domingo, 30 de noviembre de 2025

EL BAÚL DE LOS RECUERDOS XIX


EL BAÚL DE LOS RECUERDOS XIX

"Las hojas secas cubren en abundancia el camino de los recuerdos".
James Joyce

Buenas tardes, amables lectores. Las traigo hoy una nueva entrega de esta nostálgica lista de recuerdos que remiten inmediatamente a tiempos mejores. Pasen y lean.


-CLAVE DE SOL

"Clave de sol" es una serie juvenil argentina que se emitió por Canal 13 desde el año 1987 al año 1991.
La serie contaba las historias de un grupo de adolescentes con las vivencias de su edad, contadas en forma de comedia a veces bastante naif. Sin embargo "Clave de Sol" fue todo un éxito a lo largo de los años que se mantuvo al aire. La historia se desarrollaba en La Lucila, donde vivían los chicos. También compartían colegio, amores, desamores, enemistades, problemas con los padres, entre otras cuestiones.
Uno de los aspectos más recordados de la serie fue el romance entre Diego (interpretado por Leonardo Sbaraglia) y Julieta (interpretada por Cecilia Dopazo). Fueron una de las parejas más populares de la ficción.
El elenco de la serie iba rotando a medida que los actores se iban hacia otros proyectos o simplemente salían y volvían a la serie. Una de las pocas actrices que se mantuvo del elenco original fue Claudia de la Calle. 



-LA FAROLERA

"La Farolera" es un juego infantil que se transmite de generación en generación. Aunque se le conoce como "La Farolera" por ser las mujeres quienes más jugaban a estas rondas, existen versiones donde el personaje principal es un "Farolero". Su origen se sitúa probablemente en España, y se extendió a las colonias americanas durante el siglo XVIII. En diferentes países y regiones, se encuentran variaciones en la letra y la forma de jugar la ronda.
La canción acompaña un juego donde los participantes forman una ronda y giran alrededor de uno de los niños mientras cantan. En un momento dado, alzan los brazos permitiendo el paso de la "Farolera".
"La Farolera" puede ser una niña o un niño, y al final de la canción, se arrodilla frente a otro participante, pasando el rol de "Farolera".
La canción ha sido objeto de interpretaciones y adaptaciones en diferentes contextos. María Elena Walsh, se inspiró en la figura de "La Farolera" para crear una historia sobre la búsqueda de la luz y la libertad.



-LA JARRA PINGÜINO

La jarra pingüino, un ícono de la cultura argentina, tiene una historia vinculada a la venta de vino suelto y a la adaptación de los inmigrantes italianos a las costumbres locales. Su diseño se popularizó en la década de 1930 y 1940, aunque su origen exacto es incierto, con diversas teorías que la relacionan con Francia, Inglaterra o Italia.
La jarra pingüino se utilizó para servir vino que llegaba a Buenos Aires en grandes recipientes, como damajuanas o barriles, y era fraccionado por los pulperos o bodegueros. La jarra representa una época en la que el vino se vendía a granel, y hoy en día se conserva como un símbolo de esa tradición argentina. 
Algunos creen que el diseño de la jarra se inspiró en la vestimenta y la postura de los mozos, similar a la del pingüino. Otros sugieren que podría ser la adaptación de alguna tradición italiana, o simplemente una forma práctica y atractiva de servir el vino.
Algunas jarras, especialmente las más antiguas, llevan la firma de Edouard-Marcel Sandoz, un renombrado escultor y pintor suizo que trabajó para Theodore Haviland en Limoges, Francia, y que se considera un ejemplo del estilo Art Nouveau.
Para muchos argentinos, la jarra pingüino evoca recuerdos de reuniones familiares, de la vida en los barrios y de una época en la que el vino era un elemento central de la vida social.
El diseño y la historia de la jarra pingüino se han mantenido vivos gracias a la curiosidad de coleccionistas y a la preservación de su legado en museos y exposiciones.



