lunes, 6 de julio de 2026

MI PAPÁ ES UN BEATLE: HEATHER, MARY, STELLA, JAMES Y BEATRICE McCARTNEY

MI PAPÁ ES UN BEATLE: HEATHER, MARY, STELLA, JAMES Y BEATRICE McCARTNEY

"Debemos enseñarle a nuestros hijos a soñar con los ojos abiertos". 
Harry Edwards

Una de las cosas que más le gusta a Paul McCartney es ser papá. Está orgulloso de sus cinco hijos y los acompaña en todos sus proyectos. Conozcan hoy a los cinco hijos de Sir Paul.


-Heather McCartney

Heather Louise See nació en Tucson, Arizona, Estados Unidos, hija de Linda Eastman (posteriormente McCartney) y Joseph Melville See Jr., un geólogo estadounidense. Sus padres se separaron tras 18 meses de matrimonio. Se divorciaron y su padre no puso objeción a que su madre tuviera la custodia completa. Cuando Eastman se casó con Paul McCartney en 1969, Heather tenía seis años. La niña fue adoptada formalmente por McCartney, con la aprobación de See, quien reconoció que "tendría una vida mejor como McCartney".  Heather apareció en la película de los Beatles "Let It Be" (1970) y en la serie documental "Get Back"(2021). Heather ha dicho que su padre biológico tuvo una influencia de por vida en ella, pero que considera a Paul McCartney su padre. Joseph Melville See Jr., —posiblemente la inspiración para "Jo Jo" en el clásico de los Beatles "Get Back",fue encontrado muerto en su casa en Tucson, Arizona, en marzo de 2000. Tenía 61 años y murió de una herida de arma de fuego autoinfligida. 
Heather McCartney comenzó a mostrar interés por el arte, comenzando a imprimir en el Taller de Fotógrafos de Covent Garden y ganando el Premio a la Joven Impresora en Blanco y Negro del Año por una foto que tituló "Cascada". Posteriormente, asistió a la escuela de arte, donde se centró en la cerámica y el diseño. McCartney viajó a México, donde convivió con indígenas de las tribus huicholes y tarahumaras. Posteriormente se mudó a Arizona para vivir con su padre biológico y finalmente regresó a Inglaterra para trabajar como alfarera. En 1999, lanzó una línea de productos para el hogar llamada Heather McCartney Houseware Collection. Paul McCartney viajó a Atlanta para apoyarla."Estoy feliz de estar aquí", declaró a Entertainment Tonight . "Es una chica encantadora y estoy muy orgulloso de ella".
Al igual que sus padres y hermanos, Heather McCartney es vegetariana y apasionada por los derechos de los animales.



-Mary McCartney

Mary Anna McCartney, nacida el 28 de agosto de 1969, es una fotógrafa, documentalista, autora de libros de cocina vegetariana y basada en plantas , y activista inglesa. Es la Embajadora Global de Meat Free Monday. Todos los niños de su familia fueron criados como vegetarianos y en 2009, McCartney (junto con Paul y Stella) lanzó los Lunes sin carne en el Reino Unido. "Tenía unos siete años cuando mis padres nos sentaron a la mesa, y nos dijeron: 'Hemos decidido que ya no queremos comer carne'. Un día estaban comiendo cordero en Escocia, miraron por la ventana y vieron un cordero muy bonito saltando y jugando con las flores. Creo que una vez que hicieron esa conexión, les resultó difícil volver a comer ningún animal”, dijo en una entrevista. “De ellos he heredado esa pasión por la gastronomía, y esa responsabilidad de proteger a los animales. Con mi padre disfruto mucho cocinando”.
En 2015, McCartney fue elegida para fotografiar a la reina Isabel II como parte de una campaña para celebrar a la "monarca británica con el reinado más largo en más de 1000 años".
En enero de 2021 se anunció que  Mary McCartney dirigiría un documental sobre Abbey Road Studios. Dijo al respecto: "Algunos de mis primeros recuerdos de niña vienen del tiempo que pasé en Abbey Road [...] Hace tiempo que quería contar la historia de este lugar histórico". Además de su padre Paul McCartney, el documental incluiría entrevistas con Jimmy Page,  Kate Bush, Noel Gallagher,  Liam Gallagher,  Pink Floyd, John Williams,  Celeste,  Elton John,  Giles Martin y Shirley Bassey. Mary  dijo: "Lo que quería de las entrevistas era profundizar en cómo se sienten realmente esos músicos sobre Abbey Road. '¿De verdad te importa Abbey Road? Es un edificio y grabaste aquí, pero da igual. ¿De verdad te importa?'. Y creo que en las entrevistas se puede ver que piensan en ello con cariño".  Y agregó: “Ahí me quedaron claras muchas cosas. Los Beatles grabaron allí todos sus discos excepto 'Let It Be', entonces obviamente tenía que haber una cantidad sustancial de material sobre ellos, pero también de muchos otros artistas que grabaron allí y todos fueron ayudando a cambiar la historia de cómo es la música grabada. El edificio tiene mucha historia en sí mismo, entonces la idea era encontrar un balance entre todos los aspectos. El desafío era mostrar las diferentes épocas y géneros e ir en busca de los mejores momentos en el estudio”El documental "If These Walls Could Sing" fue creado como la pieza central de las celebraciones del 90.° aniversario de Abbey Road Studios en noviembre de 2022.
Mary McCartney ha escrito varios libros de cocina vegetariana. También fue anfitriona de un programa de cocina a base de plantas. "Crecí en una casa vegetariana: siempre hablábamos de comida y veía a mi madre ocupada preparando comidas increíbles en la cocina. [...] Si preparaba un guiso, podía llamarla y decirle: '¡Mamá, no sabe tan rico como el tuyo!'. Ella respondía: 'Ah, ¿le pusiste apio? ¿Repollo?'. Cualquier sugerencia realzaba el sabor. Cuando falleció, me di cuenta de lo importante que era ese intercambio. Me ha impulsado a tomar fotos y a guardar un registro de todas sus recetas. Desde entonces, me apasiona compartirlas; es una forma de revivir recuerdos increíbles. Comes una comida de tu infancia y te transporta al pasado. Lo mismo ocurre con mirar una fotografía. Cuando veo las fotos de mamá donde estamos juntos, cuando cocino y pruebo sus recetas, siento una conexión con ella".
Mary se casó con Alistair Donald el 26 de septiembre de 1998, y tuvieron dos hijos juntos antes de divorciarse en 2007.  Se casó con Simon Aboud en 2010. Tienen dos hijos juntos. 
Mary McCartney siguió los pasos de su madre, también fotógrafa: Siguiendo los pasos de su madre, Mary se interesó por la fotografía desde que era una niña. “El momento en el que me enamoré de ella fue con mi madre, cuando tenía unos cinco o seis años. Me llevó a su cuarto oscuro en el Soho y reveló una foto de las dos. Tomó el pequeño trozo de papel blanco y lo puso en una bandeja. Luego lo agitó de un lado a otro, y vi aparecer mágicamente esa imagen en blanco y negro. De niña, el impacto de esa magia, en ese momento, me llegó al corazón”, dijo en una entrevista.



