LAS VERDADERAS HISTORIAS DETRÁS DE LOS CUENTOS Y LAS PELÍCULAS INFANTILES: CORALINE

   LAS VERDADERAS HISTORIAS DETRÁS DE LOS CUENTOS Y LAS PELÍCULAS INFANTILES: CORALINE

“Nada podrá descubrir quien pretenda negar lo inexplicable. La realidad es un pozo de enigmas.”

Carmen Martín Gaite

Buenas tardes, queridos lectores. Aquí estoy nuevamente para ofrecerles una nueva entrega de la saga “Las verdaderas historias detrás de los cuentos y las películas infantiles”, esta vez dedicada a una historia sorprendente: "Coraline".

CORALINE

"Coraline" es una novela corta infantil británica de fantasía y terror escrita por Neil Gaiman. Gaiman comenzó a escribir "Coraline" en 1990, y fue publicada en 2002 por Bloomsbury y HarperCollins. Recibió el Premio Hugo a la Mejor Novela Corta en 2003, el Premio Nebula a la Mejor Novela Corta en 2003,  y el Premio Bram Stoker a la Mejor Obra para Lectores Jóvenes en 2002. The Guardian la colocó en el puesto 82 de su lista de los 100 Mejores Libros del Siglo XXI. 

LA HISTORIA  

Coraline Jones, que se siente ignorada por sus padres ocupados, se muda a una nueva casa y, mientras explora, encuentra una pequeña puerta escondida. Al cruzarla, llega a una versión "mejorada" de su vida: sus padres son más cariñosos, los vecinos son más interesantes y el gato es más simpático.Sin embargo, pronto descubre que este mundo es una ilusión. Sus padres alternativos tienen ojos de botón y la Otra Madre, la verdadera villana, busca retenerla para siempre, ya que es una criatura arácnida que se alimenta de la vida de los niños.

Para escapar, Coraline debe encontrar a su familia, que ha sido secuestrada por la Otra Madre. Para eso,  utiliza un objeto de la suerte que le dio la señorita Spink y la ayuda del misterioso gato.

"Coraline" logra liberar a su familia y recuperar las almas de otros niños, aunque esto implica un enfrentamiento peligroso con la Otra Madre.

Al final, Coraline regresa a su hogar con una nueva apreciación por su familia y por la vida real, comprendiendo que las cosas que parecen demasiado perfectas pueden ser muy peligrosas.

INSPIRACIÓN

La Otra Madre es uno de los personajes más aterradores de todos los tiempos y está inspirado en el cuento "La Nueva Madre", de la autora victoriana Lucy Clifford. Clifford publicó la historia por primera vez en una colección de cuentos infantiles de 1882 titulada "The Anyhow Stories, Moral and Other Stories". A diferencia de "Coraline", "La Nueva Madre" presenta a dos protagonistas conflictivas.

Las dos hermanas de la historia conocen a una extraña niña con un peculiar instrumento que ella llama "tambor de pera" que contiene personitas bailarinas y secretos que la niña solo muestra a los niños traviesos. Cuando las hermanas vuelven a casa y planean portarse mal, su madre dice: "Entonces debería irme y dejarlos y enviar a casa a una nueva madre con ojos de cristal y cola de madera". Sin embargo, el mal comportamiento de las hermanas se intensifica después de que la extraña niña les asegura que no existe tal Nueva Madre. Su madre se da por vencida y se va, y los bailarines del tambor de pera también desaparecen, convirtiendo a las hermanas en víctimas potenciales de la Nueva Madre.

En algunas entrevistas sobre las influencias de Gaiman a la hora de escribir "Coraline", el autor mencionó la casa de su infancia. De niño, vivió en una casa compuesta por una casa más grande dividida en varios departamentos. La casa tenía una forma irregular, por lo que algunas puertas eran torcidas, y Gaiman recordaba una puerta en particular que al abrirse revelaba una simple pared de ladrillo. De niño, abría la puerta para asegurarse de que la pared seguía ahí, pues creía que desaparecería y en su lugar habría un pasillo. 

