¡BANG! ¡BANG! ESTÁS LIQUIDADO: VÍCTOR JARA

 ¡BANG! ¡BANG! ESTÁS LIQUIDADO: VÍCTOR JARA

 "No nos podrán quitar la canción, ni la memoria".
Víctor Jara

Buenas días, amables lectores. Les traigo hoy la trágica historia de uno de los bajistas más reconocidos de todos los tiempos y uno de los pioneros del jazz fusión: Jaco Pastorius.

VÍCTOR JARA: UN POCO DE HISTORIA

Víctor Jara Martínez, nacido en La Quiriquina, San Ignacio, en 1932, fue un cantautor chileno. Fue también director teatral, folclorista, actor, dramaturgo y libretista, pero alcanzó la mayor trascendencia como cantante y compositor popular.

De origen campesino, heredó de su madre el amor por la música. Su padre los abandonó y  la familia se trasladó a Santiago, a una cité en la población Los Nogales. A los 15 años quedó huérfano e ingresó en el Seminario Redentorista de San Bernardo. Allí permaneció dos años. En 1957 entró en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. En 1960 recibió el título de director teatral y pasó a formar parte del directorio del Instituto del Teatro de dicha casa de estudios. 

En 1967 publicó su primer álbum musical, "Víctor Jara". Su segundo álbum, "Pongo en tus manos abiertas", de 1969, coincidió su respaldo a la candidatura de la Unidad Popular de Salvador Allende como militante de las Juventudes Comunistas. En 1970 publicó "Canto libre, "El derecho de vivir en paz" y "La población". Fue uno de los representantes más emblemáticos del movimiento músico-social llamado "Nueva canción chilena", y uno de los pilares en la música latinoamericana.

Durante el período de gobierno de Allende fue nombrado Embajador Cultural del gobierno, en cuyo cargo desarrolló una amplia labor. Estaba casado con la bailarina inglesa Joan Turner, quien había sido su profesora de expresión corporal en la Universidad de Chile.

LA MUERTE DE VÍCTOR JARA

​El Golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973, encabezado por una Junta Militar contra el presidente Salvador Allende, lo sorprendió en la Universidad Técnica del Estado, donde fue detenido un día después junto a otros profesores y alumnos. Lo llevaron al Estadio Chile, convertido en campo de concentración por los militares donde permaneció cuatro días. Lo torturaron durante horas, le fracturaron las manos a culatazos, lo sometieron a simulacros de fusilamiento y lo mantuvieron aislado sin alimentos. Según relatan testigos, mientras le propinaban insultos y en medio de la brutal golpiza, sus verdugos se burlaban de él pidiéndole que tocase ahora su guitarra. El 16 de septiembre lo acribillaron y el cuerpo fue encontrado el día 19 por vecinos de la Población Santa Olga en las cercanías del Cementerio Metropolitano, con 44 impactos de bala,​ junto a los cuerpos de Littré Quiroga, Director de Gendarmería, y Eduardo Paredes, Director de la Policía de Investigaciones. Durante su detención en el Estadio Chile escribió su último poema y testimonio "Somos cinco mil", también conocido como "Estadio Chile". 

La tumba de Víctor Jara en el Cementerio General de Santiago es un lugar de peregrinación para chilenos y extranjeros.

EL ÚLTIMO POEMA DE VÍCTOR JARA

Somos cinco mil 

Somos cinco mil aquí.
En esta pequeña parte de la ciudad.
Somos cinco mil.

¿Cuántos somos en total
en las ciudades y en todo el país?

Somos aquí diez mil manos
que siembran y hacen andar las fábricas.

¡Cuánta humanidad
con hambre, frío, pánico, dolor,
presión moral, terror y locura!

Seis de los nuestros se perdieron
en el espacio de las estrellas.

Un muerto, un golpeado como jamás creí
se podría golpear a un ser humano.

Los otros cuatro quisieron quitarse todos los temores,
uno saltando al vacío,
otro golpeándose la cabeza contra el muro,
pero todos con la mirada fija de la muerte.

¡Qué espanto causa el rostro del fascismo!

Llevan a cabo sus planes con precisión artera sin importarles nada.
La sangre para ellos son medallas.
La matanza es acto de heroísmo.

¿Es éste el mundo que creaste, Dios mío?
¿Para esto tus siete días de asombro y trabajo?

En estas cuatro murallas sólo existe un número que no progresa.
Que lentamente querrá la muerte.

Pero de pronto me golpea la consciencia
y veo esta marea sin latido
y veo el pulso de las máquinas
y los militares mostrando su rostro de matrona lleno de dulzura.

¿Y Méjico, Cuba, y el mundo?
¡Que griten esta ignominia!

Somos diez mil manos que no producen.
¿Cuántos somos en toda la patria?

La sangre del Compañero Presidente
golpea más fuerte que bombas y metrallas.

Así golpeará nuestro puño nuevamente.
Canto, que mal me sales
cuando tengo que cantar espanto.

Espanto como el que vivo, como el que muero, espanto.

De verme entre tantos y tantos momentos del infinito
en que el silencio y el grito son las metas de este canto.