-Stella McCartney

Stella Nina McCartney, diseñadora de indumentaria, nació en Londres el 13 de septiembre de 1971. Es la segunda hija de Paul McCartney y Linda McCartney. El nombre Stella le viene de sus bisabuelas maternas: ambas abuelas de Linda McCartney se llamaban Stella. Durante su niñez, McCartney visitó varios países con sus padres y su grupo pop Wings. Según su padre, el nombre de Wings fue inspirado por el difícil momento del nacimiento de Stella. Cuando su hija nació de urgencia mediante cesárea, Paul fuera del quirófano oraba para que ella naciera "en las alas de un ángel" ("on the wings of an angel"). El grupo Wings duró desde su nacimiento en 1971 hasta 1981.
Stella McCartney comenzó a interesarse en el diseño de moda a los 13 años, cuando ella misma se hizo su primera chaqueta. Tres años más tarde, ingresó en Christian Lacroix, trabajando en su primera colección de moda, perfeccionando sus habilidades en Savile Row por unos años.
En marzo de 1997 McCartney fue entrevistada por el entonces director creativo de la marca parisina de moda Chloé, Karl Lagerfeld. Lagerfeld estaba un poco impresionado con la elección hecha por la marca, argumentando: "Chloé debía tomar un nombre famoso. Lo hicieron, pero de la música, no de la moda. Esperemos que sea tan virtuosa como su padre". Pese al escepticismo inicial, los diseños de McCartney gozaron de un considerable éxito crítico y comercial.  A partir de allí, tuvo una exitosísima carrera en el mundo de la moda. Actualmente tiene su propia marca.
McCartney se casó con el editor británico Alasdhair Willis el 30 de agosto de 2003. Diseñó su vestido de novia con Tom Ford, su jefe en Gucci. Tiene cuatro hijos.
"En primer lugar, y por encima de todo, soy una mujer, y diseño para mujeres. Así que cuando se trata de crear, eso es lo más importante: hacer ropa que las mujeres quieran usar y con la que se sientan increíbles. Pero también me veo como una activista, por lo que es importante para mí que estas dos pasiones se unan armoniosamente en mis colecciones", declatró Stella en una entrevista."Mi madre fue una adelantada a su tiempo en su forma de vestir, tan andrógina y fluida. Su naturaleza rebelde que poseía me sigue inspirando en todos mis diseños. No creo que haya pasado una temporada en la que no aparezca en mi muro de inspiración. Era un verdadero icono de estilo. Pero también fue una visionaria respecto a su activismo, lo que la llevó a crear su empresa de comida vegetariana hace más de 30 años", confesó. "En términos de la forma en que dirijo mi negocio, todo comenzó también con ellos. Su sólida ética me abrió los ojos por completo, incluso siendo sólo una niña. Siempre fue obvio para mí que llevaría estos valores a mi propio trabajo, y supe que sólo tendría una marca de moda si podía hacerlo sin tener que usar cuero o pieles. A partir de ahí, cuanto más aprendí sobre la conexión de nuestras acciones como humanos y sus efectos sobre el cambio climático, mi trabajo realmente se ha disparado y ahora más estoy enfocada en encontrar soluciones en todas las áreas de mi negocio".
En uno de los últimos cumpleaños de Paul Stella publicó en sus redes sociales: "En este día, hace unos años, nació mi magnífico papá... Mi abuela Mary, de Irlanda del Norte, dio a luz a su primer bebé y levanto una copa para celebrar que ella trajo al ser humano más brillante e increíble a nuestro mundo. Comparto a mi padre con todos ustedes porque todos lo conocen a él y a sus creaciones, y es posible que a algunos de ustedes les haya cambiado la vida de alguna manera... Así que le envío este mensaje de deseos de cumpleaños mi hermoso padre, con profundo orgullo y amor. Es imposible decir cuánto te amo con palabras, así que te abrazaré más tarde y podrás sentirlo xxx".