UNA LEYENDA URBANA

Si bien la existencia de la Otra Madre se puede atribuir a los escritos de Lucy Clifford, Gaiman también extrajo partes de la historia de otros lugares, incluyendo su propia vida. Una leyenda urbana narra la historia de una anciana en las afueras del condado natal de Gaiman, Hampshire, Reino Unido. Su hijo y su nuera fallecieron en un terrible incendio, y su nieta recién nacida sobrevivió milagrosamente, quedando la anciana al cuidado de la bebé. Con el paso del tiempo, nadie vio a la pequeña salir a jugar, ya que su abuela la mantenía encerrada. Esto finalmente le valió el apodo de La Mala Madre y la convirtió en tema de conversación popular.

El misterio atrajo a los niños del pueblo, quienes decidieron demostrar su valentía entrando en la casa de noche, con la esperanza de encontrarse con la enigmática niña. Pero al entrar, no encontraron ropa, ni juguetes ni rastro de una niña viviendo allí. Lo único que encontraron en la casa fue una vieja cuna con el cadáver de un bebé dentro, el cuerpo casi completamente quemado, con botones en lugar de ojos y costuras en la boca. La niña no sobrevivió al incendio, pero la abuela, afligida, se aferró a su cuerpo como si estuviera viva. Una vez que los niños se lo contaron a sus padres, la llevaron a una institución psiquiátrica, donde permaneció hasta su muerte.

Es difícil rastrear los orígenes de esta leyenda en la que, supuestamente, se habría inspirado la novela "Coraline". Los habitantes de Hampshire difundieron la historia de boca en boca, probablemente como una historia de terror alrededor de una fogata.

LO SINIESTRO

En su ensayo "Lo Siniestro" ("Das Unheimliche"), Freud explica que lo siniestro surge cuando algo familiar adquiere un aspecto distinto y aterrador, o cuando algo que debería permanecer oculto se revela. Lo siniestro se relaciona con la aparición de figuras animadas o dobles (doppelgänger), el desvanecimiento de los límites entre la realidad y los sueños, y la incertidumbre sobre lo que es real.

La historia de "Coraline" entra en lo siniestro al explorar un mundo que se presenta como una versión mejorada del real, pero que en realidad es una trampa. El personaje de la Otra Madre, con sus ojos de botón, es un ejemplo claro de lo siniestro, ya que es una figura familiar pero grotescamente diferente y amenazante. La casa de la Otra Madre es un espacio que, aunque inicialmente se muestra como el hogar de Coraline, pronto se revela como un lugar de pesadilla, donde lo que debería ser seguro se vuelve desconocido y peligroso.

La obra de Gaiman se basa en la difuminación de los límites entre los sueños y la realidad, un tema central en la teoría de lo siniestro de Freud. Coraline se debate entre su mundo onírico y la realidad, y esa confusión es fuente de la inquietud que experimenta.

Ampliando la idea de Freud, el teórico psicoanalítico Jacques Lacan escribió que lo siniestro nos sitúa "en un terreno donde no sabemos distinguir el bien del mal, el placer del displacer", lo que resulta en una ansiedad irreducible que apunta a lo real. Desde entonces, el concepto ha sido retomado por diversos pensadores y teóricos, como el valle inquietante del roboticista Masahiro Mori y el concepto de abyección de Julia Kristeva.

Freud nos dice: “Lo siniestro se da frecuentemente y fácilmente, cuando se desvanece el límite entre la fantasía y la realidad; cuando lo que habíamos tenido por fantástico aparece ante nosotros como real, cuando un símbolo asume el lugar y la importancia de lo simbolizado.”

"CORALINE" EN EL CINE

"Coraline" es una película estadounidense de terror , fantasía oscura y animación stop-motion de 2009 , escrita y dirigida por Henry Selick , basada en la novela corta de Neil Gaiman de 2002. Fue el primer largometraje producido por los estudios Laika. El reparto vocal incluye a Dakota Fanning, Teri Hatcher, Jennifer Saunders, Dawn French e Ian McShane. 

"Coraline" se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Portland el 5 de febrero de 2009 y se estrenó en cines estadounidenses el 6 de febrero por Focus Features. La película recibió una gran aclamación de la crítica y recaudó 126 millones de dólares en su estreno. Varios relanzamientos en cines elevaron su recaudación total en taquilla a 186 millones de dólares, convirtiéndola en la tercera película de stop-motion más taquillera de todos los tiempos. Ganó los Premios Annie a la Mejor Música, el Mejor Diseño de Personajes y el Mejor Diseño de Producción, y fue nominada a la Mejor Película de Animación en los Premios Oscar y los Globos de Oro.

