EL BAÚL DE LOS RECUERDOS XIV

 

EL BAÚL DE LOS RECUERDOS XIV

"La nostalgia es un archivo que elimina las asperezas de los viejos tiempos".

Doug Larson

Buenas tardes, amables lectores. Las traigo hoy la décimocuarta parte de esta nostálgica lista de recuerdos que remiten inmediatamente a tiempos mejores. Pasen y lean.

-LAS PASTILLAS LA YAPA

Las pastillas "La Yapa" son caramelos argentinos conocidos por su forma en tiras y sus sabores frutales. Su nombre, "Yapa", proviene del quechua y significa "añadidura" o "regalo extra", reflejando la tradición de dar un extra en las transacciones comerciales. Aunque la marca no especifica un origen exacto en su historia, se sabe que la empresa Stani, creadora de las pastillas "La Yapa", tiene sus raíces a mediados de la década del '50. 

Los envoltorios de "La Yapa" traían ilustraciones de animales. Los dibujos aludían al ciclo vital de distintas especies. 

-LOS RECITALES DE QUEEN EN ARGENTINA

En 1981, Queen realizó una serie de cinco conciertos en Argentina como parte de su gira "The Game Tour". El primero de estos shows tuvo lugar en el Estadio Vélez Sarsfield de Buenos Aires el 28 de febrero. También tocaron en Mar del Plata el 4 de marzo y en Rosario el 6 de marzo. Los recitales fueron un evento importante, ya que marcaron la primera vez que la banda visitaba Sudamérica. Los conciertos atrajeron a multitudes. La gira fue un éxito y dejó una impresión duradera en los fanáticos argentinos.

Además del espectáculo musical, los recitales de Queen en Argentina también estuvieron marcados por un contexto político y social particular, con la dictadura militar gobernando el país. La banda se reunió con el entonces presidente Viola, lo que generó controversia y debate. A pesar de esto, la visita de Queen fue un evento cultural significativo que dejó una huella en la historia del rock argentino.
Uno de los conciertos de Buenos Aires fue televisado con comentarios de Juan Alberto Badía.

-EL YO-YÓ RUSSEL

El yo-yó o yo-yo​ es un juguete formado por un disco de madera, de plástico o de otros materiales con una ranura profunda en el centro de todo el alrededor de la cual se enrolla un cordón que, anudado a un dedo, se hace subir y bajar alternativamente. Se maneja el disco mediante sacudidas hacia arriba y hacia abajo. El concepto del yo-yó es muy antiguo, con referencias que datan de la antigua Grecia (alrededor del 500 a.C.)  aunque se cree que su origen es aún más antiguo en China. El yo-yó ha sido utilizado como juguete y, en algunos casos, como arma. En Filipinas, por ejemplo, se usaba como herramienta de caza.

El yo-yó se popularizó en Occidente gracias a Pedro Flores, un filipino que llevó el juguete a Estados Unidos en 1928, donde creó una fábrica que produjo yoyos de madera.

entre la empresa Russell y Coca-Cola en la década de 1980. Jack Russell, un jugador profesional de yo-yó, fue quien tuvo la idea de vincularlos con promociones de marca, comenzando con Coca-Cola en Atlanta. La empresa Coca-Cola introdujo los yo-yós Russell en varios países de Latinoamérica, donde los profesionales de la disciplina ayudaron a promover la marca y sus productos.

La colaboración entre Russell y Coca-Cola fue una estrategia de marketing efectiva para aumentar la visibilidad de la marca de gaseosas. Los yo-yós Russell se convirtieron en parte de una campaña publicitaria más amplia que involucraba concursos y promociones en diversos medios. La combinación del yo-yó con Coca-Cola generó una gran popularidad y se convirtió en un símbolo de la época en muchos países.

-EL PIBE BAZOOKA

El chicle Bazooka, conocido por sus envoltorios  fue creado en 1947 por la empresa Topps en Brooklyn, Nueva York, como un homenaje al arma utilizada en la Segunda Guerra Mundial. En Argentina, la empresa Stani obtuvo la licencia para fabricar el chicle en 1957, adaptando el sabor a los gustos locales.

Bazooka Joe (llamado en Argetina El pibe Bazooka), creado en 1953, es un personaje de tira cómica que aparece en pequeños cómics incluidos en chicles Bazooka envueltos individualmente. Lleva un parche negro en el ojo, lo que le da una apariencia distintiva. Es uno de los personajes publicitarios estadounidenses más reconocibles del siglo XX, gracias a su distribución mundial, y uno de los pocos asociados con una golosina.

Existen más de 1.500 tiras cómicas protagonizadas por El pibe Bazooka. En 2012, la empresa anunció que ya no incluiría cómics junto al chicle, sino que usaría envoltorios de rompecabezas, acertijos, juegos de ingenio y códigos QR para bajar aplicaciones. La decisión se tomó basándose en estudios de mercado que aseguraban que los niños ya no estaban interesados en el personaje.

