domingo, 20 de octubre de 2024

EL BAÚL DE LOS RECUERDOS I

EL BAÚL DE LOS RECUERDOS I

El recuerdo de todo hombre es su literatura privada".

Aldous Huxley

En una de sus canciones más bellas, "In my life", John Lennon habla de esos lugares, momentos, amantes y amigos que formaron parte de su vida. Algunos de esos lugares permanecen, otros han desaparecido o han cambiado. Algunos de sus amigos ya no están. Pero todos perduran en la memoria emotiva de John. 
Les traigo hoy una lista de  lugares, objetos y otras cosillas que forman parte de mis recuerdos más amados. Aquellos que se forjan en la niñez  y la adolescencia y nos acompañan toda la vida, con su bagaje de ternura y nostalgia. Pasen y lean.


-EL ITALPAK

El Italpark fue un parque de diversiones de la ciudad de Buenos Aires que se encontraba emplazado en donde actualmente se encuentra el Parque Thays (avenidas del Libertador y Callao) en el barrio de Recoleta. Fue creado en 1960 por la familia Zanon, inmigrantes italianos. Con aproximadamente 45 000 m², era el parque de atracciones mecánicas más importante de América del Sur durante la década de 1980 y un punto de encuentro y diversión para todos los adolescentes de la época.
El Italpark poseía unos 35 juegos electromecánicos que fueron importados de Italia. Los complementaban una veintena de stands con atracciones. En la primavera de 1979 llegó desde Holanda la montaña rusa llamada Corkscrew, de la empresa holandesa Vekoma, que en su momento era la más alta de Sudamérica y que fue inaugurada en el invierno de 1980. También en 1982 fue traído desde Italia el juego Matter Horn. Era un juego de alta velocidad, y uno de los más populares del parque.
Son muchas los misterios que rodean al Italpark. Según cuenta Guillermo Barrantes, coautor de la serie de libros “Buenos Aires es leyenda”, el predio habría sido maldecido por una bruja. El 3 de febrero de 1911 se inauguró en el lugar el popular Parque Japonés, que recibió un aluvión de visitantes. Esta situación habría molestado a los vecinos del lugar, quienes recurrieron a los servicios de la bruja en cuestión. Lo cierto es que un incendio destruyó uno de los juegos más populares, la Montaña Rusa, y el Parque Japonés cerró sus puertas. Años después funcionó en el lugar una feria que también fue escenario de un evento trágico: en la década de 1950 un rayo le cayó a uno de los feriantes y lo mató en el acto. Se inauguró luego el Italpark, que no estuvo exento de sucesos nada felices: el 27 de mayo de 1978 un incendio destruyó el Tren Fantasma y en agosto de 1989 otro siniestro se llevó la pista Súper Monza. Dos meses después, el fuego devoró el Laberinto del Terror. El 29 de julio de 1990 un trágico suceso le costó la vida a una adolescente de 15 años, Roxana Alaimo, cuando se desprendió un carro del MatterHorn, inaugurado en 1983 y sin controles eficientes desde entonces. La amiga que la acompañaba terminó en el hospital con heridas graves pero sobrevivió. Este hecho lamentable significó el fin del Italpark. Fue clausurado definitivamente por el intendente Carlos Grosso cuatro meses después, erigiéndose allí posteriormente el Parque Thays.
Con el parque clausurado, los juegos tuvieron diferentes destinos. Algunos de ellos terminaron en el ArgenPark de Luján. Fue allí, en diciembre de 2007, donde la supuesta maldición se cobró otra víctima. Rodolfo “Rolo” Herrender, quien arregló y rearmó los juegos en el ArgenPark, fue embestido por uno de los carros de la Montaña Rusa mientras hacía unos arreglos. Herrender cayó desde 6 metros de altura y falleció en el acto.
Como complemento de esta leyenda urbana, se cuenta que quien consiga una antigua ficha de las que daban acceso al Italpark y se pare a medianoche frente al lugar donde estaba la entrada principal al parque, lo verá iluminado y con todos los juegos en funcionamiento. El afortunado poseedor de la ficha sólo podrá hacer uso de una atracción. De no cumplir con esta regla quedará atrapado para siempre en lugar.
Más allá de su trágico final, el Italpak fue, durante muchos años, un lugar de encuentro y de alegría. “Se sigue hablando del Italpark porque fue una especie de tierra de la felicidad para muchos”, dice Barrantes. “Incluso en años muy oscuros, en la época de la dictadura, era como el lugar en el que la oscuridad no pasaba”, agrega. 