Hasta aquí, amables lectores, todo lo que tenía para contarles hoy. Me despido de ustedes con unas palabras de Stefan Zweig: “En algunas ocasiones no es nada más que una puerta muy delgada lo que separa a los niños de lo que nosotros llamamos mundo real, y un poco de viento pude abrirla.”

Buenas tardes.

¡BANG! ¡BANG! ESTÁS LIQUIDADO: BERGEN

  ¡BANG! ¡BANG! ESTÁS LIQUIDADO: BERGEN

 "Ante las atrocidades tenemos que tomar partido. El silencio estimula al verdugo".

Elie Wiesel 

Buenas días, amables lectores. Les traigo hoy la trágica historia de una cantante turca víctima de la violencia machista: Bergen.

BERGEN: UN POCO DE HISTORIA

Bergen, nacida Belgin Sarılmışer el 15 de julio de 1958, fue una cantante turca y una de las estrellas de música arabesca más destacadas de Turquía en la década de 1980, rompiendo récords de ventas con su cuarto álbum de estudio, "Acıların Kadını" ("Mujer de dolores").

Su vida escénica comenzó en 1977, cuando fue al club nocturno "Feyman" de Ankara para divertirse con sus amigos. Aceptó una oferta de trabajo del dueño del club, İlhan Feyman, después de que sus amigos la convencieran para subir al escenario. Cantó música clásica turca, música ligera turca y piezas de arreglos que estaban de moda en la época con la Orquesta Group Locomotive. 

En 1981, Bergen dejó Ankara para ir a Adana a trabajar. Allí conoció a Halis Serbest. Todas las noches, él le enviaba flores, iba al club donde trabajaba y la observaba desde la mesa principal. Ante su obstinada insistencia, ella accedió a casarse con él. Sin embargo, Serbest ya estaba casado con otra persona y tenía tres hijos. Bergen terminó la relación cuando se descubrió la mentira.
Tras sufrir violencia por parte de Serbest en numerosas ocasiones, Bergen abandonó Adana y regresó a Ankara, donde volvió a subirse al escenario en clubes nocturnos. En 1979, comenzó a actuar en el Casino Başkent de Ankara junto a Bülent Ersoy , İbrahim Tatlıses y Müjde Ar. En 1982, lanzó el álbum "Şikayetim Var" ("Tengo una queja)". Bergen, quien afirmó haberse enamorado a pesar de la violencia que Serbest le infligió, se casó con Serbest el 9 de enero de 1982. Ese mismo año, el 31 de octubre, mientras trabajaba en Esmirna, fue atacada con ácido nítrico por alguien a quien su marido había pagado, lo que le provocó ceguera en el ojo derecho. Después de este trágico incidente, Berges continuó cantando y publicando discos, y optó por cubrirse el ojo ciego con su larga cabellera
Halis Serbes fue capturado y sentenciado a 13 años de prisión, de lo que cumplió 6.  Serbes llamó al hospital después del ataque, lloró y mintió, diciendo que no tenía nada que ver con el incidente. Durante el período en que Serbes estuvo en prisión, Bergen envió dinero e intercambió cartas. Se reconcilió con él después de que dejó la cárcel en 1988. Se divorció de él en 1989.

LA MUERTE DE BERGEN

Bergense dirigió a Adana para promocionar su último álbum, "Yıllar Affetmez", y allí fue asesinada a tiros por Serbest el 14 de agosto de 1989. Tenía 31 años. Fue enterrada en su ciudad natal, Mersin. Su madre también resultó herida en el ataque. Su tumba, en el Cementerio Interreligioso de Mersin, está abierta al público. Serbest, quien huyó al extranjero tras el asesinato, fue capturado en Alemania. Fue condenado a 15 años de prisión, reducida a 3 años por buena conducta. Considerando sus 16 meses de detención en Alemania y Turquía, fue condenado sólo a 7  meses de prisión.

Acerca de los acontecimientos que culminaron con la muerte de Bergen su madre declaró: "Bergen tenía un concierto en Kayseri. Halis se presentó frente al hotel donde nos alojamos y amenazó: 'Si no vuelves conmigo, los mataré a todos'. Como escuchábamos estas amenazas tan a menudo, no les hicimos mucho caso... Mi hija se dio la vuelta y dijo: '¡Se acabó todo, no volveré contigo!'. Al oír estas palabras, sacó una pistola de su cinturón. Grité con todas mis fuerzas y pedí ayuda. Me apuntó para silenciarme y disparó. Nos dejó ensangrentados, subió al coche con su medio hermano y huyeron".

