miércoles, 30 de septiembre de 2026

TRES ATERRADORAS BRUJAS MITOLÓGICAS


TRES ATERRADORAS BRUJAS MITOLÓGICAS

"Por lo que sabes, una bruja puede estar viviendo al lado tuyo ahora mismo".
Roald Dahl

La brujería es una práctica de índole espiritual que frecuentemente se asocia con el paganismo y sus diversas religiones. Si bien la imagen típica de un brujo o de una bruja es muy variable en función de cada cultura, en el acervo popular del mundo occidental la representación de una bruja se asocia fuertemente hoy en día a la de una mujer con capacidad de volar montada en una escoba, así como con el aquelarre (reunión de brujas) y con la caza de brujas (búsqueda e identificación de brujos y brujas). Al brujo algunos lo asocian con el vidente o con el clarividente, otros lo asocian con el chamán (quien es un especialista de la comunicación con las potencias de la naturaleza y con los difuntos), mientras que otros lo asocian con un brujo de tribu más orientado a la curación de enfermos del cuerpo y del alma. 
La bruja es un personaje recurrente de la imaginación contemporánea, que perdura y se afirma gracias a los cuentos, las novelas, las películas, así como a través de ciertas fiestas populares y de sus especiales máscaras.


BABA YAGÁ

Baba Yagá o Baba Yaga (en ruso: Бáба Ягá) es un personaje recurrente en el folclore y la mitología eslava.
Baba Yagá es vieja, huesuda y arrugada, con la nariz azul y los dientes de acero, posee una pierna normal y una de hueso por lo que a menudo se le da el apelativo de "Baba Yagá Pata de Hueso". Estas dos piernas representan al mundo de los vivos y el mundo de los muertos por los que deambula. Baba Yagá es un ser perverso y cruel. Come personas, generalmente niños. Sus dientes le permiten romper huesos y desgarrar la carne con facilidad. Pese a que consume diariamente grandes cantidades de carne, siempre tiene ese aspecto delgado y huesudo. Baba Yagá vuela montada en un almirez (a veces una olla) y rema el aire con una escoba plateada. Baba Yagá vive en una choza que se levanta sobre dos enormes patas de gallina que le sirven para desplazarse por toda Rusia. La valla de su choza está adornada con cráneos, en cuyo interior coloca velas. Para entrar en la casa, Baba Yagá dice el conjuro "Casita Casita, da la espalda al bosque y voltea hacia mí". El interior de la choza siempre está repleto de carne y vino. También es custodiado por los sirvientes invisibles de Baba Yagá, que aparecen como manos espectrales. Baba Yagá también tiene a su servicio a los caballeros blanco, rojo y negro, que controlan el día, el atardecer y la noche.
Baba Yagá ha aparecido en diferentes historias del folclore ruso. En algunas, ayuda a la gente que le sirve. En otras se dice que guarda las "Aguas de la Vida y de la Muerte", pues es "la Dama Blanca de la Muerte y del Renacimiento". En otras dice que tiene dos hermanas, llamadas como ella y con su mismo aspecto.
Se cuenta que envejece un año cada vez que le hacen una pregunta y que para rejuvenecer bebe un té hecho de las extrañas rosas azules, por lo que recompensa enormemente a las personas que le traen alguna de estas rosas.
La figura de Baba Yagá probablemente deriva de "la Bruja", tercer componente de la Diosa Tripartita (Virgen, Madre y Bruja), símbolo de las tres edades de la mujer.


YAMA-UBA

Yama-uba (山姥, Yamauba: "abuela de las montañas", en japonés) es un espíritu de la mitología japonesa. También se la suele llamar Yamamba.
Algunos eruditos ponen el origen de Yama-uba en historias sobre las épocas en que las hambrunas hacían que los aldeanos japoneses abandonaran a sus ancianos en los bosques, debido a la carencia de alimento, práctica denominada ubasute. 
Yama-uba es una vieja mujer, generalmente horrible. Su pelo es largo y descuidado, blanco y dorado, y su kimono (generalmente rojo) es sucio y andrajoso. Se dice que, a veces, su boca cubre la anchura entera de su cara (similar a la Kuchisake-onna), y algunas pinturas le dan una segunda boca en la coronilla, oculta por el cabello. Ella puede cambiar de aspecto, y utiliza esta táctica para lograr el éxito en la captura de víctimas.
Yama-uba habita los bosques profundos de las montañas de Japón, incluyendo Sabana donde suponen que una vez vivió en la base del Monte Nabekura, en la región de Tōhoku y las montañas de Ashigara. La mayoría de las historias dicen que ella vive en una choza y posee tendencias caníbales. Yama-uba caza a los viajeros que se pierden en sus bosques. Sus tácticas exactas varían de historia a historia. A veces, cambia su aspecto al de una mujer hermosa o a la persona amada de alguna de sus víctimas o mantiene su forma real y se hace pasar por una anciana desamparada. También puede ofrecer ayuda al viajero perdido y después conducirlo a un área peligrosa de la montaña donde cae a su muerte. Alternativamente, puede ofrecer alojar a la víctima en su choza. Una vez ganada su confianza los atrapa y se los come. Es capaz de animar su cabello o convertirlo en serpientes, las cuales toman a la víctima y la levantan por encima de su cabeza. Yama-uba es experta en las artes de la brujería, de las pociones, y de los venenos y negocia a veces este conocimiento con los seres humanos si le traen de comer una víctima sustituta o satisfacer un cierto negocio semejantemente travieso.
A pesar de su naturaleza rapaz, Yama-uba tiene un lado benévolo. Por ejemplo, ella crio al héroe huérfano Kintaro, quien se convertiría en el fuerte guerrero Sakata No Kintoki.