-PELOPINCHO Y CACHIRULA

"Pelopincho y Cachirula" es una historieta creada por el dibujante uruguayo Fola (Geoffrey Edward Foladori). La historieta narra las aventuras de dos personajes, Pelopincho, ingenioso pero torpe, y Cachirula, de carácter fuerte. La historieta se caracterizaba por sus aventuras cotidianas con toques surrealistas y un dibujo simpático.
La historieta "Pelopincho y Cachirula" surgió en Uruguay a principios de la década de 1930 con el nombre "Ciengramos y Viola" . Se publicaba en la revista "Mundo Uruguayo". Posteriormente, se publicó en Uruguay en "El Diario" y "El Bien Público", y en Argentina en las revistas "Billiken" (desde antes de 1952) y "Anteojito".
Los hermanos Benvenutti, inspirados por la historieta, nombraron su marca de piletas en honor a los personajes. La marca de piletas "Pelopincho" fue creada en 1974 en San Carlos Centro, provincia de Santa Fe, Argentina. La idea surgió al descubrir una tela resistente al sol, la lluvia y los vientos, que no desteñía, y que podía usarse para fabricar piletas de lona. La marca se convirtió en un sinónimo de las piletas de lona en Argentina y democratizó su uso.



-LA PELÍCULA "TIBURÓN"

"Tiburón" ("Jaws") es una película estadounidense de terror, suspense y aventuras de 1975, dirigida por Steven Spielberg y basada en la novela homónima de Peter Benchley. En la historia, un enorme tiburón blanco devorador de hombres ataca a los bañistas en las playas de Amity Island, lo cual lleva al jefe de la policía local Martin Brody (Roy Scheidera emprender la caza del escualo junto al biólogo marino Matt Hooper (Richard Dreyfuss) y al marinero profesional Quint (Robert Shaw).
La mayor parte de la película se filmó en la isla de Martha's Vineyard (Massachusetts). Fue un rodaje accidentado que sobrepasó el presupuesto inicial y el calendario previsto. Hubo problemas con la réplica mecánica del tiburón y el director Spielberg se vio obligado en muchas de las escenas a sugerir la presencia del escualo en lugar de mostrarlo, apoyado para ello en un tema musical minimalista e inquietante creado por el compositor John Williams que indica las inminentes apariciones del depredador.
Considerada una de las mejores películas de la historia del cine, "Tiburón" es el prototipo de taquillazo cinematográfico veraniego y su estreno se recuerda como un verdadero hito del séptimo arte.
En 2001, la película fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para ser preservada en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".


Hasta aquí, mis queridos, esta lista de recuerdos entrañables. Me despido de ustedes con unas palabras de Julio Cortázar: "No hay que tener miedo a los recuerdos. Vivimos de ellos, nos definen y nos hacen ser quienes somos".

Buenas tardes.

sábado, 22 de noviembre de 2025

EL BAÚL DE LOS RECUERDOS XVIII


  EL BAÚL DE LOS RECUERDOS XVIII

"A veces las cosas que recordamos son más reales que las que vemos".
Arthur Golden

Buenas tardes, amables lectores. Las traigo hoy la decimoctava  parte de esta nostálgica lista de recuerdos que remiten inmediatamente a tiempos mejores. Pasen y lean.


-LAS ZAPATILLAS "FLECHA"

Las zapatillas "Flecha" son un ícono de la industria argentina, las primeras zapatillas de lona del país, creadas por la empresa Alpargatas en 1962. Eran conocidas por su comodidad y durabilidad y rápidamente se convirtieron en un clásico entre los jóvenes, usadas tanto para deportes como para el uso diario. "Flecha" reemplazó el cuero rígido tradicional por lona y PVC, ofreciendo una opción más cómoda y accesible.
Las zapatillas "Flecha" alcanzaron su pico de popularidad en las décadas de los 60 y 70, siendo elegidas por músicos, deportistas y jóvenes en general. Los modelos originales eran negros y sin cordones, similares a las alpargatas, pero luego se lanzaron nuevos colores y diseños, incluyendo la puntera serrucho y los vivos, que se convirtieron en distintivos de la marca. 
Las "Flecha" también tuvieron un fuerte arraigo cultural, con publicidades dirigidas a adolescentes y jóvenes, e incluso un disco titulado "Flecha Juventud" con música de moda.
La marca cruzó fronteras cuando el futbolista Norberto "Beto" Alonso las usó en un partido amistoso de River contra el Cosmos en Nueva York, donde la cancha de fibra sintética exigía un calzado especial.
Después del golpe militar de 1976, la dirección de la flecha en las cajas y publicidad cambió de izquierda a derecha, acompañada de un nuevo slogan "Flecha va en tu mismo sentido".
A pesar de la competencia de otras marcas, las "Flecha" se mantuvieron como un símbolo de la identidad argentina.