-LAS ILUSTRACIONES SARAH KAY 

Vivien Kubbos es una ilustradora australiana de libros infantiles y tarjetas de felicitación que vive en Sydney. Sarah Kay se utiliza a menudo como  seudónimo de Vivien Kubbos, aunque en realidad este apelativo se refiere a los personajes altamente reconocibles que diseñó. Está formado por el nombre de la perra de su padre (Sarah) y la primera letra de su apellido (K, pronunciada en inglés Kay).
Los personajes más famosos que Kubbos creó como ilustradora independiente a principios de los años 1970 son los de Sarah Kay: niñas y niños de nariz chata en un entorno bucólico. Las niñas suelen llevar una capucha de tela con un ala que se extiende sobre la cara o sombreros de paja muy grandes, vestidos con volados y zapatos de cuero. Originalmente eran motivo de invitaciones y tarjetas de felicitación bajo el nombre “Sarah Kay Collections” para Valentines Sands Greeting Cards, pero se convirtieron en una marca de merchandising conocida mundialmente. Con origen en Australia, las figuras encontraron amantes en Nueva Zelanda, Europa y América Latina.
En Argentina, la Editorial Atlántida puso en circulación estas imágenes en la década de 1970. Durante la segunda mitad de la dicha década y la primera de 1980, las ilustraciones de Sarah Kay acompañaron a las niñas y adolescentes. Aparecieron en figuritas, forros de cuadernos, papeles de cartas, diarios íntimos, y hasta en cortinas, almohadones y sábanas.

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-HENDY

Hendy fue una marca furor en los '80. Fácilmente reconocible por sus adorables Carolitos, bajó la persiana en medio del auge de las importaciones, y aunque  volvió años después nunca consiguió el éxito que tuvo en su momento de gloria.
Hendy nació en plena Recoleta a finales de la década del '70 como una coqueta marroquinería. Allí, los hermanos Cordovero, Enrique, Aaron y Horacio, abrieron un comercio donde vendían chalecos de gamuza con flecos, cinturones y otros productos de moda que respondían a la ola hippie chic. Los hermanos decidieron sumar a su padre Enrique al negocio y lo bautizaron con su sobrenombre, Henry. Pero ese nombre ya estaba registrado, así que lo cambiaron a Hendy.
Una foto de los chalecos que vendía Hendy, con flecos larguísimos hasta las rodillas, fue publicada en la revista Para ti, muy popular en la época, y provocó que la gente llegara hasta el local pidiéndolo. Hendy se puso de moda y empezó a vender otros productos, como jeans y remeras. Al local original le sumaron uno más amplio y más cercano a la popular Avenida Santa Fe. Los sábados se armaban verdaderas fiestas, con músicos, magos,  mimos, heladeros y sorteos. Algunas veces había que cortar la calle debido a la cantidad de gente que se acercaba al local.
En 1982, Enrique Cordovero descubrió los dibujos de una joven empleada del equipo de diseño llamada Carola González. Eran los famosos Carolitos, llamados así en honor a su creadora. Cuando los estamparon en buzos y remeras fueron un éxito. Hendy se convirtió en una marca adorada por niños y adolescentes y en un icono de la colorida década de los '80. Hendy competía con marcas muy fuertes, como John L. Cook y Osh Kosh. Pero los Carolitos hacían la diferencia. 
En la década del '90, con el 1 a 1, Hendy tuvo serios problemas económicos. Era el auge de las importaciones y la producción nacional era demasiado costosa. Se cerraron todos los locales y los entrañables Carolitos quedaron en el recuerdo. La marca volvió al ruedo una década después, pero no tuvo el éxito esperado. El último local que pertenecía abierto, en Villa Crespo, cerró sus puertas en 2019, pero la marca quedó grabada en la memoria emotiva de todos aquellos que éramos niños o adolescentes en los '80. Enrique Cordovero contó en una entrevista: "Hay quienes todavía me escriben y la recuerdan. Muchas clientas me dicen que guardan algún buzo o remera de Hendy en el placard y eso me reconforta. Sin dudas, nos ganamos el corazón de la gente".



