¡BANG! ¡BANG! ESTÁS LIQUIDADO: ANDREA HAUGEN

 ¡BANG! ¡BANG! ESTÁS LIQUIDADO: ANDREA HAUGEN

 "La muerte es el último viaje, el más largo y el mejor."

Tom Wolfe

Buenas tardes, amables lectores. Les traigo hoy la trágica historia de una mujer que estuvo en el lugar equivocado en el momento equivocado: Andrea Haugen.

ANDREA HAUGEN: UN POCO DE HISTORIA

Andrea Haugen, nacida Andréa Meyer el 6 de julio de 1969, también conocida bajo sus nombres artísticos de Aghast, Hagalaz' Runedance,  Andréa Nebel,  Nebel y Nebelhexë, fue una música, modelo y autora alemana.

Haugen trabajó como modelo en Londres, pero pronto lo rechazó por considerarlo un "mundo superficial". Posteriormente, se convirtió en modelo fetichista y participó en los desfiles de Cradle of Filth. Lanzó su primer álbum como Aghast en 1995, y posteriormente, de 1996 a 2002 participó en la escena musical bajo el nombre de Hagalaz' Runedance. A partir de 2003, utilizó el nombre Nebelhexë, publicando tres álbumes más, y también usó el nombre de Andréa Nebel y publicó música electrónica de terror bajo el nombre de Aghast Manor.

Andrea Haugen comenzó a escribir en 1995. Escribió guiones cinematográficos, tanto de terror como de sátira. Muchos de sus comentarios de crítica social se publicaron en revistas alternativas, así como en tabloides y revistas noruegas. Publicó una columna titulada "En serio: las cosas que irritan a Nebelhexë" en una revista gótica noruega. Publicó un libro electrónico titulado "Simplemente excepcional: ¡cómo hacerlo a tu manera!". También escribió poesía gótica y surrealista , y en 2011 lanzó un CD de palabra hablada para acompañar su antología de poesía "The Dark Side of Dreaming". 

Pagana , originalmente miembro de la Iglesia de Satán de Anton LaVey y posteriormente germánica, Haugen criticó lo que consideraba religiones patriarcales que inhiben la naturaleza interior de las personas.

En 2012, expresó su frustración por la interpretación errónea por parte de algunos periodistas de las letras de sus canciones, presentándolas como "brujas en el bosque, nazismo, naturaleza o contaminación ambiental", cuando en realidad trataban "con relativa claridad" sobre "incesto, el suicidio de un amigo, abuso infantil o soledad".

LA MUERTE DE ANDREA HAUGEN

El 13 de octubre de 2021, un hombre asesinó a cinco personas e hirió a otras tres en diversos lugares de Kongsberg, Viken, Noruega, una ciudad de unos 70 kilómetros al suroeste de la ciudad capital, Oslo. Las primeras llamadas a la policía ocurrieron mientras el agresor disparaba a personas al azar con un arco y flechas antes de escapar de la escena y asesinar a las cinco víctimas mortales con una espada y cuchillo.

El atacante comenzó el asalto dentro de un supermercado Coop Extra y luego se trasladó a un área más grande. La policía fue notificada por primera vez de un ataque a las 18:12. Las personas que llamaron informaron que una persona caminaba con un arco y flechas en un carcaj en su hombro. Se publicaron en los medios de comunicación y las redes sociales fotografías de flechas incrustadas en paredes.

Los policías se enfrentaron al perpetrador a las 18:18 y se hizo un arresto a las 18:47. El ataque provocó una gran respuesta de emergencia que incluyó policías fuertemente armados, más de diez ambulancias y dos helicópteros. La policía noruega generalmente patrulla desarmada, pero recibió instrucciones en todo el estado para que se armaran con rifles.

El atacante fue llevado a una comisaría de policía en Drammen. Se había convertido recientemente al Islam y tenía antecedentes por allanamientos de morada, posesión de cannabis y amenazas.