La tumba de la artista está protegida por una jaula de seis candados debido a las amenazas del asesino. Su hermana comentó  sobre esta situación: "Hace 32 años, ese hombre, antes de matar a Belgin, solía llamar a las dos de la mañana y decir: 'No les dejaré ni sus huesos a todos ustedes, la mataré'. Mi madre mandó construir esa jaula por eso".

Bergen se ha convertido en uno de los símbolos y rostros de la violencia contra las mujeres en Turquía.

Hasta aquí, mis queridos, todo lo que tenía para contarles hoy. Me despido de ustedes con unas palabras de Bell Hooks: "Es muy común que las mujeres piensen que soportar el maltrato y la crueldad y luego perdonar y olvidar es una muestra de compromiso y amor. Pero cuando amamos bien sabemos que la única respuesta sana y amorosa al abuso es alejarnos de quien nos hace daño".

Buenas tardes.

LAS VERDADERAS HISTORIAS DETRÁS DE LOS CUENTOS Y LAS PELÍCULAS INFANTILES: EL SASTRECILLO VALIENTE

   LAS VERDADERAS HISTORIAS DETRÁS DE LOS CUENTOS Y LAS PELÍCULAS INFANTILES: EL SASTRECILLO VALIENTE

"El hombre valiente no es aquel que no siente miedo, sino el que conquista ese miedo".

Nelson Mandela

Buenas tardes, queridos lectores. Aquí estoy nuevamente para ofrecerles una nueva entrega de la saga “Las verdaderas historias detrás de los cuentos y las películas infantiles”, esta vez dedicada a una novela amada por generaciones: "El sastrecillo valiente".

EL SASTRECILLO VALIENTE

"El sastrecillo valiente" o "Siete de un golpe" ("Das tapfere Schneiderlein" o "Sieben auf einen Streich") es un cuento de hadas. Es el número 20 en los "Cuentos infantiles y familiares" ("Kinder- und Hausmärchen") de los hermanos Grimm. En la primera edición, el título era "De un sastre valiente". Los hermanos Grimm publicaron este cuento en la primera edición de en 1812, basándose en varias fuentes orales e impresas, incluido "Der Wegkürzer" (c. 1557) de Martinus Montanus. 

LA HISTORIA

Un sastre estaba siendo molestado por siete moscas mientras trabajaba y decidió acabar con ellas inmediatamente, y así lo hizo de una sola vez. Orgulloso de su hazaña, pues la cosa no era fácil, se hizo un cinturón donde bordó "Siete de un golpe", decidió que el mundo debía conocer su proeza y se echó a andar. En el camino se encontró con un gigante que, creyendo que la frase se refería a hombres en vez de moscas, le muestra respeto. Sin embargo, el gigante lo pone a prueba en numerosos ocasiones, de las que el sastrecillo valiente sale indemne gracias a su ingenio. 

Después de librarse de él, llega a un reino donde también la frase de "Siete de un golpe" es interpretada como el lema de un poderoso guerrero, e impresionados, le encargan liberar la región de dos gigantes, un unicornio y un temible jabalí que tienen atemorizados a sus habitantes. A cambio, recibirá la mitad de un reino y la mano de una princesa. Nuevamente, haciendo uso de su inteligencia, el sastrecillo superará los retos que se le presentan consiguiendo después la magnífica recompensa. Pero la nueva esposa lo oye hablar en sueños y comprende con furia que solo era un sastre y no un héroe noble. Ante las exigencias de la princesa, el rey promete matarlo o secuestrarlo. Un escudero avisa a su señor del peligro inminente y cuando los sirvientes del rey van por él se hace el dormido y finge hablar en sueños: "¡Muchacho, hazme una chaqueta y zurza los pantalones o te golpearé con la vara de medir! ¡He matado siete hombres de un golpe, asesinado a dos gigantes, capturado a un unicornio y atrapado a un jabalí y se supone que debo temer a aquellos de pie frente a mi puerta!" Aterrados, los sirvientes huyen y el padre de la princesa no vuelve a intentar matar al sastrecillo, quien vive el resto de sus días como un verdadero rey.

