino
en particular. Es considerado por varios músicos y por la prensa especializada,
como el mejor guitarrista de rock de Argentina. El
legendario BB King lo consideró uno de los mejores
guitarristas de todos los tiempos.
Pappo, un apasionado del
motociclismo, murió el 25 de febrero de 2005 en Luján, sobre
el kilómetro 71 de la Ruta 5 al caerse de su
moto y ser atropellado por un vehículo que transitaba a gran
velocidad. Tenía 54 años.
En diciembre de 2011, el hijo del músico, Luciano, utilizó
su perfil de Facebook para echar luz sobre el accidente,
indignado con la versión del mismo ofrecida por Sergio Marchi en
su libro "El Hombre Suburbano":
LUCIANO, PAPPO, ¿UN CASO CERRADO?
Han transcurrido 6 largos años desde la dolorosa perdida de un ser sumamente querido e irremplazable, desde esa fatídica noche en que la vida en un inexplicable movimiento me arrebato de un solo golpe de forma inesperada y repentina a la que en ese momento era la persona más importante para mí. He pasado desde ese entonces por todo tipo de emociones. Estuve triste, confundido, asustado, destruido, enojado, exhausto, extraviado o simplemente vacío. Y he experimentado emociones que nunca había sentido. Me he hundido en el abismo de la ira y la autodestrucción, tratando de calmar mi dolor y me he preguntado una y mil veces ¿Por qué? Ha tomado mucho tiempo ir sanando gradualmente las heridas del alma y del corazón. Hoy me encuentro una vez más de pie, gracias a él y a su legado, a ese inmenso regalo que es su música de rock and roll y que lo mantiene presente eternamente en mí, empujándome una y otra vez a levantarme, aún cuando me sienta destrozado, con un mandato imperativo “Seguí, tocando, No dejes nunca de tocar."
Esta ha sido la forma de honrarlo que elegí hasta hoy, seguir su camino en
la música y guardar un respetuoso silencio sobre la tragedia. Lamentablemente
siempre existen los personajes nefastos que quieren colgarse del ídolo y
arrancar un pedazo de él para obtener un minuto de atención, que les permita
disfrazar su propio fracaso. Así desde la desaparición física del CARPO, muchos
han especulado hablando de él, contando anécdotas inventadas, atribuyéndose
amistades inexistentes y hasta escrito libros con más de 500 paginas en los que
relatan mentiras sobre hechos que no conocieron, beneficiándose económicamente.
Hoy voy a decir basta, y voy a desenmascararlos a todos, con hechos, con
pruebas irrefutables aún de aquello que por dolor tanto tiempo callé. Para
aquel que se pregunta ‘¿Qué pasó? ¿Cómo fue?’, no por una curiosidad malsana o
por un interés de especulación amarillista e inescrupuloso como el del Sr.
Sergio Marchi, por nombrarte a uno de los que pretende hacer dinero divulgando
infundios en un pasquín que llama libro, sino a aquel que como yo aún no puede
entender como un ser tan excepcional como Norberto, nos dejó de un día para el
otro, voy a contarte un par de cosas: No, No estábamos drogados: no te lo digo
yo, te lo dice el Exámen Toxicológico del Perito Bioquímico (Fs. 141 Causa
161538/2005 Legajo 3522 - Orden 15 UFI Nº 3 Mercedes, Copia Certificada ), que
determinó que Norberto y yo, no teníamos en nuestro organismo
sustancias analgésicas, anestésicas, diuréticos, cocaína, barbitúricos,
benzodacepinas, anfetaminas u otras drogas. No, no estábamos borrachos:
Habíamos comido en una parrilla y compartido entre tres una Jarra de vino. Si
teníamos en sangre algo más del límite permitido por la ley, estábamos en
infracción, pero era Pappo de quien puedo decirte que por sus antecedentes y
habilidades como conductor y por su resistencia al alcohol habiendo tenido un
pasado vinculado al alcoholismo ello no le impedía conducir su Harley con más
pericia que muchos que son abstemios.