-LA REVISTA "BILLIKEN"

"Billiken" es una revista infantil argentina, la más antigua de habla castellana en la actualidad. Desde 2020 sólo publica contenido online en su sitio web oficial, de acceso gratuito. Fue creada por el periodista Constancio C. Vigil y su primer número salió a la venta el 17 de noviembre de 1919, editado por Editorial Atlántida. En junio de 2018, la Editorial Atlántida decidió pasar su publicación de tira semanal a mensual. En noviembre de 2019 celebró su centenario con la publicación de su número 5144, siendo su último ejemplar impreso. La publicación oficial del centenario fue el libro infantil ilustrado 100 grandes mujeres latinoamericanas, coordinado por Euhen Matarozzo y Lauren Rea. En marzo de 2020 "Billiken" publicó un anuario de descarga gratuita. Desde entonces, se transformó en una plataforma digital.
El nombre "Billiken" es derivado de una criatura mencionada en un poema del autor americano Bliss Carman de 1896, "Mr. Moon, A Song of the Little People", de su poemario "More Songs from Vagabondia"En el período 1937-1967 las ilustraciones de la tapa estuvieron a cargo de Lino Palacio.
La revista organizó sus contenidos de modo que interactuara con la escuela, aportando artículos y secciones temáticas fijas sobre temas que pudieran resultar de utilidad directa para los alumnos en sus trabajos escolares. Se destacaba su material gráfico, fotografías, dibujos y unas "figuritas" que se volvieron clásicas, capaces por un lado de atraer e interesar a los niños, y por el otro de servir para las láminas y carpetas de estudio.
Además de los contenidos escolares, la revista incorporó historietas, cuentos, personajes de ficción, juegos, curiosidades, y más recientemente música pop, cine y televisión, así como otras temáticas relacionadas con los intereses directos de los niños. Entre los personajes de "Billiken" se destacaron la Hormiguita Viajera, Marta y Jorge y Misia Pepa.
"Billiken" fue material obligatorio de consulta para los niños de varias generaciones.



-FIDO DIDO

Fido Dido es un personaje de ficción muy popular en la década de 1990 como imagen de la bebida gaseosa 7-Up. Fue creado en 1985 por Sue Rose y Joanna Ferrone, dos diseñadoras de Nueva York: la primera dibujó el diseño preliminar en una servilleta de papel, mientras que la segunda le puso el nombre. El personaje es un chico joven dibujado en blanco y negro, con aspecto delgado, pelos de punta y una actitud despreocupada. La idea inicial de sus creadoras era utilizarlo como marca para vender productos, y a finales de los años 1980 lograron popularizar remeras con el eslogan "Fido is for Fido, Fido is against no one" ("Fido está a favor de Fido, Fido no va contra nadie").
En 1988, Rose y Ferrone llegaron a un acuerdo con PepsiCo para convertir a Fido Dido en la mascota de 7-Up a nivel mundial. El personaje obtuvo mucha popularidad durante los cinco años que duró el primer acuerdo, así que PepsiCo lo ha utilizado en posteriores campañas publicitarias. El rey de lo cool, como se presenta en su cuenta de X, se transformó en un ícono de los '90. 


Hasta aquí, mis queridos, este asalto nostálgico al baúl de los recuerdos. Me despido de ustedes con unas palabras de Marcel Proust: "Cuando uno extraña un lugar, lo que realmente extraña es la época que corresponde a ese lugar; que no se extrañan los sitios, sino los tiempos."

Buenas tardes.

lunes, 14 de octubre de 2024

MININOS QUE ALEGRARON NUESTRA INFANCIA


MININOS QUE ALEGRARON NUESTRA INFANCIA

"'Como todo dueño de un gato sabe, nadie es dueño de un gato''.
Ellen Perry Berkeley

Buenas noches, amables lectores. Les traigo hoy una lista de entrañables mininos que alegraron nuestra infancia. Pasen y lean.


*Félix: El gato

El gato Félix, también conocido como Félix el gato, es un personaje animado de la era del cine mudo. Su pelaje negro, ojos blancos, y amplia sonrisa, junto a las situaciones surrealistas en las que sus historias se presentaban, contribuyeron a hacer de Félix uno de los personajes animados más reconocibles del mundo. Félix fue el primer personaje de animación en alcanzar un nivel de popularidad tan grande como para atraer a los espectadores con el solo hecho de su aparición en una película. En 1927 Félix se convirtió en el primer globo de helio gigante para el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's.
Los orígenes de Félix continúan cuestionados. Pat Sullivan, caricaturista y empresario de cine de origen australiano y el animador estadounidense Otto Messmer han afirmado ser los creadores, y la evidencia parece sostener ambas demandas. Muchos historiadores, incluyendo John Canemaker, afirman que fue Sullivan quien plagió a Messmer. Lo que es seguro es que el gato salió del estudio de Sullivan.
Félix apareció en películas, tiras cómicas y cortos para la televisión.



