domingo, 27 de abril de 2025

MANEKI-NEKO: EL GATO DE LA SUERTE

 
MANEKI-NEKO: EL GATO DE LA SUERTE

"Un gato mejora el alma de cualquier lugar que habite''.
Harold Monro

El Maneki-neko (招き猫, Gato que invita a entrar), también conocido como Gato de la suerte o gato de la fortuna es una popular escultura japonesa que, según se dice, trae buena suerte a su dueño. En China se la conoce como Zhaocai Mao (招財貓)Según la tradición japonesa, el mensaje que transmite el gato con el movimiento de su pata es el siguiente: "Entra, por favor. Eres bienvenido".
La escultura representa a un gato doméstico sentado, específicamente de la raza bobtail japonés, en una actitud de llamada y no saludando como se cree comúnmente. 
El Maneki-neko puede verse frecuentemente en tiendas, restaurantes y en otros negocios. Suele ser un gato que generalmente levanta su pata delantera izquierda invitando a la gente a entrar en los locales y que lleva en su pata delantera derecha una moneda antigua japonesa, llamada koban (小判?). Tiene, por lo general, un collar con un cascabel para ahuyentar a los malos espíritus. Se elebora en porcelana, cerámica o plástico.
En las versiones originales de porcelana, la pata  del Maneki-neko solía estar siempre levantada, aunque en las nuevas versiones de plástico la pata se mueve de arriba abajo. La altura a la que la pata se alza puede variar de una escultura a otra. Se dice que  cuanto más alta sea, la llamada del gato atraerá a los clientes desde mayor distancia. En algunas representaciones, no se observa la pata delantera izquierda levantada, sino que esta levantada la pata delantera derecha o ambas patas delanteras.


ALGUNAS LEYENDAS ALREDEDOR DEL 
MANEKI-NEKO

*Durante el siglo XVII, en la era Edo, en la época de los señores feudale,s el templo Gotokuji en Setagaya-ku, Tokio, tenía serios problemas económicos y estaba semidestruido. El sacerdote del templo era muy pobre pero, aun así, compartía la escasa comida que tenía con su gata, Tama. 
Un día, un señor feudal de gran fortuna e importancia, llamado Naotaka Ii井伊直孝)fue sorprendido por una tormenta mientras cazaba, y se refugió debajo de un gran árbol que se encontraba cerca del templo. Mientras esperaba a que amainara la tormenta, el hombre vio que una gata de color blanco, negro y marrón, le hacía señas para que se acercara a la puerta del templo. Tal fue su asombro que dejó el refugio que le ofrecía el árbol y se acercó para ver de cerca a tan singular animal. En ese momento, un rayo cayó sobre el árbol que le había dado cobijo.
El hombre rico se hizo amigo del pobre sacerdote y financió las reparaciones del templo, dando origen a una nueva época de prosperidad.  El sacerdote y su gata nunca volvieron a pasar hambre. 
Tras su muerte, Tama recibió un solemne y cariñoso entierro en el cementerio para gatos del Templo Gotokuji, y se creó el Maneki-Neko en su honor. 

*Una cortesana, llamada Usugumo  Dayū, que vivía en Yoshiwara (al este de Tokio) tenía un gato al cual amaba y cuidaba celosamente. Una noche, el gato empezó a jugar con su kimono y se lo fue llevando a rastras. Daba igual lo que ella dijera, el gato seguía con su juego. El propietario del burdel, al ver aparecer al gato con el kimono, creyó que el animal estaba embrujado y le cortó la cabeza que salió volando hasta el techo, donde, sin querer mató una serpiente, preparada para atacar en cualquier momento.
Usugumo quedó desolada por la muerte de su mascota. Para consolarla, uno de sus clientes le hizo un retrato en madera de su gato, y se lo dio como regalo. Esta imagen del gato pasó a ser conocida como Maneki-Neko.

*Una señora mayor que vivía en Imado, pueblo antiguo ubicado hoy en día en Asakusa (este de Tokio), se vio forzada a vender su gato debido a la extrema pobreza en la que vivía. Poco tiempo después, el gato se le apareció en un sueño, y le dijo que hiciera su imagen en arcilla. La anciana se encargó de crear la estatua tal y como le dijo el gato, y no tardó en venderla. Se dedicó a hacer más estatuas que se volvieron muy populares y la sacaron de la pobreza.


GESTOS Y COLORES

Dependiendo de la pata que el Maneki-neko levanta, tiene distintos significados:

*Si levanta la pata delantera derecha, atrae prosperidad y dinero.
*Si levanta la pata delantera izquierda, atrae visitas. Cuanto más alto levante la pata, mayor es la distancia que alcanza su llamado.
*Si levanta ambas patas delanteras, protege al hogar o establecimiento.

Dependiendo de su color, también tiene distintos significados:

*Tricolor o calicó (blanco, negro y naranja): Es el gato que más suerte da, y se dice que trae fortuna a los viajeros.  Además, estos son los colores que predominan en el bobtail japonés.
*Verde: Atrae la salud y seguridad en el hogar y los buenos resultados en los estudios.
*Blanco: Simboliza la pureza y propicia las cosas buenas por venir.
*Plata o dorado: Garantiza suerte en los negocios.
*Azul: Ayuda a cumplir los sueños y otorga protección y cuidado.
*Rojo: Garantiza éxito en el amor y/o ahuyenta lo malo.
*Amarillo: Atrae la prosperidad económica.
*Negro: Evita la mala suerte, aumenta la felicidad y es especialmente bueno para ahuyentar los malos espíritus.
*Rosa: Ayuda a elegir a la persona con la que se contraerá matrimonio.