No, no íbamos pasándonos en la Ruta y Jugando carreras o picadas: Mi viejo
viajaba solo en una Harley Davidson de 1200 cm3 preparada por el, y yo lo
seguía como podía en una vieja Kawasaki de los 80, de modestos 400 cm3 llevando
conductor y acompañante,
sería como hacer correr una Chevy contra un Citroen 2cv
.. La versión malintencionada que ha sido
divulgada en sentido contrario fue obra de otro de los garcas inescrupulosos
que vivían de Pappo y que ni bien falleció le inicio juicio, primero
a él y luego a su sucesión por una falsa relación laboral que nunca
existió para cobra dinero, lo desinteresado que era mi Viejo por el valor de
las cosas materiales, siempre le atrajo una sarta de chupasangres que vivieron
a costillas de él en vida y que ni siquiera respetaron su memoria una vez
fallecido, pretendiendo seguir lucrando gracias a él. Algunos lamentablemente
hasta de su propia sangre, como la señora del Cuento Chino, que si querés te cuento
después.
¿Adónde íbamos? Teníamos que ir a tocar a un Motoencuentro, también
tendríamos que haber ido a cambiarnos la ropa y si hubiera sido por él
tendríamos que haber pasado antes por el CABARET; pero él era el CARPO, y con él nuca se sabía el orden de las
cosas, solo tomamos la ruta saliendo de la parrilla y al poco tiempo lo que
nunca entenderé: De la verdad objetiva reconstruida por la única testigo
presencial del accidente en el expediente judicial surge que: NORBERTO desacelero
bruscamente intentando virar en sentido contrario al que llevábamos, nunca
sabré si él quiso volver a la quinta que ya habíamos pasado para cambiarnos
(estaba en short y mocasines), si quiso cruzase al CABARET o que fue lo que le
pasó para hacer esa incomprensible maniobra. Lo que sí sé es que cuando lo
estoy alcanzando, el brusco movimiento me sorprende, su moto roza la mía
haciéndola cruzarse a la mano contraria salvándome de que milagrosamente no
venía nadie de frente.
El se cae en el asfalto con su Harley, corro para ayudarlo a levantarse y
un auto a gran velocidad con sus luces encendidas golpea primero la moto y
luego lo arrolla arrastrándolo y pasando su cuerpo por encima.
¿Cuál fue la causa de su muerte? En las consideraciones medico legales del
forense cuya copia certifica poseo puede verse que la causa fue
el choque y aplastamiento del
cuerpo por un elemento de gran porte y dotado de gran energía cinética, arrollamiento
Como pueden ver no, no fui yo quien
lo mató, lo mato un automovilista que declaró en su
propia testimonial, que él circulaba a más velocidad de la permitida, y
que por las distancias de frenado y arrastre surge que en realidad iba a una
velocidad aún mayor que la que manifiesta.
Claro yo no sabía en ese entonces que era un abogado, que era un perito y
que te conviene leer bien hasta la última letra antes de firmar nada para que
no te caguen. Yo solo sabía en ese momento que había perdido lo que más amaba.
Por eso viendo la tapa del disco de mi viejo CASO CERRADO decidí abrirme y cerrar de una buena vez
por todas este tema rompiendo el respetuoso silencio con el guarde luto por mi
viejo, solo para que contándolo una vez sirva para acallar tantos mentiras de
los que en su afán de lucrar no respetan ni a los que partieron de este mundo,
todos esos que se dicen amigos de PAPPO, él tuvo un solo gran amigo ENRIQUE
ANGELOZZI y algunos pocos más pudimos recibir y retribuirle con cariño su
amistad sincera el resto es puro cuento como el libro de Marchi.
Ubicado frente al Paseo de los Españoles, en la Avenida Dr. Saavedra Lamas, un monumento a Pappo fue inaugurado en el año 2015 en Tandil. La idea fue de la banda “Harley Napolitano” y la realización de la escultura estuvo a cargo del “Grupo Cultura Vallese” que trabajó en el proyecto de manera gratuita. Con hierro de donaciones de chatarra recibidas y soldaduras se llegó a esta escultura de unos cuatro metros de largo y casi dos de alto que muestran al músico con sus dos grandes amores, su guitarra y su moto. El lugar es un sitio de reunión de motoqueros.