-EL HOMBRE NUCLEAR

"El hombre nuclear" ("The Six Million Dollar Man") es una serie de televisión estadounidense emitida entre 1973 y 1978, basada en la novela "Cyborg" de Martin Caidin. 
Steve Austin (Lee Majors) es un astronauta y piloto de prueba, que sufre un terrible accidente durante un vuelo experimental. Pierde su ojo izquierdo, ambas piernas y el brazo derecho. La agencia gubernamental O.S.I. que trabajaba en el desarrollo de un proyecto secreto llamado Biónica, toma a Steve como sujeto de prueba y reemplaza sus miembros perdidos por partes cibernéticas que tienen un costo de seis millones de dólares. Los nuevos miembros le dan una fuerza enorme, además de gran velocidad y capacidades de visión telescópica e infrarroja. Después de esto, y como pago a la deuda por su intervención quirúrgica, Steve se convierte en agente de O.S.I. y cumple peligrosas misiones.
Durante la primera temporada de "El hombre nuclear" se desarrollaron los clichés que seguirían durante toda la serie: las escenas en las que el protagonista corría eran siempre mostradas en cámara lenta paran representar su gran velocidad y cuando enfocaba su vista, el uso de las capacidades telescópicas era enfatizado por un sonido particular, que se volvió popular entre los seguidores de la serie, especialmente niños.



-EL PERFUME "CHARLIE"

El perfume "Charlie", de la marca Revlon, fue lanzado en 1973, marcando un hito en la publicidad de fragancias con su enfoque en una mujer moderna e independiente. La campaña publicitaria protagonizada por Shelley Hack, vistiendo trajes de pantalón, rompía con los estereotipos femeninos de la época y conectaba con el espíritu de cambio de los años '70. El perfume fue nombrado en honor a Charles Revson, el fundador de la marca Revlon.
"Charly" Se describe como un aroma floral aldehídico, con notas de salida de aldehídos, jacinto y gálbano, notas de corazón de jazmín, rosa y lirio de los valles, y notas de fondo de musgo de roble, sándalo y almizcle.
La historia de "Charlie" es un reflejo de los cambios sociales y culturales de los años '70, y su éxito comercial demostró la importancia de conectar con los deseos y aspiraciones de la mujer moderna.



-MUNDIALITO

La Copa Mundial de la FIFA Argentina 1978, también conocida como Mundial 78, fue la undécima edición de este torneo, celebrada en Argentina entre el 1 y el 25 de junio de 1978. El evento se desarrolló en un contexto político convulso, marcado por la dictadura militar argentina y las denuncias de violaciones a los derechos humanos. La organización del Mundial fue utilizada por el gobierno militar para mostrar una imagen positiva del país al exterior, mientras que organizaciones de derechos humanos aprovecharon la ocasión para denunciar la situación interna.
Gauchito, cuyo nombre original fue Mundialito y originalmente Pampita, fue la mascota de la Copa Mundial de Fútbol de 1978. Era un niño futbolista, con algunos componentes del atuendo gauchesco, como el sombrero, el pañuelo al cuello y la rastra, además de sostener un talero en su mano. Lucía también la camiseta de Argentina, medias con los mismos colores y botines.
Aplicado a llaveros, cuadernos y stickers, el gauchito mundialista dio lugar a un merchandising que dominaba desde la revista Billiken y el álbum de figuritas propio, hasta fixtures, tazas y vasos. 
Mundialito fue gestado en el estudio de Miguel García Ferré, el artista gráfico creador de Hijitus, Larguirucho y tantos personajes entrañables que acompañaron nuestra infancia. Fue uno de los dibujantes de su estudio de animación, el mendocino Néstor Córdoba, quien delineó los trazos de la mascota mundialista que fue presentada el 12 de mayo de 1977.