-James McCartney

James Louis McCartney es un músico y compositor inglés nacido en Londres, el 12 de septiembre de 1977. Es hijo de Paul McCartney y su primera esposa, Linda McCartney. Recibió su nombre en honor a su abuelo paterno, Jim McCartney, y a su padre, cuyo nombre completo es James Paul McCartney, así como a la difunta madre de Linda, Louise Sara (de soltera Lindner) Eastman. 
James pasó los primeros dos años y medio de su vida viajando mientras sus padres giraban con su banda Wings. Ha dicho que su primera inspiración para aprender a tocar la guitarra fue Michael J. Fox en "Volver al Futuro". Empezó a tocar música cuando su padre le regaló una Fender Stratocaster a los nueve años. La guitarra había pertenecido previamente a Carl Perkins.
James ha tocado la guitarra y la batería en algunos de los álbumes solistas de su padre, incluyendo "Flaming Pie" (1997) y "Driving Rain" (2001), además de coescribir algunas canciones. También tocó la guitarra principal en el álbum solista lanzado póstumamente por su madre, "Wide Prairie" (1998), que incluía pistas grabadas en forma privada durante los veinte años anteriores. 
"Available Light" fue el primer lanzamiento oficial de McCartney como intérprete y compositor. El EP incluyó cuatro canciones originales compuestas por James, así como una versión del clásico de Neil Young , "Old Man". Además de componer las canciones y cantar, toca la guitarra eléctrica y acústica, la mandolina, el piano y el bajo en las grabaciones. Afirmó: "La música se inspiró en The Beatles, Nirvana, The Cure, PJ Harvey, Radiohead y toda buena música. Es básicamente rock and roll, con un sonido limpio y vocal. Las letras del álbum se refieren a la espiritualidad, el amor, la familia, intentar ordenar la propia vida y muchas otras cosas". McCartney lanzó su primer álbum, "Me", el 21 de mayo de 2013.
En febrero de 2024, McCartney lanzó su primer sencillo, "Beautiful", tras casi ocho años sin publicar música. En abril de 2024, lanzó el sencillo "Primrose Hill". La canción cuenta con una colaboración con Sean Lennon , hijo de John Lennon. En mayo, lanzó su tercer sencillo, "Nothing". El 18 de octubre de 2024, McCartney lanzó su tercer álbum de estudio, "Beautiful Nothing", su primer álbum desde "The Blackberry Train" en 2016.
McCartney es vegetariano y practica la Meditación Trascendental : "La Meditación Trascendental juega un papel importante en mi vida, como lo ha hecho para mi padre y los otros Beatles. Medito regularmente, dos veces al día... ¡Encuentro que solo 30 minutos de Meditación Trascendental me refrescan como si hubiera dormido unas horas!"
James declaró en una entrevista:"Cuando llegué a cierta edad, me di cuenta que yo tocaba la guitarra un poco mejor que otros chicos del colegio y eso me enorgullecía y lo disfrutaba. Entonces soñé con ser mejor que los Beatles. No estoy seguro de que pueda lograrlo. Si acaso, me encantaría ser igual a los Beatles, pero incluso eso es bastante difícil". Con respecto a su famoso padre confesó: "Él es un genio, es más que un genio, y es una gran inspiración. Muy intelectual y obviamente asombroso en lo que hace, así que es muy divertido. Me ayuda a estar en sintonía conmigo mismo y ser la mejor persona que puedo".



-Beatrice McCartney

Beatrice Milly McCartney, nacida en Londres el 28 de octubre de 2003, es la hija menor de Paul McCartney, nacida de su matrimonio con  Heather Mills. "Es una pequeña belleza y no podríamos estar más orgullosos", declaró la expareja en un comunicado en aquel momento. McCartney y Mills se separaron en 2006, cuando Beatrice tenía sólo 3 años, y finalizaron su divorcio en 2008.
Durante una entrevista con "The Telegraph" en 2009, McCartney compartió que la crianza de Beatrice fue bastante normal. "Mi mañana típica hoy en día consistía en levantarme a las 6:30, preparar el desayuno, levantar a Beatrice, vestirla y ver la televisión", dijo. "No tengo niñera. Hago todo lo normal yo mismo. La llevo al colegio, hablo con todas las mamás, hablo con la maestra y luego la recojo del colegio". Añadió que disfrutaba mucho del tiempo con su hijo menor. "Disfruto cada segundo y no me siento agotado para nada", compartió. "De verdad que me encanta. Es emocionante criar a un niño pequeño, es una gran educación. Ahora soy un padre diferente, pero es bueno".
A pesar de ser hija de una celebridad, Beatrice ha mantenido un perfil bajo y evita la atención pública. Tiene talento para la poesía y que su padre le ha transmitido su amor por la música y la escritura. Su deseo es convertirse en bióloga marina.


Hasta aquí, amables lectores, esta pequeña semblanza sobre la prole de Paul McCartney. Me despido de ustedes con unas divertidas palabras de Johnny Depp: "
Cuando los hijos tienen un año, es como estar con un mini borracho. Tienes que sostenerlos, chocan con cosas, se ríen, lloran, se orinan, vomitan".

Buenas tardes. 

miércoles, 1 de julio de 2026

MI PAPÁ ES UN BEATLE: JULIAN Y SEAN LENNON

MI PAPÁ ES UN BEATLE: JULIAN Y SEAN LENNON

"Todo hijo cita a su padre en sus palabras y obras".
Terri Guillemets

Tener un padre famoso puede ser una carga. Especialmente se querés dedicarte a la música y tu papá es John Lennon. Las comparaciones son inevitables. Julian y Sean Lennon han superado todo esto y ambos se dedican a la música. Pasen a conocerlos.