-STARSKY Y HUTCH

"Starsky y Hutch" es una serie de televisión estadounidense de acción y drama de los años '70. La serie tuvo 92 capítulos regulares de 48 minutos y un episodio piloto de 90 minutos de duración. Fue creada por el productor de televisión William Blinn y transmitida entre el 30 de abril de 1975 y el 15 de mayo de 1979 a través de la cadena ABC. 

Los protagonistas eran dos detectives de policía de civil californianos, el castaño y fornido David Starsky (Paul Michael Glaser) de modales callejeros y temperamento intenso y el estilizado rubio Kenneth "Hutch" Hutchinson (David Soul) quien representaba a un tipo de policía más intelectual. Eran conocidos por manejar un veloz y distintivo Ford Gran Torino rojo con una larga pipa blanca pintada, propiedad y orgullo de Starsky. Su jefe era el capitán Harold Dobey (Bernie Hamilton), y su contacto en el bajo mundo, un extravagante hombre negro apodado Huggy Bear (Antonio Fargas).

La popularidad de esta serie permitió el debut como cantante de David Soul, quien en un capítulo debuta como tal ante el público, apadrinado por una estrella del Country Folk. Su tema "Silver Lady" fue un notable éxito de ventas, aunque más tarde su carrera no progresó.

A diferencia de los personajes policiales de la televisión estadounidense de años anteriores, Starsky y Hutch eran francos con gestos físicos de afecto amistoso y fraternal, declarando a menudo que solo confiaban el uno en el otro (en un sentido de "nosotros contra el mundo"). Si bien "normal" según los estándares sociales estadounidenses desde la década de 1990 en adelante, dicho lenguaje corporal entraba en conflicto con las normas de masculinidad (emocionalmente contenida) de la década de 1970.

Hasta aquí, mis queridos, esta lista de recuerdos entrañables. Me despido de ustedes con unas palabras de Stephanie Coontz: "En la vida, el cálido resplandor de la nostalgia amplifica los buenos recuerdos y minimiza los malos".

Buenas tardes.

LEYENDAS URBANAS DEL ROCK: PAUL ESTÁ MUERTO

 LEYENDAS URBANAS DEL ROCK: PAUL ESTÁ MUERTO

"Estoy vivo y bien y nada preocupado por los rumores de mi muerte. Pero si estuviera muerto, yo sería el último en enterarme".

Paul McCartney

Buenas tardes, amables lectores. Les traigo hoy la historia de una de las teorías conspirativas más famosas del siglo XX. Pasen y lea.

PAUL ESTÁ MUERTO

"Paul is dead" ("Paul está muerto") es una leyenda urbana y una teoría conspirativa que afirma que el músico inglés Paul McCartney, bajista y cantante de The Beatles, falleció en 1966 y fue reemplazado en secreto por un doble. El rumor comenzó a circular en 1966 y no cobró fuerza durante los dos años siguientes, hasta el 17 de septiembre de 1969, cuando un estudiante llamado Tim Harper publicó un artículo titulado "¿Ha muerto el Beatle Paul McCartney?"  en el periódico estudiantil de la Universidad de Drake en Iowa, EE. UU. El 12 de octubre de ese año un oyente llamó a Russell Gibb, disc jockey local de la emisora WKNR-FM en Dearborn (estado de Míchigan, en Estados Unidos), se identificó como Tom, estudiante de la Universidad de Míchigan, y anunció que Paul McCartney habría muerto. Dos días después, el 14 de octubre de 1969, el periódico Michigan Daily publicó el artículo "McCartney está muerto: nuevas pruebas salen a la luz", escrito por John Gray y Fred LaBour, estudiantes de la Universidad de Míchigan.

Según esta teoría, McCartney murió en un accidente automovilístico, y para evitarle dolor al público, los Beatles supervivientes, con la ayuda del MI5 británico, lo reemplazaron por un doble llamado William Campbell , divulgando posteriormente este secreto mediante sutiles detalles de sus álbumes. Los defensores de la teoría percibieron pistas en las canciones de The Beatles y en las portadas de sus discos. La búsqueda de pistas se volvió contagiosa, y para octubre de 1969 se había convertido en un fenómeno internacional. Muchos de estos rumores se desvanecieron después de que Life publicara una entrevista con McCartney en noviembre de 1969. Otros perduran hasta el día de hoy.

El fenómeno fue objeto de análisis en los campos de la sociología, la psicología y la comunicación durante la década de 1970. McCartney parodió el engaño con el título y la portada de su álbum en vivo de 1993, "Paul Is Live" ("Paul está vivo"). La leyenda se encuentra entre las diez teorías conspirativas más perdurables del mundo, según publicó la revista "Time" en 2009.