-EL ABASTO (Ciudad Autónoma de
Buenos Aires)
El Abasto es una
zona de la ciudad de Buenos Aires que se encuentra
repartida entre los barrios de Balvanera y Almagro. Toma
su nombre del antiguo "Mercado de Abasto de Buenos Aires" (cuya
fachada principal es obra del arquitecto Viktor Sulčič) y es
el centro de este barrio no oficial. Está ubicado en Avenida
Corrientes al 3200 y es en esta zona de la ciudad dónde se
crió el cantante Carlos Gardel, conocido por ese motivo como El
Morocho del Abasto. El mercado fue cerrado en el año 1984, siendo reabierto
en 1998, ahora convertido en el centro comercial "Abasto de Buenos
Aires".
“Mañana en el Abasto”, compuesta por Luca Prodan y perteneciente
al tercer álbum de la banda Sumo, “After Chabón” (1987), es
una de las canciones más recordadas de la banda. En el año 2002, la edición argentina de la revista “Rolling Stone” y el canal de cable MTV LA, la
posicionaron en el Nº 64. en la lista de los 100 más grandes éxitos del
rock argentino. En 2005, fue elegida como la canción más admirada
del rock argentino, según una encuesta hecha por el sitio
web Rock.com.ar.
Desde 1983 a 1986 Luca
Prodan vivió en el Abasto. Estuvo en
varios conventillos, y se instaló durante un tiempo más o menos largo en
un edificio en la calle Gallo 492 a metros de la
estación de subte Carlos Gardel. Allí, una baldosa y una
placa lo recuerdan. Ubicado en Humahuaca 3401, el
bar "El Destino", solía ser frecuentado por el arista,
que iba al local a tomar ginebra y a charlar "con gente
despierta". Cierta vez, Luca declaró: "Yo
fui al mejor colegio de Europa, con el príncipe Carlos de Inglaterra. Ahí me di
cuenta de la mierda que es todo, me escapé y me puse más rebelde que un rebelde. Si
yo quería, ahora estaba en Roma, con el yate de mi padre y todo eso. Pero no
quiero. Me gusta mucho más el barrio del mercado del Abasto y estar ahí con
cualquiera. Yo soy amigo del almacenero, de gente más de verdad". Un
mural con la letra de "Mañana en el Abasto" incluida lo
homenajea en Valentín Gómez y Anchorena. En
la esquina de Corrientes y Agüero, la Legislatura porteña
colocó una placa en agosto del 2012 siguiente leyenda: "Luca
Prodan, ícono del Rock Nacional, que hizo del Abasto su inspiración".
Andrea Prodan estuvo con Luca, su hermano, en el barrio: “Yo conocí al Abasto en Diciembre de 1987. Fui con mi madre a
conocer a Esther, una novia suya. Conocí el departamento de Gallo, pero no
tengo recuerdos muy nítidos. Esther y su casita le brindaron refugio, un puerto
seguro a Luca. Estar tan lejos de su familia viviendo una vida de Rock… sin
red… no habrá sido fácil. “Supongo que Luca sentía alguna sintonía con el
viejo barrio y con aspectos de Roma. Él mismo había trabajado en el abasto de
Roma, tras escapar de su colegio en Escocia. Nadie remarcó esta ‘coincidencia.
Los bares del abasto dieron a Luca el verdadero mapa de la vida porteña. Me
comentó que los borrachines y los linyeras que compartieron tiempo y recuerdos
con él fueron las personas 'más sensibles e interesantes' que conoció”.
-CONESA 2563 (Belgrano, Ciudad
Autónoma de Buenos Aires)
"Conesa" es el nombre del segundo álbum de estudio del
dúo argentino Pedro y Pablo, lanzado en el año 1972. En
el año 2013, la revista "Rolling Stone" lo
ubicó en el puesto Nº 39 de su lista de los 100 mejores álbumes
del rock argentino.
El disco lleva por nombre la calle de la casona del barrio de Belgrano ubicada Conesa
2563 donde vivían por aquel entonces Miguel Cantilo y Jorge
Durietz junto a ex miembros de la recién disuelta banda La
Cofradía de la Flor Solar. El disco, de 1972, tiene gemas como "Catalina
Bahía", "Apremios Ilegales" y "Padre
Francisco".