-Julian Lennon

Julian Charles John Lennon, nacido en Liverpool el 8 de abril de 1963, es un músico británico. Es el hijo primogénito de John Lennon  y el único vástago del matrimonio de John  y Cynthia Powell. Su nombre es un homenaje a su difunta abuela, Julia. El representante de The Beatles, Brian Epstein, fue su padrino.
Epstein sugirió a John ocultar el matrimonio y la paternidad por un tiempo, para no afectar la popularidad del grupo. Fue así como Julian vivió alejado de los medios y de la publicidad de la beatlemanía.
Julian inspiró ciertas composiciones musicales de The Beatles, como la conocida canción de su padre "Lucy in the Sky with Diamonds", cuya letra describe una pintura en acuarela donde el niño  plasmó a su compañera de guardería Lucy O'Donnell rodeada de estrellas. John escribió también "Good Night", cantada por Ringo Starr, como una canción de cuna para Julian. También inspiró a Paul McCartney para escribir la canción "Hey Jude", un consuelo por el divorcio de sus padres: “Para mí él fue siempre el tío Paul. Aprecio que haya escrito ‘Hey Jude’, pero también tengo una relación de amor-odio con el tema porque es una gran canción, continuamente me da fortaleza y coraje. Lo otro, y lo que poca gente sabe, es que cuando la escucho, y probablemente lo haya hecho más veces que cualquiera en el planeta, es que encubre un duro recordatorio de ‘esto es cuando papá se fue, se marchó, nos dejó a mi madre y a mí, a luchar por nuestra cuenta’. Es una canción triste porque me recuerda que las dificultades llegaron con la separación de mis padres, pero también estoy agradecido”.
El debut musical de Julian fue a temprana edad, a los 11 años, tocando la batería en la canción "Ya-Ya", del álbum "Walls and Bridges" de John Lennon. Se hizo popular con el debut de su disco "Valotte", especialmente con la canción "Too Late for Goodbyes" en 1984. Luego del gran éxito, hubo tiempos de ventas bajas. Su voz, aspecto y estilo musical son muy similares a los de John Lennon.
Julian Lennon es también el productor del documental "WhaleDreamers", que trata acerca de una tribu aborigen de Australia y de su relación especial con las ballenas. Este documental también trata acerca de muchos asuntos del medio ambiente. La película recibió muchos premios y fue presentada en la Festival Cinematográfica de Cannes 2007.
Tras el asesinato de su padre el 8 de diciembre de 1980, Julian Lennon expresó enojo y resentimiento hacia él, diciendo: "Nunca he querido saber la verdad sobre cómo papá estaba conmigo. Se hablaron cosas muy negativas sobre mí ... como cuando dijo que salía de una botella de whisky un sábado por la noche. Cosas así. Piensas, ¿dónde está el amor en eso? Paul y yo solíamos pasar un rato ... más de lo que papá y yo hicimos. Teníamos una gran amistad y parece que hay muchas más fotos mías y de Paul jugando juntos a esa edad que fotos mías y de mi papá".
Julian Lennon se irritaba al escuchar que la postura de paz y amor de su padre se celebraba perpetuamente. Le dijo al 'Daily Telegraph': "Tengo que decir que, desde mi punto de vista, lo sentí hipócrita. Papá podía hablar de paz y amor en voz alta al mundo, pero nunca podía mostrárselo a las personas que supuestamente significaban más para él: su esposa y su hijo. ¿Cómo se puede hablar de paz y amor y tener una familia en pedazos, sin comunicación, en adulterio, y divorcio? No puede hacerlo, no si eres sincero y honesto contigo mismo".
Más adelante, Julian se sinceró con la revista "Hola" acerca del momento vivido cuando su padre fue asesinado en 1980: “En medio de la noche la chimenea se apagó. Luego supe que, aparentemente en ese mismo instante, le habían disparado a mi papá. Mamá estaba en Londres y no hice nada con respecto a la chimenea, sólo volví a dormir. A la mañana siguiente bajé y mi padrastro estaba allí pero con todas las cortinas cerradas. Cuando las abrí, vi que había cientos de personas que gritaban y presionaban afuera. Mi madre le había dicho que no dijera nada hasta que ella regresara pero fue muy difícil para él porque yo seguía preguntándole qué estaba pasando. Al final me lo dijo y no podía creerlo. Estallé en lágrimas”. Julian se sinceró: “Probablemente aún estoy en shock. Fue mi primera experiencia de que me quitaran a alguien para que nunca más pudiera volver a verlo. Luego tuve que lidiar con las consecuencias de su muerte a nivel público, lo que fue más complicado aún. Mi primer pensamiento fue que debía cuidar a mi mamá ya que fue muy cercana a él. Después de todo, ella lo conocía mucho mejor. Creo que todavía había muchas cosas que le gustaban de él. Fue el primer gran amor de su vida y ahora nos lo habían quitado a los dos… por segunda vez". 
En 1995 Julian estaba de gira con sus músicos en Australia, y llegó la señal de su padre que tanto esperaba, cuando un grupo de aborígenes se acercó para pedirle que usara su fama y su voz para  llamar la atención sobre su difícil situación. Fue entonces cuando hasta que uno de los líderes tribales le regaló una pluma de cisne blanco: “Papá me había dicho que si hubiera una manera de hacerme saber que iba a estar bien, o que todos estaríamos bien, sería en forma de una pluma blanca”.
Recientemente, Julian versionó la famosa canción de su padre "Imagine" para Stand Up For Ukraine de Global Citizen, la campaña que busca recaudar fondos para los refugiados de Ucrania. “Para mí, la sensación que dejó fue recordar cómo solía ser papá. Me hizo enamorarme de él de nuevo, como persona, como artista, como músico… como cómico. Fue algo muy importante. Nuevamente me cambió un poco la perspectiva sobre él, me recordó como era cuando lo traté en mi niñez”.
"Entiendo que la gente está un poco loca y todavía espera que todos los chicos Beatle se junten, pero eso nunca va a pasar", declaró Julian. 