PAUL DECAPITADO

El artículo escrito por John Gray y Fred LaBour, sostenía que Paul  había muerto en un accidente de tránsito en la madrugada del 9 de noviembre del 1966, después de haber discutido con los otros Beatles y salir enojado del estudio de grabación. En el camino había levantado a una chica que hacía autoestop para acercarla a su casa. Cuando el auto se puso en marcha, la joven reconoció a Paul  y se abalanzó sobre él emocionada, lo que ocasionó que el músico perdiera el control y su Aston Martin terminara debajo de un camión. El Beatle murió decapitado.

Para evitar la histeria masiva y los posibles suicidios de admiradoras, el productor George Martin convocó a una reunión secreta a los tres Beatles restantes y a su manager Brian Epstein. Decidieron que se buacara un doble para Paul y que el grupo siguiera adelante. Organizaron entonces un concurso de dobles de Paul que ganó un tal William Campbell, al que algunos también le agregan el apellido Shears que daría origen a  Billy Shears, mencionado en Sargent Pepper. Pero surgió un inconveniente: Brian Epstein quiso poner fin a la mentira. Por lo que apareció convenientemente muerto por una sobredosis.

El artículo de  John Gray y Fred LaBour tenía un tono satírico que mucha gente no supo percibir. Y su contenido se propagó rápidamente, confirmando que Paul estaba muerto.

LAS PISTAS

El 17 de septiembre de 1969, Tim Harper, editor del Drake Times-Delphic, periódico estudiantil de la Universidad de Drake en Des Moines, Iowa, publicó un artículo titulado "¿Ha muerto el Beatle Paul McCartney?". El artículo citaba pistas de álbumes recientes de The Beatles, incluyendo un mensaje interpretado como "Turn me on, dead man" ("Enciéndeme, hombre muerto"), que supuestamente se escucha al reproducir al revés la canción "Revolution 9" del White Album. También se hacía referencia a la contraportada de Sgt. Pepper, donde todos los Beatles, excepto McCartney, aparecen fotografiados de frente. Paul lleva una placa negra que parece indicar "OPD" (Officially Pronounced Dead, en español Declarado Oficialmente Muerto). En realidad, esta placa indica "OPP" (Ontario Provincial Police, en español Policía Provincial de Ontario). 

John Lennon confesó abiertamente que le molestaba que se  interpretara demasiado el significado de las letras de las canciones de The Beatles y por eso escribió "Glass Onion" en 1968 para confundir a los que lo hacían. Los teóricos de la conspiración de "Paul Is Dead" interpretaron la letra como una admisión de la muerte del músico, en particular la frase "Bueno, aquí tenéis otra pista para todos / La morsa era Paul". Interpretaron que Lennon no solo hace referencia a la canción "I Am the Walrus", del álbum Magical Mystery Tour, sino más específicamente a la portada del álbum que representa a la banda con disfraces de animales, tres de los cuales están de pie hombro con hombro vestidos con con de blanco, mientras que un miembro (la morsa) aparece debajo de los demás, vestido completamente de negro, un color que a menudo se asocia con el luto. Esta teoría es fácilmente refutable: John Lennon no solo escribió y cantó "I Am the Walrus", sino que también usó el mismo disfraz de morsa en la película  Magical Mystery Tour.

Otro tema de debate popular en torno a la conspiración es la portada del álbum Abbey Road, donde se ve a Paul caminando descalzo y desfasado de los demás Beatles, ya que en algunas culturas, los muertos son enterrados sin zapatos. La portada de Abbey Road ha sido interpretada como una procesión fúnebre: Lennon, vestido de blanco, simboliza la figura religiosa; Starr, vestido de negro, al representante de la casa funeraria; George Harrison, en vaqueros, al sepulturero; y McCartney, por supuesto, es el cadáver.  La matrícula del Volkswagen Beetle blanco de la foto, que contiene los caracteres LMW 281F (erróneamente leídos como 28IF), se identificó como una prueba adicional. Según los conspiradores 28IF representaba la edad de McCartney "si" hubiera estado vivo (aunque McCartney tenía 27 años cuando se grabó y lanzó el álbum). El LMW se identificó de dos maneras:  a) Linda McCartney Weeps (que sería algo así como que Linda McCartney llora) y b) Linda McCartney Widow (Linda McCartney viuda). Lo cierto es que cruzando la fecha de su casamiento con Paul con la de la supuesta muerte del beatle los números no dan. 
El hecho de que McCartney, zurdo, sostuviera un cigarrillo en la mano derecha  también  apoyaba la idea de que era un impostor. Pero todo esto es también fácilmente refutable: en otras fotos tomadas durante la sesión, Paul aparece con sandalias y, según testigos, se las quitó porque le resultaban incómodas, aunque Lennon contó otra versión: "Paul cruzó la calle descalzo porque su idea de ser diferente es verse casi perfecto pero con una oreja pintada de azul, ¿entiendes? Algo sutil. Así que Paul decidió estar descalzo al cruzar la calle. Cuando ves el disco parece que los cuatro Beatles estamos completamente vestidos. Pero él lo hace sólo por llamar la atención". Además, Paul casi siempre sostenía el cigarrillo con su mano no dominante.

