MUSAS VII

MUSAS VII

“La inspiración siempre cantará; nunca dará explicaciones." 

Gibran Kahlil Gibran 

Buenas tardes, queridísimos lectores. Bienvenidos a una nueva cita con las Musas.

-SHERRIE SWAFFORD: "OH SHERRY" (Steve Perry)

Sherrie Swafford tuvo una relación con Steve Perry, vocalista de banda de rock Journey, entre 1980 y 1986. Para ella escribió la canción "Oh Sherrie", que apareció en su álbum solista "Street Talk" (1984). Sherrie apareció en el video de la canción. 

A pesar de que la relación de Perry con Swafford no duró,  de la canción sigue siendo un himno de los '80 y el mayor éxito del artista.

-CHRISTIE BRINLEY: "CHRISTIE LEE" (Billy Joel)

Christie Brinkley, nacida en Monroe, el 2 de febrero de 1954, es una modelo y actriz estadounidense. Ganó fama mundial por aparecer tres veces en la portada de la revista "Sports Illustrated Swimsuit Issue" en 1979, 1980 y 1981. También fue cara de "CoverGirl" por veinticinco años.​ Ha aparecido en más de 500 portadas de revistas.

Christie Brinkley y Bily Joel se conocieron en 1983 en la Isla de St Barts, en el Caribe, y se casaron el 23 de marzo de 1985 en un yate en el río Hudson. Joel, de 35 años, y Brinkley, de 31, tomaron sus votos en una ceremonia privada. Se divorciaron en 1994, aunque siguen siendo buenos amigos.

Otra canción dedicada a Brinkley es "All About Soul".

La bella modelo sirvió de inspiración para "Christie Lee", del álbum de Joel "An Innocent Man" (1983).

-MARSHA HUNT: "BROWN SUGAR" (The Rolling Stone)

Marsha Hunt, nacida el 15 de abril de 1946, es una actriz, novelista, cantante y ex modelo estadounidense, que ha vivido principalmente en Gran Bretaña e Irlanda. Alcanzó fama nacional cuando apareció en Londres como Dionne en el musical "Hair", en 1969. Mick Jagger, que entonces tenía 25 años, se fijó en ella, que tenía 22, cuando los medios se ocuparon de su desnudo completo en la obra. En ese entonces, se la consideraba imagen del movimiento racial que reivindicaba la belleza de lo negro, por lo que le propusieron posar para la carátula del disco de The Rolling Stones “Honky Tonk Woman”. Ella se negó. 

Una noche, Jagger se presentó por sorpresa en su casa para convencerla: "Abrí y estaba en la puerta, con sus muecas y su abrigo oscuro... Sacó la mano del bolsillo, me apuntó como si fuera una pistola... Bang". Comenzaron una relación que se enfrió cuando Marsha quedó embarazada, aunque siempre aseguró que su hija había sido planeada.

Karis Jagger nació  en noviembre de 1970, y si bien al principio Mick no se involucró con ella, su actitud fue cambiando a lo largo de los años.

Marsha Hunt fue la inspiración de la canción "Brown Sugar", incluida en el álbum “Sticky Fingers” (1971). En su autobiografía, “Real Life” (1985), Hunt reconoció que "Brown Sugar" (originalmente "Black Pussy"), que habla de sadomasoquismo y sexo interracial,  estaba inspirada en ella, entre algunas otras canciones,  un hecho que reiteró en su libro “Undefeated” (2006).

-THERESA RUSSELL: "ATHENA" (The Who)

Theresa Russell, nacida en San Diego, el 20 de marzo de 1957, es una actriz estadounidense de cine y televisión. En ella está inspirada la canción "Athena", del grupo británico The Who, publicada en el álbum de estudio “It's Hard” (1982). El tema fue compuesto por el guitarrista Pete Townshend.
Townshend compuso la canción después de un encuentro con la actriz. El músico se enamoró de la mujer, y su frustración por ser rechazado por Russell quedó plasmado en la canción. En ese entonces, Theresa estaba comprometida con Nicholas Roeg, el director que Townshend quería para su ópera rock "Lifehouse".

