viernes, 27 de junio de 2025

EL BAÚL DE LOS RECUERDOS XI


EL BAÚL DE LOS RECUERDOS XI

"Se llama nostalgia, y sirve para recordarnos que, por suerte , también somos frágiles". 
Cesare Pavese


Buenas noches, amables lectores. Las traigo hoy la undécima  parte de esta nostálgica lista de recuerdos que remiten inmediatamente a tiempos mejores. Pasen y lean.


-LOS CORAZONCITOS "DORIN'S"

Los Corazoncitos Dorin's son nos trasladan directamente a nuestra infancia. Cuando salieron al mercado se los vendía en una coqueta lata que hoy es objeto de deseo de los coleccionistas. En la latita venía un puñado de caramelos con forma de corazón cuyos únicos ingredientes eran azúcar y gelatina. Se presentaban en múltiples sabores: naranja, frutilla, menta, limón, mandarina y anís. Se los promocionaba con frases como "refrescan la boca", "quitan la sed" y "perfuman el aliento".
Después de un tiempo, las latitas fueron reemplazadas por cajitas de cartón envueltas en celofán para evitar que los caramelos se humedecieran. 
Los Corazoncitos Dorin's salieron al mercado en 1950 y durante muchos años fueron fabricados por Molino Nuevo en su planta de Azul, provincia de Buenos Aires, que en realidad se dedicaba a la molienda de granos y la elaboración de harina, pero es muy poco lo que se sabe sobre su origen.
Molino Nuevo entró en crisis a partir de 2008 y nueve años después se declaró en quiebra. En 2019 se remató la fábrica y  también entró en subasta la conocida marca de pastillas. Esta pasó a manos de Smint SA.
Como curiosidad vale decir r que en una entrevista de 2019 la reconocida bartender Ines de los Santos contó a "Clase Ejecutiva" que su primer trago de autor estaba inspirado en los Corazoncitos Dorin's. Su Dorin's Martini era parecido al Cosmopolitan y llevaba jugo de mandarina, vodka, Grand Marnier y pastillas con forma de corazón nadando en el vaso.



-LA TORTUGA MANUELITA

"Manuelita" es una canción infantil creada por la cantautora argentina María Elena Walsh, interpretada por primera vez por el dúo Leda y María en el álbum "Doña Disparate y Bambuco" (1962). La protagonista del tema musical es la tortuga Manuelita, quien desea conquistar a "un tortugo que pasó". Para embellecerse se fue caminando despacito hasta París, donde "la pintaron con barniz/ la plancharon en francés/ del derecho y del revés/ le pusieron peluquita/ y botines en los pies". Pero tardó tanto tiempo en volver a Pehuajó que llegó al pueblo "vieja como se marchó".
"Manuelita" es una de las canciones más populares de María Elena Walsh y también una de las canciones infantiles más conocidas y queridas de la Argentina.
A fines del siglo XX y basándose en la letra de María Elena Walsh, el dibujante, escritor y cineasta Manuel García Ferré y su equipo produjeron y realizaron, casi artesanalmente, un largometraje de dibujos animados con el llamado "Manuelita" que fue estrenado el 9 de julio de 1999.



-LA MUJER BIÓNICA

"La mujer biónica" ("The Bionic Woman") es una serie de televisión estadounidense que nació como un spin-off de la popular "The Six Million Dollar Man" ("El hombre nuclear" en Hispanoamérica o "El hombre de los seis millones de dólares" en España). Al final de la segunda temporada, se presentó en el episodio doble "The Bionic Woman" la historia de la tenista Jaime Sommers (Lindsay Wagner), novia de Steve Austin, con quien planeaba casarse hasta que un severo accidente en paracaídas la dejó al borde de la muerte. Ante la insistencia del protagonista, se autorizó el reemplazo biónico (un oído mejorado ultrasensible, un brazo artificial de enorme fuerza y ambas piernas biónicas), pero Jaimie falleció víctima del rechazo biológico. El capítulo tuvo el mayor índice de audiencia de la temporada y el público rechazó la muerte de Jaime en cientos de cartas que abogaban por su regreso. En el primer episodio de la tercera temporada, "The Return of the Bionic Woman", se reveló que Jaime no había muerto y era mantenida en animación suspendida mediante un proceso criogénico. Recuperada y a consecuencia de este proceso, Jaime no recuerda su pasado ni su relación con Steve
El primer episodio de "La mujer biónica" fue transmitido en los Estados Unidos en enero de 1976. La serie tuvo tres temporadas.