Otras pistas descubiertas por los fans involucran mensajes secretos que se pueden escuchar en varias canciones de The Beatles. Un ejemplo popular es la sugerencia de que se puede escuchar a John Lennon decir "I heard Paul" ("Entierro a Paul") en el tramo final de "Strawberry Fields Forever", aunque se puede escuchar claramente en la versión del álbum Anthology 2 de esta canción,  que John en realidad está diciendo "Cranberry sauce" ("Salsa de arándanos").

La teoría volvió a cobrar fuerza en 2010, cuando comenzó a circular un supuesto artículo de la revista Wired Italia, en el que dos forenses, Gabriella Carlesi y Francesco Gavazzeni, aseguraron que la forma del cráneo de McCarney antes y después de 1967 no era la misma. También se apoya en el trabajo de Henry Truby, director del laboratorio de investigación lingüística y de lenguaje de la Universidad de Nueva York sometió la voz de McCartney a un análisis de "huella acústica". Después de 20 horas de experimentos con decenas de discos de The Beatles de principios de los años 60, el profesor declaró que existía "duda razonable" de que las tres voces atribuidas a McCartney eran producidas por el mismo conjunto de cuerdas vocales.

LA REFUTACIÓN

El 21 de octubre de 1969, la oficina de prensa de The Beatles emitió declaraciones negando el rumor, considerándolo "un montón de basura vieja" y diciendo que "la historia ha estado circulando durante unos dos años; recibimos cartas de todo tipo de locos, pero Paul todavía está muy presente". El 24 de octubre, el reportero de BBC Radio Chris Drake obtuvo una entrevista con McCartney en su granja. El músico dijo que la especulación era comprensible, dado que normalmente hacía "una entrevista a la semana" para asegurarse de seguir en las noticias y había estado un tiempo sin ofrecer ninguna. Parte de la entrevista se emitió primero en Radio 4 , el 26 de octubre, y posteriormente en WMCA en los EE. UU. Según el autor John Winn, McCartney había accedido a la entrevista "con la esperanza de que la gente que escuchara su voz viera la luz".

Paul McCartney fue filmado en secreto por un equipo de CBS News mientras trabajaba en su granja. Al igual que en el segmento que compartieron con Linda en el clip promocional de "Something" de The Beatles, que la pareja filmó en privado por aquella época, McCartney estaba sin afeitar y con un aspecto inusualmente desaliñado.  Sus siguientes visitantes fueron un reportero y un fotógrafo de la revista Life. Furioso por la intrusión, los insultó, les arrojó un cubo de agua encima y fue grabado intentando golpear al fotógrafo. Temiendo que las fotos dañaran su imagen, McCartney se acercó a la pareja y aceptó posar para una foto con su familia y responder a las preguntas del reportero, a cambio del rollo de película que contenía las imágenes ofensivas. Tras la publicación del artículo y la foto, en el número del 7 de noviembre, el rumor empezó a decaer.  En la entrevista, McCartney dijo que el rumor era "una completa estupidez" y añadió: "Quizás el rumor empezó porque últimamente no he salido mucho en la prensa. Ya he tenido suficiente prensa para toda la vida, y últimamente no tengo nada que decir. Estoy feliz de estar con mi familia y trabajaré cuando trabaje. Estuve conectado durante diez años y nunca desconecté. Ahora desconecto siempre que puedo. Preferiría ser un poco menos famoso últimamente".

Hasta aquí, mis queridos, todo lo que tenía para decir acerca de esta loca teoría. Me despido de ustedes con unas palabras del mismísimo Paul: "No sé cuántas veces he tenido que jurar a lo largo de mi vida que no he muerto".

Buenas tardes.

LAS VERDADERAS HISTORIAS DETRÁS LOS CUENTOS Y LAS PELÍCULAS INFANTILES: EL SOLDADITO DE PLOMO

  LAS VERDADERAS HISTORIAS DETRÁS LOS CUENTOS Y LAS PELÍCULAS INFANTILES: EL SOLDADITO DE PLOMO

"Puedes tener todo lo que quieras si puedes poner tu corazón y tu alma en todo lo que haces". 

Roy T. Bennett

Buenas tardes, queridos lectores. Aquí estoy nuevamente para ofrecerles una nueva entrega de la saga “Las verdaderas historias detrás de los cuentos y las películas infantiles”, esta vez dedicada a una historia querida por todos: "El soldadito de plomo".

EL SOLDADITO DE PLOMO

"El Soldadito de Plomo" ("Den standhaftige tinsoldat") es un cuento de hadas literario de Hans Christian Andersen que versa sobre el amor de un soldadito de plomo por una bailarina de papel. El cuento fue publicado por primera vez en Copenhague por CA Reitzel el 2 de octubre de 1838 en el primer folleto de "Cuentos de Hadas para Niños. Nueva Colección". El folleto incluye "La Margarita" y "Los Cisnes Salvajes", otros cuentos de Andersen. Este fue el primer cuento de Andersen que no se basó en un cuento popular ni en un modelo literario. "El Soldadito de Plomo" ha sido adaptado a diversos medios, incluyendo ballet y cine de animación.