Andrea Haugen fue una de las cinco víctimas fatales de este ataque irracional.

Hasta aquí, mis queridos, todo lo que tenía para contarles hoy. Me despido de ustedes con unas palabras de Jim Morrison: “La muerte hace ángeles de todos nosotros y nos da alas donde antes solo teníamos hombros… suaves como garras de cuervo.” 

Buenas tardes.

POESÍA DE PATTI SMITH

  POESÍA DE PATTI SMITH 

"La mujer tiene que ser lo suficientemente fuerte para pedir el espacio que necesita, y el hombre tiene que ser lo suficientemente fuerte para dárselo."

Patti Smith 

Patricia Lee "Patti" Smith, nacida en Chicago, Illinois, el 30 de diciembre de 1946, es una cantante, compositora, artista visual y escritora estadounidense. Apodada habitualmente la madrina del punk,​ Smith construyó una sólida carrera dentro de ese movimiento a partir de su álbum debut "Horses" (1975), que le hizo convertirse en una de las artistas más influyentes de la música rock.

Desde entonces, ha publicado once álbumes de estudio y recibido numerosos premios y reconocimientos. En 2010, la revista Rolling Stone la situó en el puesto 47 de la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos y en 2007 fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En 2007 obtuvo el Premio de Música Polar, concedido anualmente por la Real Academia Sueca de Música, un año después un doctorado honoris causa por la Universidad Rowan. En 2021 su álbum "Horses" fue incluido en el Grammy Hall of Fame.

En 2005 fue nombrada Comendadora de la Orden de las Artes y las Letras de Francia y en 2022 Caballero de la Orden Nacional de la Legión de Honor. En 2019 recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes, otorgada por el Gobierno de España.​ Además de su faceta como cantante y compositora, Smith ha escrito más de veinte libros de poemas y narrativa. En 2010, ganó el National Book Award por sus memorias "Éramos unos niños", en las que cuenta cómo se conoció con su amigo, el famoso fotógrafo Robert Mapplethorpe.

Patti Smith - Poemas

Devociones
A Arthur Rimbaud
 
Él era joven. Él era muy joven.
Era demasiado maldito.
Se emborrachó con la sangre de jóvenes muñecas.
Con el poder de esas risas locas.
Corriendo codo a codo
con la visión de su propio demonio.
Rápidamente penetró a las jóvenes muñecas.
Clavó alfileres en inocentes cabezas.
Su tristeza dorada producía una mala semilla.
Ja ja. Fue el último en reírse.
Cabellos rubios enredados con tu aliento vital.
Hidrógeno blanco. Rimbaud.
Salvador de los científicos olvidados: los alquimistas.
La alquimia de la palabra.
El poder de la palabra.
Los disparos de los rayos del amor
en las ceremonias obscenas
no dejan marcas doradas de prueba.
Detrás, Rimbaud,
bendito Rimbaud herido Rimbaud
ángel con mangas de cabello azul (NO) luz sin sombra.
Rimbaud,
¿fue una piedra rodante
perseguida como todos los profetas?
Fue un joven demasiado maldito.

 
Mariposas

No puedo caminar
no puedo ver
más allá de lo que está
frente a mí
me recuesto
pero no lloro
transportada en el espacio
por las mariposas
Sobre mi cama
otro cielo
con las alas que enviaste
a mi vista
todo el dolor se disuelve
en otra luz
transportada a través del tiempo
por la mariposa
Me llegó esta cancioncita
como un pequeño regalo
mientras me paré
junto a la cama de Frida
se las regalo
con mucho
amor

Al Dalai Lama

Una pequeña súplica
puede que no sea nada
excepto la cáscara de un loto
llenando de papel la distancia
para la planta de tus pies
una piel solitaria
para levantar y transformarse
en una gorra para acunar
tu cabeza reverente
un oído para oír
el gran cuerno
una zapatilla para montar
los escalones del templo
una piel solitaria
desnudando este deseo
que tus manos
se llenen de nada
que tu juguete
se esparza por el cielo
pequeños ramilletes amarillos
explotando estrellas
como sonrisas
y la risa de una campana