Lo que nunca vi, lo que he sentido y lo que siento

hará brotar el momento…

Hasta aquí, amables lectores, el recuerdo de este cantautor excepcional. Me despido de ustedes con sus palabras: "Yo soy un trabajador de la música, no soy un artista. El pueblo y el tiempo dirán si yo soy artista. Yo, en este momento, soy un trabajador. Y un trabajador que está ubicado con conciencia muy definida". 

Buenos días.

LAS VERDADERAS HISTORIAS DETRÁS DE LOS CUENTOS Y LAS PELÍCULAS INFANTILES: LA MUERTE MADRINA

 

LAS VERDADERAS HISTORIAS DETRÁS DE LOS CUENTOS Y LAS PELÍCULAS INFANTILES: LA MUERTE MADRINA

“La muerte es un castigo para algunos, para otros un regalo, y para muchos un favor.” 

Séneca

Buenas tardes, queridos lectores. Aquí estoy nuevamente para ofrecerles una nueva entrega de la saga “Las verdaderas historias detrás de los cuentos y las películas infantiles”, esta vez dedicada a una historia inquietante: "La muerte madrina".

 

LA MUERTE MADRINA

"La Muerte padrino" ("Der Gevatter Tod") conocido es Hispanoamérica como "La Muerte madrina" es un cuento de hadas alemán recopilado por los hermanos Grimm y publicado por primera vez en 1812  en la primera edición de "Cuentos para los niños y el hogar" ("Kinder- und Hausmärchen"). Es similar a otros cuentos como el austriaco "Dr. Urssenbeck, médico de la muerte", el noruego "El niño del barril de cerveza" o el italiano "El hombre justo". Los estudios sugieren que un predecesor de este tipo de cuento está atestiguado en un manuscrito islandés de 1339, probablemente basado en una fuente latina aún desconocida.

LA HISTORIA

Un hombre pobre y desesperado busca un padrino para su decimotercer hijo. Sin embargo, rechaza tanto a Dios (demasiado injusto) como al Diablo (demasiado cruel) y solo acepta a la Muerte, "que iguala a todos". La Muerte le muestra al niño una hierba con la que puede curar a los enfermos, pero solo si ve a la Muerte a la cabecera de sus camas y no a los pies. La Muerte también le advierte que no rompa este mandamiento. Pronto, como joven médico, se hace rico y famoso por su clarividencia. Cuando el rey está gravemente enfermo, llaman al médico, pero la Muerte está a los pies de la cama, por lo que no se permite la curación. El médico, sin embargo, hace girar la cama, de modo que la Muerte quede a la cabecera, salvando así al rey. La Muerte entonces advierte al médico que no vuelva a desobedecer su orden. Después de un tiempo, el rey llama al médico para su hija gravemente enferma. Pero esta vez, también la Muerte está a los pies de la cama. A pesar de las advertencias previas, el doctor hace girar la cama, colocando de nuevo a la Muerte en la cabecera. El doctor le da la hierba a la princesa enferma, tras lo cual la muchacha se recupera. Poco después, la Muerte conduce al doctor a una cueva donde parpadean las luces de la vida de todos. Allí, el doctor ve que su propia vela casi se ha consumido. Le ruega clemencia a la Muerte, pero esta no prolonga su vela. Su luz se apaga y muere.

LO QUE NOS DICE LA HISTORIA 

"La muerte madrina" refleja las tensiones entre la vida y la muerte que enfrentan los seres humanos. La Muerte en el cuento se presenta como una figura ambivalente: puede ser benevolente y protectora o dura e intransigente. Como madrina simboliza la guía y el acompañamiento en el tránsito de la vida. 

La narrativa nos enfrenta a dilemas morales, donde las decisiones de los personajes tienen consecuencias significativas. 
Según el antropósofo Rudolf Meyer, el poder de la Muerte siempre está activo en el cuerpo, concretamente en fuerzas osificantes de arriba hacia abajo. Por lo tanto, el médico es clarividente. No debe curar "contra el destino". Meyer también menciona una versión suiza del "Padrino Justo".  La imagen final recuerda el pensamiento de Platón en Politeia, según el cual el número de almas humanas es siempre el mismo. La Muerte representa una enfermedad mortal en los pies y una inofensiva en la cabeza. Esto podría sugerir que la muerte no destruye a las personas, sino que simplemente las priva de su conexión física con la tierra. Si se sigue asumiendo una interpretación del rey y su hija como espíritu y alma, el médico puede actuar con sabiduría a pesar de su presuntuosidad al manipular la a Muerte, ya que preserva la salud espiritual y mental. Hedwig von Beit interpreta que la conciencia reina en la cabeza, el inframundo a los pies, pero en última instancia, la Muerte reina libremente. Debe entenderse aquí como un padre espiritual, que une la luz y la oscuridad en su interior.

