miércoles, 18 de febrero de 2026

CRIMINALES Y ARTISTAS I

CRIMINALES Y ARTISTAS I

“El propósito del arte es quitar el polvo de la rutina de nuestras almas.” 
Pablo Picasso

Tal como lo cuenta Francis Pachá en la revista “Grazia”, la murderabilia es la afición por coleccionar objetos pertenecientes a asesinos en serie, a sus víctimas o presentes en escenarios donde se ha cometido un crimen. Forma por lo tanto, parte de la memorabilia, o el gusto de ciertas personas a coleccionar cosas que pertenecieron a famosos o lugares en los que se produjo un hecho importante. 
Es usual preguntarse qué tipo de persona es la que compra alguno de estos objetos. “Habría que distinguir la finalidad de esa compra”, dice Vicente Garrido, psicólogo, criminólogo y profesor de la Universidad de Valencia y autor de “Crímenes exquisitos”, novela basada en la temática de la murderabilia. “Hay gente que busca hacer negocio porque sabe que tal objeto, luego, lo puede revender y ganar dinero. Si hablamos del coleccionista, del comprador final, normalmente es alguien fascinado por la violencia como forma de mostrarse diferente y especial ante el mundo y, por ello, concluimos que es alguien ‘raro’, alienado en muchos sentidos”. El profesor sostiene que no se trata necesariamente de un “enfermo mental”, pero sí “de una persona con lagunas importantes en su vida a nivel afectivo e interpersonal”.
Una parte importante del negocio de la murderabilia es la compra del arte que desarrollan en prisión los asesinos. Muchos de ellos, durante su estadía en la prisión se dedican a dibujar, pintar o componer poesía, creaciones que se convierten también en objeto de coleccionistas.
El estadounidense Eric Holler vende “coleccionables de crímenes reales” a través de su controvertido negocio en línea Serial Killer Ink.
Desarrolló relaciones con varios asesinos en serie, asesinos, caníbales y necrófilos en prisión antes de pedirles que pintaran cuadros, trazaran sus manos o le enviaran otros efectos personales para vender.
Holler paga a los reclusos una parte de las ganancias de la venta de sus obras para "ayudarlos". "No tengo vergüenza de decir que ayudo a estos muchachos", declaró. "No tienen dinero, y si pueden ayudarme a ganar dinero, entonces lo correcto es que les devuelva algo".
Voller ha sido criticado por los familiares de las víctimas de los asesinos por sacar provecho de sus crímenes. Pero las piezas y las historias detrás de ellas son, según él, una parte ineludible de la historia moderna.


 -RICHARD DADD

Richard Dadd, nacido en Chatham, Medway, Kent el 1 de agosto de 1817, fue un pintor inglés de la época victoriana. En sus pinturas se aprecian temas oníricos, surrealistas; además de enigmáticas escenas y detalles obsesivos en lo minúsculo. La mayor parte de los trabajos que consagraron a Richard Dadd, fueron de la época donde estuvo ingresado como paciente en un hospital psiquiátrico.
En 1842 Dadd sufrió un trágico cambio de personalidad que probablemente fue provocado por el consumo de opio y otras drogas, lo que agravó un trastorno bipolar que ya padecía con anterioridad. Creyó estar bajo el influjo del dios Osiris y ser su sacerdote. En 1843, le fue diagnosticada una enfermedad mental y su familia lo condujo a la villa de Cobham en Kent para restablecerse. Ese año, durante un pacífico paseo por el campo, asesinó a su padre Robert con un cuchillo convencido de que era un príncipe de las tinieblas enemigo de su divinidad, Osiris, y escapó a Francia, donde fue detenido después de agredir a un turista. Trasladado a Inglaterra, fue internado en el frenopático de Bethlem durante veinte años. En julio de 1864 fue trasladado al de Broadmoor, en las afueras de Londres, siempre recibiendo pocas visitas y sin dejar de pintar incansablemente. Falleció el 7 de enero de 1886 por una enfermedad pulmonar.



-LOS GEMELOS KRAY

Los gemelos Kray, Ronald ("Ronnie") y Reginald ("Reggie"), fueron dos famosos gánsteres ingleses que operaron en el East End de Londres durante las décadas de 1950 y 1960. Se hicieron notorios por su imperio criminal, que incluía protección, robos, incendios provocados, asaltos y asesinatos.
Ronnie era el cerebro criminal, aunque también sufría de problemas de salud mental, como psicosis. Reggie era el gemelo más carismático y considerado el rostro público de la banda. Dirigieron una organización criminal llamada "La Firma" que operaba en el East End de Londres. Su fama creció con el tiempo, y llegaron a ser figuras públicas en la escena londinense, frecuentando clubes nocturnos y relacionándose con celebridades.
En 1968, los gemelos Kray fueron arrestados y acusados de una serie de crímenes, incluyendo el asesinato de dos personas. Fueron condenados a cadena perpetua y pasaron el resto de sus vidas en prisión.
Los gemelos Kray también incursionaron en el arte durante su estancia en prisión. Pintaron paisajes y una marina, los cuales fueron subastados por más de £12,000.