Townshend, que comparte la voz principal con Roger Daltrey en la canción, cambió el título original “Theresa” por “Athena” para disfrazar la verdadera personalidad de Russell.

-RENÉE A. FLADEN: "WALK AWAY RENÉE" (The Left Banke)

Renée A. Fladen, nacida el 3 de agosto de 1948 en la ciudad de Nueva York, conocida como Renée Fladen-Kamm, es una cantante y directora vocal estadounidense.

Fladen se casó con Howard I. Kamm en 1967; la pareja se divorció en San Francisco en 1974.

Renée, una rubia alta y de espíritu libre, era la novia del bajista de The Left Banke, Tom Finn, y el objeto de amor secreto de Michael Brown, el tecladista, de sólo 16 años, quien escribió la canción que se convertiría en una de las más conocidas de la banda, "Walk Away Renée", publicada en 1967.

Otras canciones dedicadas a Renée son "Pretty Ballerina" y "She May Call You Up Tonight". 

-DIANE DAVISON: "THE LADY IN RED" (Chris de Burgh)

Diane Davison se casó con el cantante irlandés Chris de Burgh, cuyo mayor éxito fue la canción "Lady in red", de su álbum "Into the Light" (1986), dedicada a su esposa.

De Burgh comenzó a escribir esta canción sobre su esposa Diane, después de una discusión, pero estaba teniendo dificultades para terminarla. Parte del problema era que necesitaba un título: no quería usar "The Way You Look Tonight" porque ya había una canción con ese nombre. Tiempo después meses después vio a Diane, vestida de rojo, mezclada entre la gente en un club nocturno y tuvo la idea del título

En su sitio web, el músico dijo que la canción tenía que ver con la apreciación de las personas más importantes en nuestras vidas, a las que a menudo no les prestamos demasiada atención, y contó que no se dio cuenta de que la dama de rojo era su esposa hasta que se acercó. 

En una entrevista en el programa "This Is Your Life" de la BBC, en la década del '90, Chris de Burgh dijo que la canción estaba inspirada por el recuerdo de la primera vez que vio a su esposa Diane, haciendo hincapié en que los hombres, a menudo, no pueden recordar como vestían sus esposas cuando las conocieron.

En una entrevista reciente De Burgh reveló como Diana, Princesa de Gales, fue a verlo a un concierto privado y, después de su actuación, lo buscó detrás del escenario para agradecerle por escribir la canción "The Lady in Red". Aparentemente, Diana tenía la impresión de que la canción había sido  dedicada a ella, por su conocida preferencia por la ropa de color rojo. De Burgh agradeció el halago, pero le reveló a Diana cual era la verdadera historia detrás de la canción. 

-JONI MITCHELL: "OUR HOUSE" (Crosby, Stills, Nash & Young)

Joni Mitchell, nacida en Alberta,  el 7 de noviembre de 1943, es una cantante y pintora canadiense. Comenzó su carrera musical en Toronto y en el oeste de Canadá, y se relacionó luego con la floreciente escena de folk de Nueva York. A lo largo de los años '70 amplió sus horizontes musicales, dirigiendo su interés hacia el pop y el jazz, para convertirse en una de las cantantes y compositoras más respetadas de finales del siglo XX. Mitchell es también una exitosa artista plástica; las portadas de casi todos sus álbumes han sido creadas por ella misma. Insiste a menudo en que la pintura era su vocación original, y se describe como una "pintora descarrilada por las circunstancias".

A finales de la década del '60, Joni tuvo una intensa relación con el músico Graham Nash, quien le dedicó la canción "Our house", incluida en el álbum de Crosby, Stills, Nash & Young "Déjà Vu" (1970). "Estaba en Lookout Mountain", contó Graham Nash. "Era propiedad de Joni y todavía lo es. Y nosotros vivimos allí juntos cerca de dos años. No tengo más que recuerdos maravillosos de aquella casa. Joni es obviamente una artista increíble y se sabía rodear de belleza en todos los detalles como solo ella podía hacerlo. La suya era una belleza sencilla".