Dependiendo de lo que lleve en su mano significa:

*Sostiene una moneda: Atrae la riqueza y la prosperidad financiera.
*Sostiene un palo de sake: Atrae la buena fortuna y la prosperidad en la vida social y las relaciones.

Hasta aquí, amables lectores, todo lo que tenía para contarles acerca de este simpático amuleto japonés al que, curiosamente, muchos creen de origen chino. Me despido de ustedes con una frase de George Will: "Como un jarrón bonito, un gato, cuando está quieto, parece flotar". 

Buenas tardes.

domingo, 20 de abril de 2025

PASCUA: EL DÍA MÁS IMPORTANTE PARA LOS CRISTIANOS


 PASCUA: EL DÍA MÁS IMPORTANTE PARA LOS CRISTIANOS

"Bendito sea el Dios y Padre de nuestros Señor Jesucristo quien, por su gran misericordia, mediante la Resurrección de Jesucristo de entre los muertos, nos ha reengendrado a una esperanza viva".
 (Pedro 1: 3-9)

Pascua, también llamada Pascha (arameo, griego, latín), Domingo de Resurrección o Domingo de Pascua de la Resurrección del Señor, es una fiesta cristiana y festividad cultural que conmemora la resurrección de Jesús de entre los muertos, descripta en el Nuevo Testamento como ocurrida al tercer día de su entierro después de su crucifixión por los romanos en el Calvario c. 30 d. C. Es la culminación de la Pasión de Jesús, precedida por la Cuaresma (o Gran Cuaresma ), un período de 40 días de ayuno, oración y penitencia. 
Los cristianos que observan la Pascua comúnmente se refieren a la semana anterior a la festividad como Semana Santa, período que en el cristianismo occidental comienza el Domingo de Ramos (que marca la entrada de Jesús en Jerusalén) que incluye el Miércoles Santo (en el que se lamenta la traición  a Jesús), y contiene los días del Triduo Pascual, incluido el Jueves Santo, que conmemora la Santa Cena y la Última Cena, así como el Viernes Santo, que conmemora la crucifixión y muerte de Jesús. En el cristianismo oriental , los mismos eventos se conmemoran con los nombres de los días que comienzan con "Santo" o "Santo y Grande", y la Pascua en sí podría llamarse Gran y Santa Pascua. En el cristianismo occidental y oriental, el tiempo de Pascua comienza el Domingo de Pascua y dura siete semanas, terminando con la llegada del día 50, el Domingo de Pentecostés, pero en el cristianismo oriental la despedida de la fiesta es el día 39, el día anterior a la Fiesta de la Ascensión.
La Pascua y sus festividades relacionadas son fiestas móviles, sin fecha fija. Su fecha se calcula según un calendario lunisolar (año solar más fase lunar) similar al calendario hebreo. El Primer Concilio de Nicea (325) estableció la observancia común de la Pascua para todos los cristianos el primer domingo después de la primera luna llena del equinoccio de primavera o después de él. Más tarde, Dionisio el Exiguo (525) convenció al Papado para fijar el equinoccio en el 21 de marzo (equinoccio de primavera eclesiástico).​ Por lo tanto, la fecha varía siempre entre el 22 de marzo y el 25 de abril.​ Dado que en las Iglesias orientales se sigue el calendario juliano, para el cual el 21 de marzo corresponde al 3 de abril según el calendario gregoriano, para todas estas comunidades, la Pascua varía siempre entre el 4 de abril y el 8 de mayo.
Durante este día se celebran en distintos lugares del mundo procesiones religiosas, así como celebraciones litúrgicas.​ En las misas solemnes se enciende el cirio pascual, cuya luz representa el símbolo de Jesucristo resucitado. Las costumbres del Domingo de Resurrección varían en todo el mundo cristiano, pero la decoración de los huevos de Pascua es algo común en muchos países del mundo occidental.También hay una serie de platos tradicionales de Pascua que varían según la región y la cultura.