ANÁLISIS

"El sastrecillo valiente" guarda estrechas similitudes con otros cuentos populares recopilados en toda Europa, como "El niño que tuvo una partida de comida con un trol" (Noruega) y  "Stan Bolovan" (Rumania). También comparte muchos elementos con "Jack el matagigantes" (Cornualles e Inglaterra, con vínculos con los cuentos populares de "Barba Azul" de Bretaña y las anteriores historias artúricas de Gales), aunque el protagonista de esta historia usa su astucia para matar gigantes. Tanto la versión escandinava como la británica presentan un héroe de cuento de hadas recurrente, respectivamente: Jack (también asociado con otras historias relacionadas con gigantes, como "Jack y las habichuelas mágicas"). También es similar al mito griego de Hércules, en el que se le promete la capacidad de convertirse en dios si mata a los monstruos, de forma similar a como al personaje principal de "El sastrecillo valiente" se le promete la capacidad de convertirse en rey casándose con la princesa si mata a las bestias de la historia.

La técnica de engañar a los gigantes para que luchen entre sí es idéntica a la técnica utilizada por Cadmo, en la mitología griega, y en un cuento popular griego relacionado que aún se conserva. En la novela de fantasía del siglo XX "El Hobbit" (J. R. R. Tolkien, 1937) Gandalf también emplea una estrategia similar para mantener a tres trolls peleando entre ellos, hasta que el sol naciente los convierte en piedra.

INTERPRETACIÓN

Según Bruno Bettelheim, autor de "Psicoanálisis de los cuentos de hadas", estas historias son una representación del contenido del inconsciente. Los gigantes, ogros y brujas muestran a los niños imágenes caóticas que el héroe del cuento debe vencer. El cuento le dice, que otros han pasado angustias semejantes a las suyas y que las han superado y, por tanto, debe estar seguro de que él también las superará. “Los cuentos de hadas” afirma Bettelheim “dan seguridad a los niños enseñándoles que, al final, ellos podrían ser más fuertes que los gigantes, es decir, que ellos crecerán y así podrán ser iguales a los gigantes y alcanzar sus mismos poderes”. 

El sastre con sus tijeras es a menudo una imagen de una mente aguda que lucha con astucia y adaptabilidad. Para Rudolf Meyer, el sastre representa la inteligencia y la iluminación; estas personas tienen un sentido de misión, y los gigantes del pasado ceden. 

El sastrecillo es uno de esos personajes comunes, como un porquero, un soldado retirado o alguien que se propuso aprender a temer; siempre alguien "de muy lejos" que obtiene el título de hija de un rey y hereda a su padre ("recibiendo la mitad del reino" o algo similar). Es una historia de sucesión matrilineal, en la que la corona se transmite a través de las hijas y no a los hijos, sino a sus esposos. Por lo tanto, los hijos deben irse a buscar fortuna en otro lugar. Si la historia se desarrolla en una sociedad patrilineal, se necesitaría una explicación sólida para comprender este éxito. En "El Sastrecito Valiente", es la excepcional astucia y audacia del personaje principal.

Hasta aquí, amables lectores, todo lo que tenía para contarles hoy. Me despido de ustedes con unas palabras de Isaac Asimov: "Ha sido mi filosofía de vida que las dificultades se desvanecen cuando se enfrentan con valentía".

Buenas tardes.

LAS VERDADERAS HISTORIAS DETRÁS DE LOS CUENTOS Y PELÍCULAS INFANTILES: MATILDA

LAS VERDADERAS HISTORIAS DETRÁS DE LOS CUENTOS Y PELÍCULAS INFANTILES: MATILDA

"Y sobre todo, observa con ojos brillantes el mundo que te rodea, porque los mayores secretos siempre se esconden en los lugares más insospechados. Quien no cree en la magia jamás la encontrará".

Roald Dahl

Muy buenas tardes, amables lectores. Les acerco hoy la historia de una niñita muy especial creada por la brillante imaginación de Roald Dahl: Matilda.

MATILDA

"Matilda" es el título de un libro escrito por Roald Dahl. Inicialmente, fue publicado en 1988 en Londres por Jonathan Cape, con ilustraciones de Quentin Blake.

En 2003, "Matilda" ocupó el puesto número 74 en The Big Read, una encuesta de la BBC al público británico sobre las 200 mejores novelas de todos los tiempos. En 2012, ocupó el puesto número 30 entre las Mejores novelas infantiles de todos los tiempos en una encuesta publicada por School Library Journal, una revista mensual estadounidense. La revista Time incluyó a "Matilda" en su lista de los 100 mejores libros para jóvenes adultos de todos los tiempos. En 2012, Matilda Wormwood apareció en un sello postal conmemorativo de Royal Mail.