LA HISTORIA

En su cumpleaños, un niño recibe un juego de 25 soldaditos de plomo, todos hechos con una vieja cuchara de hojalata, y los coloca sobre una mesa. Uno de ellos se sostiene sobre una sola pierna porque fue el último en ser moldeado y no había suficiente metal para completarlo. Cerca de allí, el Soldadito divisa a una bonita Bailarina de Papel con una lentejuela en la cintura. Ella también se sostiene sobre una pierna, y el Soldadito se enamora perdidamente. Esa noche, un Duende con forma de muñeco sorpresa, que también ama a la Bailarina, le advierte furioso al soldado que la deje de mirar, pero él lo ignora.
Al día siguiente, el Soldadito se cae del alféizar de una ventana (presumiblemente por obra del Duende) y aterriza en la calle. Dos niños lo encuentran, lo meten en un barquito de papel y lo hacen navegar por el verdillo. El barquito y su pasajero acaban en una alcantarilla, donde una rata exige al Soldadito el pago de un peaje.
Navegando, el barco es arrastrado hasta un canal, donde un pez se traga al Soldadito de Plomo. Cuando este pez es atrapado y abierto, el personaje vuelve a la mesa frente a la Bailarina. Inexplicablemente, el niño toma al Soldadito y lo arroja a la chimenea. Una corriente de aire también arrastra a la Bailarina. Juntos, en el fuego, se consumen. A la mañana siguiente, la sirvienta remueve las cenizas. Encuentra un pequeño corazón de plomo y una lentejuela.

VERSIONES MODERNAS

En los últimos años, algunos escritores han cambiado el final de la historia. Han creado desenlaces más alegres o completamente felices. En estas nuevas versiones, el Soldadito y la Bailarina no se queman. Son rescatados o la escena del fuego directamente se elimina.

-La mamá al rescate: Después de que el Soldadito regresa a casa, los juguetes celebran. Anuncian el compromiso del Soldadito con la Bailarina. Pero el Duende de la caja de sorpresas empuja al Soldadito a la chimenea. La puerta se abre y una corriente de aire que provoca que la Bailarina caiga al fuego. La persona que abrió la puerta es la madre de los niños que entraba a la habitación para ordenarla. Al ver los juguetes en el fuego, los rescata y los salva de un final triste. Días después, un tío de los niños les pinta ropa nueva. El Soldadito recibe un uniforme de general y la Bailarina un elegante vestido de novia.

-El duende arrepentido: Cuando el Soldadito regresa de su aventura, un especialista le coloca la pierna que le faltaba. El tío de los niños le pinta un uniforme de general. El Soldadito queda más apuesto que nunca. Cuando se anuncian sus nupcias con la Bailarina, el Duende se acerca. Lleno de remordimiento, le pide perdón y le ofrece su amistad. El Soldadito acepta. Desde ese día, todos viven felices para siempre.

INSPIRACIÓN E INTERPRETACIONES

La inspiración de Andersen para esta historia surgió de un juego de soldaditos de plomo que recibió como regalo de un hombre rico. Los soldaditos estaban hechos de hojalata y tenían brazos y piernas móviles. Al escritor le fascinaba la idea de que los juguetes cobraran vida y vivieran sus propias aventuras. Escribió "El Soldadito de Plomo" como homenaje a aquellos soldaditos de plomo que habían despertado su imaginación. 

La historia se interpreta a menudo como una alegoría de la condición humana. La firmeza del Soldadito de Plomo representa el espíritu humano, que permanece inquebrantable incluso ante la adversidad. La Bailarina de Papel representa la belleza y la fragilidad de la vida. La historia nos recuerda que la vida está llena de desafíos, pero es la firmeza del espíritu humano la que nos permite superarlos.

La figura del Soldadito puede interpretarse como una alegoría del alma humana. Al igual que el personaje, el alma es firme y decidida y lucha por mantenerse fiel a sí misma a pesar de los obstáculos. La inquebrantable lealtad del Soldadito de Plomo a la Bailarina de Papel simboliza la inquebrantable lealtad del alma a sus propios ideales y valores. Además, las imperfecciones físicas del Soldadito de Plomo  pueden interpretarse como una metáfora de las propias imperfecciones y debilidades del alma humana. A pesar de estos defectos, el Soldadito de Plomo se mantiene fuerte y decidido, sin rendirse jamás en su búsqueda de la Bailarina de Papel.

Finalmente, el trágico destino del Soldadito de Plomo, consumido por el fuego, puede interpretarse como una representación del destino final del alma. Así como el Soldadito es destruido por el fuego, el alma humana eventualmente será consumida por las llamas de la muerte. Sin embargo, al igual que sucede con el Soldadito de Plomo, el legado del alma perdurará mucho después de que su forma física haya sido destruida.