-LA LAPICERA "303"

La lapicera 303 es una pluma estilográfica (o "lapicera de tinta") que fue muy popular en Argentina y otros países de América Latina durante la segunda mitad del siglo XX. Se caracteriza por su punta de metal, similar a una pluma fuente, pero con un cartucho de tinta recargable.
La 303 fue muy utilizada en escuelas primarias y secundarias como instrumento de escritura, especialmente para aprender a escribir a mano. Utilizaba tinta a base de agua, que se aplicaba con la punta de metal. Podía ser recargada con cartuchos de tinta, lo que la diferenciaba de los bolígrafos de tinta líquida. Su punta de metal permitía una escritura fluida y precisa, ideal para la enseñanza de la caligrafía. Era común usar papel secante para evitar que la tinta se corriera o manchara las manos.



-LA CABEZA DE "GENIOL"

A mediados de la década del '20, el bioquímico Francisco Suárez Zabala se asoció con el perfumista Blas Dubarry. Juntos dieron origen al laboratorio Suarry y en 1927 lanzaron al mercado la marca Geniol. Se trataba de un analgésico cuyos insumos para producirlo venían de diversos países, entre ellos Alemania, Francia e Italia. El nombre Geniol fue elegido por Suárez Zabala y  dio origen al slogan "Geniol es genial".
Las publicidades de la época aseguraban que Geniol acababa con resfríos y dolores de cabeza. Se vendía en paquetes de cuatro pastillas cada uno. Pero Suárez Zabala pensaba que el producto necesitaba un impulso de marketing, por lo que en la década del '50 se contrató con Lucien Achille Mauzan, un reconocido afichista francés instalado en Buenos Aires, para encargarle el proyecto. Mauzan trabajó con el dibujante italiano Sergio Sergi y ambos crearon una imagen que representaba el alivio al dolor que provocaba este analgésico. La dupla presentó a la famosa cabeza de Geniol, una escultura con cuerpo de chapa de zinc batida policromada y aplicaciones metálicas.
La figura de la cabeza pasó a protagonizar los afiches de la marca. A esto se le sumó una campaña con un pegadizo jingle en tiempo de milonga: "Venga del aire o del sol,/ del vino o de la cerveza,/  cualquier dolor de cabeza,/ se quita con un Geniol". Durante un tiempo se dijo que la canción era interpretada nada menos que por Carlos Gardel, aunque el verdadero cantante era Juan Carlos Marambio Catán.
Varias leyendas y mitos circularon a lo largo de los años en torno a la llamativa cabeza. Incluso sobrepasó en popularidad al producto que promocionaba. El calvo sonriente con clavos y tornillos en la cabeza pobló las farmacias argentinas durante décadas, estimulando la imaginación de niños de varias generaciones. La escultura original fue donada al Museo de Buenos Aires en el año 2000.


Hasta aquí, amables lectores, este puñado de recuerdos entrañables. Me despido de ustedes con unas palabras de la gran Chavela Vargas: “Uno vuelve siempre a los viejos sitios donde amó la vida.”

Buenas noches.


viernes, 20 de junio de 2025

EL BAÚL DE LOS RECUERDOS X

 

EL BAÚL DE LOS RECUERDOS X

"Se vuelve más fácil, a medida que te vuelves más viejo, caer en la nostalgia."
Ted Koppel

Buenas noches, amables lectores. Las traigo hoy la décima  parte de esta nostálgica lista de recuerdos que remiten inmediatamente a tiempos mejores. Pasen y lean.