LA HISTORIA

La novela "Matilda" narra la historia de Matilda Wormwood, una niña con una inteligencia excepcional y un amor profundo por la lectura, que desarrolla a una edad temprana a pesar de la indiferencia de sus padres, personas necias y desatentas que desprecian las cualidades de su hija, considerándola un estorbo por su inteligencia.

Matilda ingresa a una escuela donde se encuentra con la Señorita Trunchbull, una directora abusiva y cruel, y con la Señorita Honey, una maestra dulce que se convierte en su única amiga y confidente.

Matilda descubre que tiene la capacidad de mover objetos con la mente (telequinesis). Utiliza este don para gastarles bromas a sus padres y, posteriormente, para defenderse de la Señorita Trunchbull.

Matilda, usando su poder, hace que la Señorita Trunchbull piense que está poseída, logrando que la directora se desmaye y abandone la escuela. La Señorita Trunchbull huye, y se descubre que la Señorita Honey es la legítima heredera de la propiedad de su familia.

Al final de la historia, la ley atrapa al padre de Matilda, que había estado vendiendo coches robados, por lo que él decide escaparse con su familia a España, pero la niña les ruega que la dejen quedarse con la Señorita Honey. Sus padres están de acuerdo, ya que es "una menos de la que ocuparse", y se marchan para siempre. Y  la Señorita Honey y Matilda viven felices para siempre.

ESCRIBIENDO LA NOVELA

El borrador inicial de Dahl para la novela retrataba a Matilda como una niña malvada e irracional -su nombre se inspiró en el poema "Matilda" de Hilaire Belloc- que torturaba a sus inocentes padres y usaba sus poderes psicoquinéticos para ayudar a un profesor poco ético a ganar dinero en las carreras de caballos. El biógrafo de Dahl, Jeremy Treglown, revisó los documentos del autor, incluyendo los borradores de la novela, y señaló que el editor estadounidense Stephen Roxburgh, de Farrar, Straus and Giroux, había sido fundamental en la reformulación de la historia. Fue idea de Roxburgh presentar a Matilda como una niña inocente que amaba los libros, cuyos poderes se manifestaban como resultado del abuso que sufrió. Roxburgh también sugirió varios cambios a los personajes principales que se incorporaron a la novela final. Cuando Dahl decidió llevar el manuscrito a otra editorial, ambos discutieron. La versión editada del manuscrito fue publicada por Puffin Books. Dahl explicó en una entrevista que al principio "se equivocó" y que le llevó más de un año reescribir el libro, aunque no mencionó el aporte de Roxburgh: "Pasé entre seis y nueve meses escribiéndolo, y cuando lo terminé, me di cuenta de que no estaba bien. La pequeña niña se mantiene cambiando todo el tiempo, y no me había tomado la molestia de escribir eso en los capítulos. Así que comencé, un año después, a reescribir cada palabra, y noté en lo que me había equivocado, así que pude ser capaz de tener bien al personaje principal, los demás personajes y las diferentes motivaciones y cosas como esas. Fue una experiencia interesante que nunca había tenido qué hacer antes, quizá a mi avanzada edad ya no estoy tan bien en esto, y me toma más tiempo, pero a decir verdad, tuve que reescribir todo el libro y ahora estoy muy feliz con él. Pienso que está bien, y verdaderamente no lo estaba antes".

INSPIRACIÓN

La "malvada y repugnante" Sra. Pratchett, dueña de la dulcería que Dahl frecuentaba de niño en Cardiff, una mujer despreciable con muy poca higiene (siempre llevaba las manos sucias), lo inspiró para crear a la Srta. Trunchbull. A los ocho años, Roald y sus amigos visitaban su dulcería. La Sra. Pratchett,  los atendía de mala gana. Para vengarse, Roald y sus amigos colocaron un ratón muerto en uno de los tarros de dulce sin que ella se diera cuenta y escaparon. Un día después encontraron la dulcería cerrada.

El Sr. Wormwood se basó en una persona real del pueblo natal de Dahl, Great Missenden, en Buckinghamshire. La biblioteca de Great Missenden inspiró la biblioteca de la Sra. Phelps, donde Matilda devora literatura clásica a los cuatro años y tres meses. Sobre la afición de Matilda por la lectura, Lucy Dahl afirmó que la novela de su padre trataba, en parte, sobre su amor por los libros: "Creo que tenía un profundo y genuino temor de que los libros desaparecieran y quería escribir sobre ello".