Según Miguel Cantilo, "Conesa era una casona típica donde
podíamos tener una sala de ensayos y convivir. Nos repartíamos las tareas y
hacíamos artesanía y música para subsistir (...) Tal vez todo era un poco
desorganizado pero era muy atractivo. Eramos chicos de veintipico de años que
tenían la libertad de vivir su aire. Era divertido porque no existían reglas
demasiado rígidas y no había intervención de gente mayor. (...) Había un poco
de rechazo de los vecinos. Había uno que casualmente era policía, y vivía pared
de por medio. Entonces al principio había problemas (...) por ejemplo, que
alguna de las chicas tomaba sol en la terraza en paños menores, o que la música
era muy fuerte. La libertad de las costumbres que teníamos a veces chocaban con
las del vecino. Pero jamás tuvimos un allanamiento. Fue una convivencia
productiva y muchos músicos se reunían en la casa a ensayar. Moris, Roque
Narvaja, Pappo, que toca la guitarra en el Blues del éxodo. (...) El movimiento
(del rock) era chico y teníamos la necesidad de abrirnos paso en una
sociedad que lo rechazaba. Pensaban que hacíamos música extranjerizante y las
autoridades la consideraban música de faloperos (...) Así como se experimentaba
con la música o las puestas escénicas, también se experimentaba con las
sustancias y las formas de vida. No era una búsqueda superficial, se buscaba
qué elementos podían ayudar en la creación y podían ampliar el espectro
sensorial. (...) Durante el 70 y el 71 habíamos estado luchando con nuestro
sello para que nos dejara grabar esas canciones. Pero nos ponían límites en el
mensaje de las letras. A 'Catalina Bahía', por ejemplo, no lo querían porque
les parecía demasiado subido de tono a nivel erótico. Entonces buscamos otro
sello y apareció Trova, que era transgresor y buscaba un nivel artístico en lo
que grababa. Ahí no teníamos ningún tipo de limitación, ni musical ni
literaria, pero las radios nunca difundieron el disco. (...) Nosotros nos
fuimos del país en el 75. Cuando volví, en los 80, me informaron que cuando
empezó la caza de brujas, en el 76, fueron a preguntar nuestros datos y dónde
vivíamos a nuestra discográfica (...) Desgraciadamente, las (canciones) más
duras están vigentes. La tortura, descrita en 'Apremios ilegales', existe,
aunque tal vez no tan encubierta y sangrienta como en esa época. Y existe
también lo que describe 'Padre Francisco': la imagen heroica del sacerdote
tercermundista en comparación con la iglesia establecida. (...) Siempre que
puedo paso (por la casona de Conesa), pero ya la
tiraron abajo e hicieron un edificio. Lo único que se mantiene tal cual es lo
realmente vivo, que son los árboles. Todo lo demás, que era cemento,
cambió."
-PLAZA SECA LUIS ALBERTO SPINETTA (Chivilcoy, Buenos Aires)
Con la presencia de músicos, vecinos, representantes de
entidades intermedias y funcionarios municipales, se inauguró el 16 de marzo
de 2013 la "Plaza Seca Luis Alberto Spinetta” en la esquina de Avenida Ceballos y
San Lorenzo, en Chivilcoy, provincia de Buenos Aires. Este nuevo espacio
público se construyó en el sitio donde existió, durante décadas, un edificio en
ruinas y deshabitado sobre el que pesaban innumerables denuncias por haberse
convertido en refugio de “delincuentes y personas de mal vivir” según definieron
los propios vecinos del lugar.
El acto fue sencillo y como no podía ser de otra manera, hubo
música a cargo de dos jóvenes chivilcoyanos, Amadeo Alonso y Julián Amar,
quienes interpretaron tres temas del Flaco, tras el descubrimiento de la
tradicional placa de imposición de nombre, a cargo del intendente Aníbal
Pittelli y varios de los vecinos y comerciantes del lugar.