*Silvestre: Un lindo gatito

Silvestre es un personaje de caricaturas creado por Friz Freleng. Ganador en tres ocasiones del premio Oscar de la Academia, Silvestre es un gato antropomorfo que frecuentemente aparece con Tweety, Speedy Gonzales o Hippety Hopper (Canguro boxeador). Debutó en el corto animado "Life with Feathers" dirigido por Friz Freleng. "Tweetie Pie" fue la primera aparición de Silvestre con Tweety
Silvestre es un gato blanco y negro, con nariz roja. En la mayoría de sus historias su objetivo es cazar al canario Tweety. Los intentos siempre resultan fallidos, y el gato se gana los castigos de la dueña, una simpática abuelita (en otras ocasiones sus dueños son Elmer o Porky). En otras ocasiones, Silvestre intenta cazar, también infructuosamente al ratón Speedy González. Esporádicamente se ha enfrentado al canguro boxeador Hippety Hopper, a quien confunde con un ratón gigante. 



*Tom: Como juega el gato maula con el mísero ratón

Tom es el gato protagonista del clásico animado "Tom y Jerry", de Metro Goldwyn Mayer y Hanna-Barbera. Creado por William Hanna y Joseph Barbera, es un gato doméstico, mayormente mudo, de pelo corto azul grisáceo y blanco, que apareció por primera vez en el corto animado de MGM de 1940, "Puss Gets the Boot". Originalmente se llamó Jasper, sin embargo, en su segunda aparición en "The Midnight Snack" fue conocido como Tom o Thomas. Tom y su coprotagonista Jerry son unos de los varios personajes icónicos de Hanna-Barbera.
Tom ha cambiado a lo largo de los años con su evolución, especialmente después de los primeros episodios. Por ejemplo, en su debut, fue cuadrúpedo. Sin embargo, a lo largo de los años (desde el episodio "Dog Trouble"), se ha vuelto casi completamente bípedo y tiene inteligencia humana.
Tom ha sido retratado como un gato doméstico que hace su trabajo y una víctima de Jerry. Casi siempre es llamado por su nombre completo Thomas por Mammy Two Shoes (su dueña original) y también por todas sus dueñas.



*Duquesa y Thomas O'Malley: Oh, l'amour

Duquesa (Duchess en la versión original) y sus tres pequeños hijos, Marie, Berlioz y Toulouse, viven acomodadamente en la a mansión de Madame Adelaide Bonfamille, una aristócrata y cantante de ópera. Su mayordomo, Edgar, intenta deshacerse de los gatos para heredar la fortuna de Madame Adelaide y y los abandona en el campo. Mientras se encuentran solos y asustados conocen a un gato callejero, Thomas O'Malley. Juntos viven algunas aventuras, hasta que Duquesa decide volver a la casa de Madame  Adelaide y Thomas se compromete a llevarlos de vuelta. Al final, se deshacen del malvado mayordomo y Madame Adelaide reescribe su testamento, excluyendo a Edgar y adoptando a Thomas, y funda una organización de caridad para los gatos callejeros.
"Los Aristogatos" (título original en inglés "The Aristocats") es una película de animación tradicional del año 1970, dirigida por Wolfgang Reitherman y producida por Walt Disney Productions. Es la vigésima película del canon animado de Disney.



*Don Gato y su pandilla:
 Friends Will Be Friends

"Don Gato y su pandilla" (en la versión original "Top Cat") es una serie de dibujos animados para la TV de treinta episodios, ideada y producida por Hanna-Barbera en el año 1961 y emitida en el horario estelar en la cadena ABC de los Estados Unidos a partir del 27 de septiembre de 1961 hasta el 18 de abril de 1962.
El personaje principal, Don Gato, es el líder de una pandilla felina callejera de Manhattan. Matute (en la versión original Charlie Dibble), policía del vecindario, trata infructuosamente de atraparlos y llevarlos a la cárcel.


*Don Gato (Top Cat)

Don Gato es un gato amarillo con sombrero y chaleco violeta, protagonista de la serie y líder de la pandilla felina callejera, alrededor de los cuales gira la serie. Don Gato es astuto, hablador, inteligente y persuasivo. Su objetivo en la vida es obtener la mayor ganancia con el menor esfuerzo posible para lo que utiliza toda clase de estafas y tretas.


*Benito Bodoque (
Benny the Ball)

Benito es bajito, rechoncho, ingenuo, noble y posee una voz infantil. Es un gato de color azul con un suéter blanco que se sujeta con un solo botón en su cuello. Benito puede aparecer como alguien simplón, pero suele tener grandes ideas. La relación entre Benito y Don Gato se basa en una amistad devota entre ellos.