-LA FAMILIA PARTRIDGE

"La Familia Partridge" (conocida también como "Mama y sus increíbles hijos") es una comedia musical estadounidense creada por Bernard Slade, que se emitió en Estados Unidos de septiembre de 1970 a marzo de 1974 por la cadena ABC. 
La serie sigue la vida de una banda pop ficticia formada por la familia titular, compuesta por Shirley  (Shirley Jones), Keith (David Cassidy), Laurie (Susan Dey), Danny (Danny Bonaduce), Chris (Jeremy Gelbwaks / Brian Forster) y Tracy (Suzanne Crough). Su mánager es Reuben Kincaid (Dave Madden). La familia se inspiró vagamente en la familia musical real  The Cowsills, una banda popular de finales de los 60 y principios de los 70.
El piloto se filmó en diciembre de 1969. Este piloto inédito difiere del que se emitió en 1970. En el piloto inédito, Shirley Jones se llama Connie y tiene un novio, interpretado por el entonces esposo de Jones en la vida real, Jack Cassidy, padre de David Cassidy. 
El programa se hizo muy popular, pero la fama afectó a la mayoría, del elenco protagonista, en particular a David Cassidy. En pleno ascenso a la fama, Cassidy pronto se sintió abrumado por el programa y atrapado por la histeria colectiva que rodeaba cada uno de sus movimientos. 
A pesar de su éxito, la serie enfrentó críticas por su naturaleza ligera y a menudo considerada "kitsch".
"La Familia Partridge" se convirtió en un ícono de la cultura pop de los años '70, y su música sigue siendo recordada y versionada.


Hasta aquí, amables lectores, este puñado de recuerdos entrañables. Me despido de ustedes con unas palabras de Luis García Montero: "Recordar es volver a pasar por el alma lo que ya pasó por la vida".

Buenas tardes

martes, 18 de noviembre de 2025

18 DE NOVIEMBRE: DÍA INTERNACIONAL DEL RATÓN MICKEY


 18 DE NOVIEMBRE: DÍA INTERNACIONAL DEL RATÓN MICKEY

"“Si puedes soñarlo puedes hacerlo, recuerda que todo esto comenzó con un ratón.” 
Walt Disney

Hoy, como cada 18 de noviembre, se conmemora en el mundo el Día del Ratón Mickey, ese entrañable y simpático animalito celebrado por generaciones. Vaya aquí un pequeño homenaje a este querido ratoncito.


EL RATÓN MICKEY: UN POCO DE HISTORIA

Mickey Mouse (también conocido como Ratón Mickey, Ratón Miguelito​ o Miki) es un personaje ficticio estadounidense perteneciente al universo de Disney, que aparece principalmente en dibujos animados, cómics y videojuegos. Auténtico embajador de Walt Disney Company, está presente en la mayoría de los sectores de actividad de la empresa, ya sea animación, televisión, parques de atracciones o productos de consumo. Es un ratón antropomórfico que usa generalmente pantalones cortos rojos, zapatos amarillos y guantes blancos, conocido y reconocido en todo el mundo. Su famosa silueta formada por tres círculos se ha vuelto inseparable de la marca Disney.
Mickey se creó en 1928, después de que Walt Disney tuviera que dejar su primer personaje concebido con Ub Iwerks, Oswald el conejo afortunado, a su productor. Los primeros cortos que lo protagonizaron estuvieron animados principalmente por Iwerks, socio de Walt Disney en Disney Studios. Más tarde también se convierte en un protagonista de cómics, largometrajes, series de televisión y una gran variedad de productos.
Originalmente, el personaje se llamó Mortimer Mouse. Lillian Marie Bounds, la esposa de Walt, encontró este nombre poco atractivoy sugirió rebautizarlo llamándolo Mickey. Para Walt Disney Company, la fecha oficial de nacimiento del ratón es el 18 de noviembre de 1928, momento de la primera presentación pública en el cortometraje "Steamboat Willie", un hito en la historia de la animación por su sincronización de sonido con imagenCon el tiempo, el amable ratón se convirtió en un icono cultural global y un personaje clave en la historia de la animación.
Mickey también es famoso por su voz de falsete. El mismo Walt Disney le dio la voz original, desde la primera caricatura hasta 1946, cuando nombró a Jim MacDonald para reemplazarlo, debido a un problema crónico de tos a causa del cigarrillo.
Mickey Mouse ha aparecido en películas, series de televisión, cómics, juegos y otros productos, consolidando su lugar como un personaje popular.