-CAFÉ EINSTEIN (Barrio Norte, Ciudad Autónoma de Buenos Aires)
En 1982, Omar Chabán en sociedad con Sergio Aisenstein y
un descendiente de alemanes llamado Helmut, fundó el
mítico “Café Einstein”, ubicado en Avenida Córdoba 2547.
Por allí pasaron los grupos más populares de los años ’80, incluyendo Sumo en
su primera etapa (el "Einstein", incluso, hasta
llegó a ser la casa de Luca, que vivió allí durante un tiempo), los
tempranos Soda Stereo (que se presentaban alternativamente
con Sumo) y los recién estrenados Twist (que
realizan su debut allí, con Fabiana Cantilo como
cantante).
En el lugar, una especie de living grande con un escenario
pequeño ubicado en un primer piso y con capacidad para ochenta
personas, también se realizaban performances teatrales
con conocidas figuras del ámbito local y en ocasiones con la participación del
mismo Chabán. Katja Aleman bailaba un tango erótico,
Vivi Tellas hacía un show titulado “La Nadadora”,
y Chaban y Aisenstein conformaban el
grupo “Pis y Caca”.
“Había un bar en Amsterdam que se llamaba ‘No Name2, así que quise hacer
uno igual”, recordó Aisenstein en
el libro "Corazones en Llamas" (1991), de Laura Ramos y
Cynthia Lejbowicz. “Lo decoré con todas las cosas que había en la casa
de un fotógrafo del ‘Expreso’, que había desaparecido. Fue como los náufragos,
que construyen su refugio con los restos del barco. No lo cerró la dictadura
sino la democracia. Nos clausuró Tróccoli, porque ahí iban sus hijos.”
"Queríamos ganar guita y divertirnos”, contó Omar
Chabán en "Corazones en Llamas". “Abrimos y el primer mes
fue un éxito, después vino un día la cana y se llevó a todos y nos empezamos a
hundir. Ahí empezó el rollo con el rock que yo no conocía. Parece que algunos
tipos que estaban en loqueros hablaban del ‘Einstein’ a los psicoanalistas.
Entonces venían los psicoanalistas a ver el lugar, el lugar que los volvía
locos. Trabajamos un año con poca gente, después, al año siguiente, nos fue muy
bien. Pero era un desastre en la práctica (…) Durante el primer año
vino Soda Stereo a hablar, trajeron un cassette. Tocaban una vez cada
dos meses. No movían gente, ellos no cobraban, o muy poco, y el sonido lo
poníamos nosotros. Después que tocaron Los Violadores nos empezamos a hundir.
Vinieron los punks y me acuerdo de la madre de un pibe que una noche vino a
hablar contra la droga. Los Violadores tocaban as sillas y las mesas y los
punks hacían pogo. Si se ponían muy pesados les tirábamos un balde de agua o
les poníamos luz en la cara. Empezaron a venir pendejos con muy mala imagen...
Por un lado es mentira que el Einstein fuera un mito, y por otro lado era mucho
más... “
Pippo Cipolatti, de Los Twist, comentó acerca del bar: “Lo pintamos de
colores chocantes y sutiles al mismo tiempo y lo dejamos muy Art Decó. Como yo
soy electrotécnico le hice toda la instalación eléctrica. Al galponcito sin luz
que estaba en el fondo, por el fenómeno del alargue, le llevé electricidad y
así pudimos ensayar Los Twist y Sumo. Recuerdo que hice el diseño de la primera
entrada que decía: Einstein, cena, baile. Diviértase. Atendido por sus
mozos.” Charly García también dijo lo suyo: "Yo
fui Tres veces al ‘Einstein’. La primera se armó una gresca infernal. De la
segunda, que fui a ver a Los Twist, me acuerdo de Fabi cantando. Desde abajo
del escenario se le veía la bombacha negra. La tercera, paramos ahí con un
amigo para ir a mear. En el baño me encararon unos punks. Yo acababa de llegar
de New York y uno de los pibes me pregunto qué hacia ahí. Loco, ayer estuve con
los Clash, le contesté..."
En marzo de 1984 el “Einstein” cerró sus puertas. Las
instalaciones fueron demolidas y se construyeron en el lugar una sucursal
del Banco Ciudad y un "Blockbuster".