*Cucho (
Choo-Choo)

Cucho es el segundo de Don Gato. Él es un gato rosado y cola con punta negra, vestido con una remera blanca de cuello alto y mangas largas. Es el más alto de los gatos de la pandilla y tiene los ojos de un gato siamés. Es enamoradizo y muy sensible. Tiene un marcado acento de Brooklyn, lo cual en la versión en español fue adaptado como un acento yucateco.


*Demóstenes (The Brain)

Demóstenes es el miembro debilucho de la pandilla, un gato anaranjado con una remera púrpura. Demóstenes es incapaz de guardar un secreto y es muy ingenuo. Fue nombrado de manera sarcástica ya que es un poco "lento". Su voz presenta un tartamudeo, posiblemente en relación con el filósofo al que debe su nombre.


*Espanto (Spook)

Espanto es un gato de habla dulce que suele utilizar la muletilla "like" ("como", "como que") a mitad de una oración. Tiene una actitud bastante moderna y "en onda", acorde con la época, haciéndolo parecer en cierto modo un beatnik con gran afinidad a la música jazz. Tiene la piel marrón (o relativamente verde oscuro) y una corbata negra.


*Panza (Fancy-Fancy)

Panza es regularmente visto hablando dulcemente con señoritas, antes de dejarlas al oír "la llamada de la tapa del cubo de basura" de Don Gato. Es un gato anaranjado oscuro con una bufanda blanca. Su comportamiento y su voz están basados en Cary Grant.



*Gato de Cheshire: Aquí todos estamos locos 

El Gato de Cheshire es un gato ficticio popularizado por Lewis Carroll en "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas" y conocido por su distintiva sonrisa traviesa.
"Alicia en el país de las maravillas" ("Alice in Wonderland", en su título original en inglés) es el decimotercer título del canon de largometrajes animados de Disney. Basado en las célebres obras de Lewis Carroll "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas" y "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí", fue producido por Walt Disney para Walt Disney Productions, y se estrenó el 28 de julio de 1951, distribuido por RKO Pictures.
En la película animada de Disney, el Gato de Cheshire es representado como un personaje inteligente y travieso que a veces ayuda a Alicia y otras veces la mete en problemas. Es un gato misterioso de color rosa y púrpura.



*Garfield: Odio los lunes

Garfield es un gato de ficción, protagonista de la tira cómica homónima, creada por Jim Davis,​ cuya primera entrega se publicó el 19 de junio de 1978. Sus rasgos más distintivos son su amor por la lasaña o la frase "Odio los lunes".
Garfield es un gato tabby anaranjado con rayas negras. Le encanta comer, dormir (ambas acciones en cantidades asombrosas), ver la televisión y burlarse de Jon, su dueño,  y Odie, el perro de la casa. Su comida favorita es la lasaña, y detesta las pasas y las espinacas.
"Garfield y sus amigos" ("Garfield and Friends" en inglés) es una serie de televisión animada estadounidense, producida por DPS Film Roman y basada en la popular tira cómica La serie fue estrenada el 17 de septiembre de 1988.



Hasta aquí, amables lectores, esta lista de mininos que alegraron nuestra infancia (y adolescencia). Me despido de ustedes con unas palabras de Charles Baudelaire: "Cuando los gatos sueñan, adoptan actitudes augustas de esfinges reclinadas contra la soledad, y parecen dormidos con un sueño sin fin; mágicas chispas brotan de sus ancas mullidas y partículas de oro como una fina arena vagamente constelan sus místicas pupilas."

Buenas noches.

viernes, 4 de octubre de 2024

CANES QUE ALEGRARON NUESTRA INFANCIA


 CANES QUE ALEGRARON NUESTRA INFANCIA

"¿Crees que los perros no irán al Cielo? Te aseguro que ellos estarán ahí mucho antes que cualquiera de nosotros". 
Robert Louis Stevenson

Buenas tardes, amables lectores. Les traigo hoy una lista de entrañables canes que alegraron nuestra infancia. Pasen y lean.


*Droopy: ¡Hola, gente feliz!