La desgracia del decimotercer hijo impulsa al pobre padre a un frenético grito de auxilio al padrino, de quien, al igual que el médico, se esperan poderes sobrenaturales. Rechaza a Dios y al Diablo por injusticia y ambigüedad moral, respectivamente. La inmediatez de la Muerte (que actúa con independencia de cualquier religión) le atrae. Su hijo la hereda como tema vital. La muerte como ecualizador  es una parábola de las paradojas de la vida. El desesperado deseo de muerte del padre se transforma en el hijo, lo que también corresponde al significado del bautismo (Romanos 6:3  UE ). La muerte lo conduce a la hierba del bosque ("Las tres hojas de la serpiente", Gilgamesh), es decir, al poder sanador del inconsciente. El médico siempre es un mero asistente sanador de la naturaleza o del alma. Las experiencias cercanas a la muerte o los eventos de sincronicidad son particularmente impresionantes en este sentido. En la mitología griega, el mundo también se divide entre Zeus, Poseidón y Hades. Hades también es invisible; la entrada a su inframundo también se encuentra en cuevas. Como Plutón, dispone de plantas medicinales y riquezas. Asclepio, el médico más famoso del mundo antiguo, aprendió del sanador Quirón, hermano del barquero Caronte, encontró una hierba medicinal y fue alcanzado por el rayo de Zeus. El método empleado por sus sucesores incluía un sueño curativo, en el que el dios proclamaba la cura en sueños (el sueño se consideraba hermano de la muerte). Según Paracelso, la medicina se basa en el conocimiento de la "luz de la naturaleza" (filosofía), en el conocimiento del "momento" de la muerte (astronomía), que debe respetarse, y en el conocimiento de los remedios (alquimia). El viaje al más allá, a la cueva con luces -un viaje al inconsciente con la muerte y el renacimiento del ego, según la psicología profunda-, corresponde a una iniciación chamánica o a un nacimiento en experiencias psicodélicas. El castigo divino, como en el robo del fuego por Prometeo o la expulsión del paraíso, es típicamente occidental. 

A través del riesgo del amor, el médico se vuelve humano de nuevo y la muerte, su enemiga (Inanna, Isis, Alcestis, Orfeo). 

LA MUERTE EN LOS CUENTOS DE HADAS

En los cuentos de hadas, la muerte se presenta a menudo como un tema recurrente, aunque a veces de manera simbólica o metafórica. A menudo, la muerte se representa como un catalizador para el crecimiento personal y la transformación, tanto para el protagonista como para el mundo que lo rodea. Los cuentos de hadas utilizan la muerte para explorar temas como la pérdida, el duelo, el miedo a lo desconocido y la inevitabilidad del fin, pero también ofrecen esperanza y la posibilidad de superación a través de la muerte y el renacimiento.

Bruno Bettelheim, en su psicoanálisis de los cuentos de hadas, dice: “Los profundos conflictos internos que se originan en nuestros impulsos primarios y violentas emociones están ausentes en gran parte de la literatura infantil moderna; y de este modo no se ayuda en absoluto al niño a que pueda vencerlos. El pequeño está sujeto a sentimientos desesperados de soledad y aislamiento, y, a menudo, experimenta una angustia moral. Generalmente es incapaz de expresar en palabras esos sentimientos, y tan sólo puede sugerirlos indirectamente: miedo a la oscuridad, a algún animal, angustia respecto a su propio cuerpo. Cuando un padre se da cuenta de que su hijo sufre estas emociones, se siente afligido y, en consecuencia, tiende a vigilarlas o a quitar importancia a estos temores manifiestos, convencido de que esto ocultará los terrores del niño. Por el contrario, los cuentos de hadas se toman muy en serio estos problemas y angustias existenciales y hacen hincapié en ellas directamente: la necesidad de ser amado y el temor a que se crea que uno es despreciable; el amor a la vida y el miedo a la muerte. Además, dichas historias ofrecen soluciones que están al alcance del nivel de comprensión del niño. Por ejemplo, los cuentos de hadas plantean el dilema del deseo de vivir eternamente concluyendo, en ocasiones, de este modo: ‘Y si no han muerto, todavía están vivos’. Este otro final: ‘Y a partir de entonces vivieron felices para siempre’, no engañan al niño haciéndole creer, aunque sólo sea por unos momentos, que es posible vivir eternamente [...] “Los cuentos de hadas transmiten a los niños, de diversas maneras: que la lucha contra las serias dificultades de la vida es inevitable, es parte intrínseca de la existencia humana; pero si uno no huye, sino que se enfrenta a las privaciones inesperadas y a menudo injustas, llega a dominar todos los obstáculos alzándose, al fin, victorioso. Las historias modernas que se escriben para los niños evitan, generalmente, estos problemas existenciales, aunque sean cruciales para todos nosotros. El niño necesita más que nadie que se le den sugerencias, en forma simbólica, de cómo debe tratar con dichas historias y avanzar sin peligro hacia la madurez. Las historias ‘seguras’ no mencionan ni la muerte ni el envejecimiento, límites de nuestra existencia, ni el deseo de la vida eterna. Mientras que, por el contrario, los cuentos de hadas enfrentan debidamente al niño con los conflictos humanos básicos. Por ejemplo, muchas historias de hadas empiezan con la muerte de la madre o del padre; en estos cuentos, la muerte del progenitor crea los más angustiosos problemas, tal como ocurre (o se teme que ocurre) en la vida real”.