Cierta mañana, Joni y Graham habían ido, como de costumbre, a desayunar al "Art´s Deli" en Ventura Blvd. y pasaron por una tienda de antigüedades donde se exhibía un pequeño jarrón. "A Joni no le gustaba gastar frívolamente el dinero y el jarrón era caro, unos 150 dólares, pero se había enamorado de él. Así que entramos y lo compramos y lo metió en su bolso, y luego al llegar lo pusimos sobre la mesa", contó  Graham, que le dijo a Mitchell: "¿Por qué no pones algunas flores en él y así yo podría encender un fuego". "Era una de esas mañanas en Los Ángeles en las que no llovía, pero hacía frío y bruma", continuó el músico, "no había nada especial en todo esto, un detalle cotidiano sin importancia, sin embargo ocurrió que en el momento en que Joni se puso a hacer sus maravillosos arreglos con las flores en el jarrón, yo la miré, allí de pie y no al piano, como acostumbraba, y cuando el fuego estuvo listo, la canción 'Our House' acababa de nacer. La casa tenía suelos de madera, escalones, cortinas de encaje, un tiovivo con un cerdito de madera en una esquina, ladrillos y adornos de cristal en la ventana donde estaban las joyas de las que hablo en la canción. El piano era un Steinway pequeño de color oscuro. Yo me hice mejor compositor en esa casa, porque me sentía libre. Libre de toda la tontería con los Hollies, estaba ahora en un nuevo lugar excitante, dedicándome a tocar con David, Stephen y Joan, que estaban tremendamente involucrados en encontrar una nueva clase de comunicación. Me sentía en lo alto del mundo. Cada vez que paso por delante de esa casa, no puedo más que sonreír".

Graham Nash escribió, además, como una carta para Joni su canción “Simple Man”, del disco "Songs for Beginners" (1971).

-CANDY DARLING: "CANDY SAYS" (The Velvet Underground)

Candy Darling, nacida el 24 de noviembre de 1944, fue una actriz estadounidense transgénero. Pasó gran parte de su infancia viendo en televisión viejas películas de Hollywood,  y creó su look inspirándose en sus actrices favoritas, como Joan Bennett y Kim Novak. 

Candy conoció a Andy Warhol en 1967 y se convirtió en una de las estrellas de The Factory. Protagonizó las películas "Flesh" (1968) y "Women in Revolt" (1971), y más adelante hizo pequeños papeles en grandes películas de Hollywood, incluyendo “Klute” (1971), con Jane Fonda,  y “La Mortadella”, (1971), con Sophia Loren.

Darling murió de linfoma el 21 de marzo de 1974, a los 29 años. Dejó una carta para sus amigos: "Cuando lean esto, ya me habré marchado. Desgraciadamente, antes de mi muerte no me quedaban deseos de vivir. Incluso con el apoyo de todos mis amigos y de mi prometedora carrera, me siento demasiado vacía como para continuar con esta existencia irreal. Estoy tan aburrida de todo... Podría decirse que estoy mortalmente aburrida. Puede sonar ridículo, pero es verdad... Ojalá nos volvamos a encontrar todos de nuevo".

Candy Darling fue un ser sumamente sensible. Su diario personal revelan un profundo sentimiento de soledad e incomprensión, así como el deseo constante de ser respetada y amada incondicionalmente. Incluso en un ambiente supuestamente desprejuiciado como el del Greenwich Village de finales de los '60 y principios de los '70, sintió a menudo que era tratada más como una rareza que como una artista. En su diario escribió un poema titulado “El ocaso de una estrella”: “Cuando entras en una fiesta y nadie se vuelve para mirarte/ cuando le das un sorbo a tu Bacardi, y empiezas a ponerte roja /… eso es el ocaso de una estrella. (…) Cuando el foco se oscurece lentamente, y te arrepientes de todos tus pecados / Y los recuerdos a los que te aferras, son lo único que queda de tu carrera /…eso es el ocaso de una estrella.”