El muchacho que amaba a Miguel Ángel
A Robert Mappelthorpe
 
El muchacho que amaba a Miguel Ángel
decían tenía el rostro de un Dios
otros veían un demonio con sandalias de esparto
y un zarcillo de vid enredado en los rizos
venas fluían por su brazos de mármol que cantaban
esculpiendo montañas como niebla cubriendo

una grieta en el corazón y la áurea honda

creaba de una manera que ni soñamos
cuchilla que raspa el dorso del deseo
músculo expuesto de un amor no cosechado
somos el búfalo una raza moribunda
remolcados en carros huesos augustos
vergüenza un éxtasis que nadie puede poseer
esclavos abrazados mientras clama la sapiencia
volúmenes de nada escritos en piedra

Séptimo Cielo

Oh, Rafael, ángel guardián. En el amor y en el crimen
todo se mueve en sietes. Siete compartimientos
en el corazón. Las siete elaboradas tentaciones.
Siete demonios expulsados de María Magdalena,
ramera de Cristo. Los siete maravillosos viajes de Simbad.
pecado/maldad. Y el número siete marcado para siempre
en la frente de Caín. El primer hombre inspirado.
El padre del deseo y del asesinato. Pero el suyo no fue
el primer éxtasis. Piensa en su madre.
El crimen de Eva fue la curiosidad. Como dice el refrán:
mató al gato. Una manzana podrida arruinó
todo. Pero asegúrate de que no era una manzana.
Una manzana parece un trasero. Es la fruta de los maricas.
Debe haber sido un tomate.
O mejor aún, un mango.
Ella mordió. ¿Debemos culparla? ¿Abusarla?
pobre dulce perra. Tal vez hay más en la historia.
piensa en Satanás como un semental.
tal vez sus rodillas estaban abiertas.
satanás se desliza entre ellas.
se abren más
se desliza por sus muslos
se frota contra ella por un rato
más que el árbol del conocimiento estaba a punto
de ser comido… ella se estremece por primera vez
placer jardín de placeres
¿lo lamentó?
¿lo lamentamos alguna vez chicas?
¿era buena en la cama?
Sólo Dios lo sabe.

Pájaros de Irak

El 20 de marzo 
se despierta la primavera. 
Los pájaros no cantan. 
Ocurre una vez más. 
Me levanto pero no puedo levantarme. 
Me acerco a la cama 
me enrollo la sábana 
alrededor de la cabeza. 
Se aproxima 
una tormenta nerviosa 
que accionará 
la actual 
fuente de sufrimiento 
piedras que salpican 
el primaveral manantial humano. 
Y yo soy yo. 
Y yo soy otra. 
Y ahora mi madre 
se estira y vomita 
en un cubo 
el ventilador da vueltas sobre su cabeza 
sus hijos en fila
observando desde la puerta
con asombro científico
ya lo han visto antes.
Ni cena ni cuento.
Aporreando la pared
retales mojados y ungüento
mechones con henna
empapados en sudor
se suelta el vestido sin mangas
que apenas oculta la carne magullada
gritando Jesús
María y José
mi cabeza mi cabeza.
Yo la mayor
controlo
en aplicado silencio
condenada 
igual que ahora
me controlo a mí misma
agarrando la toalla
la tormenta en el ambiente
también es mi frente.

 

¡BANG! ¡BANG! ESTÁS LIQUIDADO: VÍCTOR JARA

 ¡BANG! ¡BANG! ESTÁS LIQUIDADO: VÍCTOR JARA

 "No nos podrán quitar la canción, ni la memoria".
Víctor Jara

Buenas días, amables lectores. Les traigo hoy la trágica historia de uno de los bajistas más reconocidos de todos los tiempos y uno de los pioneros del jazz fusión: Jaco Pastorius.