-LA REVISTA "SUSY, SECRETOS DEL CORAZÓN"

"Susy, secretos del corazón" fue una revista juvenil femenina publicada por Editorial Novaro (México) a partir de 1960. Alcanzó los 1140 números ordinarios en la "Serie Clásica", 18 en la "Serie Colibrí" y 7 extraordinarios.
Cada número presentaba varias historietas cortas, generalmente procedentes de revistas de la compañía estadounidense DC Comics, como "Secret Hearts", "Young Love" y "Heart Throbs", como también de la española Bruguera, como "Sissi".
Las historietas de "Susy, secretos del corazón", con un diseño que se inscribe en la línea pop instalada por Roy Lichtenstein, no exhibían firmas de dibujantes ni de guionistas. Moira Soto señala: "Los secretos del corazón de las heroínas de Susy se despejan cuando, luego de sufrir un poquito, meter la pata o resistirse, encuentran al hombre que el destino les tenía reservado para hacerlas felices. En general, son historias cortas –hay pocas por entregas–, que se resuelven en ocho o diez páginas y, a diferencia de las novelas rosa o las telenovelas al tono, en Susy no suele haber fortunas en danza, ni villanos de una pieza, ni poderes en juego: sólo importa el amor. Todo lo demás -trabajo, salud, problemas familiares, carrera, labores domésticas– queda rigurosamente excluido, salvo como apoyatura circunstancial".



-LA PELÍCULA "FIEBRE DEL SÁBADO POR LA NOCHE"

"Saturday Night Fever" ("Fiebre del sábado noche" en España y "Fiebre de sábado por la noche" en Hispanoamérica) es una película musical estadounidense de 1977, dirigida por John Badham y protagonizada por John Travolta y Karen Lynn Gorney en los papeles principales. El guion está basado en un artículo redactado por el escritor londinense Nik Cohn, publicado el año anterior en la revista "New York" titulado "Ritos tribales del nuevo sábado en la noche".
La película, que seguía los pasos del joven Tony Manero, batió récords de taquilla e  influyó en la vida cotidiana al retratar la cultura disco y expandirla. Además  convirtió a John Travolta en una estrella y nos legó un puñado de canciones inolvidables, incorporando de manera definitiva las bandas sonoras como elemento comercial. Fue un fenómeno sociocultural que creó una tendencia hacia temas de la cultura disco, como la forma de vestir (uso de plataformas, camisas de cuello en V, pantalones de campana) y el baile, influenciando enormemente a la generación de la década de 1970, por lo que no es difícil ver las raíces de este estilo aún vigente en la cultura pop. También destaca el papel de los DJs y los decorados muy luminosos gracias al uso de las bolas de espejo, luces estroboscópicas y pistas de luces.
Es destacable la banda sonora de la película, interpretada por varios artistas de la década del '70, donde sobresale principalmente el aporte de los Bee Gees. Con unos 30 millones de copias vendidas es frecuentemente considerada como la mejor banda sonora de todos los tiempos. 
En los años '70 aprendimos a bailar con John Travolta.



-LOS CARAMELOS "SUGUS"

"Sugus" es una marca de caramelos masticables de la empresa Wrigley Company. Fueron creados sn 1931 por la empresa suiza Suchard que, después de  más de 100 años elaborando diferentes chocolates, decidió diversificar su mercado e introducir otros productos. Para ello, su director general, Hans-Conrad Lichti, se empeñó en buscar nuevas recetas. En su investigación encontró en Cracovia (Polonia) un tipo de caramelo blando y moldeable que se podía chupar hasta deshacerse en la boca y cuya receta era inglesa. Dispuesto a elaborar un nuevo caramelo a partir de esta receta, compró la patente por 500 dólares. El texto de la receta original se encuentra en los archivos históricos de Suchard.
Actualmente en Argentina son fabricados por Arcor. Además de los caramelos tradicionales se comercializa la línea de Sugus Confitados en sus dos versiones: la Tradicional y la Evolution. La primera contiene caramelos sabor frutilla, ananá y limón; mientras que en la segunda son de cereza, uva y naranja.
Sugus fue el primer caramelo que probaron niños de distintas generaciones. 