EL UNIVERSO DE MICKEY MOUSE

Mickey, a diferencia de varios personajes, tiene una familia numerosa pero rara vez unida. Principalmente tiene una serie de tíos, tías y primos, pero no sabemos hasta qué punto. Los miembros cercanos se crearon en la década de 1930: sus dos sobrinos Morty y Ferdie Fieldmouse en 1932 y una sobrina Maisy (única aparición) en 1934. Minnie Mouse, la novia de Mickey, originalmente caracterizada como una flapper, también tiene sobrinas, Millie y Melody Mouse. Además, Mickey y Minnie comparten un perro llamado Pluto que nació de la búsqueda de atributos para la superestrella: Mickey necesitaba una mascota. Apareció un 18 de agosto de 1930, todavía sin nombre, en el corto de "Chain Gang", que tenía a Mickey como protagonista. Entonces era uno de los dos sabuesos de Pete, némesis del famoso ratón. Otro personaje destacado del universo de Mickey Mouse es Goofyel amigo torpe, tonto y bien intencionado de Mickey que se presentó por primera vez en el cortometraje "Mickey's Revue" (1932) con el nombre de Dippy Dawg. Goofy es un perro antropomórfico propenso a los accidentes. 
Desde 1990, la ciudad en la que Mickey vive se llama Mouseton, menudo localizada en el estado de Calisota, un estado ficticio de EE. UU., análogo al Norte de California. Este estado fue inventado por el escritor de cómics Carl Barks en 1952 como localización de la ciudad natal del Pato Donald, Duckburg. Aunque los cruces entre los universos de Mickey Mouse y el Pato Donald han sido poco frecuentes, los dos universos se superponen. Los personajes del universo del Pato Donald hacen apariciones ocasionales en el universo de Mickey Mouse y viceversa.


MICKEY MOUSE Y LOS OSCARS

Mickey Mouse y Walt Disney tienen una larga historia en los premios Oscar. Walt Disney fue honrado con un premio honoríficos por la creación de Mickey Mouse en 1932. Este premio fue el primero otorgado a un "no humano", y representó un reconocimiento a la figura de Mickey como un símbolo cultural y a la influencia de Disney en la industria del cine de animación. 
En 2003, Mickey Mouse apareció en la ceremonia de los Oscar para celebrar su 75º aniversario y también ha participado en otras presentaciones a lo largo de la historia de los premios.
Mickey Mouse ha presentado premios en diferentes ocasiones, como en la edición de 1988 cuando Frédéric Back ganó el Oscar al mejor cortometraje animado por "The Man Who Planted Trees".
Además, Walt Disney ganó 22 premios competitivos y 4 honoríficos, estableciendo un récord de más premios y nominaciones para una persona en la historia.


UNA ESTRELLA EN EL PASEO DE LA FAMA DE HOLLYWOOD

El Paseo de la Fama de Hollywood (Hollywood Walk of Fame) es un paseo peatonal que se extiende a lo largo del Boulevard de Hollywood, en Los Ángeles, California. En él, se honra a figuras destacadas de la industria del entretenimiento con estrellas grabadas en cemento, que incluyen nombres de actores, directores, músicos, y otras personalidades del mundo del espectáculo. 
Mickey Mouse tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, que se le otorgó el 13 de noviembre de 1978 en conmemoración de su 50° aniversario. Fue el primer personaje de ficción en recibir este honor. La estrella está ubicada en el 6925 de Hollywood Boulevard.
Minnie Mouse también recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 22 de enero de 2018, la número 2627, ubicada en el 6834 de Hollywood Boulevard. La estrella fue un reconocimiento a su legado como personaje icónico de Disney y a sus 90 años de existencia. 

Hasta acá, amables lectores, este pequeño homenaje al ratón más famoso del mundo. Me despido de ustedes con unas palabras de Walt Disney acerca de su creación: "Sentimos que el público, y especialmente los niños, aprecian a las criaturas pequeñas y lindas. Creo que nos inspiramos en Charlie Chaplin para el personaje. Queríamos algo atractivo y pensamos en un pequeño ratón que tuviera algo de la melancolía de Chaplin: un pequeño compañero que intenta hacer lo mejor que puede".