-KEITH HUNTER JESPERSON

Keith Hunter Jesperson, nacido el 6 de abril de 1955, es un asesino en serie canadiense-estadounidense conocido como el Happy Face Killer (Asesino de la Cara Feliz). Trabajaba como camionero y asesinó al menos a ocho mujeres entre enero de 1990 y marzo de 1995. Posteriormente, envió numerosas cartas provocativas a los medios de comunicación y a las autoridades, en las que dibujó caritas sonrientes. Muchas de sus víctimas eran trabajadoras sexuales y personas sin hogar, a quienes prefería estrangular. 
El último asesinato de Jesperson fue el crimen que finalmente condujo a su captura. Si bien ha afirmado haber asesinado a hasta 160 personas, solo ocho asesinatos han sido confirmados. Jesperson cumple cadena perpetua en la Penitenciaría Estatal de Oregón. No podrá optar a la libertad condicional hasta 2063. 
En prisión, Jesperson se dedicó al dibujoy la pintura.



-JOHN WAYNE GACY

John Wayne Gacy, nacido en Chicago, Illinois, el 17 de marzo de 1942, conocido también como Pogo the Clown o Killer Clown (Pogo el Payaso o El Payaso Asesino) fue un asesino en serie y agresor sexual estadounidense que violó y mató a por lo menos 33 hombres jóvenes entre 1972 y 1978, en su mayoría menores. De sus 33 víctimas admitidas, 26 fueron enterradas en el semisótano de su propia casa, tres en otros lugares de la casa, y cuatro lanzadas a un río cercano. Se le llamó El payaso asesino porque hacía servicios sociales en desfiles y fiestas para niños vestido de payaso. Se hacía llamar Pogo el payaso, personaje que creó él mismo.
Gacy fue ejecutado por inyección letal el 10 de mayo de 1994 en el Centro Correccional de Stateville.  Sus últimas palabras fueron: "Matarme no hará regresar a ninguna de las víctimas. ¡El Estado me está asesinando! ¡Nunca sabrán dónde están los otros! ¡Bésenme el culo!". 
Durante los 14 años que pasó en prisión se dedicó a pintar  con óleo. Su tema favorito eran los payasos. Dijo que usaba su personaje de payaso como álter ego. Sus pinturas incluyen imágenes de Blancanieves y del asesino en serie Jeffrey Dahmer. Muchas de sus pinturas se vendieron en una subasta después de su muerte. Entre muchos otros famosos, el cineasta John Waters posee un cuadro de Gacy que, según él, está colgado en la habitación de huéspedes de su casa "para que las visitas no se queden demasiado tiempo".



-CHARLES MANSON

Charles Milles Manson, nacido en Cincinnati el 12 de noviembre de 1934, fue un criminal, lider de culto y músico estadounidense que dirigió la Familia Manson, surgida en el desierto de California a finales de los años 1960. En 1971, fue declarado culpable de conspiración por los asesinatos de siete personas: la actriz Sharon Tate y otras cuatro personas en la casa de Tate, en Beverly Hills, y al día siguiente, del matrimonio Leno y Rosemary LaBianca, todo llevado a cabo por los miembros del grupo, que seguían sus instrucciones. Manson también fue declarado culpable de conspirar en otros dos asesinatos en los que se comprobó su participación: los de Gary Hinman y Donald Shorty Shea.
Manson creía en lo que él mismo llamó Helter Skelter, un término que tomó de la canción "Helter Skelter", de la banda The Beatles. Manson interpretó que la canción hablaba de una guerra racial entre negros y blancos que, según él, se avecinaba. El título de la canción apareció escrito con sangre en la escena de uno de los crímenes ordenados por Manson. Él creía que los asesinatos podrían ayudar a precipitar dicha guerra racial.
Charles Manson fue sentenciado a muerte, pero la decisión fue conmutada automáticamente a cadena perpetua sin libertad condicional cuando en 1972, una decisión de la Corte Suprema de California que eliminó temporalmente la pena de muerte en el estado. Manson estuvo encarcelado en la prisión estatal de Corcoran, California, desde 1969, y después de pasar 46 años preso, falleció en 2017 por cáncer de colon y paro cardiorrespiratorio a la edad de 83 años.
Charles Manson produjo obras de arte durante su estancia en prisión, incluidos dibujos, pinturas y escritos. Algunas de sus obras están firmadas y disponibles para la venta como objetos de colección, a veces con un Certificado de Autenticidad. El arte de Manson a menudo presenta imágenes simbólicas y refleja su visión del mundo.



sábado, 14 de febrero de 2026

14 DE FEBRERO: HISTORIAS DE AMOR DE LA LITERATURA


14 DE FEBRERO: HISTORIAS DE AMOR DE LA LITERATURA

"Hacer el amor con una mujer y acostarse con una mujer son dos pasiones distintas, no solo diferentes, sino opuestas. El amor no se manifiesta en el deseo de copular (un deseo que se extiende a un número infinito de mujeres), sino en el deseo de dormir juntos (un deseo limitado a una sola mujer)"
Milan Kundera, "La insoportable levedad del ser"