EL HUEVO DE PASCUA

El huevo de Pascua es una tradición gastronómica de la fiesta de Pascua. Tanto en las culturas paganas como en el cristianismo primitivo era el símbolo de la fertilidad, y en parte representaba el inicio de un ciclo. Se regalaban huevos como símbolos de prosperidad y fertilidad. En el mundo eslavo su decoración alcanzó un auge especial, en la tradición de la písanka.
Se cree que el origen de la tradición de comer huevos al finalizar el invierno es una reminiscencia de la Edad de Hielo. Tras el duro invierno, y cuando apenas quedaban provisiones, con la llegada de la primavera volvían las aves desde el sur (esto solo es aplicable al hemisferio norte) y empezaban a poner huevos, de los que se alimentaban los seres humanos hasta que podían volver a cazar con la llegada de mejores temperaturas.
El intercambio de huevos de Pascua está muy extendido en diversos países de Europa y América. La elaboración y decoración de un huevo relleno como tradición pascuense se remonta al siglo XIX. Por estas fechas las cocinas comienzan a decorar sus escaparates con coloridos huevos rellenos Una explicación es que, en ciertas épocas pretéritas, los huevos fueron considerados carne, por lo que no se podían comer durante la Cuaresma, aunque las gallinas, como es natural, seguían poniendo. Los huevos se conservaban cocidos y se consumían al terminar la Cuaresma, en la Pascua. El hecho de asociar el huevo con la fertilidad y por coincidir la Pascua con la estación primaveral, estación fértil por excelencia, hace que haya quedado establecido en toda Europa como símbolo de la Pascua. De modo que, muy pronto, los pasteleros de época comenzaron a elaborarlos utilizando distintos ingredientes. Primero fue el azúcar, luego el chocolate.
En la Edad Media, el intercambio de huevos se hacía con huevos de tortuga, a los que se trataba la cáscara mediante diferentes procesos para decorarla. Muchas veces eran verdaderas obras de arte.
En la actualidad, la tradición continúa con algunas variaciones. En Europa se mantiene la costumbre que data desde la Edad Media de adornar huevos con teñidos y pintados. Aunque parece que la práctica de huevos ornamentales era principalmente elaborada por clases altas o de recursos, se difundió a decoraciones más sencillas, como con el empleo de hojas de árbol para crear patrones sobre el cascarón. El comercio y la modernidad, por su parte, se han encargado de incorporar los huevos de chocolate, y los huevos de plástico para ser llenos de dulces. En Argentina y Uruguay, se conserva la tradición de regalar huevos de Pascua decorados artesanalmente con glasé multicolor o chocolate. Mientras, en el norte de México huevos rellenados de confeti, conocidos como cascarones, son decorados y cubiertos con papel.


EL CONEJO DE PASCUA

El conejo de Pascua es un personaje imaginario popular, que según la leyenda, trae canastas llenas de huevos de colores y dulces a los hogares de los niños durante la noche entre el Sábado Santo y el Domingo de Pascua, por lo que tiene similitudes con Papá Noel, ya que ambos traen regalos a los niños en la noche antes de un día de fiesta. Se mencionó por primera vez en la obra de Georg Franck von Frankenau​ "De ovis paschalibus"​ ("Acerca de los huevos de Pascua") en 1682, que se refiere a una tradición de Alsacia de una liebre que trae los huevos de PascuaDentro de esta tradición, existe una leyenda alemana en la que una mujer pobre, incapaz de ofrecer dulces a sus hijos, escondió en el jardín huevos decorados. Los niños, al ver a un conejo, creyeron que había puesto huevos. Desde entonces, los niños fabricaban un nido que se encontraba en el jardín a la espera de los huevos del conejito de Pascua, que se llena durante la noche.
Aunque sus orígenes no están muy definidos, se supone que la elección del conejo se debe a su prolífica capacidad de procreación, de gran valor simbólico en una temporada de fiestas dedicadas a la fertilidad de la tierra tras el invierno.
En la tradición católica, existe la leyenda del Conejo de Pascua. Cuenta que un conejo estuvo encerrado en el sepulcro junto con Jesús y presenció su Resurrección. Al haber presenciado el milagro, cuando salió de la cueva, fue el encargado de difundir el mensaje a todos los niños y niñas, regalando los tradicionales huevos de Pascua, cuyo consumo había estado prohibido durante la Cuaresma.
La evidencia más antigua de la liebre de Pascua fue registrada en el suroeste de Alemania en 1678 por el profesor de medicina Georg Franck von Franckenau , pero permaneció desconocida en otras partes de Alemania hasta el siglo XVIII. El académico Richard Sermon escribe que "las liebres se veían con frecuencia en los jardines en primavera, lo que podría haber servido como una explicación conveniente del origen de los huevos de colores que se escondían allí para los niños. Como alternativa, existe una tradición europea que sostiene que las liebres ponían huevos, ya que el rasguño o forma de una liebre y el nido de una avefría se parecen mucho, y ambos se encuentran en los pastizales y se ven por primera vez en primavera. En el siglo XIX, la influencia de las tarjetas, los juguetes y los libros de Pascua popularizó la liebre/conejo de Pascua en toda Europa. Los inmigrantes alemanes luego exportaron la costumbre a Gran Bretaña y Estados Unidos, donde evolucionó hasta convertirse en el conejo de Pascua".


EL BILBIE DE PASCUA

Los Macrotis son una especie en peligro de extinción de marsupiales australianos peramelemorfos conocidos vulgarmente como bilbies. Para recaudar dinero e incrementar las labores de conservación y concienciación de la especie, en Australia se vende como alternativa al Conejo de Pascua. Muchas tiendas en Australia venden chocolates con forma de bilbie. 
La primera aparición documentada del Bilbie de Pascua fue en marzo de 1968 cuando una niña de 9 años llamada Rose-Marie Dusting escribió una historia titulada "Billy, el Bilbie de Pascua australiano", el cual fue publicado como un libro 11 años después. La historia ayudó a captar la atención pública de salvar al bilbie.​ En 1991, Nicholas Newland, de la "Fundación del Conejo Libre en Australia" también desarrolló la idea del Bilbie de Pascua para incrementar la concienciación de los daños medioambientales que los conejos salvajes causaron y para reemplazar el Conejo de Pascua con verdadera fauna nativa.
El primer Bilbie de Pascua de chocolate fue vendido en el Warrawong Sanctuary cuando este pertenecía a John Wamsley.