CHEDIPE

Chedipe (hindi: चेदिप, literalmente "prostituta") es una bruja-vampiro en el folclore de la región alrededor del río Godavari en la India. Las mujeres que mueren de una muerte no natural, como en el parto o por suicidio, y las prostitutas pueden convertirse en chedipes. 
La chedipe es descripta como una mujer vulgar que monta un tigre en la noche iluminada por la luna.  La chedipe elige una casa forzando las puertas cerradas entra allí ella entra desnuda. Lanza un hechizo sobre los residentes de la casa, sumiéndolos en un sueño profundo. Luego chupa la sangre de todos los hombres en la casa a través de los dedos de sus pies.  Algunas tradiciones dicen que ella se da un festín solo con el hombre más fuerte de la casa.  Otros sugieren que la chedipe solo ataca al hombre que le desagrada. Por la mañana, la víctima despierta de su sueño sin recordar la visita del chedipe. Su virilidad disminuiráy se sentirá incómodo y ligeramente intoxicado durante todo el día siguiente. Si no recibe tratamiento médico, la chedipe regresará. En otra narración, se describe que regresa repetidamente antes de que la víctima pueda recuperarse de la pérdida de sangre y energía, debilitándolo aún más. Si no recibe tratamiento, el hombre se marchita y muere.
En muchos casos, la chedipe también mantiene relaciones sexuales con la víctima dormida, lo que genera sospechas de infidelidad en la esposa. Esto rompe la armonía marital del hogar, acabando con el amor y la confianza en la familia. La chedipe se deleita con la tristeza y el dolor resultantes. También puede arrancarle la lengua a su víctima, matándola instantáneamente, infligir heridas en la piel e insertar palos en el cuerpo del hombre, que arderán como fuego. A veces, la chedipe se desnuda y se transforma en un tigre con una pierna humana, atacando a los hombres en el bosque. Esta forma se conoce como Murulupuli ("tigre encantador"). Si el hombre contraataca con un arma, ella huye. Si alguien la reconoce en la forma de tigre, asume su forma real y finge estar cavando raíces en la selva. 

Hasta aquí, amables lectores, todo lo que tenía para contarles hoy. Me despido de ustedes con unas palabras de Terry Pratchett: "Una bruja nunca debería tener miedo en el bosque más oscuro porque debería estar segura en su alma de que lo más terrorífico del bosque era ella".

Buenas tardes.

sábado, 26 de septiembre de 2026

LA MALDICIÓN DE LA NOVENA


 LA MALDICIÓN DE LA NOVENA

"Le expliqué que el mundo es una sinfonía, pero que dios toca de oído".
Ernesto Sábato