Droopy (conocido también como Motita en español) es un personaje animado creado por Tex Avery para el estudio de animación de Metro-Goldwyn-Mayer en 1943, con una personalidad opuesta a otro famoso personaje de MGM, Screwy Squirrel (la Ardilla Loca). Conocido originalmente como Happy Hound, este afligido Basset Hound habla en un tono monótono, y aunque no lo parezca, es lo bastante astuto como para vencer a sus enemigos el lobo McLobo/McWolf  y el bulldog Spike/Butch
Droopy apareció por primera vez en el corto animado "Dumb-Hounded", estrenado por MGM el 20 de marzo en 1943, considerado como uno de los mejores trabajos de Avery. La primera escena de Droopy consiste en el personaje dirigiéndose a la audiencia y diciendo: "Hola, gente feliz... ¿saben algo? Yo soy el héroe".



*Snoopy:  Soñar, soñar...

Snoopy, creado en 1950 por el historietista Charles Schulz, es, junto a su dueño Charlie Brown, el personaje principal de la tira cómica Peanuts. Es un perro de la raza Beagle. 
Snoopy hizo su debut el 4 de octubre de 1950, dos días después del inicio de la tira. En sus primeros años de existencia tenía más similitudes con los perros reales: caminaba sobre sus cuatro patas y  no verbalizaba sus pensamientos en globos. Con el paso del tiempo, sin embargo, fue adquiriendo características más humanas. Además de poder comunicar sus pensamientos a los lectores, Snoopy también tiene la habilidad de entender todo lo que dicen los personajes humanos con los que interactúa. Es un soñador nato.
Snoopy no  duerme dentro de su casilla por razones claustrofóbicas. Por eso siempre se lo ve arriba de la misma junto a Woodstock, su compañero fiel, con el que mantiene largas conversaciones.
Charles Schulz resumió al personaje de Snoopy en una entrevista realizada en 1997: "Tiene que adentrarse en su mundo fantástico para poder sobrevivir. De otra manera, llevaría una vida monótona, miserable. Yo no envidio a los perros por la clase de vida que tienen que llevar".



*Scooby Doo: ¿Dónde estás tú?

Scooby Doo es un Gran Danés parlante, mascota y compañero de toda la vida de Shaggy Rogers. Junto a Shaggy y sus tres amigos Fred Jones, Daphne Blake y Vilma Dinkley, Scooby viaja a lo largo del mundo en una camioneta llamada "La Máquina del Misterio" ("Mystery Machine" en su idioma original) resolviendo misterios relacionados con fantasmas y otras fuerzas sobrenaturales. Al final de cada episodio, las fuerzas sobrenaturales tienen una explicación racional: generalmente un criminal disfrazado que espanta a la gente para poder cometer sus tropelías.
Scooby Doo y Shaggy comparten varios rasgos de su personalidad, sobre todo su cobardía y su  peculiar apetito. Pero sus amigos los alientan a ir tras los villanos disfrazados, generalmente sobornándolos con Scooby Galletas. Pese a su naturaleza cobarde y miedosa, Scooby es capaz de adquirir el valor y la motivación necesarios para enfrentarse a los criminales y, en algunas ocasiones, a auténticos monstruos y peligros.
Scooby-Doo fue transmitido por primera vez en el período comprendido entre 1969 y 1976.



*Golfo y Reina: Oh l'amour
 
Reina (Lady en la versión original) es una perra de raza Cocker Americano que se involucra con Golfo (Tramp en la versión), un perro mestizo de la calle
. Juntos viven diversas aventuras y terminan enamorándose. Gracias a que los dueños de Reina adoptan a Golfo pueden formar su propia familia. 
"La dama y el vagabundo" ("Lady and the Tramp") es el decimoquinto largometraje de Walt Disney. Producida por Walt Disney Productions, se estrenó por primera vez en cines en Estados Unidos el 16 de junio de 1955. La película está basada en la novela homónima de Ward Greene y fue la primera película de animación estrenada en Cinemascope.
Como lo habían hecho con los ciervos en "Bambi", los animadores de Disney estudiaron muchos perros de diferentes razas para capturar sus movimientos y su personalidad. Aunque la secuencia de los perritos comiendo espaguetis es la escena más conocida de la película, Walt Disney pretendía cortarla, pensando que no sería romántica y que sería tonto que los perros comiesen espaguetis. El animador Frank Thomas estaba en contra de la decisión de Walt y animó él mismo toda la escena sin ningún diseño previo. Walt estaba tan  impresionado por el trabajo de Thomas que decidió mantenerla.