LA DIOSA OSTARA

Ostara (en inglés antiguo Eostre) es el nombre de una antigua divinidad germánica de la primavera, cuyo primer antecedente documental procede del monje benedictino Beda el Venerable, quien en su libro historiográfico, "De Temporum Ratione", afirma que los anglosajones llamaban al mes de abril eosturmonath, en homenaje a una divinidad de ese nombre, Ēostre, quien se halla detrás del nombre de la Pascua en inglés: Easter.
En el norte de Europa, las imágenes de Pascua a menudo involucran liebres y conejos. El primer erudito en hacer una conexión entre la diosa Ostara y las liebres fue Adolf Holtzmann en su libro "Deutsche Mythologie". Holtzmann escribió sobre la tradición: "La liebre de Pascua es inexplicable para mí, pero probablemente la liebre era el animal sagrado de Ostara; así como hay una liebre en la estatua de Abnoba".Charles J. Billson citó numerosas costumbres populares que involucraban liebres alrededor de la temporada de Pascua en el norte de Europa. Billson dijo que "ya sea que hubiera una diosa llamada Ostara o no, y cualquiera que sea la conexión que la liebre pueda haber tenido con el ritual de adoración sajón o británico, hay buenas razones para creer que la sacralidad de este animal se remonta a una era aún más remota, donde probablemente es una parte muy importante del gran Festival de Primavera de los habitantes prehistóricos de esta isla".
Adolf Holtzmann también especuló que, en el folclore alemán moderno, "la liebre debió haber sido alguna vez un ave, porque pone huevos". A partir de esta afirmación, numerosas fuentes posteriores construyeron una leyenda moderna en la que la diosa Ostara transformó un ave en una liebre ponedora. Una respuesta a una pregunta sobre el origen de las liebres de Pascua, publicada en la edición del 8 de junio de 1889 de la revista "American Notes and Queries" afirmaba: "En Alemania y entre los alemanes de Pensilvania, la mañana de Pascua se regalan conejos o liebres de juguete hechos de franela cantona y rellenos de algodón. Se les dice a los niños que este Osh'ter ha puesto los huevos de Pascua. Esta curiosa idea se explica así: la liebre era originalmente un ave, y fue transformada en un cuadrúpedo por la diosa Ostara; en agradecimiento a Ostara, la liebre ejerce su función original de ave al poner huevos para la diosa en su día festivo".  Según el folclorista Stephen Winick, para 1900 muchas fuentes populares habían retomado la historia de Ostara y la liebre. 

Hasta aquí, amables lectores, todo lo que tenía para contarles acerca de la Pascua. Me despido de ustedes con unas palabras de San Agustín: "Jesús se apartó de nuestra vista para que volvamos sobre nosotros, entremos en nuestro corazón y le hallemos; pues aunque partió, siempre está aquí con nosotros".

¡Muy felices Pascuas!

viernes, 18 de abril de 2025

¡BANG! ¡BANG! ESTÁS LIQUIDADO: YRMA LYDYA


   ¡BANG! ¡BANG! ESTÁS LIQUIDADO: YRMA LYDYA

 "No seré una mujer libre mientras siga habiendo mujeres sometidas".
Audre Lorde 

Buenas días, amables lectores. Les traigo hoy la trágica historia de una cantante mexicana víctima de la violencia machista: Irma Lydya.


YRMA LYDYA: UN POCO DE HISTORIA

Yrma Lydya Gamboa Jiménez, nacida en Ciudad de México el 17 de septiembre de 1999 fue una cantante mexicana especializada en los géneros de música regional mexicana y bolero. Su carrera profesional comenzó a los nueve años de edad cuando cantó junto a la Sinfónica de Bellas Artes en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. La gala fue presenciada por embajadores de todo el mundo y varias personalidades políticas.
Entre las influencias musicales de Yrma Lydya se encontraban, Agustín Lara, Javier Solís, José Alfredo Jiménez, Jorge Negrete, María Grever, y Lola Beltrán. En su corta carrera como intérprete logró lanzar tres álbumes: "Regalo de Dios" en 2015, "Hablando claro" en 2017 y "Eternamente" en 2019. Realizó presentaciones en algunos programas de televisión y eventos independientes e hizo también trabajos de modelaje. En 2019 recibió el Galardón de Oro al Mérito Cultural José Vasconcelos, reconocimiento que se otorga a los ciudadanos reconocidos por alcanzar niveles de excelencia en su trayectoria dentro de la política, las artes y la cultura.
En mayo de 2021 contrajo matrimonio con el licenciado Jesús Hernández Alcocer, divorciándose  cuatro meses después para volver a casarse con él en noviembre del mismo año. En diciembre, Lydya asistió al Ministerio Público para levantar una denuncia por violencia doméstica en contra de su esposo, en la que declaró que la había agredido, golpeado con un arma e intentado ahogarla. No obstante, las autoridades cerraron la investigación cuando la cantante otorgó el perdón a su agresor, aun cuando en los casos en que se usa un arma de fuego el delito se persigue de oficio, por lo que se debió continuar con la indagatoria. En su declaración, Lydia mencionó que no era la primera vez que su esposo la agredía, ya que en ocasiones anteriores había sido víctima de violencia física, verbal y sexual. También expresó que temía por su vida debido a que su esposo, a quien describió como violento y vengativo, era una persona muy influyente. Todo lo anterior quedó registrado en la carpeta de investigación que las autoridades desecharon.