En “Corpiños en la madrugada” (1983), el primer y
único disco no oficial (originalmente demo) de Sumo, aparece
la canción “Quiero dinero”, dedicada a Omar Chabán y
sus socios. En su estribillo dice: “Sergio, Omar: ¡quiero dinero,
quiero dinero! / Helmut, Omar: ¡quiero dinero, quiero dinero!”.
-FLORES (Ciudad Autónoma de Buenos
Aires)
Flores es un barrio de la capital
federal, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Limita
con los barrios de Villa Santa Rita y Villa Mitre al
norte, Caballito y Parque Chacabuco al este, Nueva Pompeya y Villa Soldati al
sur, y Parque Avellaneda y Floresta al oeste.
Su centro
comercial es muy populoso y el edificio histórico que allí sobresale es
la "Basílica de San José de Flores", de 1883, de estilo románico. Flores tiene su "Junta
de Estudios Históricos", que ha
reconstruido la cronología del barrio y rescatado los nombres de personalidades
que nacieron o vivieron allí, entre ellos, los escritores Roberto
Arlt y Baldomero Fernández Moreno.
La banda Rata Blanca
es oriunda del Bajo Flores y le dedicó
su canción “En el Bajo Flores”, del álbum “Entre el cielo y el infierno” (1994):
“De tus calles, Bajo Flores, / oigo hablar a mucha gente, pues
la magia de tu bruma los conmueve”.
También se originó en el Bajo Flores la
banda Los Gardelitos.
“Espadas y
serpientes”, del disco “El cielo puede esperar”, de Attaque 77, es el
discurso de un detenido por robo que le habla a su chica: “Nunca olvidé esa noche / en ese hotel de
Flores. / Fue aquella la última vez que te vi.”
En “Labios de
seda”, del disco “Verde paisaje del infierno” (2000), Los Piojos cantan: “Camino
solo / no tengo ganas de llegar al poste del 53 / barrio
de Flores si tus colores / pudieran darle a mi boca una sonrisa
otra vez”.
En “Esto no se
ve”, del álbum “Vicio” (2004), Jóvenes
Pordioseros dicen: “Voy a salir, voy a tomar / Voy a subir al 36. A
Flores.”
En “¿Qué carajo es el amor”,
del disco “Crisis” (2008) , Las pastillas del abuelo cuentan la historia de
amor de dos jóvenes, uno de Avellaneda y otro del Bajo Flores: “Pura escuela de tablones, / Avellaneda y Bajo
Flores, / tiros libres de Pipo y Rubén Paz. / Otro tabaco encendido / para un cuento bien parido. / Otro bondi
que ellos dejan escapar.”
En “Sueño”, del disco “Seremos” (2011), Salta la banca dice: “Flores
sugiere ser temible / por las
madrugadas. / Pero vaya si no es / esta
paradoja singular: / fue el quinto piso
paraíso / al 2100 de la calle Yerbal.”
-PARQUE CENTENARIO
(Caballito, Ciudad Autónoma de Buenos Aires)
El “Parque
Centenario” es un espacio verde público que se encuentra ubicado en la Ciudad
Autónoma de Buenos Aires, entre las avenidas Díaz Vélez,
Patricias Argentinas, Leopoldo Marechal y Ángel Gallardo,
en el barrio de Caballito, en una zona limítrofe con los barrios de Almagro y Villa
Crespo.
En 1973 el
parque se convirtió en un centro de reunión de los jóvenes. Se juntaban
músicos y público de rock, pero también había grupos de
poesía, teatro, psicología y artes plásticas.
Entre los músicos que iban al parque estaban Luis Alberto Spinetta, Rodolfo García, Raúl Porchetto y León Gieco.
Entre los músicos que iban al parque estaban Luis Alberto Spinetta, Rodolfo García, Raúl Porchetto y León Gieco.
Eran épocas de una creciente represión.