"Candy Says" es una canción que Lou Reed escribió inspirándose en Darling, publicada en el álbum "The Velvet Underground" (1969). La canción pone en boca de Candy frases como “he llegado a odiar mi cuerpo” y “¿qué crees que vería si pudiera alejarme de mí?”. 

-CAROLE KING: "OH! CAROL" (Carol King)

Carole King cuyo nombre real es Carol Joan Klein, nació en Nueva York, el 9 de febrero de 1942, es una cantante, pianista y compositora estadounidense.

"Oh! Carol" es un éxito internacional escrito por Neil Sedaka en 1958. Sedaka había salido con Carole King cuando todavía estaban en la escuela secundaria, y usaba su verdadero nombre,  Carol Klein.

Como toda canción pop, "Oh, Carol" tenía una letra sencilla y efectiva: “¡Oh! Carol, no soy más que un tonto. / Querida, te quiero, / aunque me tratas de forma cruel. / Me has hecho daño / y me haces llorar”. Carole King no tardó en responder. Junto a su pareja, el letrista Gerry Goffin, compuso "Oh! Neil", parodiando el éxito de Sedaka: “¡Oh! Neil, / te he amado por tanto tiempo. / Nunca soñé que me escribieras una canción. / Soy Carol. / Y vivo en Tennessee. / Nunca me esperaba que me recordases”.

-BILLIE JEAN MOFFITT KING: "PHILADELPHIA FREEDOM" (Elton John)

Billie Jean Moffitt King, nacida en Long Beach, California, el 22 de noviembre de 1943, es una ex jugadora de tenis de los Estados Unidos. Se la considera una de las jugadoras más grandes del tenis y una de las mejores deportistas de toda la historia

Una de sus victorias más importantes fue la que obtuvo sobre Bobby Riggs, campeón masculino Nº 1 del mundo en los años 1941, 1946 y 1947,​ quien la retó para demostrar “la superioridad del hombre sobre la mujer”. La victoria de King supuso un golpe sobre la mesa en la reclamación de la igualdad deportiva entre hombres y mujeres

En 1973, la deportista amenazó con boicotear el "Abierto de Tenis de los Estados Unidos" a menos que las mujeres recibieran un premio en dinero igual al de los hombres. Su demanda fue atendida y el "Abierto de los Estados Unidos" se convirtió en el primer gran torneo en su tipo en ofrecer igualdad en las retribuciones.

Después de concluir su carrera profesional como tenista,  Billie Jean Moffitt King cofundó y dirigió la "World Team Tennis League", y se convirtió en la primera comisionada de la mujer en los deportes profesionales.

Elton John conoció a Billie Jean en 1973 y desde entonces han construido una asociación poderosa en filantropía, recaudando cientos de millones de dólares para la igualdad de derechos y para las causas del VIH / SIDA. A ella le dedicó la canción  “Philadelphia Freedom” (1975), que fue lado de la versión en vivo de "I Saw Her Standing There" que cantó con John Lennon.

Hasta aquí, todo lo que tenía para ofrecerles hoy. Me despido de ustedes con unas palabras de Keith Richards: “Así pasa. Rompes con una bella chica y todo lo que te queda es un piano, una guitarra y un par de pantimedias. Eso es el adiós.”

Buenas tardes.

MUSAS VI

MUSAS VI

“¡Oh, Musa, para tus verdaderos hijos hoy es mañana!” 

Jean Moreás

Buenas e inspiradas noches, amigos. Aquí estoy, otra vez, con más y más Musas. Pasen y vean.

-LORI MADDOX: "SICK AGAIN" (Led Zeppelin)

Conocida también como Lori Mattix, Lori Lighting y Laurie Maddox, Lori Maddox nació el 11 de noviembre de 1958 en Los Ángeles, California. En 1971, con sólo 13 años,  perdió la virginidad en un ménage à trois con David y Angela Bowie.

Lori era alta, morena y atractiva. Fue modelo adolescente y apareció a menudo en la revista “Star”, una publicación de corta duración con artículos que detallaban las actividades de las groupies.