La poeta Wisława Szymborska, nos recuerda la importancia de asustarse, porque los niños sienten una necesidad natural de vivir grandes emociones: “La figura que aparece en los cuentos de Andersen con más frecuencia es la Muerte, un personaje implacable que penetra el corazón mismo de la felicidad y arrebata lo mejor, lo más amado. Andersen trataba a los niños con seriedad. No solamente les hablaba de la gozosa aventura que es la vida, sino también de los infortunios, las penas, y de sus no siempre merecidas calamidades”. 
También Italo Calvino concluye en "Los cuentos de hadas son verdaderos" ("Le fiabe sono vere") que los cuentos infantiles en su “infinita variedad e infinita repetición”, no sólo aluden a los mitos perdurables de una cultura, sino que “contienen una explicación general del mundo, donde cabe todo el mal y todo el bien, y donde se encuentra siempre la senda para romper los más terribles hechizos".  Según él las hadas madrinas, los animales parlantes u otros personajes fantásticos, no buscan reconfortar a los niños, sino dotarlos de herramientas para la vida. 

La escritora Marta Rebón nos dice: "Edulcorar los cuentos infantiles no es recomendable. Priva a los niños de la estimulación de la fantasía, de la comprensión de ciertas emociones e, incluso, de la inspiración para descubrir soluciones. La fuerza del cuento, no obstante, radica en que habla con el lenguaje de los símbolos y en que nos invita a explorar la oscuridad del mundo, la cartografía de los miedos, tanto ancestrales como íntimos. Por eso nos interpela a todos, también a los adultos".

MACARIO

"Macario" es una película mexicana de drama sobrenatural de 1960 dirigida por Roberto Gavaldón y protagonizada por Ignacio López Tarso y Pina Pellicer. El film tuvo su estreno mundial en mayo de 1960, durante la competencia principal de la 13.ª edición del Festival de Cine de Cannes.​ Aclamada por la crítica, se convirtió en la primera película mexicana en ser nominada a un Premio Oscar, en la categoría a Mejor Película en Lengua Extranjera.

La película está basada en el cuento homónimo de B. Traven, inspirado libremente en el relato de los hermanos Grimm. Narra la historia de un leñador indígena pobre que, atormentado por la miseria y el miedo a la muerte, anhela disfrutar de un guajolote (pavo) sin tener que compartirlo. La trama se desarrolla en la época virreinal de México, durante la víspera del Día de Muertos. Macario, interpretado por Ignacio López Tarso, se enfrenta a Dios, el Diablo y finalmente a la Muerte, que se presenta como un campesino pobre con quien Macario comparte el pavo, estableciendo una relación con ella que le otorga un poder curativo, pero también lo lleva a enfrentarse a la Inquisición y a la inevitable llegada de su propia muerte.
La Inquisición lo somete a una prueba, y al superarla, lo condenan a la hoguera. Justo antes de ser ejecutado, el Virrey le pide que cure a su hijo enfermo. Macario acepta, pero la Muerte se presenta en la cabecera del niño, frustrando sus intentos de salvarlo. 

Macario huye y encuentra una cueva llena de velas que representan las vidas de las personas y descubre que su propia vela está a punto de apagarse. Desesperado al saber que va a morir, Macario toma su vela y sale corriendo de la gruta mientras la muerte le recuerda que ya no tiene escapatoria y grita varias veces su nombre.

Las escenas finales comienzan al anochecer del día en que Macario compartió el pavo con la Muerte. No ha regresado a casa, y su esposa y algunos aldeanos van a buscarlo al bosque, solo para encontrarlo pacíficamente muerto junto a un pavo partido por la mitad: una comida, la otro intacta, como si hubiera muerto sin cumplir su sueño de comerse un pavo entero.

Gracias a su calidad en actuaciones, historia y trascendencia internacional, la película consiguió el estatus de culto entre la sociedad mexicana, además de convertirse en un título tradicional de verse en torno a las celebraciones del Día de Muertos, llevadas a cabo anualmente los días 1 y 2 de noviembre.

Hasta aquí, amables lectores, todo lo que tenía para contarles acerca de esta curiosa historia. Me despido de ustedes con unas palabras de Antonio Machado: “La muerte es algo que no debemos temer porque, mientras somos, la muerte no es, y cuando la muerte es, nosotros no somos.”

Buenas tardes.

POESÍA DE LEONARD COHEN

 POESÍA DE LEONARD COHEN 

"La poesía es solamente la prueba de que hay vida".
Leonard Cohen 

Leonard Norman Cohen, nacido el 21 de septiembre de 1934, fue un compositor, cantante, poeta y novelista canadiense. Entre los temas que exploró con frecuencia en su obra se encuentran la fe y la mortalidad, el aislamiento y la depresión, la traición y la redención, el conflicto social y político, el amor sexual y romántico, el deseo, el arrepentimiento y la pérdida. Fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Canadiense, el Salón de la Fama de los Compositores Canadienses y el Salón de la Fama del Rock and Roll. Fue investido Compañero de la Orden de Canadá, el mayor honor civil del país. En 2011, recibió un Premio Príncipe de Asturias de Literatura y un Premio Glenn Gould. En 2023, la revista Rolling Stone lo nombró el 103.º Mejor Cantante.