VÍCTOR JARA: UN POCO DE HISTORIA

Víctor Jara Martínez, nacido en La Quiriquina, San Ignacio, en 1932, fue un cantautor chileno. Fue también director teatral, folclorista, actor, dramaturgo y libretista, pero alcanzó la mayor trascendencia como cantante y compositor popular.

De origen campesino, heredó de su madre el amor por la música. Su padre los abandonó y  la familia se trasladó a Santiago, a una cité en la población Los Nogales. A los 15 años quedó huérfano e ingresó en el Seminario Redentorista de San Bernardo. Allí permaneció dos años. En 1957 entró en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. En 1960 recibió el título de director teatral y pasó a formar parte del directorio del Instituto del Teatro de dicha casa de estudios. 

En 1967 publicó su primer álbum musical, "Víctor Jara". Su segundo álbum, "Pongo en tus manos abiertas", de 1969, coincidió su respaldo a la candidatura de la Unidad Popular de Salvador Allende como militante de las Juventudes Comunistas. En 1970 publicó "Canto libre, "El derecho de vivir en paz" y "La población". Fue uno de los representantes más emblemáticos del movimiento músico-social llamado "Nueva canción chilena", y uno de los pilares en la música latinoamericana.

Durante el período de gobierno de Allende fue nombrado Embajador Cultural del gobierno, en cuyo cargo desarrolló una amplia labor. Estaba casado con la bailarina inglesa Joan Turner, quien había sido su profesora de expresión corporal en la Universidad de Chile.

LA MUERTE DE VÍCTOR JARA

​El Golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, encabezado por una Junta Militar contra el presidente Salvador Allende, lo sorprendió en la Universidad Técnica del Estado, donde fue detenido un día después junto a otros profesores y alumnos. Lo llevaron al Estadio Chile, convertido en campo de concentración por los militares donde permaneció cuatro días. Lo torturaron durante horas, le fracturaron las manos a culatazos, lo sometieron a simulacros de fusilamiento y lo mantuvieron aislado sin alimentos. Según relatan testigos, mientras le propinaban insultos y en medio de la brutal golpiza, sus verdugos se burlaban de él pidiéndole que tocase ahora su guitarra. El 16 de septiembre lo acribillaron y el cuerpo fue encontrado el día 19 por vecinos de la Población Santa Olga en las cercanías del Cementerio Metropolitano, con 44 impactos de bala,​ junto a los cuerpos de Littré Quiroga, Director de Gendarmería, y Eduardo Paredes, Director de la Policía de Investigaciones. Durante su detención en el Estadio Chile escribió su último poema y testimonio "Somos cinco mil", también conocido como "Estadio Chile". 

La tumba de Víctor Jara en el Cementerio General de Santiago es un lugar de peregrinación para chilenos y extranjeros.

EL ÚLTIMO POEMA DE VÍCTOR JARA

Somos cinco mil 

Somos cinco mil aquí.
En esta pequeña parte de la ciudad.
Somos cinco mil.

¿Cuántos somos en total
en las ciudades y en todo el país?

Somos aquí diez mil manos
que siembran y hacen andar las fábricas.

¡Cuánta humanidad
con hambre, frío, pánico, dolor,
presión moral, terror y locura!

Seis de los nuestros se perdieron
en el espacio de las estrellas.

Un muerto, un golpeado como jamás creí
se podría golpear a un ser humano.

Los otros cuatro quisieron quitarse todos los temores,
uno saltando al vacío,
otro golpeándose la cabeza contra el muro,
pero todos con la mirada fija de la muerte.

¡Qué espanto causa el rostro del fascismo!

Llevan a cabo sus planes con precisión artera sin importarles nada.
La sangre para ellos son medallas.
La matanza es acto de heroísmo.