Según un artículo de Carmen Médici de Steiner publicado por la "Revista uruguaya de psicoanálisis" el cuento "es una historia de amor y de desigualdad, para el soldado la bailarina encarna todo eso que para él es inaccesible, aparece además fuertemente la diferencia de clase, el lugar de privilegio, ella vive en un castillo y él es apenas un soldado sin una pierna que convive hacinado con otros 25 en una caja. Su travesía es penosa y de un profundo drama, tanto así que logra crear una gran empatía con el lector".

Hasta aquí, amables lectores, todo lo que tengo para contarles hoy. Me despido de ustedes con unas palabras de Víctor Hugo: "El alma tiene ilusiones, como el pájaro alas. Eso es lo que la sostiene". 

Buenas tardes.

Ilustración 1: Ana Herrero

Ilustración 2: Tomasz Pląskowski

Ilustración 3: Emilia Dziubak

Ilustración 4: David Hohn

Ilustración 5: JesAntArt

CORAZONES DE TIZA: PELÍCULAS IMPERDIBLES DE MAESTROS Y ALUMNOS

CORAZONES DE TIZA: PELÍCULAS IMPERDIBLES DE MAESTROS Y ALUMNOS

"La educación es el arte de hacer visibles las cosas invisibles".

Jean-François Lyotard

Cada 11 de septiembre se celebra en la Argentina el Día del Maestro, en conmemoración al fallecimiento de Domingo Faustino Sarmiento, en el año 1888. Considerado el “padre del aula” y el "maestro de América", Sarmiento funda con tan solo 15 años su primera escuela en San Luis más precisamente en San Francisco del Monte de Oro. Para él la educación debía ser pública, gratuita y común, y la misma para niñas y niños.

Para celebrar este día les traigo una lista de películas imperdibles de maestros y alumnos. Pasen y lean.

-"Inherit the Wind" (Stanley Kramer, 1960): Bertram T. Cates

"Inherit the Wind" ("La herencia del viento" o "Heredarás el viento") es una película estadounidense de 1960, en blanco y negro, producida y dirigida por Stanley Kramer, basada en la obra de teatro homónima de Jerome Lawrence y Robert Edwin Lee. El título de la obra está tomado del Libro de los proverbios 11:29, el cual en la Biblia del Rey Jacobo dice:

"Aquel que cree disturbios en su casa heredará el viento: 

y el tonto se convertirá en el sirviente del sabio de corazón".

"Inherit the Wind" está inspirada en el Juicio a Scopes (el "Juicio del mono") que tuvo lugar en 1925, en el que se encontró culpable a John Scopes de enseñar la teoría de la evolución de Charles Darwin en clase de ciencia en una escuela secundaria, en contra de lo que establecía una ley del estado de Tennessee que prohibía la enseñanza de toda otra explicación que no fuera el creacionismo.

En la película se juzga al profesor  Bertram T. Cates (Dick York) por enseñar a sus alumnos la teoría de la evolución de las especies. El darwinismo se enfrenta a una burda y fundamentalista teoría del creacionismo en una explosiva batalla judicial entre el abogado defensor Henry Drummond (Spencer Tracy) y el líder ultraconservador Matthew Harrison Brady (Fredric March). 

-"To sir, with love" (James Clavell, 1967):  Mark Thackeray 

"To Sir, with love" ("Rebelión en las aulas" o "Al maestro con cariño") es una película británica de 1967 dirigida por James Clavell. Está basada en la novela "To Sir, with love" de E.R. Braithwaithe. El argumento se desarrolla en torno a las relaciones sociales e interraciales en una escuela pública de un barrio de clase baja del East End de Londres.

Un ingeniero de raza negra sin empleo, llamado Mark Thackeray (Sidney Poitier), encuentra trabajo como profesor de un grupo de estudiantes conflictivos en una escuela de las afueras de Londres. Pero detrás de la ruda y grosera apariencia de sus alumnos no hay malos sentimientos. Al principio Mark intenta ganarse su confianza utilizando métodos tradicionales, pero el fracaso es tal que no duda en buscar nuevas estrategias educativas.

-"Goodbye, Mr. Chips" (Herbert Ross, 1969): Charles"Chips" Chipping

"Goodbye, Mr. Chips" ("Adiós, Mr. Chips") es una película musical de 1969 dirigida por Herbert Ross. El guion, de Terrence Rattigan, está basado en la novela homónima publicada por James Hilton en 1934 y que había sido adaptada a la pantalla por primera vez en 1939.

Charles Chipping (Peter O'Toole) es el nuevo profesor de latín en la Escuela de Brookfiel. Su temperamento serio y estricto hace que no sea muy apreciado entre sus alumnos. La situación cambia cuando conoce y se enamora de Katherine Bridge (Petula Clark), que le hará ver la vida con ojos diferentes. Con el paso del tiempo llegará a convertirse en el profesor mas popular y querido de la escuela.

La película explora la nostalgia, la pérdida, el cambio y la perdurable influencia de la educación.