-Sean Lennon

Sean Tarō Ono Lennon, nacido en Nueva York, 9 de octubre de 1975 es un músico, compositor y actor estadounidense de ascendencia británica y japonesa. Es el único hijo de Yoko Ono y John Lennon.Su padrino es Elton John. Después del nacimiento de Sean, John se convirtió en un amo de casa, cuidando a su joven hijo hasta su asesinato en 1980.
Su debut en el mundo de la música fue a la edad de cinco años, recitando una historia en el álbum de su madre "Season of Glass" de 1981. Desde la niñez hasta su adolescencia Sean continuó colaborando con su madre. A los dieciséis años escribió la canción "All I Ever Wanted", con Lenny Kravitz de su álbum de 1991 "Mama Said". En 1995, Sean formó la banda de IMA (con Sam Koppelman y Timo Ellis) para tocar junto a su madre en su álbum "Rising".
Después de una colaboración con Lenny Kravitz sacó su primer álbum, "Into the Sun", en 1998. En 1999, sacó una recopilación de remezclas de "Into the Sun"Su último álbum, "Friendly Fire", salió a la venta el 26 de septiembre de 2006.
En una entrevista de 1980, poco antes de su asesinato, John Lennon contó cómo fue que Sean se enteró que él era integrante de la banda de rock más importante de todos los tiempos. “Una vez estaba en casa de un amigo y en la televisión pusieron 'Yellow submarine'. Sean vino corriendo a los gritos: ‘Papá, ¿eras un beatle?’. Ahí tuve que contarle la historia”.
El  9 de octubre de 2020, en el que habría sido el cumpleaños 80 de John, salió a la luz "Gimme Some Truth. The Ultimate Mixes", una recopilación de 36 canciones elegidas cuidadosamente por Yoko Ono y Sean Ono Lennon, quien fue productor ejecutivo del proyecto. Madre e hijo trabajaron estrechamente con el ingeniero y mezclador Paul Hicks para mantener la esencia de las canciones, que fueron remasterizadas completamente. "Sabía que iba a ser de alguna manera introspectivo para mí, obviamente. Estaba asustado al comienzo, para ser honestos. Temía echar a perderlo todo o no ser útil o ser que fuera demasiado difícil emocionalmente escuchar la voz de mi papá una y otra vez'', dijo Sean. "Especialmente 'Double Fantasy' desata todo un periodo de mi infancia que fue difícil, porque fue cuando él murió. De hecho, me resistí mucho a trabajar en ese disco" Y agregó: "Después de todo, fue muy sanador. Fue como terapia. Fue muy terapéutico, al final. Estoy muy contento de haber podido hacerlo. No habría revisitado esas canciones de Double Fantasy si no hubiera sido por este proyecto. Resultó ser catártico". 
"Para mí, la verdadera motivación es que esta música no puede ser olvidada. Especialmente 'Gimme Some Truth', por ejemplo. Nunca sentí que la música de mi papá fuera más necesaria en términos de mensaje que esta semana, justo ahora'', dijo Sean Lennon. "Creo que mucha gente que es cínica asume que, 'todo mundo conoce esas canciones'. No, no las conocen. Hay muchos chicos que no saben la diferencia entre Ringo y Paul. Hay muchos chicos que no saben la diferencia entre Mick Jagger y mi papá''.
Con respecto a "Beautiful Boy (Darling Boy)", la canción que su padre le dedicó cuando era un niño pequeño relató: Esa canción me hace sentir infantilizado o algo así. La gente siempre toca esa canción y me mira con una sonrisa como diciendo: '¿No es adorable?'. Yo digo, 'Oh Dios, ya soy un viejo, no un bebé sonriendo en un comercial de comida'. Esa canción es conmovedora para mí, pero como músico, compositor y productor, es una de las canciones que menos me gustan porque es muy empalagosa. Es genial, me encanta. Quizá me resulta imposible ser objetivo. 'Beautiful Boy' tiene un sonido muy orientado a la familia. No es mi estética. Pero fuera de eso fue un privilegio ayudar a mezclar una canción sobre mí que es muy conmovedora. Y sí, me conmovió mucho escuchar a mi papá decir mi nombre. Al final dice 'Buenas noches, Sean'. Eso siempre me recuerda cuando me llevaba a dormir. Tenía una especie de ritual, la forma que me acostaba. Apagaba las luces al ritmo de su voz, así que parecía que su voz estaba controlando las luces. Después se iba".


Hasta aquí, amables lectores, esta pequeña semblanza sobre los hijos de John Lennon. Me despido de ustedes con unas palabras de 
Sarah Shahi: "La marca más importante que voy a dejar en este mundo es mi hijo". 

Buenas tardes.

jueves, 25 de junio de 2026

LAS VERDADERAS HISTORIAS DETRÁS DE LOS CUENTOS Y LAS PELÍCULAS INFANTILES: LOS TRES CERDITOS

 


LAS VERDADERAS HISTORIAS DETRÁS DE LOS CUENTOS Y LAS PELÍCULAS INFANTILES: LOS TRES CERDITOS

Creciendo, me enseñaron que un hombre debe de defender a su familia. Cuando un lobo trata de entrar, debes de interponerte en la puerta".
B. B. King

Buenas tardes, queridos lectores. Aquí estoy nuevamente para ofrecerles una nueva entrega de la saga “Las verdaderas historias detrás de los cuentos y las películas infantiles”, esta vez dedicada a una historia que todos conocemos: "Los tres cerditos".

LOS TRES CERDITOS

"Los tres cerditos" es una fábula sobre tres cerditos que construyen sus casas con diferentes materiales. Un lobo feroz derriba las casas de los dos primeros, hechas de paja y palos respectivamente, pero no logra destruir la del tercero, hecha de ladrillos . Las versiones impresas de esta fábula datan de la década de 1840, pero se cree que la historia es mucho más antigua. La primera versión transcurre en Dartmoor con tres duendes y un zorro, antes de que su versión más conocida aparezca en los cuentos de hadas ingleses de Joseph Jacobs en 1890, donde Jacobs atribuye la fuente a James Halliwell-Phillipps. En 1886, Halliwell-Phillipps publicó su versión del cuento en la quinta edición de sus "Canciones infantiles de Inglaterra".