Cohen desarrolló una carrera como poeta y novelista durante la década de 1950 y principios de la de 1960, y no comenzó su carrera musical hasta 1966. Su primer álbum, "Songs of Leonard Cohen" (1967), fue seguido por tres álbumes más de música folk: "Songs from a Room" (1969), "Songs of Love and Hate"(1971) y "New Skin for the Old Ceremony" (1974). Su disco de 1977, "Death of a Ladies' Man", coescrito y producido por Phil Spector, se alejó del sonido minimalista previo de Cohen.

En 1979, Cohen regresó con el álbum más tradicional "Recent Songs", que fusionaba su estilo acústico con influencias del jazz, el este asiático y el Mediterráneo. Su canción más famosa, "Hallelujah", se publicó en su séptimo álbum, “Various Positions” (1984). "I'm Your Man" de 1988 marcó el paso de Cohen a las producciones sintetizadas. En 1992, Cohen lanzó su siguiente álbum, "The Future", con letras oscuras y referencias a la agitación política y social.

Cohen regresó a la música en 2001 con el lanzamiento de "Ten New Songs", un gran éxito en Canadá y Europa. Su undécimo álbum, "Dear Heather", se publicó en 2004. En 2005, Cohen descubrió que su manager le había robado la mayor parte de su dinero y vendió sus derechos de publicación, lo que lo impulsó a volver a las giras para recuperar sus pérdidas. Tras una exitosa serie de giras entre 2008 y 2013, lanzó tres álbumes en los últimos años de su vida: "Old Ideas" (2012), "Popular Problems" (2014) y "You Want It Darker" (2016), el último de los cuales se lanzó tres semanas antes de su muerte, el 7 de noviembre de 2016. Su decimoquinto álbum de estudio, "Thanks for the Dance", se lanzó en noviembre de 2019. 

LEONARD COHEN - POEMAS

CIELO

Los grandes pasan
pasan sin tocarse
pasan sin mirarse
cada uno sumido en el gozo
cada uno en su fuego
No tienen necesidad
el uno del otro
tienen la más profunda de las necesidades
Los grandes pasan

Registrados en algún cielo múltiple
grabados en alguna risa sin fin
pasan
como estrellas de diferentes estaciones
como meteoros de diferentes siglos

Fuego inalterado
por el fuego que pasa
risa inatacada
por el confort
se pasan los unos a los otros
sin tocarse sin mirarse
necesitando saber tan sólo
que los grandes pasan

DESTINO

Quiero que tu cálido cuerpo desaparezca
educadamente y me deje solo en la bañera
porque quiero considerar mi destino.
¡Destino! ¿por qué me encuentras en esta bañera
ocioso, solo, sin lavar, sin siquiera
la intención de lavarme excepto en el último momento?
¿Por qué no me encuentras en lo alto de un poste de teléfonos,
reparando las líneas que van de ciudad a ciudad?
¿Por qué no me encuentras cabalgando a través de Cuba,
un hombre gigantesco con un machete rojo?
¿Por qué no me encuentras explicando máquinas
a pupilos poco privilegiados, españoles negroides,
contentos de que no sea un cursillo sobre escritura creativa?
Vuelve aquí pequeño y cálido cuerpo,
es la hora de otro día.
El destino ha huido y yo te elijo a ti
que me encontraste mirándote fijamente en un almacén
una tarde hace cuatro años
y has dormido conmigo desde entonces.
¿Qué te parecen mis ojos de pescador después de todo este tiempo?
¿Soy lo que esperabas?
¿Acaso estamos demasiado tiempo juntos?
¿Acaso se avergonzó el destino ante la doble toalla turca,
nuestro conocimiento de nuestras pieles,
nuestro amor que es proverbial en todo el bloque,
nuestro acuerdo de que en cuestiones espirituales
yo debo ser el Hombre del Destino
y tú la Mujer de la Casa?

EL PRIMER ASESINATO

Supe que no había ocurrido
No había asesinato en la pradera
La hierba no estaba roja
La hierba era verde
Supe que no había ocurrido

He llegado a casa cansado
Mis botas están veteadas de suciedad
Para qué sirve predicar
nunca les pasó nada
a los cuerpos asesinados en la pradera

Decid la verdad he fumado hasta
llegar al amor en esta noche inocente
Jamás ocurrió
Jamás ocurrió
No hubo asesinatos en la pradera

Había una casa en la pradera
La pradera en sí era grande y estaba vacía
Era de noche
Era noche cerrada
Había luces en las diminutas ventanas

TODO LO QUE HAY QUE SABER ACERCA DE ADOLPH EICHMANN

OJOS.............................................................................. Normales
PELO.............................................................................. Normal
PESO.............................................................................. Medio
ESTATURA..................................................................... Media
CARACTERÍSTICAS ESPECIALES.................................... Ninguna
NUMERO DE DEDOS........................................................ Diez
NUMERO DE DEDOS DE LOS PIES.................................... Diez
INTELIGENCIA.............................................................. Normal

¿Qué esperabais?