La maldición de la novena es una superstición relacionada con la historia de la música clásica. Se trata de la creencia de que una novena sinfonía está destinada a ser la última de un compositor, y que este estará condenado a morir mientras la compone, después de componerla o antes de completar una décima.
La superstición se originó a partir de la muerte de Beethoven poco después de completar su Novena Sinfonía, lo que generó especulaciones en el mundo musical. Schubert murió antes de terminar su Décima Sinfonía, y al ser uno de los primeros casos conocidos, fortaleció la creencia.
Según Arnold Schoenberg, cuya música estuvo fuertemente influenciada por Gustav Mahler, este exitoso compositor, después de escribir su Octava Sinfonía, escribió Das La canción de la Tierra (Lied von der Erde), que, si bien estructuralmente es una sinfonía, pudo disfrazarse como un ciclo de canciones, siendo cada movimiento la versión de un poema para solista y orquesta. Luego escribió su Novena Sinfonía y pensó que había vencido la maldición, pero murió con su Décima Sinfonía incompleta. Mahler fue uno de los compositores que más temió la maldición. Arnold Schoenberg describió la maldición de la novena en un ensayo sobre el compositor: "Quien quiera ir más allá debe morir. Parece como si la Décima pudiera transmitirnos algo que aún no deberíamos conocer, para lo cual no estamos preparados. Quienes escribieron una Novena se acercaron demasiado al más allá".
La maldición de la novena  ha perdido popularidad, pero aún se habla de ella. Maddy Shaw Roberts escribe: "La maldición de las nueve sinfonías es una gran historia, y probablemente alimentó gran parte de la angustia que rodea las desgarradoras sinfonías de Mahler. Pero quizás sea mejor tratarla como una superstición". 
En 2012, el compositor Philip Glass afirmó: "Todo el mundo tiene miedo de tocar una novena. Es una maldición sobre la que la gente piensa".
Después de Beethoven, Schubert y Mahler, algunos compositores citados como ejemplos de la maldición son:
-Malcom Arnold (1921-2006): Fue un prolífico compositor británico conocido por su estilo neorromántico y neoclásico, que le valió tanto reconocimiento como controversia. Proveniente de una familia musical, Arnold comenzó su carrera como trompetista profesional antes de dedicarse por completo a la composición a los treinta años. Su amplia obra incluye música clásica y bandas sonoras de películas, como la ganadora del Oscar por "El puente sobre el río Kwai".
-Kurt Atterberg (1887-1974): Fue un compositor e ingeniero civil sueco, nacido en Gotemburgo y fallecido en Estocolmo. Se destacó por su música sinfónica, óperas y ballets, influenciado por Brahms, Reger y el folclore sueco. Atterberg también tuvo una prolífica carrera como director de orquesta, crítico musical y administrador, y ganó notoriedad europea al ganar un premio internacional con su Sinfonía n.º 6.
-Anton Bruckner (1824-1896) Fue un compositor y organista austríaco nacido en Ansfelden, Alta Austria, que se convirtió en un importante sinfonista y maestro de música sacra. Su formación musical comenzó en su pueblo natal, continuó en el Monasterio de San Florián y se consolidó en Linz, donde trabajó como organista de la catedral. Su obra, que mezcla el romanticismo tardío con la tradición contrapuntística y está profundamente influenciada por la Iglesia y las figuras de Wagner y Beethoven, alcanzó reconocimiento en sus últimos años y fue admirada por Gustav Mahler, quien lo consideró su precursor. Compuso diez sinfonías, pero no se cuentan la Sinfonía de estudio ni la Sinfonía n.º 0.
-Antonín Dvořák (1841-1904): Fue un compositor nacionalista checo, nacido en Nelahozeves, Bohemia, que alcanzó fama mundial por incorporar el folclore checo en la música romántica. Su familia, que regentaba una posada y un negocio de carnicería, reconoció su talento precoz para la música, enviándolo a estudiar en Praga, donde se convirtió en un destacado intérprete y compositor. Tras años tocando en la orquesta y dando clases, su carrera despegó con la ayuda de Johannes Brahms y el éxito internacional de sus Danzas Eslavas. Dvořák luego pasó tres años en Estados Unidos, dirigiendo el Conservatorio Nacional de Música en Nueva York, y durante su estancia compuso la célebre Sinfonía del Nuevo Mundo.
-Niels Gade (1817-1890): Fue un prominente compositor, director de orquesta, violinista y organista danés, figura clave de la Edad de Oro danesa y un influyente representante de las escuelas nacionales nórdicas en la música. Su historia y origen están marcados por su nacimiento en Copenhague, su formación musical inicial de forma autodidacta y con el profesor A.P. Berggreen, y un temprano éxito internacional en Alemania, especialmente tras la dirección de su primera sinfonía por Felix Mendelssohn.
-Aleksandr Glazunov (1865-1936): Fue un compositor ruso del romanticismo tardío, nacido en San Petersburgo en el seno de una familia acomodada. Hijo de un editor y una pianista, mostró talento desde joven, estudió con Mily Balakirev y Nikolai Rimsky-Korsakov, y se convirtió en un destacado pedagogo y director del Conservatorio de San Petersburgo. Tras abandonar la Unión Soviética en 1928, se estableció en París.
-David Maslanka (1943-2017): Fue un prolífico compositor estadounidense de música para conjuntos de viento, con una carrera que incluyó obras para coro, música de cámara y orquesta sinfónica, nacido en New Bedford, Massachusetts. Conocido por su estilo rítmicamente complejo pero tonal y melódico, Maslanka se inspiró en la meditación, los sueños lúcidos y sus vivencias, especialmente en contacto con el océano de Nueva Inglaterra.
-Vincent Persichetti (1915-1987): Ffue un compositor, pianista y profesor estadounidense, nacido en Filadelfia y fallecido en la misma ciudad. Destacó por su obra como compositor y por su labor como docente, formando a generaciones de compositores como Philip Glass, Steve Reich y Peter Schickele en la Juilliard School. Su música se caracteriza por la fusión de elementos clásicos, románticos y modernistas, y es especialmente conocida por sus obras para bandas de viento y su libro "Armonía del siglo XX".
-Einojuhani Rautavaara (1928-2016): Fue un prominente compositor finlandés conocido por su música neorromántica y mística, así como por su obra Sinfonía nº 7, Ángel de la luz. Nació en Helsinki, estudió en la Academia Sibelius y en la Juilliard School en Nueva York, y desarrolló una carrera que evolucionó desde el serialismo hacia un estilo ecléctico con influencias del misticismo, el folclore y las tradiciones arcaicas, dejando un legado de sinfonías, óperas, conciertos y música de cámara.
-Alfred Schnittke (1934-1998): Fue un prolífico compositor ruso de origen germano-judío que vivió y trabajó en la Unión Soviética, naciendo en Engels y falleciendoen Hamburgo. Es conocido por su estilo poliestilístico, que fusiona diversas técnicas y épocas musicales, y por su obra, que a menudo desafió las convenciones soviéticas, lo que le valió problemas con las autoridades, especialmente en los años 70.
-Roger Sessions (1896-1985): Fue un influyente compositor y educador musical estadounidense, nacido en Brooklyn, Nueva York. Fue un prodigio musical, ingresando a Harvard a los 14 años. Continuó sus estudios con Horatio Parker en Yale y con Ernest Bloch. Su obra, caracterizada por un neoclasicismo personal, incluye ocho sinfonías, conciertos, y óperas. Ganó un Premio Pulitzer especial en 1974 por su destacada carrera como compositor y el Premio Pulitzer anual de Música en 1982 por su Concierto para Orquesta.
-Ralph Vaughan Williams (1872-1958): Fue un influyente compositor inglés nacido Down Ampney, Gloucestershire. Su obra, caracterizada por la influencia de la música folclórica inglesa y la música de los siglos XVI y XVII, lo convirtió en una figura central en la música británica de principios del siglo XX. Tras sus estudios en el Royal College of Music y con compositores como Max Bruch y Maurice Ravel, Vaughan Williams desarrolló un estilo propio y compuso numerosas obras, incluyendo sinfonías, óperas y música coral, que reflejan su amor por la campiña y la tradición inglesa.
-Boris Tishchenko (1939-2010): Fue un notable compositor, pianista y profesor ruso y soviético nacido en Leningrado (hoy San Petersburgo). Tras formarse con grandes maestros como Galina Ustvolskaya y recibir formación de posgrado de Dmitri Shostakovich, se convirtió en una figura influyente en la escuela de composición de Leningrado, conocido por su prolífica producción en diversos géneros, su conexión con las tradiciones rusas y la incorporación de elementos modernos en su música, y su papel en la difusión de las obras de su mentor.