Jimmy Page insistió en conocerla cuando Led Zeppelin estuvo en Los Ángeles en 1972. Sobornó a su manager para que la secuestrara y la llevara al “Continental Hyatt”, el hotel donde se alojaba. Más tarde Lori, que en ese entonces tenía 14 años, recordó: “(la habitación) estaba poco iluminada por las velas... y Jimmy estaba allí, sentado en un rincón, con un sombrero flexible sobre los ojos y sosteniendo un bastón. Fue muy misterioso y extraño... Se parecía a un gánster,  fue magnífico".

 Así comenzó una turbulenta y secreta historia de amor entre ambos, ya que por esa época Lori era menor de edad y Jimmy salía con Pamela des Barres. Al  final, Jimmy la dejó por Lori. Dos años después, Page abandonó a Lori por Bebe Buell, a quien Lori atacó en la puerta de la habitación de hotel de Page, mientras él observaba, divertido, como dos de sus amantes se golpeaban.

Lori nunca se recuperó del desengaño. En los ’80 intentó reflotar su relación con Page, pero no funcionó.

En la actualidad, Lori Maddox está casada, y de muy de vez en cuando da entrevistas sobre su vida como groupie aunque generalmente se mantiene alejada del ojo público.

"Sick Again" es una canción de Led Zeppelin escrita por Jimmy Page y Robert Plant incluida en su álbum de 1975 Physical Graffiti. La letra está inspirada en las "baby groupies" y especialmente en Lori: "One day soon youre gonna reach sixteen" ("Un día, pronto, tendrás dieciséis años").

-PAMELA SUSAN COURSON: "ORANGE COUNTY SUITE" (The Doors)

Pamela Susan Courson, nacida el 22 de diciembre de 1946,  fue la pareja sentimental de Jim Morrison, cantante de The Doors, y la musa inspiradora de muchas de sus canciones. Diversas biografías cuentan que Courson y Morrison se conocieron en un club nocturno llamado "The London Fog", en Sunset Strip en 1965, mientras ella era estudiante de arte en el "Los Angeles City College". La relación que mantuvieron desde que se conocieran se fraguó en la dependencia enfermiza, en la pasión extrema y dañina, y en las infidelidades, sobre todo las de Jim. 

Pamela despertó el 3 de julio de 1971 y encontró a Jim Morrison muerto en la bañera del apartamento que compartían en París. Después de la muerte del artista, Courson continuó viviendo en Los Ángeles y se enganchó definitivamente con la heroína. Entregó los últimos poemas de Jim a Michael McClure para su publicación. Hablaba de él en presente, como si continuara vivo, lo llamaba su marido y se presentaba como la Señora Morrison.

El 25 de abril de 1974, Pamela Courson murió de una sobredosis de heroína en el sofá de la sala del apartamento de Los Ángeles que compartía con dos amigos varones. 
"The Lost Paris Tapes" es la última grabación conocida de Jim Morrison. Se compone de dos partes, una sesión grabada en 1969, y otra, la última sesión que el artista realizó, de 1971. Incluye la canción "Orange County Suite". 
"Well I used to know someone fair / She had orange ribbons in her hair / She was such a trip / She was hardly there / But I loved her / Just the same" (“Una vez conocí a alguien que era hermosa. / Llevaba cintas de color anaranjado en su pelo. / Era un permanente viaje. / Pocas veces estaba presente / Pero la amé / de todos modos"), canta Morrison en "Orange County Suite", una crónica de su caótica relación con Pamela.

Otras canciones inspiradas en Pamela Courson son "Unhappy girl", "Love Street" y  “Twentieth Century Fox”

-MARIANNE IHLEN "SO LONG, MARIANNE" (Leonard Cohen)

Marianne Ihlen  nació el 18 de mayo de 1935, en Larkollen, Noruega. Se enamoró del escritor noruego Axel Jensen cuando ambos eran adolescentes y se casaron, en contra de los deseos de sus padres. La pareja partió hacia la isla griega de Hydra en 1958. Allí, tuvieron un hijo, Axel Jr. Jensen abandonó a Marianne y la leyenda cuenta que ella estaba llorando en una tienda de ultramarinos del puerto de Hydra cuando un desconocido se apiadó, invitándola a unirse a sus amigos. Era Leonard Cohen, con quien comenzó un idilio apasionado que duró, con altibajos, siete años. Marianne se convirtió en la musa de Cohen, inspirándolo a escribir varias canciones en sus dos primeros álbumes, "Songs of Leonard Cohen" (1967) y "Songs from a Room" (1969).