Las frases utilizadas en el cuento, y las diversas moralejas que se desprenden de él, se han arraigado en la cultura occidental . A lo largo de los años se han recreado y modificado numerosas versiones de "Los Tres Cerditos", en ocasiones convirtiendo al lobo en un personaje amable. 


LA HISTORIA

La historia comienza con los tres personajes principales enviados al mundo por su madre para "buscar fortuna". El primer cerdito construye una casa de paja , pero el lobo la derriba y lo devora. El segundo cerdito construye una casa de ramas, pero el resultado es el mismo. 
El tercer cerdito construye una casa de ladrillos y el lobo no logra derribarla. El lobo intenta entonces encontrarse con el cerdo en un campo de nabos, un huerto de manzanos y una feria, pero el cerdo siempre llega temprano y lo evita. Finalmente, el lobo, furioso, decide bajar por la chimenea  y  el cerdo enciende un fuego en la chimenea donde coloca una olla con agua. El lobo cae dentro y muere hervido y el cerdito venga así la muerte de sus hermanos. Tras cocinarlo, el cerdo se lo come para cenar.

OTRAS VERSIONES

En la versión actual y más difundida los dos primeros cerditos escapan a la casa de ladrillo de su hermano y se omite cualquier intento del lobo de encontrarse con el tercer cerdito tras su fallido intento de derribar la casa. A veces, el lobo simplemente se quema la cola y huye. Variaciones del cuento aparecieron en "El tío Remus, sus canciones y sus dichos" ("Uncle Remus: His Songs and His Sayings") en 1881, en el que los cerdos fueron reemplazados por Brer Rabbit. La historia también apareció en "Noches con el tío Remus" ("Nights with Uncle Remus") en 1883. Ambas historias son de Joel Chandler Harris. Andrew Lang lo incluyó en "El libro del hada verde" ("The Green Fairy Book"), publicado en 1892, pero no citó su fuente. A diferencia de la versión de Jacobs, que dejó a los cerdos sin nombre, el relato de Lang los presenta como Browny, Whitey y Blacky. También se distingue por explorar el carácter de cada cerdo y detallar la interacción entre ellos. El antagonista de esta versión es un zorro, no un lobo. Las casas de los cerdos están hechas de barro, repollo y ladrillo. Blacky, el tercer cerdo, rescata a su hermano y hermana de la guarida del zorro después de que este ha sido derrotado.


LOS PERSONAJES

El primer cerdito, que construye su casa de paja, representa la impulsividad y la falta de planificación. Se asimila a las personas que no piensan en las consecuencias de sus actos y que se dejan llevar por la facilidad y la comodidad.
El segundo cerdito, que construye su casa de madera, representa a las personas que se esfuerzan por ser responsables, pero no lo suficiente. No se toman el tiempo para hacer las cosas bien y se conforman con soluciones rápidas y poco duraderas. 
El tercer cerdito, que construye su casa de ladrillos, representa la responsabilidad, la previsión y la voluntad de trabajo. Es un símbolo de las personas que trabajan duro para lograr sus objetivos y no se conforman con soluciones fáciles.
El lobo, el antagonista de la historia representa la amenaza, el peligro y la tentación. Simboliza los desafíos y las dificultades que todos enfrentamos en la vida. Nos enseña la necesidad de estar preparados para afrontar los peligros y la importancia de la perseverancia. 
El lobo también puede interpretarse como una metáfora de la pereza y la irresponsabilidad. 


INTERPRETACIONES PSICOLÓGICAS

Según el psicólogo Felipe Jaramillo el lobo puede asimilarse a la figura paterna. "Desde este punto de análisis, -dice Jaramillo en su blog- cuando el lobo sopla las casas en el cuento, es porque en la cotidianidad la figura paterna esta evaluando los logros que sus hijos consiguen en la medida en que se desarrollan. En el estadio más avanzado de desarrollo, o sea en el cerdito mayor si se aplica al cuento de los tres cerditos, él puede superar el padre, siendo más inteligente que él, por lo cual se puede concluir que este hijo pudo interiorizar la totalidad de aprendizajes recibidos de su predecesor –padre-, agregándole sus sellos o particularidades en la solución de conflictos. El hecho que un hijo pueda vencer algún día al padre es un concepto que el niño pequeño puede tolerar desde el simbolismo, pero no podría soportarlo desde lo real puesto que esto implicaría su imposibilidad para confiar en sus figuras de apoyo".
El escritor Bruno Bettelheim, en su libro "Los usos del encantamiento" ("The Uses of Enchantment") interpreta el cuento como una muestra de la capacidad de anticipación y la valentía ante la adversidad, simbolizada por el lobo. Según él, quien se contenta con prepararse como los dos primeros cerditos será destruido por las vicisitudes de la vida, y solo quien construye una base sólida puede afrontar tales peligros. Consideraba el cuento una forma de enseñar a los niños que no siempre se puede actuar según el principio del placer y que hay que someterse al principio de la realidad cuando la vida lo exige. Ejemplificó este punto al observar que los dos primeros cerditos valoraban la gratificación más que la planificación y la previsión, como el tercer cerdito.
Además, según Bettelheim "los tres cerditos representan los distintos estadios del desarrollo humano, y, por esta razón, la desaparición de los dos primeros cerditos no es traumática; el niño comprende, inconscientemente, que tenemos que despojarnos de nuestras primeras formas de existencia si queremos trascender a otras superiores. Al hablar a los niños del cuento de 'Los tres cerditos', encontramos sólo regocijo en cuanto al merecido castigo del lobo y la astuta victoria del cerdito mayor; no se manifiesta dolor alguno por el destino de los dos pequeños. Incluso un niño de corta edad puede comprender que los tres cerditos no son más que uno solo en sus distintas etapas, cosa que adivinamos por sus respuestas al lobo, utilizando exactamente las mismas palabras: 'No, no, no, que me vas a comer'. Si sobrevivimos únicamente en una forma superior de identidad, es porque así debe ser".