Hasta aquí, amables lectores, esta breve semblanza sobre esta curiosa maldición. Me despido de ustedes con unas palabras de Gustav Mahler: "Una sinfonía debe ser como el mundo. Debe abarcar todo".

Buenas tardes.

domingo, 20 de septiembre de 2026

LAS VERDADERAS HISTORIAS DETRÁS DE LOS CUENTOS Y LAS PELÍCULAS INFANTILES: CORALINE


   LAS VERDADERAS HISTORIAS DETRÁS DE LOS CUENTOS Y LAS PELÍCULAS INFANTILES: CORALINE

“Nada podrá descubrir quien pretenda negar lo inexplicable. La realidad es un pozo de enigmas.”
Carmen Martín Gaite

Buenas tardes, queridos lectores. Aquí estoy nuevamente para ofrecerles una nueva entrega de la saga “Las verdaderas historias detrás de los cuentos y las películas infantiles”, esta vez dedicada a una historia sorprendente: "Coraline".


CORALINE

"Coraline" es una novela corta infantil británica de fantasía y terror escrita por Neil Gaiman. Gaiman comenzó a escribir "Coraline" en 1990, y fue publicada en 2002 por Bloomsbury y HarperCollins. Recibió el Premio Hugo a la Mejor Novela Corta en 2003, el Premio Nebula a la Mejor Novela Corta en 2003,  y el Premio Bram Stoker a la Mejor Obra para Lectores Jóvenes en 2002. The Guardian la colocó en el puesto 82 de su lista de los 100 Mejores Libros del Siglo XXI. 


LA HISTORIA  

Coraline Jones, que se siente ignorada por sus padres ocupados, se muda a una nueva casa y, mientras explora, encuentra una pequeña puerta escondida. Al cruzarla, llega a una versión "mejorada" de su vida: sus padres son más cariñosos, los vecinos son más interesantes y el gato es más simpático.Sin embargo, pronto descubre que este mundo es una ilusión. Sus padres alternativos tienen ojos de botón y la Otra Madre, la verdadera villana, busca retenerla para siempre, ya que es una criatura arácnida que se alimenta de la vida de los niños.