¿Espolones?

¿Enormes incisivos?

¿Saliva verde?

¿Locura?

Tu chica

Ponla en cualquier parte
     apoyada contra una pared
Desnuda sobre tu lecho
     vestida de gala para el baile
Métele algunos pensamientos
     en la cabeza
Ponle algo de dinero
     en las manos
Asegúrate de que puedes hacerla correrse
al menos una segunda vez
Hermano, esa es tu chica

TU CHICA

y hablad juntos de la era que se avecina
en la que vestirás carne de mujer
y dejarás que tu belleza adopte una vez más
el valor de un corazón para empezar de nuevo

informa mi soledad con momentos
de la inminente unidad, confiesa
tu cuerpo a mi absoluta ignorancia
y haz descansar al soñador de su falta de sueños
(misteriosas cuartetas de los Cuadernos de Notas en los que trata de
pleitear por la paz )

QUÉ HAGO AQUÍ

No sé si el mundo ha mentido
Yo he mentido
Yo no sé si el mundo ha conspirado contra el amor
Yo he conspirado contra el amor
El clima de tortura no constituye ningún consuelo
Yo he torturado
Aunque no hubiera existido la nube en forma de hongo
habría odiado
Escuchadme
Yo habría hecho las mismas cosas
aunque no existiera la muerte
Me niego a que se me sujete como a un borracho
bajo el frío grifo de los hechos
Yo rechazo la coartada universal
Como un ninfomaníaco que ata a un millar
en una extraña hermandad
Yo espero
a que cada uno de vosotros confiese

UNA DE LAS NOCHES EN LAS QUE NO ME SUICIDÉ 

Bailáis en el día que salvasteis
mis ángeles teóricos
hijas de la nueva clase media
que lleváis la boca como la Bardot
               Venid queridas mías
las películas son verdad
Yo soy el dulce cantante perdido cuya muerte
en la niebla ha sido reducida por vuestras nuevas
botas de tacón alto a colillas
Iba caminando por el puerto esta noche
buscando una cama de agua de 25 centavos
pero dormiré esta noche
con tus ligas enroscadas en mis zapatos
como arcos iris en vacaciones
con tu virginidad gobernando
los cementerios de condones como una segunda oportunidad
Yo creo Yo creo
que el jueves 12 de diciembre
no es la noche
y besaré de nuevo la vertiente de un pecho
un pequeño pezón sobre mí
como una puesta de sol

LA REINA VICTORIA Y YO

Reina Victoria
mi padre y todo su tabaco te amaban
Yo te amo también bajo todas tus formas
delgada feucha virgen con la que se acostaría cualquiera
blanca figura flotando entre barbas alemanas
mezquina gobernanta de los enormes mapas rosa
solitaria plañidera de un príncipe
Reina Victoria
Yo soy frío y lluvioso
Estoy sucio como el tejado de cristal de una estación de ferrocarril
Me siento como un modelo vacío de hierro forjado
Quiero que todo esté ornamentado
porque mi amor se ha ido con otros muchachos
Reina Victoria
tienes algún castigo bajo el encaje blanco
serás seca con ella
y la harás leer pequeñas biblias
la azotarás con un corsé mecánico
Yo la deseo pura como el poder
quiero que su piel esté ligeramente rancia de enaguas
¿querrías lavar los fáciles bidets de su cerebro?
Reina Victoria
No me siento demasiado alimentado por el amor moderno
Querrías entrar en mi vida
con tu dolor y tus negros carruajes
y tu perfecta memoria
Reina Victoria
El siglo veinte nos pertenece a ti y a mí
Seamos dos severos gigantes
(no menos solitarios por nuestra mutua compañía)
que decoloran tubos de ensayos en los salones de la ciencia
que aparecen inesperadamente e indeseados en cada Feria Mundial
cargados de proverbios y correcciones
confundiendo a los turistas anonadados por las estrellas
con nuestro incomparable sentido de pérdida

MI PAPÁ ES UN BEATLE: ZACK, JASON Y LEE STARKEY

MI PAPÁ ES UN BEATLE: ZACK, JASON Y LEE STARKEY

"Los niños aprenden a sonreír de sus padres". 

Shinichi Suzuki

Ringo Starr tuvo tres hijos con su primera esposa, Maureen Cox. Pasen a conocerlos.

-Zack Starkey

Zack Richard Starkey, nacido en Hammersmith, Londres, el 13 de septiembre de 1965, es un baterista inglés hijo de Ringo Starr y su primera esposa Maureen Cox. Tocó junto a la banda de rock The Who desde 1996 hasta 2025 y trabajó con artistas como Oasis, Johnny Marr, Icicle Works, The Waterboys, ASAP y The Lightning Seeds.