 El Día de San Valentín o simplemente San Valentín es una festividad de origen católico que se celebra anualmente el 14 de febrero como conmemoración de las buenas obras realizadas por San Valentín de Roma, relacionadas con el concepto universal del amor y la afectividad. Originado por la Iglesia Católica como contrapeso de las festividades paganas que se realizaban en el Imperio Romano, también es una de las primeras fiestas que significaron la expansión del cristianismo en toda la Eurafrasia romana. La fiesta en sí ha ido ganando importancia a lo largo del tiempo desde una perspectiva laica como Día de los Enamorados o Día del Amor y la Amistad.
A pesar del reconocimiento de San Valentín de Roma como el fundador e iniciador de la fiesta el 14 de febrero, también se asocia a otros religiosos mártires con el nombre Valentín. La leyenda cuenta que San Valentín casaba a soldados con sus prometidas en las mazmorras de las cárceles del imperio en los tiempos en que el cristianismo fue prohibido por Claudio II. ​ Al enterarse de los votos matrimoniales que realizaba el santo, el emperador mandó capturarlo y traerlo frente a él para que se excusar. Al parecer, Claudio no tenía más intención que  reprenderlo y desterrarlo, pero por influencia de otros altos funcionarios mandó decapitar a Valentín. Los días que estuvo esperando en prisión para su ejecución vio que la hija del juez de la prisión era ciega, y oró pidiendo a Dios que la joven tuviera la dicha de poder ver. San Valentín le regaló un papelillo a la joven para que lo leyera. Ella, sin entender el motivo, ya que era ciega, abrió el papel y por primera vez logró ver y lo primero que vio fue una frase que decía "Tu Valentín". ​ Algunos historiadores que apoyan este relato como el único y verdadero aseguran que Valentín se llegó a enamorar de la joven, por lo cual su simbolismo como santo del amor fue mayor.
Desde el punto de vista popular la fiesta de San Valentín es interpretada como una oportunidad de celebrar el amor y la amistad, independientemente de la religión que se profese.
Para celebrar este romántico día les traigo hoy una lista de amores literarios que hicieron historia. Pasen y lean.


-"ROMEO Y JULIETA": "Morir, ¿por qué no? Un beso, y habré muerto". 

La historia de amor por excelencia."Romeo y Julieta" es una famosa obra de teatro escrita por William Shakespeare, que narra la tragedia de dos jóvenes amantes, miembros de familias enemigas en Verona, Italia. A pesar de la rivalidad entre sus familias, los Montesco y los Capuleto, Romeo y Julieta se enamoran y se casan en secreto, pero enfrentan numerosos obstáculos que los llevan a un trágico final. La relación entre sus protagonistas se ha convertido en el arquetipo de los llamados amantes desventurados o star-crossed lovers.
La obra fue escrita probablemente entre 1594 y 1596 y publicada por primera vez en 1597. Algunas fuentes señalan una publicación inicial "en cuartilla" en 1597 y una versión más completa y confiable en 1599.
La historia de Romeo y Julieta tiene antecedentes en la mitología y literatura griegas y en algunas leyendas medievales. Fue objeto de múltiples versiones, pero fue William Shakespeare quien le infundió la pasión y el dramatismo que la hicieron famosa.


-"COMO AGUA PARA CHOCOLATE": "En ese momento comprendió perfectamente lo que debe sentir la masa de un buñuelo al entrar en contacto con el aceite hirviendo".

"Como agua para chocolate" es una novela de la escritora mexicana Laura Esquivel, publicada en 1989. La historia se desarrolla en México y narra la vida de Tita de la Garza, quien, por tradición familiar, no puede casarse y debe quedarse a cuidar a su madre. La novela, a modo de recetario, entrelaza la cocina mexicana con la historia de amor prohibido entre Tita y Pedro, utilizando las recetas como vehículo para expresar las emociones y vivencias de la protagonista.
La novela explora el amor prohibido, la pasión y el deseo, y cuestiona los roles de género y la posición de la mujer en la sociedad mexicana.


-"MADAME BOVARY": "Para él, el universo no se extendía más allá de la circunferencia de su enaguas, y se reprochaba no amarla".

"Madame Bovary" es una novela escrita por Gustave Flaubert, publicada por primera vez en 1856. La novela narra la historia de Emma Bovary, una mujer casada con un médico rural, que se siente insatisfecha con su vida burguesa y busca emociones y romance a través de aventuras extramatrimoniales y gastos excesivos. Su búsqueda de un ideal romántico, alejado de la realidad, la lleva a la ruina financiera y, finalmente, a la tragedia.
"Madame Bovary" es considerada una obra fundamental del realismo literario por su estilo preciso y detallado, su exploración psicológica de los personajes y su crítica a la sociedad de la época. La novela también ha dado origen al término "bovarismo", que se refiere a la insatisfacción crónica y la tendencia a idealizar la realidad, basada en la experiencia de Emma Bovary.


-"EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL CÓLERA": “Amor del alma de la cintura para arriba y amor del cuerpo de la cintura para abajo”. 

"El amor en los tiempos del cólera", del escritor colombiano Gabriel García Márquez, es una novela publicada en 1985 que narra la historia de amor entre Florentino Ariza y Fermina Daza, ambientada en una ciudad portuaria caribeña, probablemente basada en Cartagena y Barranquilla, a finales del siglo XIX y principios del XX. La novela explora temas como el amor, la vejez, la muerte, la fidelidad y el paso del tiempo.
"El amor en los tiempos del cólera" está inspirada en la historia de amor de los padres de García Márquez, quienes tuvieron un romance juvenil a pesar de la oposición familiar, y luego se reencontraron y casaron después de muchos años.
La novela abarca más de 50 años, desde finales del siglo XIX hasta la década de 1930, mostrando la evolución del amor a lo largo del tiempo.


-"CUMBRES BORRASCOSAS": "Aunque nada le dije, si es cierto que los ojos hablan, los míos debían delatar mi locura por ella".

"Cumbres Borrascosas" es una novela de Emily Brontë, publicada por primera vez en 1847. La obra, ambientada en los páramos de Yorkshire, narra una historia de amor, odio, venganza y obsesión a través de las generaciones de las familias Earnshaw y Linton.
La historia se centra en la relación tormentosa entre Catherine Earnshaw y Heathcliff, un niño huérfano adoptado por la familia Earnshaw. A pesar de su amor profundo por él, Catherine se casa con Edgar Linton, un hombre más acomodado, para mejorar su posición social, lo que lleva a Heathcliff a la desesperación y la venganza. La novela explora las consecuencias de sus acciones a través de las siguientes generaciones, incluyendo a sus hijos y nietos.
Rompiendo todas las reglas del amor victoriano típico del siglo XIX, Emily Brontë consigue destapar todas las emociones que produce una relación tan tormentosa.