-LA MUJER MARAVILLA

La Mujer Maravilla (en inglés Wonder Woman) es una superheroína ficticia creada por William Moulton Marston y H. G. Peter para la editorial DC Comics. Es una princesa guerrera de la la tribu de las Amazonas. En su tierra natal es conocida como la princesa Diana de Temiscira pero fuera utiliza la identidad de Diana Prince. Está dotada de una amplia gama de poderes superhumanos y habilidades de combate, gracias a sus dones obtenidos de los dioses y su amplio entrenamiento. Posee un gran arsenal de armas, incluyéndose entre las principales el Lazo de la Verdad, un par de brazaletes mágicos indestructibles y su tiara. Además tiene un avión invisible. 
Entre 1975  y 1979 se proyectó la serie de televisión "La mujer maravilla" protagonizada por la actriz y cantante estadounidense Lynda Carter, como la Mujer Maravilla (y su alter ego Diana Prince) y Lyle Waggoner como Steve Trevor. En esos tiempos las niñas de todo el planeta jugaban a ser aquella heroína sabia y poderosa que luchaba contra las injusticias.



-LAS "COMIDITAS" DE BLANCA COTTA

Blanca Cotta fue una cocinera, ​​ periodista, ​ profesora en Letras, guionista, humorista gráfica y dibujante argentina. Desarrolló gran parte de su carrera en el Grupo Clarín publicando durante cinco décadas su emblemática columna “De aquí, de allá y de mi abuela también".​​​
Blanca Cotta redactó e ilustró recetas sencillas para la revista "Anteojito". Su columna se llamaba "Comiditas" y muchos chicos incursionaron en la cocina gracias a sus indicaciones claras y sus encantadores dibujos. "Mi intención ha sido siempre tomar el hecho de cocinar con un alto sentido del humor y optimismo, y simplificar la manera de hacerlo", declaró Cotta.


Hasta aquí, amables lectores, este puñado de recuerdos entrañables. Me despido de ustedes con unas palabras del escritor irlandés Colum McCann: "No hay días mejores que aquellos  que recordamos".

Buenas noches.

domingo, 15 de junio de 2025

PAPITO QUERIDO

PAPITO QUERIDO

"Un padre no es el que da la vida, eso sería demasiado fácil. Un padre es el que da amor." 
Denis Lord

El Día del Padre es una jornada anual que dedicamos a homenajear a nuestros progenitores. La tradición católica europea lo conmemora el 19 de marzo, día de San José, padre de Jesús. Sin embargo, varios países europeos y la mayoría de países iberoamericanos (entre los que se encuentra Argentinaadoptaron la fecha estadounidense para la celebración, por lo que actualmente festejan el Día del Padre el tercer domingo de junio. 
La fecha se remonta al 19 de junio de 1909, cuando una mujer llamada  Sonora Smart Dodd quiso homenajear a su padre, Henry Jackson Smart, veterano de la Guerra Civil estadounidense. Smart quedó viudo cuando su esposa falleció dando a luz a su sexto hijo y, en una granja rural en el estado de Washington, se hizo cargo de la crianza de los seis niños. Sonora Smart considerando que su padre era un ejemplo a seguir,  propuso su fecha del nacimiento de su padre, el 19 de junio, para celebrar el Día del Padre.
La idea de instituir un Día del Padre fue acogida con entusiasmo en diversos condados y ciudades, pero no fue hasta 1924 cuando el presidente Calvin Coolidge la concretó.  En 1966, el presidente Lyndon Johnson firmó una proclamación que declaraba el tercer domingo de junio como Día del padre en Estados Unidos.
En Argentina el primer festejo se realizó un 24 de agosto de 1958, en honor a José de San Martín, considerado el Padre de la Patria. En honor al Libertador de América se había elegido la fecha del nacimiento de Mercedes Tomasa de San Martín y Escalada, hija del prócer, para homenajear a todos los padres. Pero en la década del '60, la fecha se modificó y se comenzó a realizar el tercer domingo de junio, tal como se celebra en Estados Unidos.
Para sumarme a la celebración, les traigo hoy una lista con esos padres de la industria del cine con los que ningún hijo se quisiera cruzar.  Pasen y lean