¿Es éste el mundo que creaste, Dios mío?
¿Para esto tus siete días de asombro y trabajo?

En estas cuatro murallas sólo existe un número que no progresa.
Que lentamente querrá la muerte.

Pero de pronto me golpea la consciencia
y veo esta marea sin latido
y veo el pulso de las máquinas
y los militares mostrando su rostro de matrona lleno de dulzura.

¿Y Méjico, Cuba, y el mundo?
¡Que griten esta ignominia!

Somos diez mil manos que no producen.
¿Cuántos somos en toda la patria?

La sangre del Compañero Presidente
golpea más fuerte que bombas y metrallas.

Así golpeará nuestro puño nuevamente.
Canto, que mal me sales
cuando tengo que cantar espanto.

Espanto como el que vivo, como el que muero, espanto.

De verme entre tantos y tantos momentos del infinito
en que el silencio y el grito son las metas de este canto.

Lo que nunca vi, lo que he sentido y lo que siento

hará brotar el momento…

Hasta aquí, amables lectores, el recuerdo de este cantautor excepcional. Me despido de ustedes con sus palabras: "Yo soy un trabajador de la música, no soy un artista. El pueblo y el tiempo dirán si yo soy artista. Yo, en este momento, soy un trabajador. Y un trabajador que está ubicado con conciencia muy definida". 

Buenos días.

LAS VERDADERAS HISTORIAS DETRÁS DE LOS CUENTOS Y LAS PELÍCULAS INFANTILES: LA MUERTE MADRINA

 

LAS VERDADERAS HISTORIAS DETRÁS DE LOS CUENTOS Y LAS PELÍCULAS INFANTILES: LA MUERTE MADRINA

“La muerte es un castigo para algunos, para otros un regalo, y para muchos un favor.” 

Séneca

Buenas tardes, queridos lectores. Aquí estoy nuevamente para ofrecerles una nueva entrega de la saga “Las verdaderas historias detrás de los cuentos y las películas infantiles”, esta vez dedicada a una historia inquietante: "La muerte madrina".

 

LA MUERTE MADRINA

"La Muerte padrino" ("Der Gevatter Tod") conocido es Hispanoamérica como "La Muerte madrina" es un cuento de hadas alemán recopilado por los hermanos Grimm y publicado por primera vez en 1812  en la primera edición de "Cuentos para los niños y el hogar" ("Kinder- und Hausmärchen"). Es similar a otros cuentos como el austriaco "Dr. Urssenbeck, médico de la muerte", el noruego "El niño del barril de cerveza" o el italiano "El hombre justo". Los estudios sugieren que un predecesor de este tipo de cuento está atestiguado en un manuscrito islandés de 1339, probablemente basado en una fuente latina aún desconocida.

LA HISTORIA

Un hombre pobre y desesperado busca un padrino para su decimotercer hijo. Sin embargo, rechaza tanto a Dios (demasiado injusto) como al Diablo (demasiado cruel) y solo acepta a la Muerte, "que iguala a todos". La Muerte le muestra al niño una hierba con la que puede curar a los enfermos, pero solo si ve a la Muerte a la cabecera de sus camas y no a los pies. La Muerte también le advierte que no rompa este mandamiento. Pronto, como joven médico, se hace rico y famoso por su clarividencia. Cuando el rey está gravemente enfermo, llaman al médico, pero la Muerte está a los pies de la cama, por lo que no se permite la curación. El médico, sin embargo, hace girar la cama, de modo que la Muerte quede a la cabecera, salvando así al rey. La Muerte entonces advierte al médico que no vuelva a desobedecer su orden. Después de un tiempo, el rey llama al médico para su hija gravemente enferma. Pero esta vez, también la Muerte está a los pies de la cama. A pesar de las advertencias previas, el doctor hace girar la cama, colocando de nuevo a la Muerte en la cabecera. El doctor le da la hierba a la princesa enferma, tras lo cual la muchacha se recupera. Poco después, la Muerte conduce al doctor a una cueva donde parpadean las luces de la vida de todos. Allí, el doctor ve que su propia vela casi se ha consumido. Le ruega clemencia a la Muerte, pero esta no prolonga su vela. Su luz se apaga y muere.