-"EL GRAN GATSBY": "La estimulante ondulación de su voz era un tónico salvaje bajo la lluvia".

"El Gran Gatsby" es una novela del escritor estadounidense F. Scott Fitzgerald, publicada en 1925. La obra, ambientada en la década de 1920, explora temas como el sueño americano, la riqueza, el amor y la obsesión, a través de la historia de Jay Gatsby, un millonario misterioso que busca reconquistar a su antiguo amor, Daisy Buchanan.
Gatsby anhela recuperar a Daisy, y para ello, utiliza su riqueza y sus fiestas como un intento de atraerla.
La historia de amor entre Gatsby y Daisy es trágica, mostrando la dificultad de reconquistar un amor perdido y las consecuencias de la obsesión.


-"LA EDAD DE LA INOCENCIA": "No puedo amarte a menos que renuncie a ti".

La novela "La edad de la inocencia", de Edith Wharton, publicada en 1920 y ambientada en la década de 1870 en Nueva York, explora la tensión entre el amor y las convenciones sociales dentro de la alta sociedad de la época. La historia se centra en Newland Archer, un abogado que se debate entre su compromiso con la "inocente" May Welland y su atracción por la condesa Ellen Olenska, una mujer divorciada que desafía las normas sociales.
Newland está comprometido con May, una joven hermosa y bien educada, pero su relación se ve desafiada por la llegada de Ellen Olenska, una prima de May que ha regresado a Nueva York tras un matrimonio fallido en Europa.
Newland se siente atraído por Ellen, quien representa la libertad y la pasión, pero se ve frenado por las expectativas sociales y su propio sentido del deber hacia May y su familia.
Al final, Newland elige cumplir con sus obligaciones sociales y permanecer con May, renunciando a su amor por Ellen y a la posibilidad de una vida más plena y libre.


-"UNA SOMBRA DONDE SUEÑA CAMILA O'GORMAN: "Ella pone una llama de sol entre sus piernas, rompe el mezquino círculo de las virtudes de familia".

"Una sombra donde sueña Camila O Gorman" es una novela de Enrique Molina de 1998 que narra un hecho histórico ocurrido en 1840,  bajo la dictadura de Rosas. Camila O Gorman, una joven de la alta sociedad, se enamora de un sacerdote, Ladislao Gutiérrez y él la corresponde.Los amantes abandonan hogar e iglesia y escapan juntos. Rosas ordena una persecución implacable. Apresados después de un tiempo, son fusilados sin ninguna clase de juicio. Camila estaba embarazada y para que su hijo no muriera sin bautismo un sacerdote le hace beber a un litro de agua bendita antes de la ejecución.
 En "Una sombra donde sueña Camila O'Gorman"  se exploran temas como el amor prohibido, la violencia y la transformación a través del erotismo y la pasión. La novela, una "novela lírica" como la define su autor, describe la fuga de Camila O'Gorman y Ladislao Gutiérrez, utilizando un lenguaje poético y sensorial que evoca estados de ánimo y sensaciones intensas.


-"ORGULLO  Y PREJUICIO": "Haz cualquier cosa, menos casarte sin amor".

"Orgullo y Prejuicio", escrita por Jane Austen, se desarrolla en la Inglaterra rural de principios del siglo XIX, explorando las dinámicas sociales y las relaciones amorosas en la burguesía inglesa. La novela, publicada en 1813, originalmente titulada "Primeras Impresiones", se centra en las cinco hermanas Bennet, especialmente en Elizabeth, y su búsqueda de la felicidad a través del matrimonio, en un contexto donde las mujeres dependían de la fortuna de sus maridos. La obra critica la importancia del estatus social y la riqueza en la elección de pareja, destacando la lucha de Elizabeth por casarse por amor y no por conveniencia.
"Orgullo y prejuicio" es una novela de desarrollo personal, en la que las dos figuras principales, Elizabeth Bennet y Fitzwilliam Darcy, deben madurar para superar algunas crisis y aprender de sus errores para poder encarar el futuro en común, superando el orgullo de clase de Darcy y los prejuicios de Elizabeth hacia él.


-"JANE EYRE": "Nunca había pensado que pudiera temblar de aquel modo ante su presencia, que perdiera así la voz y hasta el movimiento al verlo".

"Jane Eyre" es una novela escrita por Charlotte Brontë, publicada por primera vez en 1847. Es una obra clásica de la literatura inglesa que sigue la vida de una joven huérfana, Jane Eyre, desde su infancia hasta la edad adulta, explorando temas como el amor, la independencia, la moralidad y la justicia social.
La novela comienza con Jane, una niña huérfana, viviendo con sus crueles tíos, los Reed, y luego siendo enviada a la escuela Lowood, donde sufre privaciones y abusos. Tras completar su educación, se convierte en institutriz en Thornfield Hall. Allí conoce y se enamora de su empleador, el misterioso y taciturno Edward Rochester. A medida que su relación se desarrolla, Jane descubre un oscuro secreto de Rochester que la obliga a tomar una difícil decisión. 
La novela explora la lucha de Jane por la independencia y el respeto propio, así como su búsqueda de un amor verdadero y significativo.