Buenas tardes.

sábado, 15 de noviembre de 2025

LAS VERDADERAS HISTORIAS DETRÁS DE LOS CUENTOS Y LAS PELÍCULAS INFANTILES: PULGARCITO


  LAS VERDADERAS HISTORIAS DETRÁS DE LOS CUENTOS Y LAS PELÍCULAS INFANTILES: PULGARCITO

"Suceda lo que suceda, el mundo siempre estará necesitado de héroes". 
Michael Connelly

Buenas tardes, queridos lectores. Aquí estoy nuevamente para ofrecerles una nueva entrega de la saga “Las verdaderas historias detrás de los cuentos y las películas infantiles”, esta vez dedicada a un personaje célebre: Pulgarcito.


PULGARCITO

"Pulgarcito" ("Le Petit Poucet") es un cuento escrito por Charles Perrault y publicado en 1697 dentro de los "Cuentos de Mamá Oca" ("Les contes de ma mère l'Oye")."Pulgarcito", publicado en alemán en 1819 como "Daumesdick" (literalmente, "Pulgarcito gordo"), es un cuento de hadas alemán recopilado por los hermanos Grimm en los "Cuentos de hadas de los hermanos Grimm"en 1819. Los hermanos Grimm incluyeron en su obra otro cuento similar, "Los viajes de Pulgarcito". 


EL PULGARCITO DE PERRAULT: LE PETIT POUCET

En la versión de Perrault, Pulgarcito es el menor de siete hermanos, hijos de unos pobres leñadores que no pueden alimentarlos, por lo que un buen día, el padre decide abandonar a sus hijos en el bosque. Pero Pulgarcito oye la conversación entre sus padres y llena sus bolsillos de piedrecitas blancas para poder encontrar el camino a casa. Como al volver a casa los padres están arrepentidos de su acto y lamentan lo que han hecho, les da gran alegría que sus hijos hayan regresado.
Algún tiempo después la situación se hace nuevamente insostenible y los vuelven a abandonar en el bosque, pero en esta ocasión Pulgarcito no ha tenido tiempo de preparar piedras y usa migas de la rebanada de pan que su madre les ha entregado. Pulgarcito deja caer las migas de pan, pero los pájaros se las comen, así que los niños quedan perdidos en el bosque. Desesperados, llegan a una casa que resulta ser la casa del ogro. Allí el ama del ogro se apiada de ellos y les permite pasar la noche, pero al llegar el ogro, los descubre y los captura para comérselos. Pulgarcito consigue escapar y liberar a sus hermanos, y se apodera de las botas de siete leguas para ir así al castillo del rey, donde se ofrece como mensajero. Pulgarcito acumula una buena fortuna por su trabajo, lo que le permite regresar a la casa de sus padres y hermanos, donde no vuelven a pasar penurias nunca más.


EL PULGARCITO DE LOS HERMANOS GRIMM: DAUMESDICK

Una pareja de campesinos piden en voz alta tener un hijo "sin importar cómo sea de pequeño". Siete meses más tarde, la mujer da a luz un bebé que "no es más grande que un pulgar", y por eso deciden llamarlo Pulgarcito. Era una "criatura ágil y sabia" e intenta ayudar en todas las tareas. Cierta vez, Pulgarcito le pregunta a su padre si puede conducir su caballo hasta donde trabajaba sentándose en su oreja y  dándole indicaciones. Pulgarcito lleva a cabo dicha tarea con facilidad.
Dos hombres, extrañados, ven pasar al caballo mientras es conducido por voces escandalosas y, cuando descubren que la voz pertenece a una persona que se sienta en la oreja del caballo, preguntan al campesino si pueden comprarle a Pulgarcito para hacer una fortuna con las exhibiciones de un niño tan pequeño. Pulgarcito convence al campesino de que tome el dinero que los hombres le ofrecen y se va con ellos, sentándose en el borde del sombrero de uno de ellos. Poco después, Pulgarcito consigue engañar a los hombres para que lo bajen y se oculta en la cueva de un ratón.
Más tarde, Pulgarcito intenta dormir en una concha de caracol, pero lo despierta el sonido de unos ladrones que planean robar la casa de un pastor. Pulgarcito les grita que lo lleven, diciendo que les ayudará entrando en la casa y repartiendo cosas. Los ladrones acceden a llevarlo ante el pastor. Pulgarcito arma mucho ruido en la casa fingiendo ayudar a los ladrones a robar, despertando a los habitantes gritando cosas como "¿Qué quieren? ¿Lo quieren todo...?". Una criada se despierta y ahuyenta a los ladrones, pero no ve a Pulgarcito.
Pulgarcito duerme bien en un montón de heno, pero por la mañana la criada le da el heno a una vaca. Pulgarcito empieza a gritar desde el estómago de la vaca, pero el pastor cree que un "espíritu maligno" se ha apoderado de ella y la mata. Arrojan el estómago de la vaca a un montón de estiércol, y antes de que Pulgarcito pueda salir, un lobo se lo come. Pulgarcito, ya dentro del estómago del lobo, lo convence de que lo lleve a casa de sus padres con el pretexto de que puede comérselos a todos. Sus padres matan al lobo para sacar a Pulgarcito y prometen no volver a venderlo, ni por todo el dinero del mundo. 