Para escapar, Coraline debe encontrar a su familia, que ha sido secuestrada por la Otra Madre. Para eso,  utiliza un objeto de la suerte que le dio la señorita Spink y la ayuda del misterioso gato.
"Coraline" logra liberar a su familia y recuperar las almas de otros niños, aunque esto implica un enfrentamiento peligroso con la Otra Madre.
Al final, Coraline regresa a su hogar con una nueva apreciación por su familia y por la vida real, comprendiendo que las cosas que parecen demasiado perfectas pueden ser muy peligrosas.


INSPIRACIÓN

La Otra Madre es uno de los personajes más aterradores de todos los tiempos y está inspirado en el cuento "La Nueva Madre", de la autora victoriana Lucy Clifford. Clifford publicó la historia por primera vez en una colección de cuentos infantiles de 1882 titulada "The Anyhow Stories, Moral and Other Stories". A diferencia de "Coraline", "La Nueva Madre" presenta a dos protagonistas conflictivas.
Las dos hermanas de la historia conocen a una extraña niña con un peculiar instrumento que ella llama "tambor de pera" que contiene personitas bailarinas y secretos que la niña solo muestra a los niños traviesos. Cuando las hermanas vuelven a casa y planean portarse mal, su madre dice: "Entonces debería irme y dejarlos y enviar a casa a una nueva madre con ojos de cristal y cola de madera". Sin embargo, el mal comportamiento de las hermanas se intensifica después de que la extraña niña les asegura que no existe tal Nueva Madre. Su madre se da por vencida y se va, y los bailarines del tambor de pera también desaparecen, convirtiendo a las hermanas en víctimas potenciales de la Nueva Madre.
En algunas entrevistas sobre las influencias de Gaiman a la hora de escribir "Coraline", el autor mencionó la casa de su infancia. De niño, vivió en una casa compuesta por una casa más grande dividida en varios departamentos. La casa tenía una forma irregular, por lo que algunas puertas eran torcidas, y Gaiman recordaba una puerta en particular que al abrirse revelaba una simple pared de ladrillo. De niño, abría la puerta para asegurarse de que la pared seguía ahí, pues creía que desaparecería y en su lugar habría un pasillo. 


UNA LEYENDA URBANA

Si bien la existencia de la Otra Madre se puede atribuir a los escritos de Lucy Clifford, Gaiman también extrajo partes de la historia de otros lugares, incluyendo su propia vida. Una leyenda urbana narra la historia de una anciana en las afueras del condado natal de Gaiman, Hampshire, Reino Unido. Su hijo y su nuera fallecieron en un terrible incendio, y su nieta recién nacida sobrevivió milagrosamente, quedando la anciana al cuidado de la bebé. Con el paso del tiempo, nadie vio a la pequeña salir a jugar, ya que su abuela la mantenía encerrada. Esto finalmente le valió el apodo de La Mala Madre y la convirtió en tema de conversación popular.
El misterio atrajo a los niños del pueblo, quienes decidieron demostrar su valentía entrando en la casa de noche, con la esperanza de encontrarse con la enigmática niña. Pero al entrar, no encontraron ropa, ni juguetes ni rastro de una niña viviendo allí. Lo único que encontraron en la casa fue una vieja cuna con el cadáver de un bebé dentro, el cuerpo casi completamente quemado, con botones en lugar de ojos y costuras en la boca. La niña no sobrevivió al incendio, pero la abuela, afligida, se aferró a su cuerpo como si estuviera viva. Una vez que los niños se lo contaron a sus padres, la llevaron a una institución psiquiátrica, donde permaneció hasta su muerte.
Es difícil rastrear los orígenes de esta leyenda en la que, supuestamente, se habría inspirado la novela "Coraline". Los habitantes de Hampshire difundieron la historia de boca en boca, probablemente como una historia de terror alrededor de una fogata.