-"LA TREGUA": "Donde ella esté, si es que está, ¿qué recuerdo tendrá de mí? En definitiva, ¿importa algo la memoria?"

"La tregua" esuna novela del escritor uruguayo Mario Benedetti, publicada en 1960. Narra la historia de Martín Santomé, un hombre viudo cercano a la jubilación que se enamora de su compañera de trabajo, Laura Avellaneda.
Martín comienza a escribir un diario donde relata su vida cotidiana y la llegada de Laura Avellaneda, una joven empleada, a su vida. Su relación con Laura le brinda un nuevo significado a su vida, una especie de "tregua" en su rutina.
"La tregua" es una obra que explora temas como la rutina, la soledad, la vejez, el amor y la esperanza, a través del diario de Martín Santomé, un hombre que encuentra un nuevo sentido a su vida en su relación con Laura.


-"ANNA KARENINA": "El respeto fue inventado para cubrir el lugar vacío donde debería estar el amor".

"Anna Karenina" es una novela del escritor ruso León Tolstói de 1878, considerada una obra cumbre del realismo. La historia se centra en Anna, una mujer casada de la alta sociedad rusa que se enamora del Conde Vronsky, un oficial de caballería, y decide abandonar a su esposo y a su hijo para vivir este amor prohibido.
La relación entre Anna y Vronsky causa un escándalo en la sociedad de San Petersburgo y los obliga a viajar a Italia en busca de felicidad. Sin embargo, su vida en el extranjero no resulta como esperaban, y finalmente regresan a Rusia. La novela explora cómo Anna se enfrenta a la condena social y a la dificultad de vivir su amor fuera de los límites impuestos por la sociedad, lo que la lleva a un trágico final.


-"CYRANO DE BERGERAC": "Hacia vos mi corazón va como un grito, y si los besos se enviaran por escrito, leeríais mi carta con los labios".

La novela "Cyrano de Bergerac", escrita por Edmond Rostand, es una obra teatral neorromántica que se estrenó en 1897. Aunque está inspirada en la vida del escritor y duelista francés del siglo XVII, Cyrano de Bergerac, la obra es principalmente ficticia. La trama se desarrolla en la Francia del siglo XVII, durante el reinado de Luis XIII y bajo el gobierno de Richelieu. La obra se basa en la vida de Hercule-Savinien de Cyrano de Bergerac, un escritor y filósofo francés.
Cyrano, un hombre inteligente, valiente y con una nariz prominente, está enamorado de Roxane, pero cree que su apariencia física le impide ser correspondido. Ayuda a Christian, un joven apuesto pero poco ingenioso, a conquistar a Roxane escribiéndole cartas de amor en nombre del muchacho.


-"LOVE STORY": "El amor verdadero nunca muere, perdura más allá de la vida misma".

"Love Story" es una novela romántica de 1970 del escritor estadounidense Erich Segal. La novela fue lanzada el 14 de febrero de 1970, el Día de San Valentín. "Love Story" se convirtió en la obra más vendida de ficción de la década de los '70 en los Estados Unidos, y fue traducida a más de 20 idiomas.
La novela se centra en  Oliver Barrett y nos cuenta su historia de amor con Jennifer Cavalleri, una chica a la que conoce en la biblioteca de la universidad, estudiante de música y arte, y con un carácter tremendo.


-"LAS PENAS DEL JOVEN WERTHER": "La mayor tragedia es vivir una vida sin profundidad ni pasión".

"Las penas del joven Werther", novela escrita por Johann Wolfgang von Goethe, es una obra clave del movimiento Sturm und Drang y precursora del Romanticismo. Publicada en 1774, la novela narra la historia de Werther, un joven artista apasionado que se enamora perdidamente de Charlotte, una mujer ya comprometida. La obra, escrita en forma epistolar, explora temas como el amor no correspondido, la sensibilidad, la depresión y la búsqueda de la libertad individual, resonando profundamente con los jóvenes de la época.
La novela es semiautobiográfica, inspirada en las propias experiencias de Goethe, incluyendo su amor por Charlotte Buff y la trágica historia de Karl Wilhelm Jerusalem, quien se suicidó por un amor no correspondido.


-"LA DAMA DE LAS CAMELIAS": "Amar es vivir en el corazón del otro para siempre".

"La Dama de las Camelias" es una novela escrita por Alexandre Dumas (hijo) en 1848, que narra la historia de amor entre Armand Duval, un joven burgués, y Marguerite Gautier, una cortesana parisina. La obra es conocida por su representación del amor, el sacrificio, y la crítica a la hipocresía de la sociedad de la época. Está inspirada en la relación del autor con Marie Duplessis, una famosa cortesana.
Armand Duval, un joven de buena familia, se enamora de Marguerite, una mujer que vive de sus relaciones con hombres adinerados. A pesar de la oposición de la sociedad y de la propia familia de Armand, ambos viven un apasionado romance. Sin embargo, la relación se ve amenazada por las convenciones sociales y la enfermedad de Marguerite.


-"EL AMANTE DE LADY CHATTERLEY": "
Era ella como un bosque, como la oscura red de las ramas del roble, con un susurro inaudible de miles de yemas brotando. Y mientras tanto los pájaros del deseo dormían en la vasta maraña del laberinto de su cuerpo".

"El amante de Lady Chatterley" es una novela de 1928 del escritor británico David Herbert Lawrence, también con frecuencia citado de manera abreviada como D. H. Lawrence. La obra causó escándalo y fue prohibida en su época, debido a las escenas donde se describen relaciones sexuales de manera explícita.
La historia relata la vida de Constanza, quien está casada con un hombre de clase alta parapléjico y, debido a su frustración sexual mantiene un apasionado romance con otro perteneciente a la clase obrera, Oliver Mellors.