LA MUERTE DE LYDYA YRMA

El 23 de junio de 2022, seis meses después de levantar la denuncia, Lydya fue asesinada a disparos en un restaurante de comida japonesa llamado "Suntory Del Valle", ​ localizado en la colonia Del Valle, alcaldía Benito Juárez, Ciudad de México. En la escena del crimen, su marido, y el chofer del mismo, fueron detenidos como sospechosos de su asesinato. Una autopsia realizada el mismo día concluyó que la artista había recibido tres disparos: uno en el abdomen y dos en el tórax.​ El 27 de junio, su cuerpo fue enterrado en el Panteón Civil de Dolores, ubicado en la misma ciudad.​ El día 30 del mismo mes, Hernández Alcocer fue vinculado a proceso con el cargo de feminicidio, además de dictársele la medida cautelar de prisión preventiva.
El 4 de octubre de 2022, Hernández Alcocer falleció en Ciudad de México. Con su muerte, el chofer Benjamín Hernández Mendoza,y Omar, otro hombre que logró fugarse, quedaron como los imputados principales del crimen. Este último mencionado era trabajador de Alcocer y se dice que fue él quien introdujo y sacó el arma con la que la mujer fue asesinada. Varios meses después y luego de casi un año de que se cometiera el homicidio, no se volvieron a dar a conocer públicamente los estatus del hombre aprehendido, ni del que se encontraba prófugo.
Antes de morir, Alcocer declaró en una entrevista: “Ella me pegaba a mí; no tengo fuerza en las manos, tampoco en los brazos ni en las piernas desde que me operaron de la columna (...) Yo me casé con ella sin haberla besado nunca, para mí era una gran muchacha”.

Hasta aquí, mis queridos, todo lo que tenía para contarles hoy. Me despido de ustedes con unas palabras de Margaret Atwood: "Los hombres temen que las mujeres se rían de ellos. Las mujeres temen que los hombres las asesinen". 

Buenas tardes.

martes, 15 de abril de 2025

HISTORIAS DE ANIMALES VIII

 

HISTORIAS DE ANIMALES VIII

"En el mundo animal pasan las cosas más bellas de la vida".
Gloria Fuertes

Buenas tardes, amables lectores. Les traigo la octava parte de estas imperdibles historias protagonizadas por animales. Pasen y lean.


*Mocha Dick: La ballena blanca

Mocha Dick fue un notable cachalote macho que vivió en el océano Pacífico a principios del siglo XIX, encontrado usualmente en las aguas cercanas a la isla Mocha, al sudoeste de Chile. A diferencia de la mayoría de los cachalotes, Mocha Dick fue albino.
Mocha Dick sobrevivió a muchas escaramuzas (según referencias al menos 100) con balleneros antes de que lo mataran. Era muy grande y fuerte, capaz de hacer naufragar pequeñas embarcaciones con su aleta caudal. El explorador Jeremiah N. Reynolds reunió las observaciones de primera mano de Mocha Dick y publicó su relato, "Mocha Dick: o la ballena blanca del Pacífico: Una hoja de un periódico manuscrito"​ en la edición del The Knickerbocker de mayo de 1839, describiendo la ballena como: "un viejo cachalote, de prodigioso tamaño y fuerza... blanco como la lana." De acuerdo a Reynolds, la cabeza de la ballena estaba cubierta con percebes, lo cual le daba un aspecto rugoso. "En lugar de proyectar el chorro oblicuamente hacia adelante, y acompañarlo con un esfuerzo corto y convulsivo, acompañado por un ruido resoplante, como es usual en su especie, él expulsa el agua de su nariz en gran volumen, alto y perpendicular, en regulares y a veces distantes intervalos; su expulsión produce un continuo rugido, como el tremor agobiante de la válvula de seguridad de una máquina de vapor potente", relató.
Mocha Dick fue encontrado y atacado inicialmente en algún momento antes del año 1810 frente a la isla Mocha.​ Su supervivencia a este primer encuentro junto con su apariencia inicial le hicieron famoso entre los balleneros de Nantucket. Muchos capitanes trataron de cazarlo después de rodear el Cabo de Hornos. El animal era a veces demasiado dócil, algunas veces nadaba al lado de los barcos, pero una vez atacado, respondía con ferocidad y astucia, y era muy temido por los arponeros. Cuando se agitaba emitía sonidos y se revolvía agresivamente en ocasiones con el cuerpo entero fuera del agua.
Según la narración de Reynolds, a Mocha Dick lo mataron en 1838, después de ir en ayuda de una hembra angustiada cuyas crías habían sido matadas por los balleneros. Su cuerpo tenía aproximadamente 24 metros de longitud y se obtuvieron 100 barriles de aceite, junto con algo de ámbar gris. Tenía algunos arpones incrustados en su cuerpo.
Según cuentan en las bambalinas literarias, Herman Melville quedó tan impactado con el texto de Reynolds, que lo usó de modelo para escribir su obra maestra: "Moby Dick".​ No fue el único novelista: Allan Poe, Lovecraft y Verne también se inspiraron en el cachalote. El 15 de diciembre de 2012, Francisco Ortega y el ilustrador Gonzalo Martínez lanzaron una novela llamada "Mocha Dick, la leyenda de la ballena blanca".