-"East of Eden" (Elia Kazan, 1955): Adam Trask

"East of Eden" ("Al este del paraíso") es una película dramática de época estadounidense de 1955 , dirigida por Elia Kazan y escrita por Paul Osborn, adaptada de la cuarta y última parte de la novela épica de 1952 de John Steinbeck.
Caleb "Cal" (James Dean) y Aron (Richard Davalos) son los hijos adultos de Adam Trask (Raymond Massey), granjero y presidente de la junta de reclutamiento en tiempos de guerra, con quien viven en el Valle de Salinas. Adam es un cristiano profundamente religioso. Aron es piadoso, obediente y responsable, mientras que Cal es malhumorado, amargado y se considera pecador. Sabe que su padre ama más a su hermano Aron. En la película se recrea la rivalidad de Caín y Abel.



-"Chinatown" (Roman Polanski, 1974): Noah Cross 

"Chinatown" ("Barrio chino") es una película estadounidense dramática de 1974 dirigida por Roman Polanski
"Chinatown" es un clásico del cine negro que explora la corrupción y el poder en Los Ángeles de la década de 1930, a través de la historia del detective privado Jake Gittes (Jack Nicholson). La trama se centra en la investigación de Gittes sobre un supuesto caso de infidelidad, que lo lleva a descubrir una trama mucho más profunda de corrupción relacionada con el control del agua y la especulación inmobiliaria. 
Noah Cross (John Huston), antagonista principal de Gittes, es un rico industrial y figura poderosa en Los Ángeles. El personaje es conocido por su naturaleza despiadada y por su ambición desmedida, que lo lleva a cometer actos moralmente cuestionables. Cross violó y embarazó a su hija Evelyn (Faye Dunaway) cuando era menor de edad, mató a su marido durante una disputa comercial y, al final de la película,  huyó con su hija/nieta, presumiblemente para repetir el patrón incestuoso. Un padre de terror.



-"The Great Santini" (Pat Conroy, 1979): Coronel Wilbur "Bull" P. Meechum

"The Great Santini" (conocida en España como "El gran Santini" y en Argentina como "El don del coraje"), es una película dramática estadounidense de 1979, dirigida por Lewis John Carlino, basada en la novela homónima de Pat Conroy. 
El teniente coronel Meechum, apodado El Gran Santini  (Robert Duvall) es un excelente piloto, pero tiene muy mal carácter. Él comanda a su familia como si fueran soldados y exige obediencia ciega, pero el hijo mayor se está convirtiendo en un hombre y tiene ideas propias, por lo que este padre inflexible lo maltrata física y psicológicamente.



-"Private Benjamin" (Howard Zieff, 1980): Teddy Benjamin

"Private Benjamin" ("La recluta Benjamín" en España y "La pícara recluta" en Hispanoamérica) es una comedia del año 1980, dirigida por Howard Zieff.
La joven y mimada Judy Benjamin (Goldie Hawn) se alista en el ejército después de que su esposo muere durante la noche de bodas. Cuando el ejército resulta ser más desafiante de lo que esta princesa mimada puede soportar su padre, Teddy Benjamin (Sam Wanamaker), aparece para rescatarla con un cóctel de culpa y humillación. Culpa a Judy por el ataque de nervios de su madre y le dice: "Nunca fuiste una chica inteligente; ahora vamos a dejar de fingir. Obviamente eres incapaz de tomar tus propias decisiones". La reprimenda impulsa a Judy directamente de regreso al cuartel, sabiendo que es mejor ser una adulta miserable que una niña perpetua.