Las frecuentes razzias policiales contra los jóvenes eran
cotidianas. El grupo Aquelarre, habitué del
parque, garbó en 1973 el tema "Violencia en el parque", que
hace referencia a aquella situación. Su autor, Emilio del Guercio,
explicó años después: “’Violencia
en el parque’ habla de un clima general. Siempre digo que hay ciertas cosas
que, no sé por qué, uno las percibe. Se percibe el clima de la calle. Está
escrito a mediados del ’72. Algunos me preguntaron si tenía que ver con Ezeiza
("Masacre de Ezeiza", ocurrida en el aeropuerto
internacional el 20 de julio de 1973, día en que Perón regresó
al país luego de 18 años de exilio) pero
en realidad lo escribí antes. Era una violencia que estaba en el ambiente. El
‘parque’, para mí, era el país, la patria. También refería tangencialmente a
las reuniones de Parque Centenario. Yo nunca escribí de un modo directo, usaba
mucho el símbolo. El tema tenía que ver con todo eso pero no de manera
específica. La violencia se sentía. Se percibía que venía una mano muy violenta
y, lamentablemente, no me equivoqué. Estábamos inmersos en un momento de
mucha violencia y de mucha lucha política, desde manifestaciones hasta
actividades gremiales. La cuestión política se respiraba todo el tiempo y te
aparecía cuando estabas en la ruta yendo a un show y te paraba un retén
policial”.
La canción arranca con la siguiente estrofa: “Violencia en el parque de la ciudad, /terror en las rutas hay / y así convierten tus manos en fuego, mañana”.
La canción arranca con la siguiente estrofa: “Violencia en el parque de la ciudad, /terror en las rutas hay / y así convierten tus manos en fuego, mañana”.
-ESTATUA DE LUIS ALBERTO SPINETTA (Villa Gesell, Buenos Aires)
Luis Alberto Spinetta, nacido en Buenos Aires, el 23 de enero de 1950, conocido como El Flaco o simplemente por su apellido, fue un cantante, guitarrista, poeta, escritor y compositor argentino de rock, considerado uno de los más importantes y respetados músicos en Hispanoamérica. Spinetta fundó diversos grupos, como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Spinetta y los Socios del Desierto. Su canción "Muchacha (ojos de papel)" fue ubicada en 2002 por la revista "Rolling Stone" y la cadena MTV en el puesto Nº 2 de la lista Los 100 hits del rock argentino, y por el sitio web Rock en las Américas en el Nº 28 de la lista Las 120 mejores canciones del rock hispanoamericano. Otras canciones de su autoría también han sido consideradas entre las 100 mejores del rock argentino: "El anillo del Capitán Beto", "Maribel se durmió", "Me gusta ese tajo", "Cantata de puentes amarillos", "Rutas argentinas", "El monstruo de la laguna", "Canción para los días de la vida", "Resumen porteño" y "Seguir viviendo sin tu amor". El tema "La bengala perdida" fue votado como el mejor de la década de 1980, mientras que "Fina ropa blanca" y "Mi elemento" fueron reconocidas como las mejores del año de su publicación. En total, Spinetta editó 376 canciones propias durante su vida.
El músico falleció a los 62 años a causa de un cáncer de pulmón. Sus cenizas fueron arrojadas al Río de la Plata, siguiendo la última voluntad del músico, al lado del "Parque de la Memoria" construido para recordar a los desaparecidos en la última dictadura militar.
El 23 de enero de 2015 se inauguró en Villa Gesell una estatua en honor al músico, obra del escultor local Leonardo Castellani: “Esta escultura la desarrollé en el Taller de Arte
para la ciudad que es municipal y donde trabajo desde hace mucho tiempo y es el
lugar donde se desarrollan proyectos de arte público que surgen de la ciudad,
son temas que acercan los vecinos: el homenaje a los Pioneros en Paseos 105 y
Avenida 2, la imágenes de Santiago Apostol. El monumento al tango en la zona
sur y ahora este proyecto que son personajes reconocidos que tuvieron algo que
ver con Villa Gesell. En este caso la figura de Spinetta está vista desde Villa
Gesell, este músico mostró una enorme obra y muchos cambios. En esta
imagen se pretende homenajearlo de esta forma. Este Spinetta tiene mucho que
ver con nuestra ciudad y mira al mar”.