-"BODAS DE SANGRE": "Dímelo. ¿Quién he sido yo para ti?"

"Bodas de Sangre" es una tragedia popular en tres actos escrita por Federico García Lorca, publicada y estrenada en 1933. La obra se centra en un drama rural español, explorando temas como la pasión, el destino, el honor y la represión social, todo ambientado en un paisaje andaluz.
La obra narra la historia de una novia que, a punto de casarse con el novio, se ve atrapada entre su deber y un amor pasado, Leonardo, quien también está casado. La tensión crece a medida que los deseos reprimidos y las fuerzas del destino convergen, llevando a un desenlace trágico.


-"LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER": “Allí donde habla el corazón es de mala educación que la razón lo contradiga”.

"La insoportable levedad del ser" es una novela del escritor checo Milan Kundera, publicada en 1984. La obra explora la vida de varios personajes en Praga durante la década de 1960, centrándose en las relaciones amorosas, la sexualidad, la traición, la muerte y las paradojas de la existencia. La novela plantea preguntas filosóficas sobre el significado de la vida, la libertad y la responsabilidad, utilizando la experiencia de sus personajes como ejemplos.
La novela explora la relación entre Tomás, un cirujano mujeriego, y Teresa, una joven con una profunda necesidad de amor.
Tomás, incapaz de renunciar a su libertad y a sus relaciones con otras mujeres, genera celos y desconfianza en Teresa, quien se debate entre la levedad de las relaciones superficiales y el peso de un amor que siente que necesita más profundidad y compromiso.
A pesar de sus conflictos, Tomás y Teresa muestran una profunda conexión y un amor que trasciende las dificultades, aunque nunca llegan a encontrar una solución definitiva a sus problemas.


-"LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ": "Estoy cansada de ser poco natural todo el rato y no poder hacer lo que quiero. Estoy cansada de actuar como si no comiese más que un pajarito, estoy cansada de caminar cuando quiero correr o decir que me siento débil después de un vals, cuando podría bailar dos días seguidos y no cansarme".

"Lo que el viento se llevó" es una novela escrita por Margaret Mitchell en 1936 y uno de los libros más vendidos de la historia y un clásico de la literatura de los Estados Unidos. Junto a su adaptación al cine, uno de los mayores iconos de la cultura universal.
Situada en el sur de Estados Unidos con el telón de fondo de la Guerra de Secesión y la reconstrucción posterior, la novela narra la historia de Scarlett O'Hara, la resuelta hija de los propietarios de una plantación de Georgia, desde su romántica persecución a Ashley Wilke, prometido con su prima, Melanie Hamilton hasta su matrimonio con Rhett Butler. 

Hasta aquí, misqueridos, esta semblanza sobre algunos de los amores más famosos de la literatura. Me despido de ustedes con unas palabras que William Shakespeare puso en la boca de su Julieta:"Dadme a mi Romeo, y cuando yo muera llevároslo y divididlo en pequeñas estrellas. El rostro del cielo se tornará tan bello que el mundo entero se enamorará de la noche y dejará de adorar al estridente sol".

¡Feliz Día de San Valentín!

martes, 10 de febrero de 2026

POESÍA DE BOB DYLAN


POESÍA DE BOB DYLAN

"Todavía no he escrito nada que me haga dejar de escribir. No he llegado al lugar al que llegó Rimbaud cuando decidió dejar de escribir y se fue a vender armas a África."
Bob Dylan
 


Robert Dylan, nacido Robert Allen Zimmerman en Duluth, Minnesota, el 24 de mayo de 1941, más conocido como Bob Dylan, es un músico, compositor, cantante y poeta estadounidense, ampliamente considerado como una de las figuras más prolíficas e influyentes en la música popular del siglo XX y de comienzos del siglo XXI. 
Dylan aprendió a tocar la guitarra y el piano de forma autodidacta y participó en varias bandas locales. En 1959, asistió a la Universidad de Minnesota, pero abandonó sus estudios para dedicarse a la música. En la década de 1960, se trasladó a Nueva York y se convirtió en una figura destacada de la escena folk en Greenwich Village. Su álbum debut, "Bob Dylan" (1962), incluía versiones de canciones populares, mientras que su segundo álbum, "The Freewheelin' Bob Dylan" (1963), presentó sus primeras composiciones originales, como "Blowin' in the Wind" y "A Hard Rain's a-Gonna Fall".
Bob Dylan se convirtió en una voz importante del movimiento por los derechos civiles y contra la guerra de Vietnam. Su música trascendió el folk con la incorporación del rock and roll, influenciando a generaciones de artistas. Obras como "Highway 61 Revisited" (1965) y "Blonde on Blonde" (1966) son consideradas clásicos de la música popular. Ha explorado diversos géneros a lo largo de su carrera, incluyendo el country y el gospel.
A lo largo de su carrera, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones. Sus discos le han valido varios Grammys, Globos de Oro y premios de la Academia, y su nombre se halla en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el Salón de la Fama de Compositores de Nashville y el Salón de la Fama de los Compositores. En enero de 1990, fue investido Caballero de la Orden de las Artes y las Letras
En el año 2000, fue reconocido  por la Real Academia Sueca de Música, y en 2004 alcanzó el segundo puesto en la lista de los Cien mejores artistas de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone, después de The Beatles. El 13 de junio de 2007 fue premiado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, y un año después recibió un reconocimiento honorario del Premio Pulitzer por su "profundo impacto en la música popular y en la cultura norteamericana, marcado por sus composiciones líricas de extraordinario poder poético".
Dylan recibió el Premio Nobel de Literatura en 2016 por "haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense".