-"The Shinning" (Stanley Kubrick, 1980): Jack Torrance

"The Shining" ("El resplandor") es una película de terror psicológico de 1980 dirigida por Stanley Kubrick, basada en la novela homónima de Stephen King. La película narra la historia de Jack Torrance (Jack Nicholson), un escritor que acepta un trabajo como cuidador de invierno en el aislado Hotel Overlook. El director del establecimiento, Stuart Ullman (Barry Nelson), advierte a Jack de que el prolongado aislamiento puede suponer un problema y le cuenta el caso de un vigilante anterior, Charles Grady, que sucumbió a lo que él define como fiebre de las cabañas y mató a hachazos a su mujer y a sus dos hijas para luego suicidarse. Torrance le asegura que una larga temporada de tranquilidad es precisamente lo que necesita para centrarse en terminar el libro que está escribiendo.
Junto a su esposa Wendy (Shelley Duvall) y su hijo Danny (Danny Lloyd)que posee habilidades psíquicas (el "resplandor"),  Jack Torrance se instala en el hotel. Poco a poco, el aislamiento, la falta de contacto con el exterior y la influencia sobrenatural del establecimiento, sumados a la propia inestabilidad de Jack, desencadenan una espiral de locura y violencia.
Jack Torrance, uno de los personajes más famosos de la historia del cine, es un padre terrorífico. 



-"Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back" (Irvin Kershner, 1980): Darth Vader 

"Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back" ("Star Wars: Episodio V - El Imperio contraataca", también conocida en español como "La guerra de las galaxias: Episodio V - El Imperio contraataca" o "Star Wars: El Imperio Contraataca") es una película del género space opera dirigida por Irvin Kershner y estrenada en 1980. El guion, basado en una historia de George Lucas, fue escrito por Lawrence Kasdan y Leigh Brackett. Aunque en términos cronológicos internos sea la quinta película de la saga Star Wars, en realidad fue la segunda película de la saga en ser estrenada.
La escena se sitúa tres años después de la destrucción de la estación espacial de combate conocida como la Estrella de la Muerte, sucedida al final del episodio anterior estrenado en el año 1977. En "El Imperio contraataca" Luke Skywalker (Mark Hamill), Han Solo (Harrison Ford), Leia Organa (Carrie Fisher) y el resto de la Alianza Rebelde son perseguidos por Darth Vader y las fuerzas de élite del Imperio Galáctico. En este episodio se desarrolla la historia de amor entre Han y Leia, mientras que Luke aprende más sobre los caminos de la Fuerza de la mano del maestro Yoda. Con Han y Leia capturados por el Imperio, Luke luchará contra Darth Vader en una confrontación sin igual y el villano le hará una terrible le revelación: él es su verdadero padre, lo que lo convierte en uno de los peores progenitores del cine.



-"This boy life" (Michael Caton-Jones, 1993): Dwight Hansen

"This Boy's Life" (conocida en España e Hispanoamérica como "Vida de este chico", "La edad difícil" o "Mi vida como hijo"​) es una película dramática de 1993 basada en las memorias de Tobias Wolff, dirigida por Michael Caton-Jones.
En 1957, Caroline (Ellen Barkin), una madre separada y su hijo Toby (Leonardo DiCaprio) huyen de la ciudad para encontrar una nueva vida. Terminan en un pequeño pueblo llamado Concrete en el estado de Washington, donde ella conoce a un educado y amable mecánico de taller llamado Dwight (Robert De Niro). Caroline se casa con Dwight, pero pronto descubren que el que parecía un amable mecánico es un abusivo irracional que, con todos sus medios, hace la vida imposible al chico. El padrastro que nadie quisiera tener.