Starkey recibió su primera batería de su padre, aunque existe una leyenda que dice que la recibió de su ídolo, Keith Moon baterista de The Who. Moon le dio a Zak su primer kit profesional  además de algunas lecciones de batería.A los 8 años, Zack empezó a interesarse en la música. A los 10, empezó a tocar la batería, después de recibir sólo una clase de su padre, quien no quería que siguiera sus pasos. Aunque Ringo siempre reconoció la calidad de su hijo, siempre dijo que prefería verlo "como un doctor o un abogado, pero no como un músico". A los 12 años, Starkey estaba tocando en pubs con una banda llamada The Next.

En 1988, Starkey sustituyó a Chris Sharrock como baterista de The Icicle Works. Abandonó el grupo en 1989, y no apareció en ninguna grabación, aunque una cara-B editada más adelante contenía una grabación de Starkey. Zak tocó en "Silver and Gold",  álbum en solitario de Adrian Smith, guitarrista de Iron Maiden, en 1989. 

En 1996, Starkey dejó su banda Face, para lograr el sueño de su juventud, unirse a The Who. Recibió muy buenas críticas en su papel con los Who debido a una fuerte presencia en la batería que no imita explícitamente a Keith Moon. "Creo que tocar en The Who después de Keith es muy fácil. Yo no empecé a tocar la batería por mi padre, sino que lo hice por Keith. Imagínate. Es mi ídolo", declaró Starkey. 

Cuando le preguntaron qué opinaba de quienes desmerecían el trabajo de su padre arremetió: "Mi padre es un gran baterista de rock & roll y aquellos que piensen que no tiene ni tuvo técnica les digo, simplemente, que se vayan a cagar. Su toque es fácil de entender desde la empatía musical. Pero hay gente que cree que como no era rápido, no era virtuoso. Es fácil para las personas decir que no sos un buen baterista, cuando sos el mejor de todos. Quizás no hacía demasiado, pero sonaba como el mejor. Cuanto menos hagas, es mejor para la música".

-Jason Starkey

Jason Starkey, nacido el 19 de agosto de 1967 en  Hammersmith, Londres, es hijo Ringo Starr y su primera esposa, Maureen Cox. A mediados de los 80, tocó la batería en varias bandas, como Buddy Curtis and the Grasshoppers, The People's Friend, Empire Of Sponge y, con su hermano Zak, en Musty Jack Sponge and the Exploding Nudists. Jason se mantuvo alejado del público la mayor parte del tiempo, sin embargo, en 1987 fue multado con 125 libras esterlinas tras ser sorprendido robando un estéreo de coche, y dos años después compareció dos veces ante el tribunal por cargos de drogas. Jason continuó tocando la batería en varias bandas.

Años después, Jason trabajó en la industria musical, convirtiéndose en road manager, baterista y fotógrafo. En una ocasión describió a su famosa familia como una carga: "Ser hijo de Ringo Starr es la mayor carga de mi vida. Es un auténtico fastidio".

-Lee Starkey

Lee Parkin Starkey, nacida en Londres, el 11 de noviembre de 1970, es una diseñadora de moda inglesa. Es la hija de Ringo Starr y de su primera esposa, Maureen Cox. Los Starkey se separaron en 1974 y se divorciaron en 1975 cuando Lee tenía casi 5 años de edad. Maureen obtuvo la custodia de los niños mientras a Starr se le permitieron derechos de visita. Cuando era adolescente, Lee era punk /gótica, vistiendo de negro y con el pelo teñido de púrpura.

A fines de 1980 cofundó una boutique minorista de corta duración en Los Ángeles llamada Planet Alice, que rendía homenaje al legado de su padre y se centraba en la moda inspirada en los años 60.

En 1990, Lee apareció junto a Starr en un anuncio de Oldsmobile, donde se interpretó a sí misma y dijo la frase: "Hola, papá". También cantó en los coros de "La De Da", un tema del álbum de Starr de 1998, "Vertigo Man". Actualmente trabaja como maquilladora y diseñadora de moda. 

Lee ha estado en pareja con el músico Jay Mehler, quien toca el bajo en las bandas de rock inglesas Kasabian y Beady Eye, desde 2006. Viven en Londres y son padres de los trillizos Smokey Mehler, Jakamo Mehler y Ruby Tiger Mehler, nacidos en 2009. Los trillizos siguen los pasos musicales de su padre y su abuelo. "Todos siguen los pasos de papá en cuanto a música", declaró Lee al Daily Mail en 2017. "Empezaron a aprender hace un par de años. Jakamo toca la batería, Smokey la batería y la guitarra, y Ruby el piano".

"Tengo muchas bendiciones, bendiciones familiares, mis hijos son bendiciones, declaró Ringo. Ahora tengo ocho nietos y un bisnieto. Todos son bendiciones. Soy hijo único y miro a mi alrededor y pienso: '¿Qué? ¿Todas estas personas son parientes míos? Es increíble'. Y Barbara está en mi vida; esa es otra bendición". 