INTERPRETACIÓN

La historia de "Matilda" reivindica la importancia de los niños en un mundo dominado por los adultos a través de una mágica protagonista.

Aglaia Berlutti  dice en su artículo "Más alla del tiempo. Matilda y la infancia trascendente":  "Con un extraordinario sentido del humor, una historia bien planteada y, sobre todo, con su entrañable personaje central, Dahl logró con la historia conseguir esa percepción de la infancia con un terreno plagado de trampas y pequeños terrores y demostrar que el poder de la imaginación va más allá de las hojas de un libro. Y es que Matilda, como personaje, no sólo parece reflejar al Dahl niño huérfano y superdotado, sino su mirada elocuente y un poco sorprendida sobre la crueldad que habita más allá de la frontera de la pretendida inocencia infantil. Desconfiado, transgresor y, sobre todo, con una sutil crueldad que suele asombrar en sus historias, Dahl logra en 'Matilda' crear un paisaje minucioso sobre los temores y esperanzas de los niños, pero también ese enfrentamiento constante entre la realidad y la fantasía. Matilda, sobre todo, como personaje es sin duda el mayor triunfo del escritor: una combinación de un espíritu sagaz y complicado pero también, una niña exquisita que mira el mundo con ojos redondos de asombro".

Según Maia Debowicz, "Matilda transmite de manera fiel dos ideas revolucionarias. La primera es que los niños son personas y no una extensión de sus padres. No existe correlación obligatoria entre la sangre y los vínculos: para Roald Dahl la genética no tiene un valor ineludible a la hora de relacionarse. Si los vínculos de sangre te atan a una situación de maltrato no hay nada que rescatar. Lo importante es encontrar tu lugar. Un lugar donde te hagan sentir a salvo. La segunda idea es que, así como los padres castigan a sus hijos cuando hacen alguna travesura, los niños también tienen el derecho a darles una lección a los adultos". 

"MATILDA" EN EL CINE

"Matilda" es una película estadounidense de comedia fantástica de 1996, coproducida y dirigida por Danny DeVito a partir de un guion de Nicholas Kazan y Robin Swicord, basado en la novela de 1988 de Roald Dahl . La película está protagonizada por Mara Wilson como el personaje principal, con el propio DeVito (quien también desempeñó un papel dual como narrador y Harry Wormwood), Rhea Perlman, Embeth Davidtz y Pam Ferris en papeles secundarios. La trama se centra en la niña prodigio titular que desarrolla habilidades psicoquinéticas y las usa para lidiar con su deshonrosa familia y la tiránica directora de su escuela.
La película recibió críticas positivas, destacando su fidelidad a la novela y la dirección de DeVito. 

En Rotten Tomatoes, "Matilda" tiene un índice de aprobación del 92% basado en 25 reseñas, con una calificación promedio de 7.6/10. El consenso crítico del sitio web dice: "La versión de Matilda dirigida por Danny DeVito es peculiar, encantadora y, si bien la película se aleja de Roald Dahl, captura la esencia del libro". En Metacritic , la película tiene una puntuación de 72 sobre 100 basada en reseñas de 21 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación de B+ en una escala de la A a la F. Caroline Westbrook, quien escribe para Empire, le dio a la película una calificación de tres estrellas y elogió la inteligente dirección de DeVito.

Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, elogió la rareza de la película, le dio tres estrellas de cuatro y escribió: "Trunchbull es el tipo de villana que los niños disfrutan porque es demasiado ridícula para ser tomada en serio y, sin embargo, es cruel y malvada, como la bruja de Blancanieves. Y como la mayoría de los niños, en algún momento u otro, han sentido que sus padres no son lo suficientemente amables con ellos, también pueden disfrutar del retrato de los padres de Matilda".

Hasta aquí, mis queridos, todo lo que tenía para contar sobre "Matilda". Me despido de ustedes con unas palabras de Roald Dahl: "La función principal del escritor de libros infantiles es escribir un libro tan absorbente, emocionante, divertido, ágil y hermoso que el niño se enamore de él. Y ese primer amor entre el niño y el libro infantil conducirá, con suerte, a otros amores por otros libros, y cuando eso suceda, probablemente la batalla estará ganada. El niño habrá encontrado un tesoro. También habrá obtenido algo que lo ayudará a superar maravillosamente las dificultades de sus últimos años".