-"Educating Rita" (Lewis Gilbert, 1983):  Frank Bryant

"Educating Rita" ("Educando a Rita") es una película británica de comedia dramática estrenada el 14 de septiembre de 1983, dirigida por Lewis Gilbert y basada en la obra teatral homónima de Willy Russell.

Susan White (Julie Walters), que inicialmente se hace llamar Rita, es una joven peluquera de clase trabajadora, insatisfecha con la rutina de su trabajo y con su vida social, que busca superarse inscribiéndose en un curso de literatura inglesa de la Open University.

El profesor asignado a Susan, Frank Bryant (Michael Caine), está hastiado y hace tiempo que abusa del alcohol. La pasión de Bryant por la literatura es reavivada por Rita, cuya capacidad técnica para la materia se ve limitada por su falta de educación, pero cuyo entusiasmo el profesor encuentra refrescante.

-"Le maître de musique" (Joachim Dallayrac, 1988): Joachim Dallayrac

"Le maître de musique" ("El maestro de música") es una película belga de 1988 dirigida y coescrita por Gérard Corbiau.

Joachim Dallayrac (José van Dam), un famoso barítono ya mayor, está en el ocaso de su carrera y decide retirarse. Además está gravemente enfermo. Antes de su alejamiento da clases a dos jóvenes talentos, Sophie (Anne Roussel) y Jean (Philippe Volter).

La película explora temas como la pasión por la música, la transmisión del conocimiento y la búsqueda de la excelencia artística.

-"Dead Poets Society" (Peter Weir, 1989): John Keating

"Dead Poets Society" ("El club de los poetas muertos" o "La sociedad de los poetas muertos") es una película del año 1989 dirigida por Peter Weir. El guion fue escrito por Tom Schulman, basado en sus experiencias en la Academia de Montgomery Bell en Nashville, Tennessee, donde fue particularmente inspirado en un maestro de inglés poco convencional llamado Samuel Pickering.

En un elitista y estricto colegio privado de Nueva Inglaterra, un grupo de alumnos descubrirá la poesía, el significado del "carpe diem" -aprovechar el momento- y la importancia vital de luchar por alcanzar los sueños, gracias al Sr. Keating (Robin Williams) , un excéntrico profesor que despierta sus mentes por medio de métodos poco convencionales.

-"Mr. Holland's Opus" (Stephen Herek, 1995): Glenn Holland 

Mr. Holland's Opus  ("Querido maestro") es una película estadounidense de 1995 de género dramático, dirigida por Stephen Herek.

Glenn Holland (Richard Dreyfuss) ve como su trabajo actual como músico en fiestas privadas no da para mucho, mientras sueña con componer su gran obra. Cuando se decide a cambiar de trabajo y se convierte en profesor de una destartalada escuela, descubre su verdadera vocación; enseñar a los jóvenes a entender la vida a través de la música.

La película aborda varios temas importantes, como la importancia de la música en la educación, la perseverancia, el impacto de un profesor en la vida de sus estudiantes y la dificultad de equilibrar la vida profesional y personal. A lo largo de la trama, se muestra cómo Holland se enfrenta a desafíos como los recortes presupuestarios, la sordera de su hijo y la evolución de la música popular, mientras intenta mantener su pasión por la música y su dedicación a sus alumnos.

-"La lengua de las mariposas" (José Luis Cuerda, 1999): Don Gregorio

"La lengua de las mariposas" es una película española de 1999 dirigida por José Luis Cuerda. Se trata de una adaptación cinematográfica de tres cuentos –"La lengua de las mariposas", "Un saxo en la niebla" y "Carmiña"– publicados en la colección de relatos "¿Qué me quieres, amor?" de Manuel Rivas.

En la película, situada en 1936, Don Gregorio (Fernando Fernán Gómez) enseñará a Moncho (Manuel Lozano) con dedicación y paciencia toda su sabiduría en cuanto a los conocimientos, la literatura, la naturaleza, y hasta las mujeres. Pero el trasfondo de la amenaza política subsistirá siempre, especialmente cuando Don Gregorio es atacado por ser considerado un enemigo del régimen fascista. Así se irá abriendo entre estos dos amigos una brecha, traída por la fuerza del contexto que los rodea.

-"Mona Lisa Smile" (Mike Newell, 2003): Katherine Watson

"Mona Lisa Smile" ("La sonrisa de la Mona Lisa") es una película estadounidense de 2003 dirigida por Mike Newell.

En 1953, Katherine Watson (Julia Roberts) se traslada desde California al campus de la prestigiosa y estricta Universidad de Wellesley en Nueva Inglaterra para enseñar historia del arte. En plena postguerra, Watson espera que sus estudiantes, las mejores y las más brillantes del país, aprovechen las oportunidades que se les presentan para emanciparse, por lo que procura enseñarles a sus alumnas que aspiren a algo más en la vida que a casarse y formar una familia.

Sin embargo, poco después de su llegada, descubre que la prestigiosa institución está anclada en la tradición y el conformismo.