LA VERSIÓN DE DISNEY

"Los Tres Cerditos" ("Three Little Pigs") es un cortometraje de animación estadounidense de 1933, estrenado por United Artists , producido por Walt Disney y dirigido por Burt Gillett. Basada en la fábula homónima, esta  "Sinfonía Tonta" ("Silly Symphony") ganó el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación en 1934. 
En 1994, fue votada como la número 11 de las 50 mejores caricaturas de todos los tiempos por miembros del campo de la animación. En 2007, "Los Tres Cerditos" fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
En su momento, el cortometraje generó controversia. La caricatura presenta una escena en la que el Lobo Feroz se disfraza de vendedor ambulante de cepillos Fuller para intentar engañar a Cerdito Práctico y que le permita entrar en su casa de ladrillo. En la versión original de 1933, el disfraz del vendedor es el de un judío estereotípico, con sombrero, abrigo, nariz judía falsa, gafas y barba postiza. Además, suena música yidis mientras el Lobo disfraza su voz con un fuerte acento yidis mientras dice: "Soy el vendedor de cepillos Fuller. Ofrezco una muestra gratis". Poco después del estreno de la película, el rabino J. X. Cohen (director del Congreso Judío Americano ) escribió con enojo a Walt Disney, calificando la escena de  "vil, repugnante e innecesaria, hasta el punto de constituir una afrenta directa a los judíos" y exigió su eliminación. Cuando el corto se reeditó en septiembre de 1948, la escena se reanimó, se suavizó el disfraz del Lobo y voz disfrazada ya no tiene un marcado acento yidis.


EL ARGUMENTO

El Cerdito Pífano, el Cerdito Violinista y el Cerdito Práctico son tres hermanos que construyen sus propias casas. Los tres tocan instrumentos musicales diferentes: Pífano la flauta, Violinista el violín , y  Práctico, como se devela más adelante en el cortometraje, el piano. Pífano y Violinista construyen sus casas de paja y palo con mucha facilidad y se divierten todo el día. Práctico, en cambio, no tiene oportunidad de cantar ni bailar porque el trabajo y la diversión no se llevan bien, y se concentra en construir su sólida casa de ladrillo. Sus hermanos se burlan de él, pero Práctico les advierte que cuando llegue el Lobo no podrán escapar. Pífano y Violinista lo ignoran.
Cuando aparece el Lobo sopla con fuerza las casas de los dos primeros cerditos y las deshace. Pífano y Violinista corren a refugiarse a la casa de su hermano, que el Lobo no puede destruir. Finalmente, intenta entrar a la casa por la chimenea, pero el astuto Práctico destapa una olla hirviendo llena de agua (a la que añade trementina) que está debajo de la chimenea, y el Lobo cae dentro. Chillando de dolor, el Lobo huye frenéticamente.


LA CANCIÓN

La canción original compuesta por Frank Churchill para la serie animada, "¿Quién le teme al lobo feroz?" ("Who's Afraid of the Big Bad Wolf?"), fue un sencillo superventas, reflejando la determinación del pueblo contra el Lobo Feroz de la Gran Depresión tras el crac de 1929. Cuando los nazis comenzaron a expandir las fronteras de Alemania en los años previos a la Segunda Guerra Mundial , la canción se utilizó para representar la complacencia del mundo occidental al permitir que el Führer Adolf Hitler realizara considerables adquisiciones de territorio sin entrar en guerra. En 1941, la Junta Nacional de Cine de Canadá distribuyó un nuevo corto, "El Cerdito Ahorrativo". En esta caricatura, compuesta principalmente por material reutilizado de la original y utilizando la famosa canción, Cerdito Práctico construye su casa con bonos de guerra canadienses , y el Lobo Feroz, que representa a la Alemania nazi, no puede derribarla.
La canción también sirvió como inspiración para el título de la obra de 1963 "¿Quién le teme a Virginia Woolf?" ("Who's Afraid of Virginia Woolf?") y su adaptación cinematográfica de 1966, aunque ni la obra ni la película tienen ninguna relación más con la canción o la caricatura.


¿Y SI EL LOBO FUERA EL BUENO?

"La auténtica historia de los tres cerditos" ("The True Story of the Three Little Pigs") es un cuento infantil en formato de álbum ilustrado publicado por primera vez en inglés en Estados Unidos en 1989. Fue escrito por Jon Scieszka y Lane Smith y es una parodia del popular cuento "Los tres cerditos". Cuenta la historia de estos personajes pero desde el punto de vista del Lobo Feroz, mencionado en la parodia como S. Lobo.
El cuento, narrado por el propio lobo, trata de acabar con el mito de que él es fiero y malvado. Según él  las visitas a las casas de los cerditos tuvieron como objeto el ir a pedir un poco de azúcar para hacer un pastel para el cumpleaños de su abuelita. También explica que en realidad no "sopló y sopló" para derribar las casas de los cerditos, sino que estornudó debido a que estaba resfriado. Y justifica haberse comido a los cerditos porque consideró que sería un desperdicio no hacerlo. Sin embargo, tal y como se puede comprobar al final del cuento, el lobo cuenta la historia desde la cárcel.