Buenas tardes.

¡BANG! ¡BANG! ESTÁS LIQUIDADO: ANDREA HAUGEN

 ¡BANG! ¡BANG! ESTÁS LIQUIDADO: ANDREA HAUGEN

 "La muerte es el último viaje, el más largo y el mejor."

Tom Wolfe

Buenas tardes, amables lectores. Les traigo hoy la trágica historia de una mujer que estuvo en el lugar equivocado en el momento equivocado: Andrea Haugen.

ANDREA HAUGEN: UN POCO DE HISTORIA

Andrea Haugen, nacida Andréa Meyer el 6 de julio de 1969, también conocida bajo sus nombres artísticos de Aghast, Hagalaz' Runedance,  Andréa Nebel,  Nebel y Nebelhexë, fue una música, modelo y autora alemana.

Haugen trabajó como modelo en Londres, pero pronto lo rechazó por considerarlo un "mundo superficial". Posteriormente, se convirtió en modelo fetichista y participó en los desfiles de Cradle of Filth. Lanzó su primer álbum como Aghast en 1995, y posteriormente, de 1996 a 2002 participó en la escena musical bajo el nombre de Hagalaz' Runedance. A partir de 2003, utilizó el nombre Nebelhexë, publicando tres álbumes más, y también usó el nombre de Andréa Nebel y publicó música electrónica de terror bajo el nombre de Aghast Manor.

Andrea Haugen comenzó a escribir en 1995. Escribió guiones cinematográficos, tanto de terror como de sátira. Muchos de sus comentarios de crítica social se publicaron en revistas alternativas, así como en tabloides y revistas noruegas. Publicó una columna titulada "En serio: las cosas que irritan a Nebelhexë" en una revista gótica noruega. Publicó un libro electrónico titulado "Simplemente excepcional: ¡cómo hacerlo a tu manera!". También escribió poesía gótica y surrealista , y en 2011 lanzó un CD de palabra hablada para acompañar su antología de poesía "The Dark Side of Dreaming". 

Pagana , originalmente miembro de la Iglesia de Satán de Anton LaVey y posteriormente germánica, Haugen criticó lo que consideraba religiones patriarcales que inhiben la naturaleza interior de las personas.

En 2012, expresó su frustración por la interpretación errónea por parte de algunos periodistas de las letras de sus canciones, presentándolas como "brujas en el bosque, nazismo, naturaleza o contaminación ambiental", cuando en realidad trataban "con relativa claridad" sobre "incesto, el suicidio de un amigo, abuso infantil o soledad".

LA MUERTE DE ANDREA HAUGEN

El 13 de octubre de 2021, un hombre asesinó a cinco personas e hirió a otras tres en diversos lugares de Kongsberg, Viken, Noruega, una ciudad de unos 70 kilómetros al suroeste de la ciudad capital, Oslo. Las primeras llamadas a la policía ocurrieron mientras el agresor disparaba a personas al azar con un arco y flechas antes de escapar de la escena y asesinar a las cinco víctimas mortales con una espada y cuchillo.

El atacante comenzó el asalto dentro de un supermercado Coop Extra y luego se trasladó a un área más grande. La policía fue notificada por primera vez de un ataque a las 18:12. Las personas que llamaron informaron que una persona caminaba con un arco y flechas en un carcaj en su hombro. Se publicaron en los medios de comunicación y las redes sociales fotografías de flechas incrustadas en paredes.

Los policías se enfrentaron al perpetrador a las 18:18 y se hizo un arresto a las 18:47. El ataque provocó una gran respuesta de emergencia que incluyó policías fuertemente armados, más de diez ambulancias y dos helicópteros. La policía noruega generalmente patrulla desarmada, pero recibió instrucciones en todo el estado para que se armaran con rifles.

El atacante fue llevado a una comisaría de policía en Drammen. Se había convertido recientemente al Islam y tenía antecedentes por allanamientos de morada, posesión de cannabis y amenazas.

Andrea Haugen fue una de las cinco víctimas fatales de este ataque irracional.

Hasta aquí, mis queridos, todo lo que tenía para contarles hoy. Me despido de ustedes con unas palabras de Jim Morrison: “La muerte hace ángeles de todos nosotros y nos da alas donde antes solo teníamos hombros… suaves como garras de cuervo.” 

Buenas tardes.