LO QUE NOS DICE LA HISTORIA 

"La muerte madrina" refleja las tensiones entre la vida y la muerte que enfrentan los seres humanos. La Muerte en el cuento se presenta como una figura ambivalente: puede ser benevolente y protectora o dura e intransigente. Como madrina simboliza la guía y el acompañamiento en el tránsito de la vida. 

La narrativa nos enfrenta a dilemas morales, donde las decisiones de los personajes tienen consecuencias significativas. 
Según el antropósofo Rudolf Meyer, el poder de la Muerte siempre está activo en el cuerpo, concretamente en fuerzas osificantes de arriba hacia abajo. Por lo tanto, el médico es clarividente. No debe curar "contra el destino". Meyer también menciona una versión suiza del "Padrino Justo".  La imagen final recuerda el pensamiento de Platón en Politeia, según el cual el número de almas humanas es siempre el mismo. La Muerte representa una enfermedad mortal en los pies y una inofensiva en la cabeza. Esto podría sugerir que la muerte no destruye a las personas, sino que simplemente las priva de su conexión física con la tierra. Si se sigue asumiendo una interpretación del rey y su hija como espíritu y alma, el médico puede actuar con sabiduría a pesar de su presuntuosidad al manipular la a Muerte, ya que preserva la salud espiritual y mental. Hedwig von Beit interpreta que la conciencia reina en la cabeza, el inframundo a los pies, pero en última instancia, la Muerte reina libremente. Debe entenderse aquí como un padre espiritual, que une la luz y la oscuridad en su interior.

La desgracia del decimotercer hijo impulsa al pobre padre a un frenético grito de auxilio al padrino, de quien, al igual que el médico, se esperan poderes sobrenaturales. Rechaza a Dios y al Diablo por injusticia y ambigüedad moral, respectivamente. La inmediatez de la Muerte (que actúa con independencia de cualquier religión) le atrae. Su hijo la hereda como tema vital. La muerte como ecualizador  es una parábola de las paradojas de la vida. El desesperado deseo de muerte del padre se transforma en el hijo, lo que también corresponde al significado del bautismo (Romanos 6:3  UE ). La muerte lo conduce a la hierba del bosque ("Las tres hojas de la serpiente", Gilgamesh), es decir, al poder sanador del inconsciente. El médico siempre es un mero asistente sanador de la naturaleza o del alma. Las experiencias cercanas a la muerte o los eventos de sincronicidad son particularmente impresionantes en este sentido. En la mitología griega, el mundo también se divide entre Zeus, Poseidón y Hades. Hades también es invisible; la entrada a su inframundo también se encuentra en cuevas. Como Plutón, dispone de plantas medicinales y riquezas. Asclepio, el médico más famoso del mundo antiguo, aprendió del sanador Quirón, hermano del barquero Caronte, encontró una hierba medicinal y fue alcanzado por el rayo de Zeus. El método empleado por sus sucesores incluía un sueño curativo, en el que el dios proclamaba la cura en sueños (el sueño se consideraba hermano de la muerte). Según Paracelso, la medicina se basa en el conocimiento de la "luz de la naturaleza" (filosofía), en el conocimiento del "momento" de la muerte (astronomía), que debe respetarse, y en el conocimiento de los remedios (alquimia). El viaje al más allá, a la cueva con luces -un viaje al inconsciente con la muerte y el renacimiento del ego, según la psicología profunda-, corresponde a una iniciación chamánica o a un nacimiento en experiencias psicodélicas. El castigo divino, como en el robo del fuego por Prometeo o la expulsión del paraíso, es típicamente occidental. 