LO SINIESTRO

En su ensayo "Lo Siniestro" ("Das Unheimliche"), Freud explica que lo siniestro surge cuando algo familiar adquiere un aspecto distinto y aterrador, o cuando algo que debería permanecer oculto se revela. Lo siniestro se relaciona con la aparición de figuras animadas o dobles (doppelgänger), el desvanecimiento de los límites entre la realidad y los sueños, y la incertidumbre sobre lo que es real.
La historia de "Coraline" entra en lo siniestro al explorar un mundo que se presenta como una versión mejorada del real, pero que en realidad es una trampa. El personaje de la Otra Madre, con sus ojos de botón, es un ejemplo claro de lo siniestro, ya que es una figura familiar pero grotescamente diferente y amenazante. La casa de la Otra Madre es un espacio que, aunque inicialmente se muestra como el hogar de Coraline, pronto se revela como un lugar de pesadilla, donde lo que debería ser seguro se vuelve desconocido y peligroso.
La obra de Gaiman se basa en la difuminación de los límites entre los sueños y la realidad, un tema central en la teoría de lo siniestro de Freud. Coraline se debate entre su mundo onírico y la realidad, y esa confusión es fuente de la inquietud que experimenta.
Ampliando la idea de Freud, el teórico psicoanalítico Jacques Lacan escribió que lo siniestro nos sitúa "en un terreno donde no sabemos distinguir el bien del mal, el placer del displacer", lo que resulta en una ansiedad irreducible que apunta a lo real. Desde entonces, el concepto ha sido retomado por diversos pensadores y teóricos, como el valle inquietante del roboticista Masahiro Mori y el concepto de abyección de Julia Kristeva.
Freud nos dice: “Lo siniestro se da frecuentemente y fácilmente, cuando se desvanece el límite entre la fantasía y la realidad; cuando lo que habíamos tenido por fantástico aparece ante nosotros como real, cuando un símbolo asume el lugar y la importancia de lo simbolizado.”


"CORALINE" EN EL CINE

"Coraline" es una película estadounidense de terror , fantasía oscura y animación stop-motion de 2009 , escrita y dirigida por Henry Selick , basada en la novela corta de Neil Gaiman de 2002. Fue el primer largometraje producido por los estudios Laika. El reparto vocal incluye a Dakota Fanning, Teri Hatcher, Jennifer Saunders, Dawn French e Ian McShane. 
"Coraline" se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Portland el 5 de febrero de 2009 y se estrenó en cines estadounidenses el 6 de febrero por Focus Features. La película recibió una gran aclamación de la crítica y recaudó 126 millones de dólares en su estreno. Varios relanzamientos en cines elevaron su recaudación total en taquilla a 186 millones de dólares, convirtiéndola en la tercera película de stop-motion más taquillera de todos los tiempos. Ganó los Premios Annie a la Mejor Música, el Mejor Diseño de Personajes y el Mejor Diseño de Producción, y fue nominada a la Mejor Película de Animación en los Premios Oscar y los Globos de Oro.

Hasta aquí, amables lectores, todo lo que tenía para contarles hoy. Me despido de ustedes con unas palabras de Stefan Zweig: “En algunas ocasiones no es nada más que una puerta muy delgada lo que separa a los niños de lo que nosotros llamamos mundo real, y un poco de viento pude abrirla.”

Buenas tardes.




martes, 15 de septiembre de 2026

¡BANG! ¡BANG! ESTÁS LIQUIDADO: BERGEN


  ¡BANG! ¡BANG! ESTÁS LIQUIDADO: BERGEN

 "Ante las atrocidades tenemos que tomar partido. El silencio estimula al verdugo".
Elie Wiesel 

Buenas días, amables lectores. Les traigo hoy la trágica historia de una cantante turca víctima de la violencia machista: Bergen.


BERGEN: UN POCO DE HISTORIA

Bergen, nacida Belgin Sarılmışer el 15 de julio de 1958, fue una cantante turca y una de las estrellas de música arabesca más destacadas de Turquía en la década de 1980, rompiendo récords de ventas con su cuarto álbum de estudio, "Acıların Kadını" ("Mujer de dolores").
Su vida escénica comenzó en 1977, cuando fue al club nocturno "Feyman" de Ankara para divertirse con sus amigos. Aceptó una oferta de trabajo del dueño del club, İlhan Feyman, después de que sus amigos la convencieran para subir al escenario. Cantó música clásica turca, música ligera turca y piezas de arreglos que estaban de moda en la época con la Orquesta Group Locomotive. 
En 1981, Bergen dejó Ankara para ir a Adana a trabajar. Allí conoció a Halis Serbest. Todas las noches, él le enviaba flores, iba al club donde trabajaba y la observaba desde la mesa principal. Ante su obstinada insistencia, ella accedió a casarse con él. Sin embargo, Serbest ya estaba casado con otra persona y tenía tres hijos. Bergen terminó la relación cuando se descubrió la mentira.
Tras sufrir violencia por parte de Serbest en numerosas ocasiones, Bergen abandonó Adana y regresó a Ankara, donde volvió a subirse al escenario en clubes nocturnos. En 1979, comenzó a actuar en el Casino Başkent de Ankara junto a Bülent Ersoy , İbrahim Tatlıses y Müjde Ar. En 1982, lanzó el álbum "Şikayetim Var" ("Tengo una queja)". Bergen, quien afirmó haberse enamorado a pesar de la violencia que Serbest le infligió, se casó con Serbest el 9 de enero de 1982. Ese mismo año, el 31 de octubre, mientras trabajaba en Esmirna, fue atacada con ácido nítrico por alguien a quien su marido había pagado, lo que le provocó ceguera en el ojo derecho. Después de este trágico incidente, Berges continuó cantando y publicando discos, y optó por cubrirse el ojo ciego con su larga cabellera
Halis Serbes fue capturado y sentenciado a 13 años de prisión, de lo que cumplió 6.  Serbes llamó al hospital después del ataque, lloró y mintió, diciendo que no tenía nada que ver con el incidente. Durante el período en que Serbes estuvo en prisión, Bergen envió dinero e intercambió cartas. Se reconcilió con él después de que dejó la cárcel en 1988. Se divorció de él en 1989.