Carlos Rodríguez, Secretario de Cultura también homenajeo al gran músico de rock
argentino: “El 15 de febrero de 2012 el cuerpo de Spinetta fue cremado y
sus cenizas arrojadas al Rio de la Plata por decisión del mismo músico.
Spinetta tenía una profunda relación con el mar y con Villa Gesell, aquí hizo
Muchacha ojos de papel y la Balada del Kaiser Carabela”.
Juan Ignacio Provéndola relata en su libro
"Historias de Villa Gesell" lo que significó para la ciudad balnearia
la filmación del corto "Balada para un
Kaiser Carabela" (Fernando Spiner, 1987): "Solo tres acontecimientos lograron cortar el tránsito
en la Avenida 3 durante varios días: la peatonal de verano, los desfiles de la
Fiesta de la Raza y la presencia de Luis Alberto Spinetta. Fue en 1987, cuando
el cineasta geselino Fernando Spiner lo convenció de protagonizar un
cortometraje rodado en la ciudad. El Flaco, que nunca había trabajado en
ninguna ficción, aceptó el papel y se hizo cargo de la banda sonora sin cobrar
un peso. Personificaba a Finney, a quién describió como 'un tipo de 55
años, solitario, sórdido y silencioso que habita una ciudad desierta'. (...) Aunque hay unas breves
escenas en una zona de médanos del norte geselino, el relato transcurre
mayormente entre la extinta casa de video juegos Enjoy y sus zonas adyacentes,
lo cuál ameritó cerrar la Avenida 3 entre Paseos 104 y 105 durante todo el
tiempo de rodaje. Balada para un Kaiser
Carabela fue proyectada una sola vez en
salas argentinas pero logró gran resonancia en Europa, donde fue comprada por
Canal Plus de Francia y hasta ganó algunos festivales (...) Convertida en un objeto de
culto a partir de su nula circulación local, la película fue rescatada de los
tiempos por INCAA TV, que la divulgó por su señal en homenaje a Spinetta. La
nostalgia recorre las nervaduras de quiénes ven esa pieza de 20 minutos de
duración y advierten como protagonista anónimo al cohete de Enjoy, aquella
recordada estructura que irrumpía lateralmente sobre la Avenida 3 como un
aguijón en los riñones del microcentro local, y que fue retirada en 2006 tras
la eliminación de la denominada 'cartelería bandera'."
-AVENIDA LIBERTAD Y AVENIDA PALAZZO (Ciudad Jardín Lomas del Palomar, Tres de Febrero, Buenos Aires)
Ciudad Jardín Lomas del Palomar, también conocida como Ciudad Jardín, es una localidad del área de Gran Buenos Aires. Pertenece al partido de Tres de Febrero en la provincia de Buenos Aires. Alguna vez se llamó Clearview. Esta zona de tradición alemana, tiene calles circulares bautizadas con nombres de plantas (Margaritas, Gladiolos, Claveles) y aviadores (Saint-Exupéry, Jorge Newbery). En 1965, Emilio Vieyra filmó en sus calles “Extraña invasión”, una película sci-fi clase B, simulando que el barrio era un pueblito del sur de los Estados Unidos.
La comunidad de El Palomar (particularmente de Ciudad Jardín Lomas del Palomar) es conocida por ser la cuna
de importantes músicos y grupos de jazz y rock, como Gustavo Santaolalla, Horacio Gianello, Arco Iris, Javier y Walter Malosetti, Ricardo Pellican, MAM, Vitae,
varios integrantes de Caballeros
de la Quema, Los Piojos,
Alejandro Picciano, José Maria De Diego, conocido cantante y segunda voz
de La Franela y Ricardo Mollo, entre otros.
En su
exitoso disco “3.ᵉʳ. Arco” (1996), Los
Piojos (llamados así por “Los piojos
del submundo”, una canción de Fabiana Cantilo y los Perros Calientes)
publicaron la canción “Esquina Libertad”, que hace referencia a la esquina de
Avenida Libertad y Avenida Palazzo. Allí quedaba la casa donde ensayaban en
sus primeros tiempos: “Larga
calle de Libertad, tantas curvas te siento".
Buenos días.
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