*Pongo y Perdita: La noche de las narices frías

Pongo y Perdita son los perros Dálmata de Roger  y Anita respectivamente. Cuando la pareja se casa, los cuatro viven felices en un nuevo departamento y la familia es bendecida con el nacimiento de 15 cachorritos. Pero la paz y alegría se ven interrumpidas por la aparición de Cruella de Vil, fanática de los abrigos de piel y decidida a hacerse uno con piel de Dálmata. Los cachorros son secuestrados con este fin y, después de vivir algunas aventuras, sus padres logran rescatarlos  y volver a su hogar en Londres, acompañados por 84 perritos más, por lo que sus dueños deciden mudarse al campo para poder conservarlos a todos. 
"101 dálmatas" ("One Hundred and One Dalmatians" en su versión original) es una película de animación estadounidense. Dirigida por Clyde Geronimi, Hamilton Luske y Wolfgang Reitherman y producida por Walt Disney, está basada  en la historia inglesa "The Hundred and One Dalmatians" de Dodie Smith. La película fue estrenada en E.E.U.U. el 25 de enero de 1961.



*Spike: Hey, bulldog

Spike (también conocido como Killer o Butch) es un fiero Bulldog que vive en la misma casa que el gato Tom en la serie animada "Tom y Jerry", estrenada en 1940. En la mayoría de las ocasiones termina golpeando a Tom por culpa de Jerry. Durante la  década de 1950, Spike tiene un hijo llamado Tyke. La incorporación de Tyke le dio a Jerry una nueva arma contra Tom: al molestar al cachorro su padre vendría y atacaría al supuesto culpable, papel que generalmente recaía en el gato.
Los cortos originales de "Tom y Jerry" fueron creados, escritos y dirigidos por William Hanna y Joseph Barbera (anteriormente a la fama de su empresa Hanna-Barbera).



*Huckleberry Hound: Mi querida Clementina

Huckleberry Hound es un perro antropomorfo parlante, perteneciente a los personajes de ficción creados por la compañía de animación Hanna-Barbera. Huckleberry dio origen a una serie de animación que fue emitida en 1958 por la cadena estadounidense CBS.
Huck (como es nombrado a veces, haciendo relación al personaje creado por Mark Twain en "Las aventuras de Huckleberry Finn") es un perro de color azul que goza de una personalidad relajada. En la mayoría de sus cortometrajes trata de conseguir diversos empleos, desde policía hasta (irónicamente) perrero. Un rasgo característico de Huck es su afición por la canción "Oh My Darling, Clementine" ("Mi querida Clementina").



*Pluto: La mascota de la estrella

Pluto es un personaje de ficción que se hizo famoso mediante los cortos de animación de The Walt Disney Company. Nació de la búsqueda de atributos para la superestrella: Mickey necesitaba una mascota. Apareció un 18 de agosto de 1930, todavía sin nombre, en el corto de "Chain Gang", que tenía a Mickey como protagonista. Entonces era uno de los dos sabuesos de Pete.
De forma inusual para los personajes creados por Disney para la serie Mickey Mouse, Pluto no está antropomorfizado, tan solo posee un amplio rango de expresiones faciales. En el año 1942 se hizo una animación en la que se presentaba al hijo de Pluto, aunque no fue un personaje que se desarrollara mucho más.



*Lindo pulgoso: El perro de la dulce abuelita

Lindo Pulgoso (Precious Pupp en inglés) es un personaje de ficción creado por la factoría de animación de Hanna-Barbera. Se trata de un perro no parlante, que probablemente pertenece a la raza Setter o Golden retriever. Sus aventuras fueron emitidas por primera vez el 2 de octubre de 1965 dentro del show de la Hormiga Atómica que incluía además de las aventuras de la heroica hormiga, las aventuras de los Osos Montañeses.
Lindo pulgoso es un perro sardónico y malcarado que tiene la habilidad de reírse entre dientes de los infortunios de sus enemigos. Su risa es un tanto asmática. Su aspecto es desgreñado, pues es un perro flaco de morro alargado y su pelo es largo y melenudo de color marrón.



*Canuto y Canito: Las aventuras y desventuras de un padre soltero

Canuto y Canito (Augie Doggie and Doggie Daddy en la versión original) son personajes de dibujos animados, creados por la factoría estadounidense de animación Hanna-Barbera. Se trata de dos perros antropomorfos parlantes, cuyas aventuras fueron emitidas en las emisoras de televisión estadounidense a partir de 29 de septiembre de 1959 hasta el 20 de octubre de 1961. La historia que presentan trata acerca de las desventuras de Canuto (Doggie Daddy) un perro de raza Dachshund parlante de color naranja, quien como un padre soltero trata de hacer lo mejor al criar a Canito (Augie), su hijo amado.
Canito (Augie Doggie) es un cachorro de inteligencia precoz muy parecido a su padre en lo físico, aunque más pequeño. En muchas ocasiones suele ser más competente y listo que Canuto. Canito quiere mucho a su padre y se refiere a él cariñosamente con frases como “mi viejo y cansado padre” o “mi siempre fiel padre”.