-"A Thousand Acres" (Jocelyn Moorhouse, 1997): Larry Cook

"A Thousand Acres" es una película de Estados Unidos del año 1997 dirigida por Jocelyn Moorhouse. Se la conoce en castellano con títulos como "En busca del destino" o "Heredarás la tierra".
Esta desgarradora adaptación de la novela homónima de Jane Smiley, ganadora del premio Pulitzer, se inspiró en los hechos de "El Rey Lear" de Shakespeare. El patriarca de Iowa, Larry Cook (Jason Robards), un rico granjero viudo, domina la vida de sus tres hijas, Ginny (Jessica Lange), Rose (Michelle Pfeiffer) y Caroline (Jennifer Jason Leigh), que son análogas al trío de hijas de Lear: Goneril, Regan y Cordelia. Como en la obra, el padre pone a prueba su amor por él, enfrentándolas entre sí, hasta que finalmente se revela que ha abusado física y sexualmente de Ginny y Rose cuando eran niñas. Cuando llega el inevitable distanciamiento, Larry se enfurece con Rose, una sobreviviente de cáncer de mama y le grita: "¡Tus hijos se reirán cuando mueras!". Una verdadera joyita.



-"Festen" (Thomas Vinterberg, 1998): Helge

"Festen" ("La celebración") es una película danesa de 1998 escrita y dirigida por Thomas Vinterberg. Es conocida por ser la primera película que adhirió al movimiento Dogma 95, un conjunto de reglas cinematográficas que promovían un estilo de filmación más crudo y realista, enfocándose en la historia y las actuaciones en lugar de efectos especiales y producción elaborada.
La película gira en torno a una reunión familiar. Helge (Henning Moritzen),un respetado empresario y patriarca de la familia, celebra su 60.º cumpleaños en el hotel familiar con un numeroso grupo de familiares y amigos. La fiesta se convierte en un evento explosivo cuando uno de los hijos, Christian (Ulrich Thomsen), revela que su padre ha abusado sexualmente de él y de su hermana gemela. 



-"Magnolia" (Paul Thomas Anderson, 1999): Rick Spector, Earl Partridge,  Jimmy Gator 

"Magnolia" es una película estadounidense de 1999 escrita y dirigida por Paul Thomas Anderson que cuenta la historia, aparentemente inconexa, de varios personajes a lo largo de un día normal en el Valle de San Fernando, California. La película presenta a tres padres despreciables: Rick Spector (Michael Bowen), un padre explotador que vive a través de su hijo, concursante del programa de televisión "¿Qué saben los niños?"Earl Partridge (Jason Robards), ex productor del show, quien abandonó a su familia años atrás y en su lecho de muerte busca reconciliarse con su hijo; y Jimmy Gator (Philip Baker Hall), presentador del programa, que vive bajo la sombra de la duda de haber abusado o no a su hija. 
Si bien "Magnolia" es una película que se centra en temas como el dolor, el perdón, la soledad, la ira y la búsqueda de significado de la vida, estos tres personajes no pueden dejar de ser señalados como padres terribles.



-"American Beauty" (San Mendes, 1999): Lester Burnham, Coronel Frank Fitts

"American Beauty" (titulada "Belleza americana" en Hispanoamérica) es una película dramática de 1999 dirigida por Sam Mendes y escrita por Alan Ball.
La trama relata la vida de los Burnham, una familia disfuncional compuesta por Lester (Kevin Spacey), su esposa Carolyn (Annette Bening) y su hija adolescente Jane (Thora Birch), quienes se relacionan con otros personajes, incluidos sus vecinos, la familia Fitts.
Lester Burnham, en plena crisis de los cuarenta, está obsesionao con acostarse con Angela Hayes (Mena Suvari), la mejor amiga y compañera de colegio de su hija Jane. Angela es una bella, confiada y supuestamente promiscua animadora que aspira a ser modelo. A su vez, el coronel Fitts, desquiciado y homófobico, está convencido de que su hijo es homosexual y mantiene una relación con el propio Lester. Consecuentemente, lo obliga a irse de casa, tras golpearlo con violencia. Dos padres que dan vergüenza.



- "The Royal Tenenbaums" (Wes Anderson, 2001): Royal Tenenbaum 

"The Royal Tenenbaums" ("Los excéntricos Tenenbaum", en Hispanoamérica y "Los Tenenbaums: Una familia de genios", en España) es una película estadounidense del 2001 dirigida por Wes Anderson.
Royal Tenenbaum (Gene Hackman) es un hombre al que solo le importa su bienestar personal y abandona a sus hijos después de su divorcio. Años más tarde, cuando lo echan del hotel donde vivía, se acerca a ellos fingiendo una enfermedad terminal. Royal podría haberse redimido, pero su comportamiento egoísta no hace más que agudizar el poco respeto y amor que le tenían sus hijos. Un verdadero cretino.