Hasta aquí, amables lectores, esta breve semblanza de los hijos de Ringo Starr. Me despido de ustedes con unas palabras de Karl Kraus: "Cuando los padres han construido todo, a los hijos sólo les queda derribarlo".

Buenas tardes.

MI PAPÁ ES UN BEATLE: DHANI HARRISON

MI PAPÁ ES UN BEATLE: DHANI HARRISON

"Creo que cuando te conviertes en padre pasas de ser la estrella de la película de tu vida a ser el personaje secundario en la película de alguien más".

Craig Ferguson

George Harrison tuvo un único hijo, Dhani. Además de ser músico, Dhani tiene un asombroso parecido físico con su padre. Aquí, una pequeña semblanza de este talentoso heredero. Pasen y lean.

-Dhani Harrison

Dhani Harrison, nacido en Windsor, Berkshire, Inglaterra, el 1 de agosto de 1978, es un músico británico, hijo único del matrimonio entre George Harrison y Olivia Trinidad Arias. El origen de su nombre procede de dos notas de la escala musical india, "dha" y "ni". En hindi, Dhani también significa "rico" en un sentido tanto monetario como espiritual.

Su iniciación en el mundo de la música tuvo lugar durante la elaboración del álbum póstumo de su padre, "Brainwashed", a partir de noviembre de 2001. En 2006, formó su primer grupo musical, Thenewno2, junto a Oli Hecks.  Su extraordinario parecido físico con su padre ha sido digno de comentarios, hasta el punto que Paul McCartney, en el Concert for George, a modo de anécdota, relató al público: "Olivia me ha dicho que, con Dhani en el escenario, parece que George se ha mantenido joven mientras que el resto hemos envejecido".

En abril de 2006 se anunció la grabación de un primer álbum del grupo musical de Harrison, Thenewno2. Previamente, el nombre del grupo fue utilizado como firma de diseño gráfico y desarrolló el diseño y la dirección artística de los proyectos póstumos de George Harrison, entre los cuales se encuentran "Brainwashed", "Concert for George", "The Dark Horse Years 1976-1992" y las reediciones de "The Concert for Bangla Desh" y "Living in the Material World".

En febrero de 2010 formó un grupo llamado Fistful of Mercy en el que comparte crédito con Ben Harper, Joseph Arthur y Jesse Green en el violín. El grupo ya lanzó su primer disco llamado "As I Call You Down" que consta de 9 tracks.

En su primera infancia, Dhani no sabía que su padre se había dedicado a la música y había obtenido tanto éxito. Lo descubrió en la escuela: "Mi primer recuerdo de mi papá es probablemente de él en algún lugar del jardín cubierto de tierra, en algún lugar cálido, un jardín tropical, usando jeans cubiertos de tierra… simplemente plantando árboles. Pensé que eso era con lo que trabajó en los primeros siete años de mi vida. No tenía idea de que tenía algo que ver con la música. Hasta que un día llegué a casa perseguido por niños cantando ‘Yellow Submarine’, y no sabía por qué. Me pareció surrealista: '¿Por qué me cantan esta canción?' Llegué a casa y dejé salir a los perros con mi papá: ‘¿Por qué nunca me dijiste que estabas en The Beatles?’ Y él dijo: ‘Oh, lo siento. Creo que debería habértelo dicho".  

Dhani  declatró que el disco favorito de su padre es "Wonderwall Music": "Recuerdo tomar el CD a principios de los 90 y pensar ‘¿Qué es esto?’ Te quedas allí casi meditando con la música, casi babeando… luego entra un shenai (instrumento originario de la India, similar al oboe occidental) y hace que la parte superior de tu cabeza salte. Es un disco tan profundo y psicodélico. Tenía a Eric Clapton, todas esas guitarras invertidas, trompetas… es un disco completamente loco. Y era instrumental. Cuando había voces, eran cánticos hindúes. Pero ya sabes ‘The Inner Light’ te da una idea de dónde encaja este álbum en la historia de mi padre. Es un eslabón perdido en el final de The Beatles".

Con respecto al disco solista de George Harrison, "All Things Must Pass", Dhani declaró: “Estoy seguro de que quería que la gente viese que era un compositor y un creador de discos muy consumado por derecho propio. Lo que se escucha en este álbum es a un George Harrison liberado, sin filtros ni limitaciones”. Y agregó: “Esto no quiere decir que mi padre pensara que The Beatles lo estaban frenando, pero al mismo tiempo fue lo que ocurrió. Hay que estar hecho de una pasta especial para salir de la banda y luego hacer un disco como este, con el que seguir mirando hacia adelante. Fue un álbum atrevido y valiente".

“Ser jardinero y pasarse la vida en casa sin ver a nadie, no hay nada más rocanrolero, ¿no te parece?”, dijo Dhani, quien entendió a la perfección el sentir de su padre. “Cuando estás en un jardín tan bello, su sola existencia no deja de recordarte a Dios”.

Hasta aquí, amables lectores, esta breve semblanza sobre el único hijo de George Harrison. Me despido de ustedes con unas palabras de El Talmud: "Cuando le enseñas a tu hijo, le enseñas al hijo de tu hijo".

Buenas tardes.