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-"Vivir es fácil con los ojos cerrados" (David Trueba, 2013): Antonio San Román

"Vivir es fácil con los ojos cerrados" es una película española de 2013 escrita y dirigida por David Trueba. Se inspira en la historia real de Juan Carrión Gañán (Madrid, 1924-Cartagena, 2017),​ un profesor de inglés que en 1966 viajó a Almería, cuando John Lennon visitó la ciudad andaluza con motivo del rodaje de la película "How I won the War" ("Cómo gané la Guerra"). El título fue sacado de la letra de la canción "Strawberry Fields Forever" ("Living is easy with eyes closed"). La película mezcla imágenes propias del filme, intercaladas con imágenes de archivo de los Beatles y de Lennon rodando en Almería.

Antonio (Javier Cámara) es un profesor que utiliza las canciones de los Beatles para enseñar inglés en la España de 1966. Cuando se entera de que su ídolo John Lennon está en Almería rodando una película, decide ir a conocerlo. Durante el viaje, recoge a Juanjo (Francesc Colomer), un chico de 16 años que se ha fugado de casa, y a Belén (Natalia de Molina), una joven de 21 que parece que también está escapando de algo.

-"Les héritiers" (Marie-Castille Mention-Schaar, 2014): Anne Gueguen 

"Les héritiers" ("Los herederos") es una película dramática francesa dirigida por Marie-Castille Mention-Schaar.

Anne Gueguen (Ariane Ascaride) es una profesora de Historia de instituto que además se preocupa por los problemas de sus alumnos. Este año, como siempre, Anne tiene un grupo difícil. Frustrada por su materialismo y falta de ambición, desafía a sus alumnos a participar en un concurso nacional sobre lo que significa ser adolescente en un campo de concentración nazi. Anne usa toda su energía y creatividad para captar la atención de sus alumnos y motivarlos. A medida que el plazo se acerca, los jóvenes comienzan a abrirse a los demás y a creer en sí mismos. Un proyecto que cambiará sus vidas.

-"Non è mai troppo tardi" (Giacomo Campiotti, 2014): Alberto Manzi

"Non è mai troppo tardi" ("Nunca es demasiado tarde") es una miniserie televisiva italiana producida y transmitida por Rai que cuenta la historia de Alberto Manzi, maestro de escuela y presentador televisivo del programa titulado "Non è mai troppo tardi" que se emitió de 1960 a 1968, y que representó un precioso viático contra el analfabetismo en Italia.

Alberto Manzi (Claudio Santamaria) quiso ser profesor a los veinte años, durante la posguerra. Solo consiguió un puesto en una prisión de menores. A sus alumnos no les interesa aprender por lo que debe ganarse su confianza. Posteriormente fue transferido a una escuela formal, pero este camino le pareció inadecuado. Mientras tanto, la Rai , entre sus primeras emisiones, decidió realizar una para alfabetizar a millones de italianos. Manzi se convertiría en el maestro de la televisión, alfabetizando al público y permaneciendo en la memoria de muchos italianos de la época.

-"Les Grands Esprits" (Olivier Ayache-Vidal, 2017): François Foucault 

"Les Grands Esprits" ("El Buen Maestro") es una película francesa de 2017, escrita y dirigida por Olivier Ayache-Vidal.

François Foucault (Denis Podalydès) es profesor de lengua en el prestigioso liceo francés Henri-IV. Un día, un representante del ministerio de la Educación Nacional lo sorprende mientras parlotea sobre la necesidad de enviar a profesores experimentados a los suburbios más desfavorecidos de Francia. Entonces se encuentra obligado a dejar el liceo parisino e ir al colegio suburbano Barbara, en Stains, de mala reputación.

-"El mestre que va prometre el mar" (Patricia Font, 2023)

"El mestre que va prometre el mar" ("El maestro que prometió el mar") es una película de drama biográfico española de 2023 dirigida por Patricia Font. La película está basada en el ensayo de 2013: "Desenterrant el silencio. Antoni Benaiges el mestre que va prometre el mar" ("Desenterrando el silencio. Antoni Benaiges el maestro que prometió el mar." del propio Escribano y de Sergi Bernal, como fotógrafo y documentalista que encuentra la historia durante los trabajos de obertura de la fosa común de La Pedraja en 2010, en Burgos, Queralt Solé y Paco Ferrándiz.​ Fue estrenada el 10 de noviembre de 2023.

​Antoni Benaiges (Enric Auquer), un maestro de Tarragona, es destinado a la escuela pública de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de la provincia de Burgos. Gracias a un método de enseñanza pionero y revolucionario para la época, comienza a transformar la vida de sus alumnos, pero también la del lugar, algo que no siempre resulta del agrado de todos.

Hasta aquí, mis queridos, esta entrañable lista de películas para festejar el Día del Maestro. Me despido de ustedes con unas sabias palabras de Confucio: "La educación genera confianza. La confianza genera esperanza. La esperanza genera paz".

Buenas tardes.