A través del riesgo del amor, el médico se vuelve humano de nuevo y la muerte, su enemiga (Inanna, Isis, Alcestis, Orfeo). 

LA MUERTE EN LOS CUENTOS DE HADAS

En los cuentos de hadas, la muerte se presenta a menudo como un tema recurrente, aunque a veces de manera simbólica o metafórica. A menudo, la muerte se representa como un catalizador para el crecimiento personal y la transformación, tanto para el protagonista como para el mundo que lo rodea. Los cuentos de hadas utilizan la muerte para explorar temas como la pérdida, el duelo, el miedo a lo desconocido y la inevitabilidad del fin, pero también ofrecen esperanza y la posibilidad de superación a través de la muerte y el renacimiento.

Bruno Bettelheim, en su psicoanálisis de los cuentos de hadas, dice: “Los profundos conflictos internos que se originan en nuestros impulsos primarios y violentas emociones están ausentes en gran parte de la literatura infantil moderna; y de este modo no se ayuda en absoluto al niño a que pueda vencerlos. El pequeño está sujeto a sentimientos desesperados de soledad y aislamiento, y, a menudo, experimenta una angustia moral. Generalmente es incapaz de expresar en palabras esos sentimientos, y tan sólo puede sugerirlos indirectamente: miedo a la oscuridad, a algún animal, angustia respecto a su propio cuerpo. Cuando un padre se da cuenta de que su hijo sufre estas emociones, se siente afligido y, en consecuencia, tiende a vigilarlas o a quitar importancia a estos temores manifiestos, convencido de que esto ocultará los terrores del niño. Por el contrario, los cuentos de hadas se toman muy en serio estos problemas y angustias existenciales y hacen hincapié en ellas directamente: la necesidad de ser amado y el temor a que se crea que uno es despreciable; el amor a la vida y el miedo a la muerte. Además, dichas historias ofrecen soluciones que están al alcance del nivel de comprensión del niño. Por ejemplo, los cuentos de hadas plantean el dilema del deseo de vivir eternamente concluyendo, en ocasiones, de este modo: ‘Y si no han muerto, todavía están vivos’. Este otro final: ‘Y a partir de entonces vivieron felices para siempre’, no engañan al niño haciéndole creer, aunque sólo sea por unos momentos, que es posible vivir eternamente [...] “Los cuentos de hadas transmiten a los niños, de diversas maneras: que la lucha contra las serias dificultades de la vida es inevitable, es parte intrínseca de la existencia humana; pero si uno no huye, sino que se enfrenta a las privaciones inesperadas y a menudo injustas, llega a dominar todos los obstáculos alzándose, al fin, victorioso. Las historias modernas que se escriben para los niños evitan, generalmente, estos problemas existenciales, aunque sean cruciales para todos nosotros. El niño necesita más que nadie que se le den sugerencias, en forma simbólica, de cómo debe tratar con dichas historias y avanzar sin peligro hacia la madurez. Las historias ‘seguras’ no mencionan ni la muerte ni el envejecimiento, límites de nuestra existencia, ni el deseo de la vida eterna. Mientras que, por el contrario, los cuentos de hadas enfrentan debidamente al niño con los conflictos humanos básicos. Por ejemplo, muchas historias de hadas empiezan con la muerte de la madre o del padre; en estos cuentos, la muerte del progenitor crea los más angustiosos problemas, tal como ocurre (o se teme que ocurre) en la vida real”.