EL PULGARCITO INGLÉS: TOM THUMB 

Tom Thumb es un personaje del folclore inglés . "La Historia de Tom Thumb" se publicó en 1621 y fue el primer cuento de hadas conocido impreso en inglés. Tom Thumb no es más grande que el pulgar de su padre, y entre sus aventuras se incluyen ser tragado por una vaca, enfrentarse a gigantes y convertirse en el favorito del Rey Arturo. Las primeras alusiones a Tom Thumb aparecen en varias obras del siglo XVI, como "El descubrimiento de la brujería" (1584) de Reginald Scot, donde se le cita como uno de los seres sobrenaturales empleados por las criadas para asustar a los niños. Se dice que en Tattershall, en Lincolnshire, Inglaterra, se encuentra el hogar y la tumba de Tom Thumb. 



EL PULGARCITO CATALÁN: PATUFET (GARBANCITO)

"Garbancito" -en catalán: "Patufet"-  es un cuento infantil tradicional español, con origen en Cataluña. En la historia, Garbancito es un niño tan pequeño, tan pequeño, que cuando va por la calle tiene que ir cantando una breve canción para que no lo pisen.
Un día, al refugiarse de la lluvia bajo una col, es comido por un buey, y sólo es liberado cuando sus padres hacen que el animal expulse al  a base de darle de comer muchas coles. En todas las versiones del cuento, a Garbancito lo sacan de la barriga de un buey o de otro animal grande. En lo que sí difieren las distintas versiones del cuento es en la forma como el héroe logra salir de esa situación.
El citado se trata probablemente del más conocido de los cuentos populares para niños en Cataluña, y va acompañado de expresiones en sus diálogos que se han convertido en clásicos populares. La frase a la "panxa del bou, que no hi neva ni hi plou" ("en la barriga del buey, donde ni nieva ni llueve") es muy popular y conocida, y para mantener la rima del catalán se modificó ligeramente en castellano.


EL NIÑO MELOCOTÓN: MOMOTARO

Momotarō (桃太郎) es el protagonista de uno de los cuentos tradicionales más famosos de Japón. Su nombre viene de momo (桃 durazno) + Tarō (nombre masculino común).
Cuenta la historia de una pareja de ancianos que no puede tener hijos y un día son bendecidos con un niño que nace del interior de un melocotón gigante, que la anciana encuentra un día flotando en un río. La pareja de ancianos decide llamarlo Momotarō.
Al crecer, el personaje principal, se convierte en un gran héroe cuando decide recuperar un tesoro que está en Onigashima (la Isla de los Demonios). En su camino se encuentra con varios animales: un faisán, un perro y un mono que, gracias a la generosidad que muestra el muchacho con ellos, se le unen en su travesía. Viaja a la isla habitada por demonios, acaba con ellos y salva a los lugareños de sus fechorías.


NACIDA DE UNA FLOR: TOMMELISE (PULGARCITA)

"Pulgarcita" ("Tommelise") es un cuento de hadas literario escrito por el autor danés Hans Christian Andersen . Fue publicado por primera vez por C. A. Reitzel el 16 de diciembre de 1835 en Copenhague , Dinamarca, junto con "El niño travieso" y "El compañero de viaje" en la segunda entrega de "Cuentos de hadas para niños".
El cuento narra la historia de una niña diminuta nacida de una flor que, tras ser raptada por un sapo, sufre diversas desventuras y tiene que huir de posibles matrimonios forzados con un topo o un escarabajo. Finalmente, es rescatada por una golondrina y llega a un país de flores, donde se enamora de un príncipe hada de su mismo tamaño, se casa con él y obtiene alas para volar a su lado.