LA MUERTE DE BERGEN

Bergense dirigió a Adana para promocionar su último álbum, "Yıllar Affetmez", y allí fue asesinada a tiros por Serbest el 14 de agosto de 1989. Tenía 31 años. Fue enterrada en su ciudad natal, Mersin. Su madre también resultó herida en el ataque. Su tumba, en el Cementerio Interreligioso de Mersin, está abierta al público. Serbest, quien huyó al extranjero tras el asesinato, fue capturado en Alemania. Fue condenado a 15 años de prisión, reducida a 3 años por buena conducta. Considerando sus 16 meses de detención en Alemania y Turquía, fue condenado sólo a 7  meses de prisión.
Acerca de los acontecimientos que culminaron con la muerte de Bergen su madre declaró: "Bergen tenía un concierto en Kayseri. Halis se presentó frente al hotel donde nos alojamos y amenazó: 'Si no vuelves conmigo, los mataré a todos'. Como escuchábamos estas amenazas tan a menudo, no les hicimos mucho caso... Mi hija se dio la vuelta y dijo: '¡Se acabó todo, no volveré contigo!'. Al oír estas palabras, sacó una pistola de su cinturón. Grité con todas mis fuerzas y pedí ayuda. Me apuntó para silenciarme y disparó. Nos dejó ensangrentados, subió al coche con su medio hermano y huyeron".
La tumba de la artista está protegida por una jaula de seis candados debido a las amenazas del asesino. Su hermana comentó  sobre esta situación: "Hace 32 años, ese hombre, antes de matar a Belgin, solía llamar a las dos de la mañana y decir: 'No les dejaré ni sus huesos a todos ustedes, la mataré'. Mi madre mandó construir esa jaula por eso".
Bergen se ha convertido en uno de los símbolos y rostros de la violencia contra las mujeres en Turquía.

Hasta aquí, mis queridos, todo lo que tenía para contarles hoy. Me despido de ustedes con unas palabras de Bell Hooks: "Es muy común que las mujeres piensen que soportar el maltrato y la crueldad y luego perdonar y olvidar es una muestra de compromiso y amor. Pero cuando amamos bien sabemos que la única respuesta sana y amorosa al abuso es alejarnos de quien nos hace daño".

Buenas tardes.

martes, 8 de septiembre de 2026

LAS VERDADERAS HISTORIAS DETRÁS DE LOS CUENTOS Y LAS PELÍCULAS INFANTILES: EL SASTRECILLO VALIENTE


   LAS VERDADERAS HISTORIAS DETRÁS DE LOS CUENTOS Y LAS PELÍCULAS INFANTILES: EL SASTRECILLO VALIENTE

"El hombre valiente no es aquel que no siente miedo, sino el que conquista ese miedo".
Nelson Mandela

Buenas tardes, queridos lectores. Aquí estoy nuevamente para ofrecerles una nueva entrega de la saga “Las verdaderas historias detrás de los cuentos y las películas infantiles”, esta vez dedicada a una novela amada por generaciones: "El sastrecillo valiente".


EL SASTRECILLO VALIENTE

"El sastrecillo valiente" o "Siete de un golpe" ("Das tapfere Schneiderlein" o "Sieben auf einen Streich") es un cuento de hadas. Es el número 20 en los "Cuentos infantiles y familiares" ("Kinder- und Hausmärchen") de los hermanos Grimm. En la primera edición, el título era "De un sastre valiente". Los hermanos Grimm publicaron este cuento en la primera edición de en 1812, basándose en varias fuentes orales e impresas, incluido "Der Wegkürzer" (c. 1557) de Martinus Montanus. 