*Owen y Mzee: Amigos son los amigos

Owen y Mzee son un hipopótamo y una tortuga gigante de Aldabra, respectivamente, que atrajeron la atención de los medios tras formar un vínculo de amistad inusual. Viven en Haller Park, Bamburi, Kenia. Owen fue separado de su manada cuando era un cachorro a causa del  tsunami de diciembre de 2004 en Sumatra y fue llevado al centro de rescate de Haller Park. Al no tener otros hipopótamos con los que interactuar, Owen inmediatamente intentó establecer un vínculo con Mzee (en suajili, "anciano"), cuyo gran caparazón abovedado y color marrón lo hacían parecido a un hipopótamo adulto. Mzee inicialmente se mostró reacio a relacionarse con Owen, pero terminó simpatizando con él y se acostumbró a tenerlo cerca.
Una vez que Owen creció demasiado como para interactuar de forma segura con Mzee, se construyó un recinto separado para él y un nuevo hipopótamo (hembra) llamado Cleo, con quien se encariñó rápidamente. Los famosos amigos tomaron caminos separados y Mzee regresó a su recinto original.



*Pocho: Un cocodrilo amigable

Pocho, nacido entre 1950 y 1960, fue un cocodrilo costarricense que atrajo la atención internacional por su relación de más de 20 años con Gilberto "Chito" Shedden.
Shedden, un pescador, guía turístico y naturalista de Siquirres, provincia de Limón, descubrió un cocodrilo macho demacrado y deshidratado que pesaba 70 kg a orillas del río Reventazón en 1989. Tras un examen más detenido, descubrió que el cocodrilo había recibido un disparo en la cabeza. Shedden llevó al cocodrilo a casa en su bote junto con la ayuda renuente de algunos amigos.
Durante seis meses, Shedden alimentó al cocodrilo a base de pollo y pescado, a razón de unos 30 Kg a la semana. Simulaba masticar para alentar al cocodrilo a comer, y realizaba actividades para animarlo.​ Shedden escondió al cocodrilo en un estanque oscuro con un espeso dosel de árboles en lo profundo de un bosque cercano hasta que obtuvo los permisos de vida silvestre necesarios de las autoridades costarricenses para poseer y criar al cocodrilo legalmente. Lo bautizó Pocho, que significa "fuerte" en el dialecto local.
Cuando la salud del cocodrilo mejoró, Shedden lo liberó en un río cercano para devolverlo a la naturaleza pero el cocodrilo se negó a regresar a su hábitat natural y permaneció con Shedden y su familia.
Shedden entrenó al cocodrilo para que respondiera a su nombre. Durante más de veinte años, nadó junto al animal, principalmente de noche, y jugó con él. Chito y Pocho realizaron un acto semanal los domingos por la tarde en un lago artificial en Finca Las Tilapias actuando en el agua para turistas de todo el mundo.
Pocho murió por causas naturales  el 12 de octubre de 2011. Tuvo un funeral público al que asistieron muchos admiradores. Sus restos disecados se exhiben en un museo de la ciudad de Siquirres.



*Grip: El cuervo de Charles Dickens

Grip fue una cuervo hembra parlante, nacida alrededor de 1839, que Charles Dickens tuvo como mascota. Fuela la base para un personaje del mismo nombre en la novela "Barnaby Rudge" de Dickens y generalmente se considera que inspiró al pájaro titular del poema de Edgar Allan Poe "El cuervo".
La primera mención de Grip fue en una carta de Dickens a su amigo Daniel Maclise el 13 de febrero de 1840 en la que bromeaba: "Aquí no amo a nadie más que al Cuervo, y solo lo amo porque parece tener ningún sentimiento en común con nadie"
Grip vivía con la familia Dickens en su casa en 1 Devonshire Terrace, Marylebone. Podía repetir varias frases, enterraba monedas y queso en el jardín y mordía a menudo a la gente, incluido el cochero y los niños. Después de un incidente en el que Grip mordió a uno de los niños de Dickens, fue desterrada al cobertizo.
Grip murió en 1841, probablemente por saturnismo, después de consumir una gran cantidad de pintura con plomo. Después de su muerte, Dickens la reemplazó con otro cuervo al que también llamó Grip. 
Grip fue embalsaamada. El escritor la tenía exhibida sobre el escritorio en su estudio. Los restos de Grip pasaron por las manos de varios coleccionistas después de la muerte de Dickens y en la actualidad se encuentran en el Departamento de Libros Raros de la Biblioteca Pública de Filadelfia.