EL ARQUETIPO DEL NIÑO HÉROE

El concepto de arquetipo, un patrón universal y modelo original, se originó con el filósofo griego Platón y fue desarrollado por el psiquiatra Carl Jung, quien lo vinculó al inconsciente colectivo y a su manifestación en mitos y sueños. El término proviene del griego arché ("origen" o "principio") y týpos ("modelo" o "tipo"). Jung postuló que estos patrones innatos dan forma a la experiencia humana compartida y se expresan en historias, mitos y simbolismos universales.
Jung describió al arquetipo del niño héroe como una fase del desarrollo psíquico en la que el individuo, influenciado por el concepto del puer aeternus (niño eterno), busca separarse de la figura materna y encontrar su independencia. Es, según él, parte del viaje del héroe, un proceso de individuación y superación de obstáculos, donde el sujeto debe demostrar su valor y lograr la autonomía para afrontar la vida. 
El arquetipo del niño héroe en el cuento "Pulgarcito" se manifiesta como la figura del menor, pequeño y débil pero ingenioso, que a través de la astucia y la valentía (en forma de las botas de las siete leguas en la versión de Perrault) supera un gran peligro y salva a su familia del hambre o de un ogro. Este arquetipo representa la supervivencia, la inteligencia y el coraje que permiten al más vulnerable triunfar ante adversidades aparentemente insuperables. El cuento subraya como la inteligencia y la astucia, representadas por la acción de Pulgarcito, pueden prevalecer sobre la fuerza bruta de los gigantes u ogros.


PULGARCITO Y HANSEL Y GRETEL

La versión de Perrault de "Pulgarcito" muestra un paralelismo con el cuento “Hansel y Gretel”. Ambas historias presentan los elementos de iniciación de casi todos los pueblos indo-europeos, que marcan el pasaje a la madurez mediante una incursión en lo salvaje y lo desconocido. Pero más allá de esto, las historia es el reflejo de una cruenta realidad histórica.
Tanto Pulgarcito como Hansel y Gretel  son abandonados en el bosque a su suerte. Los padres se ven obligados  a separarse de ellos porque -según varios análisis de las historias originales- ellos mismos o algún vecino podrían llegar a comérselos. Por eso, es mejor iniciarlos tempranamente en la madurez, dejando que se adentren en el bosque. Una vez allí, ya no son niños, sino adultos que deben aprender a valerse por sí mismos. Los padres se liberan así de su responsabilidad.


EL COMPLEJO DE PULGARCITO

El complejo de Pulgarcito es un fenómeno psicológico que se manifiesta en algunas personas que sienten que son simbólica o físicamente más pequeñas, menos capaces o menos significativas que los demás. Estas personas pueden presentar baja autoestima, ansiedad social, inseguridad y la creencia de que no son dignos de reconocimiento o atención. El complejo es generalmente acompañado por un deseo constante de demostrar el valor propio a través de la superación de desafíos y el éxito, lo que conlleva algunas veces comportamientos obsesivos y competitivos.
Quien juega el papel de Pulgarcito en el seno familiar, lleva una carga emocional muy pesada para compensar “su baja estatura”. Pulgarcito, al ser de menor estatura y recibir burlas por parte de sus hermanos, se esforzaba por ser el más ingenioso e inteligente.
Las personas con complejo de Pulgarcito suelen provenir de familias autoritarias y exigentes, con padres que no reconocen la valía de este hijo, además de ser fríos en su trato, por lo que los niños crecen con la idea de que nunca son sufientes. Incluso siendo adultos son incapaces de enfrentar situaciones complejas de la vida y viven con temor a las críticas, al rechazo y a los juicios negativos, porque carece de herramientas para enfrentarlos.

Hasta aquí, amables lectores, todo lo que tenía para contarles acerca de "Pulgarcito": Me despido de ustedes con la moraleja del cuento de Perrault.

"Nadie se lamenta de una larga descendencia
cuando todos los hijos tienen buena presencia, 
son hermosos y bien desarrollados; 
mas si alguno resulta enclenque o silencioso
de él se burlan, lo engañan y se ve despreciado.
A veces, sin embargo, será este mocoso 
el que a la familia ha de colmar de agrados".

Buenas tardes.

Ilustración 1: Christa Unzner
Ilustración 10: Rébecca Dautremer
Ilustración 11:  Juan Francisco Cancelleri