BOB  DYLAN - POEMAS


LA HUIDA DEL VAGABUNDO

Ayudadme en mi miseria
Oí al vagabundo decir
Cuando le sacaban del tribunal
Y se lo llevaban
«Mi camino no ha sido agradable
Y me queda poco tiempo,

Y sigo sin saber
Qué mal le he hecho yo a nadie»

El juez se quitó la toga,
Sus ojos se llenaron de lágrimas
«Jamás lo comprenderías», le dijo,

«¿Por qué tienes que intentarlo?» ,
Fuera el público alborotaba,
Se le podía oír desde la puerta,
Dentro el juez bajaba del estrado
Mientras el jurado clamaba pidiendo más.

«¡Oh!, callen ya a ese maldito jurado»,
Gritaron el asistente y la enfermera.
El juicio ya fue bastante malo,
Pero esto es diez veces peor.
Justo entonces, un rayo,
Reventó el Juzgado,
Y mientras todo el mundo caía de rodillas a rezar,
El vagabundo escapó.

Colección Visor de poesía 1972
Versión de Antonio Rasines


SOÑÉ QUE VEÍA A SAN AGUSTÍN

Soñé que veía a San Agustín
Tan vivo como tú y yo,
Atravesando a toda velocidad estos cuartos
En la más absoluta de las miserias.
Con una manta bajo el brazo
Y un abrigo de oro macizo
Buscando precisamente las almas
Que ya habían sido vendidas.

«Despertad, despertad», gritó con fuerza,
Con voces desmesuradas
«Salid talentudos reyes y reinas
Y escuchad mi triste queja.
No hay un solo mártir entre vosotros
Al que podáis llamar vuestro,
Pero seguid vuestro camino con conformidad,
y sabed que no estáis solos".

Soñé que veía a San Agustín,
Vivo y echando fuego por la boca
Y que yo era uno de los que
Le echaron a morir a la calle.
Y me desperté encolerizado
Tan solo y aterrorizado,
Que apoyé los dedos contra el cristal,
Y agaché la cabeza y lloré.

Colección Visor de poesía 1972
Versión de Antonio Rasines


UNA FUERTE LLUVIA VA A CAER


                       ¿Dónde has estado hijo mío
                       de los ojos azules ?
                       ¿Dónde has estado mi pequeño
                       querido?
He tropezado en el costado de doce
                        montañas nubladas
He caminado y gateado en seis
                        autopistas inclinadas
Me he parado en el medio de siete
                        forestas tristes
He estado afuera de frente a una docena
                       de océanos muertos
He estado diez mil millas en la boca
                       de una tumba
Y es una fuerte, fuerte, fuerte, fuerte
Y es una fuerte lluvia la que va a caer.

                       ¿Qué has visto hijo mío
                       de los ojos azules?
¿Qué has visto mi pequeño
                       querido?
Vi un niño recién nacido con lobos salvajes
                       a su alrededor;
Vi una carretera de oro sin nadie
                       en ella
Vi una rama negra con sangre
                       que seguía cayendo
Vi un cuarto lleno de hombres
                       con martillos ensangrentados
Vi una blanca escala toda cubierta
                       de agua
Vi diez mil conversadores con las lenguas
                       todas rotas
Vi revólveres y espadas filosas en las manos
                       de pequeñuelos
Y es una fuerte, fuerte, fuerte, fuerte,
Y es una fuerte lluvia la que va a caer

                       ¿Qué escuchaste hijo mío
                       de los ojos azules?
¿Qué escuchaste mi pequeño
                       querido?
Escuché el sonido del relámpago
                       que bramaba advertencias
Escuché el rugido de una ola capaz
                       de inundar al mundo entero
Escuché a cien tarn-tarns cuyas manos
                       estaban incendiadas
Escuché a diez mil murmurando
                       y nadie escuchaba
Escuché a una persona morir de hambre
                       y a muchos reírse
Escuché la canción de un poeta que murió
                       en el arroyo
Escuché los sonidos de un payaso que lloraba
                       en el callejón
Escuché el sonido de una persona que clamaba
                       ser humano
Y es una fuerte, fuerte, fuerte, fuerte
Y es una fuerte lluvia la que va a caer.

                        ¿A quién encontraste  hijo mío
                        de los ojos azules?
¿A quién encontraste mi pequeño
                        querido?
Encontré a un chico al lado de un pony muerto
Encontré a un blanco arrastrando a un perro negro
Encontré a una joven cuyo cuerpo se quemaba
Encontré a un joven que me dio un arco iris
Encontré a un joven que estaba herido de amor
Encontré otro hombre herido de odio
Y es una fuerte, fuerte, fuerte, fuerte,
Y es una fuerte lluvia la que va a caer.

                       ¿Que harás ahora hijo mío
                       de los ojos azules?
¿Qué harás ahora mi pequeño
                       querido?
Me voy afuera antes que la lluvia
                       comience a caer
Caminaré hacia las profundidades de la foresta
                       oscura más profunda
Donde la gente es numerosa y sus manos
                       están vacías
Donde las píldoras de veneno están inundando
                       sus aguas
Donde la casa del valle encuentra
                       la prisión húmeda y sucia
Donde el rostro del verdugo está siempre
                       bien escondido
Donde el hambre es feo, donde las almas
                       son olvidadas
Donde el color es negro, donde nada
                       es el número
Y yo diré y lo hablaré y lo pensaré
                       y lo respiraré
Y lo reflejaré desde la montaña para que todas
                       las almas lo puedan ver
Entonces me pararé sobre el océano hasta
                       empezar a hundirme
Pero sabré bien mi canción antes de empezar
                       a cantar
Y es una fuerte, fuerte, fuerte, fuerte,
Y es una fuerte lluvia la que va a caer.