*Toto: Una cuidadora

Toto (también conocido como M'Toto, que significa "niño pequeño" en suajili) nacida en 1931,  fue una gorila famosa por ser uno de los primeros casos conocidos en que un animal cuidaba de un ser de otra especie.
Toto fue adoptada y criada como un humano por A. Maria Hoyt, ya que había quedado huérfana en una cacería en el África Ecuatorial Francesa: "No se me ocurrió en ese momento los interminables problemas que iba a enfrentar en los años venideros. Simplemente estaba respondiendo al llamado de un bebé indefenso, dejado huérfano y solo en medio de la jungla africana por la rapacidad sedienta de sangre de los hombres". 
 La Sra. Hoyt se mudó a La Habana, Cuba, para proporcionar un hogar más tropical para Toto por sugerencia de un médico que había tratado con éxito al bebé gorila por neumonía cuando los Hoyt regresaron a París después de su safari. Toto prosperó en Cuba. A la edad de cuatro o cinco años, adoptó un gatito llamado Príncipe, y lo llevaba con cuidado a todas partes. En 1941, Hoyt publicó "Toto and I: A Gorilla in the Family".
Cuando se hizo demasiado difícil cuidar y manejar a Toto, Hoyt la vendió al Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus como potencial pareja para otro gorila, Gargantúa, también conocido como Buddy. Aunque Gargantúa no se interesó en Toto y no tuvieron descendencia, el circo la anunciaba como Mrs. Gargantúa
Toto murió en 1968. 


Hasta aquí, amables lectores, estas nuevas historias del fascinante reino animal. Me despido de ustedes con unas palabras de Anthony Douglas Williams: "La próxima vez que mires a los ojos de un animal, mira profundo y largo. Verás su belleza interior y sentirás su alma". 

Buenas tardes.

domingo, 13 de abril de 2025

DÍA INTERNACIONAL DEL BESO


DÍA INTERNACIONAL DEL BESO

"Me habría gustado poder guardar ese beso en una botella y tomarlo en pequeñas dosis cada hora o cada día."
Nicole Williams

El Día Internacional del Beso se celebra el 13 de abril de cada año, una fecha que surgió gracias al beso más largo de la historia, que duró 58 horas y que fue protagonizado por una pareja tailandesa durante un certamen. La pareja rompió su propio récord de 46 horas consecutivas, logrado el 13 de marzo del año anterior. En muchas ciudades, diversos tipos de concursos se organizan este día en los que los participantes deben establecer registros de besos.
La idea detrás del Día Internacional del Beso es recordar a las personas el simple placer asociado con el beso por el beso mismo, a diferencia del besarse como mera formalidad social o como preludio de las relaciones sexuales. El besarse puede ser una experiencia gozosa y placentera por sí misma. Es una expresión de la intimidad.
Esta fecha también ha funcionado como contrapeso a prohibiciones que existen en algunas ciudades y en algunos países que impiden que las personas se besen o incluso se abracen en público.​ 
Por otro lado, el 6 de julio se conmemora el Día Internacional del Beso Robadocon el objetivo de celebrar este acto de espontáneo. Desde hace unos años, esta jornada es el centro de cuestionamientos y críticas, ya que se trata de una acción que carece del consentimiento de una de las partes. 


EL BESO

Son muchos los significados del beso. Van desde un saludo cordial hasta un vehículo de pasión y sexualidad entre las parejas. Están reflejados en antiguas obras literarias como la Biblia y los poemas de Homero. Sin embargo, para muchas culturas el besarse en la boca era considerado algo de mal gusto.
Según la antropología, el beso apareció en los homínidos como una forma de manifestar afecto de las madres hacia sus crías. La mujer de Cromañón le daba el alimento en la boca a sus hijos masticándolo previamente.
Uno de los posibles orígenes del beso está relacionado con el reflejo de succión y la lactancia. También se lo asocia a la antigua costumbre de olerse de las comunidades primitivas. Pero el primer registro del beso data del año 2500 a.C., en la India, en los templos de Khajurah.
También de origen hindú es el Kama-sutra, un libro sobre el comportamiento sexual humano y su relación con la divinidad que fue escrito hace más de 2000 años.
El Kama-sutra divide a los besos en tres categorías:
-beso nominal: los labios apenas se tocan
-beso palpitante: se moviliza el labio inferior
-beso  de tocamiento: se movilizan labios y lengua
Desde la India, la práctica del beso como comportamiento sexual llegó a Europa de la mano de las invasiones de Alejandro Magno. 
Según Sheril Kirshenbaum, autora de "La ciencia del beso", "besamos a la gente por diferentes razones: porque es lo que nos resulta familiar, lo que vemos en la calle, lo que vemos hoy en día en las películas y en los carteles publicitarios, pero también parece que tenemos este impulso instintivo de hacerlo".

CINCO BESOS FAMOSOS


DER KUSS

"Der Kuss" ("El beso") es una obra del pintor austríaco Gustav Klimt y probablemente sutrabajo más conocido. Es un óleo con laminillas de oro y estaño sobre lienzo de 180 x 180 centímetros, realizado entre 1907-08. Esta obra, que sigue los cánones del Simbolismo, es una tela con decoraciones y mosaicos sobre un fondo dorado. Está expuesta en la Österreichische Galerie Belvedere de Viena. Normalmente las obras de Klimt creaban escándalos y eran criticadas como "pornografía" y por ser "excesivamente pervertidas", por lo que se lo posicionó como un "enfant terrible" por sus opiniones anti-autoritarias y anti-populistas sobre el arte. Él escribió: "Si no se puede complacer a todo el mundo con sus obras y su arte, por favor complace a unos pocos".​ Por el contrario, "Der Kuss" fue recibida con entusiasmo, y de inmediato no encontró un comprador.