La poeta Wisława Szymborska, nos recuerda la importancia de asustarse, porque los niños sienten una necesidad natural de vivir grandes emociones: “La figura que aparece en los cuentos de Andersen con más frecuencia es la Muerte, un personaje implacable que penetra el corazón mismo de la felicidad y arrebata lo mejor, lo más amado. Andersen trataba a los niños con seriedad. No solamente les hablaba de la gozosa aventura que es la vida, sino también de los infortunios, las penas, y de sus no siempre merecidas calamidades”. 
También Italo Calvino concluye en "Los cuentos de hadas son verdaderos" ("Le fiabe sono vere") que los cuentos infantiles en su “infinita variedad e infinita repetición”, no sólo aluden a los mitos perdurables de una cultura, sino que “contienen una explicación general del mundo, donde cabe todo el mal y todo el bien, y donde se encuentra siempre la senda para romper los más terribles hechizos".  Según él las hadas madrinas, los animales parlantes u otros personajes fantásticos, no buscan reconfortar a los niños, sino dotarlos de herramientas para la vida. 

La escritora Marta Rebón nos dice: "Edulcorar los cuentos infantiles no es recomendable. Priva a los niños de la estimulación de la fantasía, de la comprensión de ciertas emociones e, incluso, de la inspiración para descubrir soluciones. La fuerza del cuento, no obstante, radica en que habla con el lenguaje de los símbolos y en que nos invita a explorar la oscuridad del mundo, la cartografía de los miedos, tanto ancestrales como íntimos. Por eso nos interpela a todos, también a los adultos".

MACARIO

"Macario" es una película mexicana de drama sobrenatural de 1960 dirigida por Roberto Gavaldón y protagonizada por Ignacio López Tarso y Pina Pellicer. El film tuvo su estreno mundial en mayo de 1960, durante la competencia principal de la 13.ª edición del Festival de Cine de Cannes.​ Aclamada por la crítica, se convirtió en la primera película mexicana en ser nominada a un Premio Oscar, en la categoría a Mejor Película en Lengua Extranjera.

La película está basada en el cuento homónimo de B. Traven, inspirado libremente en el relato de los hermanos Grimm. Narra la historia de un leñador indígena pobre que, atormentado por la miseria y el miedo a la muerte, anhela disfrutar de un guajolote (pavo) sin tener que compartirlo. La trama se desarrolla en la época virreinal de México, durante la víspera del Día de Muertos. Macario, interpretado por Ignacio López Tarso, se enfrenta a Dios, el Diablo y finalmente a la Muerte, que se presenta como un campesino pobre con quien Macario comparte el pavo, estableciendo una relación con ella que le otorga un poder curativo, pero también lo lleva a enfrentarse a la Inquisición y a la inevitable llegada de su propia muerte.
La Inquisición lo somete a una prueba, y al superarla, lo condenan a la hoguera. Justo antes de ser ejecutado, el Virrey le pide que cure a su hijo enfermo. Macario acepta, pero la Muerte se presenta en la cabecera del niño, frustrando sus intentos de salvarlo. 

Macario huye y encuentra una cueva llena de velas que representan las vidas de las personas y descubre que su propia vela está a punto de apagarse. Desesperado al saber que va a morir, Macario toma su vela y sale corriendo de la gruta mientras la muerte le recuerda que ya no tiene escapatoria y grita varias veces su nombre.

Las escenas finales comienzan al anochecer del día en que Macario compartió el pavo con la Muerte. No ha regresado a casa, y su esposa y algunos aldeanos van a buscarlo al bosque, solo para encontrarlo pacíficamente muerto junto a un pavo partido por la mitad: una comida, la otro intacta, como si hubiera muerto sin cumplir su sueño de comerse un pavo entero.

Gracias a su calidad en actuaciones, historia y trascendencia internacional, la película consiguió el estatus de culto entre la sociedad mexicana, además de convertirse en un título tradicional de verse en torno a las celebraciones del Día de Muertos, llevadas a cabo anualmente los días 1 y 2 de noviembre.

Hasta aquí, amables lectores, todo lo que tenía para contarles acerca de esta curiosa historia. Me despido de ustedes con unas palabras de Antonio Machado: “La muerte es algo que no debemos temer porque, mientras somos, la muerte no es, y cuando la muerte es, nosotros no somos.”

Buenas tardes.