Versión de Marcelo Covian


TREN VIAJERO

Hay un tren de hierro, que ha estado rodando a lo largo de los años
Con una caja de combustible llena de odio y un horno lleno de temores
Si alguna vez le habéis oído, o habéis visto su carcasa rota de color de sangre.
Entonces habéis oído mi voz cantando y sabéis cómo me llamo.

¿Os habéis parado alguna vez a pensar en todo el odio que lleva?
¿Habéis visto alguna vez a sus pasajeros, a sus pobres almas confusas y enloquecidas?
¿Habéis empezado a pensar que tenéis que detener ese tren?
Entonces habéis oído mi voz cantando y sabéis cómo me llamo.

¿Os cansáis alguna vez de los sonidos sermoneantes del miedo
Cuando han golpeado vuestra cabeza y martilleado en vuestros oídos?
¿Habéis preguntado sobre ello y no os han contestado?
Entonces habéis oído mi voz cantando y sabéis cómo me llamo.

Me pregunto si los líderes de las naciones son conscientes
De este mundo asesino que me dejan en las manos
¿Os habéis quedado despiertos alguna noche preguntándooslo?
Entonces habéis oído mi voz cantando y sabéis cómo me llamo.

¿No habéis estado nunca a punto de decir, o habéis dicho para vosotros mismos
Que la persona que está a vuestro lado puede estar equivocada?
¿Acaso el delirio de los locos hace enloquecer vuestras tripas?
Entonces habéis oído mi voz cantando y sabéis cómo me llamo.

¿Os deprimen acaso los maniáticos asesinos y los que odian?
¿Os marean la política y los sermones?
¿Os duele el corazón con los incendios de autobuses?
Entonces habéis oído mi voz cantando y sabéis cómo me llamo.

Colección Visor de poesía 1972
Versión de Antonio Rasines

  

GEORGE JACKSON

Cuando me desperté esta mañana
Mi cama estaba empapada de lágrimas
Han matado a un hombre al que amaba de verdad
Le han pegado un tiro en la cabeza.

Dios, Dios, han matado a George Jackson
Dios, Dios, le han tumbado por tierra

Le metieron en la cárcel
Por un robo de treinta dólares
Cerraron la puerta tras él
Y tiraron la llave

Dios, Dios, han matado a George Jackson
Dios, Dios, le han tumbado por tierra

Nunca aceptó la mierda de nadie
Nunca agachó la cabeza ni se arrodilló
Las autoridades le odiaban
Porque era demasiado real.

Dios, Dios, han matado a George Jackson
Dios, Dios, le han tumbado por tierra.

Los guardianes de la prisión le maldecían
Mientras le vigilaban desde lo alto
Pero tenían miedo de su poder
Estaban asustados de su amor.

Dios, Dios, han matado a George Jackson
Dios, Dios, le han tumbado por tierra

A veces pienso que este mundo
No es más que un gran patio de prisión
Algunos somos presos
Los otros somos guardianes.

Dios, Dios, han matado a George Jackson
Dios, Dios, le han tumbado por tierra.

Colección Visor de poesía 1972
Versión de Antonio Rasines

HACE MUCHO TIEMPO, MUY LEJOS


Predicar sobre la paz y la hermandad
¡Oh!, ¡cuál puede llegar a ser el precio!
Un hombre lo hizo hace ya mucho tiempo
y le colgaron de una cruz.

Hace mucho tiempo, muy lejos,
Estas cosas ya no pasan hoy en día.

Las cadenas de esclavos
Se arrastraban por el suelo
Con las cabezas y los corazones agachados
Pero esto fue en tiempos de Lincoln
Y eso fue hace mucho tiempo.

Hace mucho tiempo, muy lejos
Cosas como ésta ya no pasan hoy en día.

Las armas de guerra se dispararon salvajemente
El mundo entero sangró
Los cuerpos de los hombres flotaron en las orillas
De océanos de barro.

Hace mucho tiempo, muy lejos,
Cosas como ésta ya no pasan hoy en día.

Un hombre tenía mucho dinero
Otro no tenía ni para comer
Un hombre vivía como un rey
El otro mendigaba en la calle

Hace mucho tiempo, muy lejos
Estas cosas ya no pasan hoy en día.

Un hombre murió por un cuchillo muy afilado
Un hombre murió por la bala de un rifle
Un hombre murió de tristeza
Al ver el linchamiento de su hijo

Hace mucho tiempo, muy lejos
Cosas como ésta ya no pasan hoy en día.

Los gladiadores se mataban los unos a los otros
Esto fue en tiempos de los romanos
La gente les vitoreaba con los ojos inyectados en sangre
Mientras los ojos y la mente se cegaban

Hace mucho tiempo, muy lejos
Cosas como ésta ya no pasan hoy en día.

Y hablar de paz y hermandad
¡Cuál puede llegar a ser el precio!
Un hombre lo hizo hace mucho tiempo
y le colgaron de una cruz.

Hace mucho tiempo, muy lejos
Cosas como ésta ya no pasan hoy en día. ¿No?

Colección Visor de poesía 1972
Versión de Antonio Rasines