-"Monster's Ball" (Marc Forster, 2001): Hank Grotowski 

"Monster's Ball" (titulada en Colombia, México y Venezuela "El pasado nos condena", y en Argentina, "Cambio de vida") es una película estadounidense de 2001 dirigida por Marc Forster y escrita por Milo Addica y Will Rokos.
En este brutal melodrama de 2001 Hank (Billy Bob Thornton) y Sonny Grotowski (Heath Ledger) interpretan a padre e hijo, agentes penitenciarios en una prisión local. Después de que Sonny demuestra ser demasiado sensible para su trabajo (se desploma mientras acompaña a un preso condenado a muerte a su ejecución), Hank le da una paliza y le dice que nunca lo amó, lo que lleva a Sonny a suicidarse. Esta tragedia suaviza un poco a Hank, especialmente cuando se involucra románticamente con la esposa del ejecutado. Pero eso no quita que haya sido un padre horrible.



-"There Will Be Blood" (Paul Thomas Anderson, 2007): Daniel Plainview

"There Will Be Blood" (llamada "Petróleo sangriento" en Latinoamérica y "Pozos de ambición" en España) es una película estadounidense de 2007, dirigida por Paul Thomas Anderson, sobre un guion propio basado en la novela "¡Oil!" (¡Petróleo!"), publicada en 1927 por Upton Sinclair.​ Se ambienta en los Estados Unidos de la primera mitad del siglo XX, cuando el petróleo estaba comenzando a convertirse en el elemento clave de la economía moderna, y narra la historia de un empresario obsesionado con hacerse rico a través de la perforación y explotación del nuevo recurso natural.
Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) es un excéntrico petrolero padre de crianza de H. W. (Dillon Freasier), hijo de un compañero minero fallecido en un accidente. Abuso, abandono, crueldad y desprecio son constantes en la relación de  Plainview con su hijo a quien jamás demuestra algo de afecto. Un padre feroz.



-The Wrestler" (Darren Aronofsky, 2008): Randy "The Ram" Robinson

"The Wrestler" ("El luchador") es una película estrenada en el año 2008 dirigida por Darren Aronofsky.
Randy "The Ram" Robinson (Mickey Rourke) es un luchador profesional retirado que lucha en circuitos independientes para mantenerse a flote. La película explora su lucha por mantenerse relevante en el mundo del wrestling, su relación con su hija, a quien abandonó cuando era una niña, y su búsqueda de significado fuera del ring.
Apesar de los esfuerzos por conectarse con su hija, Randy no puede escapar de sus patrones autodestructivos, derribando todo lo que había logrado para reencontrarse con ella.



-"Avengers: Infinity War" (Anthony Russo, Joe Russo, 2018): Thanos

"Avengers: Infinity War", dirigida por Anthony Russo y Joe Russo, es una película estadounidense de superhéroes de 2018, basada en el equipo de superhéroes de Marvel Comics, los Vengadores. En la película, los Vengadores y sus aliados los Guardianes de la Galaxia y otros héroes, deben luchar contra Thanos (Josh Brolin), un titán intergaláctico que busca las Gemas del Infinito para eliminar a la mitad de la vida en el universo.
Thanos es un padre terrible. Sacrifica a su hija favorita para obtener una Gema del Infinito y utiliza a sus otros hijos como simples medios para llegar a la consumación de sus planes. 
Thanos, supervillano, que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics, creado por el escritor y artista Jim Starlin, es, sin dudas, un padre de temer.


Hasta aquí, amables lectores, esta lista de malos padres de película. Me despido de ustedes con unas palabras del genial Oscar Wilde: "Los hijos comienzan amando a sus padres; al volverse mayores los juzgan; a veces los perdonan".

A todos los que honran el rol, ¡feliz Día del Padre!