LA HISTORIA

Un sastre estaba siendo molestado por siete moscas mientras trabajaba y decidió acabar con ellas inmediatamente, y así lo hizo de una sola vez. Orgulloso de su hazaña, pues la cosa no era fácil, se hizo un cinturón donde bordó "Siete de un golpe", decidió que el mundo debía conocer su proeza y se echó a andar. En el camino se encontró con un gigante que, creyendo que la frase se refería a hombres en vez de moscas, le muestra respeto. Sin embargo, el gigante lo pone a prueba en numerosos ocasiones, de las que el sastrecillo valiente sale indemne gracias a su ingenio. 
Después de librarse de él, llega a un reino donde también la frase de "Siete de un golpe" es interpretada como el lema de un poderoso guerrero, e impresionados, le encargan liberar la región de dos gigantes, un unicornio y un temible jabalí que tienen atemorizados a sus habitantes. A cambio, recibirá la mitad de un reino y la mano de una princesa. Nuevamente, haciendo uso de su inteligencia, el sastrecillo superará los retos que se le presentan consiguiendo después la magnífica recompensa. Pero la nueva esposa lo oye hablar en sueños y comprende con furia que solo era un sastre y no un héroe noble. Ante las exigencias de la princesa, el rey promete matarlo o secuestrarlo. Un escudero avisa a su señor del peligro inminente y cuando los sirvientes del rey van por él se hace el dormido y finge hablar en sueños: "¡Muchacho, hazme una chaqueta y zurza los pantalones o te golpearé con la vara de medir! ¡He matado siete hombres de un golpe, asesinado a dos gigantes, capturado a un unicornio y atrapado a un jabalí y se supone que debo temer a aquellos de pie frente a mi puerta!" Aterrados, los sirvientes huyen y el padre de la princesa no vuelve a intentar matar al sastrecillo, quien vive el resto de sus días como un verdadero rey.


ANÁLISIS

"El sastrecillo valiente" guarda estrechas similitudes con otros cuentos populares recopilados en toda Europa, como "El niño que tuvo una partida de comida con un trol" (Noruega) y  "Stan Bolovan" (Rumania). También comparte muchos elementos con "Jack el matagigantes" (Cornualles e Inglaterra, con vínculos con los cuentos populares de "Barba Azul" de Bretaña y las anteriores historias artúricas de Gales), aunque el protagonista de esta historia usa su astucia para matar gigantes. Tanto la versión escandinava como la británica presentan un héroe de cuento de hadas recurrente, respectivamente: Jack (también asociado con otras historias relacionadas con gigantes, como "Jack y las habichuelas mágicas"). También es similar al mito griego de Hércules, en el que se le promete la capacidad de convertirse en dios si mata a los monstruos, de forma similar a como al personaje principal de "El sastrecillo valiente" se le promete la capacidad de convertirse en rey casándose con la princesa si mata a las bestias de la historia.
La técnica de engañar a los gigantes para que luchen entre sí es idéntica a la técnica utilizada por Cadmo, en la mitología griega, y en un cuento popular griego relacionado que aún se conserva. En la novela de fantasía del siglo XX "El Hobbit" (J. R. R. Tolkien, 1937) Gandalf también emplea una estrategia similar para mantener a tres trolls peleando entre ellos, hasta que el sol naciente los convierte en piedra.


INTERPRETACIÓN

Según Bruno Bettelheim, autor de "Psicoanálisis de los cuentos de hadas", estas historias son una representación del contenido del inconsciente. Los gigantes, ogros y brujas muestran a los niños imágenes caóticas que el héroe del cuento debe vencer. El cuento le dice, que otros han pasado angustias semejantes a las suyas y que las han superado y, por tanto, debe estar seguro de que él también las superará. “Los cuentos de hadas” afirma Bettelheim “dan seguridad a los niños enseñándoles que, al final, ellos podrían ser más fuertes que los gigantes, es decir, que ellos crecerán y así podrán ser iguales a los gigantes y alcanzar sus mismos poderes”. 
El sastre con sus tijeras es a menudo una imagen de una mente aguda que lucha con astucia y adaptabilidad. Para Rudolf Meyer, el sastre representa la inteligencia y la iluminación; estas personas tienen un sentido de misión, y los gigantes del pasado ceden. 
El sastrecillo es uno de esos personajes comunes, como un porquero, un soldado retirado o alguien que se propuso aprender a temer; siempre alguien "de muy lejos" que obtiene el título de hija de un rey y hereda a su padre ("recibiendo la mitad del reino" o algo similar). Es una historia de sucesión matrilineal, en la que la corona se transmite a través de las hijas y no a los hijos, sino a sus esposos. Por lo tanto, los hijos deben irse a buscar fortuna en otro lugar. Si la historia se desarrolla en una sociedad patrilineal, se necesitaría una explicación sólida para comprender este éxito. En "El Sastrecito Valiente", es la excepcional astucia y audacia del personaje principal.

Hasta aquí, amables lectores, todo lo que tenía para contarles hoy. Me despido de ustedes con unas palabras de 
Isaac Asimov: "Ha sido mi filosofía de vida que las dificultades se desvanecen cuando se enfrentan con valentía".

Buenas tardes.