*Dum Dum: Un perro que da consejos

Dum Dum es un enorme perro ovejero de la raza Bobtail, que sigue fielmente a la Tortuga D'Artagnan allá donde quiera que acuda. Es alto, corpulento y de color blanco con cola larga arqueada hacia arriba. El flequillo típico de su especie le cae sobre la frente, pero no le impide la visión, tal vez más nítida que la de su propio jefe. Sus orejas son largas y negras. Es gracias a Dum-Dum, sus consejos y sus cuidados que D'Artagnan, a duras penas, consigue sobrevivir.
"La Tortuga D'Artagnan" (en su versión original "Touché Turtle"), es una serie animada que presenta a una tortuga antropomórfica, parlante con acento francés, que fue creada por The Ozz en los estudios de animación estadounidenses de Hanna-Barbera y cuyas aventuras comenzaron a emitirse por las emisoras de televisión estadounidenses el 3 de septiembre de 1962.



*Goofy: De Disney con amor

Goofy (nombre completo Goofy Goof,  también conocido como Tribilín en Hispanoamérica) es un personaje del universo de Mickey Mouse creado por Walt Disney Company en 1932. Debutó en el cortometraje "Mickey's Revue", bajo el nombre Dippy Dawg. Este perro antropomórfico es uno de los mejores amigos de Mickey. Su principal característica es su gran torpeza.
Después de una carrera junto a Mickey Mouse y el Pato Donald fue, entre 1940 y 1960, el héroe de su propia serie de cortometrajes. En 1954, se unió a él un sobrino, Gilbert y luego, en 1979, un primo destacado por Disney en las campañas promocionales vinculadas principalmente a los deportes, y utilizadas en los cómics, Sport Goofy. Sin embargo, en la década del 2000, los dos personajes se convierten en uno solo.
A partir de la década de 1990, Goofy se convirtió en el protagonista de la serie de televisión "La tropa Goofy" en la que debuta su hijo Max.



*Patán: Risas y risitas

Patán (Muttley según su nombre original en inglés) es un personaje de dibujos animados de Hanna-Barbera, creado por Iwao Takamoto y con voz original en inglés de Don Messick (quien también hizo la voz de Scooby-Doo).
Patán apareció por primera vez en la serie animada "Los autos locos" ("Wacky Races",1968) como el compañero del villano incompetente y terriblemente propenso a los accidentes Pierre Nodoyuna (Dick Dastardly).
Patán no habla, sus características principales son su risa asmática/entrecortada (que usa de manera más frecuente para burlarse de los fracasos de Pierre Nodoyuna a la hora de concretar sus planes) y, un quejido gruñón en forma de murmullo contra las antipatías de Pierre. Tiene un emocionado "sí-sí-sí..." en la oferta de algo atractivo, o en respuesta a una orden/pedido de Pierre. Hay ocasiones en las que se puede discernir distintas palabras sueltas en medio de sus murmullos en tono de queja.
En "Los autos locos" tiene un collar rojo, que a veces se convierte en  bufanda y en las aventuras con "El escuadrón diabólico" ("Dastardly and Muttley in Their Flying Machines") viste un gorro y bufanda rojos en estilo los aviadores que sirvieron en la Primera Guerra Mundial.



*Pichichus: Uno de los nuestros

Pichichus es la fiel mascota de Hijitus en la serie animada "Hijitus" y en la revista de historietas "Las aventuras de Hijitus". Es una creación de Manuel García Ferré. Pichichus vive con Hijitus en su "cañitus" (un tubo cloacal acondicionado a modo de vivienda), y es un buen sabueso investigador de todos los planes que traman el Profesor Neurus y su banda de villanos, salvando incluso a Hijitus en situaciones peligrosas. Físicamente es un perro pequeño de raza indeterminada, blanco, con la oreja derecha negra y, a pesar de su diminuta contextura, suele atacar con fiereza a los villanos de Trulalá, ciudad ficticia donde la tira tiene lugar.


Hasta aquí, amables lectores, esta encantadora lista de canes de ficción. Me despido de ustedes con unas palabras de Milan Kundera: "Los perros son nuestra unión al paraíso. No conocen el mal ni los celos ni el descontento."

Buenas noches.