EL BESO DE RICK E ILSA EN "CASABLANCA"

"Casablanca" es una película estadounidense de drama y romance de 1942 dirigida por Michael Curtiz. Narra un drama romántico en la ciudad marroquí de Casablanca bajo el control del gobierno de Vichy. Está protagonizada por Humphrey Bogart en el papel de Rick Blaine e Ingrid Bergman como Ilsa Lund. El desarrollo se centra en el conflicto de Rick entre  el amor y la virtud. Su dilema es ayudar a Ilse o no a escapar de Casablanca junto a su esposo, uno de los líderes de la resistencia, para que éste pueda continuar su lucha contra los nazis.
"Casablanca" es una de las películas mejor valoradas de la cinematografía estadounidense, ganadora de varios premios Oscar, incluyendo el de Mejor Película en 1943. El beso Humphrey Bogart e Ingrid Bergman en la penumbra del primer piso del Rick's Cafe Americain  es uno de los más recordados del cine.  A 82 años de su estreno, la película sigue adorada por el público. 


ADIÓS A LA GUERRA

En la mañana del 14 de agosto de 1945, los pacientes irrumpieron en el consultorio donde Greta Zimmer se desempeñaba como asistente dental afirmando que la guerra había terminado. En la hora del almuerzo, la inmigrante austriaca se acercó a Times Square con su para ver qué decían los teletipos. El ambiente era de euforia y celebración y el teletipo de noticias confirmaba que la Segunda Guerra Mundial había llegado a su fin. Entonces, un efectivo de la Marina llamado George Mendonsa se acercó y la besó sorpresivamente, dejando atrás a su novia. El fotógrafo Alfred Eisenstaedt tomó una imagen en blanco y negro del icónico momento. Poco tiempo después la imagen apareció en la revista "Life".
La famosa foto se ha interpretado de distintas maneras. Por décadas se celebró como un monumento artístico al fin de la guerra. Sin embargo, algunos consideran que la foto representa un acto de acoso sexual. La propia Zimmer dijo, en una entrevista que dio en 2005: "No fue mi decisión ser besada... el tipo simplemente se acercó, me agarró y me dio un beso que pasó a la historia".


LE BAISER DE L'HÔTEL DE VILLE

"Le baiser de l'hôtel de ville", conocida en español como "El beso", "Beso frente al Hôtel de Ville, París," o "El beso en el Hotel de Ville", es una fotografía en blanco y negro del fotógrafo francés Robert Doisneau, realizada en 1950. Reproduce una escena observada desde la terraza de un café en la que una pareja, con el ayuntamiento de París a sus espaldas y sin apenas detener su paso, se besa breve y rápidamente.
Se trata de una de las fotografías más populares de la historia y un icono por excelencia de la ciudad de París. Se la suele considerar tanto un símbolo del romanticismo y del amor joven como una expresiva metáfora del sentido de la vida en la Europa de los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial.
La foto formó parte de un reportaje que la revista "Life" dedicó al amor en la primavera de París. La imagen se hizo famosa a mediados de los años ochenta cuando fue reproducida en un poster por una editorial parisina.
Muchos años después, Robert Doisneau confesó que los protagonistas de la famosa foto fueron actores a quienes les pagó por posar.


EL BESO DE JOHN LENNON A YOKO ONO

Luego de su asesinato, en 1981, la icónica imagen de Annie Leibovitz, donde Lennon aparece desnudo besando a Yoko Ono, dio la vuelta al mundo. 
En un principio, Leibovitz iba a retratar solo a Lennon. La foto iba ser la imagen principal de la revista a raíz de una entrevista que el artista concedió  a la revista "Rolling Stone" a propósito del lanzamiento de su álbum "Double Fantasy". Pero Lennon se negó a aparecer sin su esposa. Por ello, la profesional debió pensar una alternativa. 
Yoko se negó a desvestirse. "La blusa, puede ser. Pero los pantalones, no", le dijo a la fotógrafa.  Leibovitz le pidió que se quedara vestida. John, en cambio, se desvistió.
John nunca pudo ver las fotos que se tomaron el 8 de diciembre de 1980. Pocas horas después de la sesión fue asesinado por Mark David Chapman. La portada finalmente se pudo ver en la edición especial que el magazine publicó el 22 de enero de 1981. "De repente, esa fotografía tiene una historia. Uno la mira y piensa que ese es su último beso o que se están despidiendo. Se pueden imaginar todo tipo de cosas al respecto. Pienso que es asombroso cuando una fotografía presenta tantos niveles", comentó Leibovitz.

Hasta aquí, amables lectores, todo lo que tenía para contarles en este Día Internacional del Beso. Me despido de ustedes con unas palabras de Octavio Paz: "Un mundo nace cuando dos personas se besan".

Buenos días.