Hasta aquí, amables lectores, todo lo que tenía para contarles hoy. Me despido de ustedes con unas palabras de Gerald Hausman: "Nosotros los humanos le tememos a la bestia que vive en el lobo porque no comprendemos la bestia que vive dentro de nosotros".

Buenas tardes.

Ilustración 1: Walt Disney 
Ilustración 3: Genevieve Godbout 
Ilustración 6: Dharmali Patel
Ilustraciones 7, 8 y 9: Walt Disney
Ilustración 10: Laine Smith

domingo, 21 de junio de 2026

POESÍA DE TILL LINDEMANN



POESÍA DE TILL LINDEMANN

“No temas al dolor, abrázalo y conviértelo en arte. Tan sólo estaba explorando los límites de la realidad." 
Till Lindemann

Till Lindemann , nacido el 4 de enero de 1963 en Leipzig (entonces en Alemania del Este ), es un cantante y compositor alemán. Es el vocalista principal y letrista de Rammstein, banda de Neue Deutsche Härte, y del proyecto solista Lindemann. Rammstein ha vendido más de 25 millones de discos en todo el mundo, cinco de ellos disco de platino, y Lindemann ha sido incluido entre los "50 mejores vocalistas de metal de todos los tiempos" por Roadrunner Records. Lindemann también ha aparecido en papeles menores en películas y ha publicado tres libros de poesía. Ha presentado algunos de sus poemas y guiones originales en galerías.
En noviembre de 2002, se publicó el poemario de Lindemann, "Messer". Consta de 54 poemas recopilados por Gert Hof, autor del libro "Rammstein" , quien también fue el pirodiseñador de la banda.
En 2013, se publicó el segundo libro de poesía de Lindemann, "In stillen Nächten" ("En noches tranquilas").  Comentó sobre la poesía, diciendo: "La gran mayoría de mis poemas podrían haber sido escritos unos cientos de años antes". En 2014, Lindemann presentó dos esculturas y sus guiones originales de poemas en "In stillen Nächten" en una galería de Dresde.
En 2018, Lindemann emprendió una gira de firmas de libros por Rusia para "Messer", publicado originalmente en alemán y luego traducido al ruso y reeditado en el mercado ruso. 


TILL LINDEMANN - POEMAS


SUERTE

La vida se resguarda a buena hora
Ha encontrado ojos de pez en la playa
Así que puedo coserlos sobre los míos
Y verte a través del agua brillante
Y atrapar las coloridas serpientes de agua
Que se enganchan en tu bella calavera


ADICCIÓN

Ella no me ha mentido todavía
Yo sé que no me abandonará
Alrededor de mi alma ha tejido una red
Sus mil brazos se aferran a mí
Ella vino cuando mi voz se quebró
Su cuna, mi mano fue
Tan cerca en la noche al dormir yacemos
Sigue mientras otras relaciones no duran
Ella me hace temblar y me congela
No tiene compasión ni piedad
Se le puede comparar con odiosas bestias
Pero mi Adicción no tiene nombre


NIEBLA

Cuando la Niebla abandona el prado
Corto mi piel en dulce liberación
Dos hebras se hunden en los poros
Y dejo el blanco Mar Interior

Me arranco los ojos para encontrar
Que no hay ventanas, la casa está ciega
Mi cráneo está abierto para invitar
A la fría nieve que caiga adentro
Apuñalo mi pecho, por diversión
Mi corazón se mojará con la lluvia que cae
Y en mis venas descubrirás
Manojos de rojas, sangrientas flores

Me desgarro como el papel cada día
Y cada vez que me arranco un pedazo
Pongo los trozos bajo tu frente
Dentro de tu cerebro ahora estarán
Hasta que esté bien encogido
Para acomodarme dentro de tu cuerpo
Ascenderé luego hasta tu pecho
Y por mí mismo me daré a notar
Tendré que arrastrarme por tus labios
Y sellar tu lengua a besos
Habrá un lunar sobre tu piel
Mi pequeña isla habrá de ser
En una cicatriz haré mi nido
Y me aferraré a los vellos
Cuando pálido se torne tu atuendo
Y llores al leer cuentos de hadas


CUCHILLO

El Mar muerto dentro de mi carne
Ha dado origen a un puerto
Cada día, a la misma hora
Ella viene a mi lado para castigarme
Con una agonizante galera
La alondra con la blanca cofia
Mataría por hacer que se quedase conmigo
Pero ella tiene el pico como un Grifo
Y garras afiladas como tijeras
Ella tira el ancla y habrá de cantar
Desbarata mi barquito de papel
Lo corta con nobles cuchillas
Y grita al llevárselo a las aguas frías
Se hunde, y nadie canta conmigo
Y por eso le temo a los cuchillos
El barquito sangra del mástil
Dentro del pecho de la abuela
Y cuando en la noche el Sol brille sobre ella
Alguien habrá que llore por ella
Flotamos bajo el frío chubasco de los ojos
Padeciendo hambre a montones
Ella corta hondo para comerme
Y por eso le temo a los cuchillos
Y cuando en la noche el Sol brille sobre mí
No hay nadie ahí
Que llore conmigo


YO SÉ

Por qué no me levanto tarde?
Por qué tan temprano me voy a dormir
A mi propia orden
Estoy en soledad con demasiado empeño
Así ha sido mi vida por demasiados años
Aún me siento demasiado joven para el féretro
Soy un vino a medio madurar
Una pesada mesa coja
Sin abundantes recursos
Así que me gusta agarrar la mano joven
Aunque la autoestima de la sangre joven se ha ido
No hay ninguna bala en la pistola
Debo conformarme con carnes añejas
Traicionarme a mí mismo con mi propia mujer
La edad duerme sobre mis canas
Me compro la suerte en los puertos
Quien no es bello debe tener bella vida
La belleza nunca fue mi don