Marianne fue diagnosticada con leucemia a finales de julio de 2016. Su amigo cercano, el cineasta Jan Christian Mollestad, contactó a Cohen para decirle que ella se estaba muriendo. Leonard Cohen le escribió una conmovedora carta final: “Bien, Marianne, hemos llegado a este tiempo en que somos tan viejos que nuestros cuerpos se caen a pedazos; pienso que te seguiré muy pronto. Que sepas que estoy tan cerca de ti que, si extiendes tu mano, creo que podrás tocar la mía. Ya sabes que siempre te he amado por tu belleza y tu sabiduría pero no necesito extenderme sobre eso ya que tú lo sabes todo. Solo quiero desearte un buen viaje. Adiós, vieja amiga. Todo el amor, te veré por el camino.” Según Mollestad, Marianne estaba consciente cuando él leyó la carta, y extendió la mano. En los últimos momentos, el cineasta tarareó "Bird on the wire y se despidió con un “So Long, Marianne".

"So Long, Marianne", del disco "Songs of Leonard Cohen" (1967), es una despedida y una bellísima cónica del amor de Marianne y Leonard, que tuvo muchas idas y venidas. En su forma original, "So long, Marianne" era "Come on, Marianne", una invitación a volver a intentarlo una vez más. 

-JANET RIGSBEE: "CRAZY LOVE" (Van Morrison)

Janet "Planet" Rigsbee se casó con Van Morrison a finales de la década del '60. La pareja tuvo una hija en 1970, Shana Morrison, que años más tarde se convertiría en cantante y compositora. Se divorciaron en 1973.

Janet aparece en la portada del álbum "Tupelo Honey" (1971) y fue la principal inspiración de "Crazy Love", publicada en el álbum de 1970 "Moondance". Fue publicada también como cara B del sencillo "Come Running" en mayo de 1970, cuya  portada muestra a Morrison y Janet. La fotografía fue tomada por Elliot Landy, fotógrafo oficial del "Woodstock Festival" de 1969.

-CARRIE SNODGRESS: "A MAN NEEDS A MAID" (Neil Young)

Carrie Snodgress, nacida el 27 de octubre de 1945 en Park Ridge, Illinois, fue una actriz estadounidense. Neil Young se enamoró de Carrie después de verla en televisión, en la película "Diary of a Mad Housewife" (1970), mientras se recuperaba de una lesión en la espalda.
La pareja tuvo un hijo juntos llamado Zeke, que nació con parálisis cerebral. Se separaron unos años después y las cosas no fueron bien para Snodgress. Pasó mucho tiempo cuidando a Zeke y no pudo volver a encarrilar su carrera como actriz. 
Carrie falleció el 1 de abril de 2004 en un hospital de Los Ángeles a causa de un infarto de miocardio mientras esperaba un trasplante de riñón, ya que sufría insuficiencia renal.
"A Man Needs A Maid", del disco "Harvest" (1972), fue escrita por Neil Young inspirándose en Carrie Snodgress, cuya letra ha generado controversia por considerarse machista. Según el periodista musical Nigel Williamson, Young habla en la canción sobre la necesidad de una criada porque la escribió cuando estaba convaleciente y realmente la necesitaba.  William Ruhlmann describe la canción como "la meditación impresionista de un hombre que está contemplando el inicio de una nueva relación romántica."  

-JOAN BAEZ: "VISIONS OF JOHANNA" (Bob Dylan)

Joan Báez, nacida en Staten Island, Nueva York, el 9 de enero de 1941, conocida como  es una cantante, compositora y activista estadounidense,​ cuya música folk contemporánea incluye a menudo canciones protesta o de justicia social.​ Caracterizada por una voz potente, aguda, próxima a la de una soprano, y con un vibrato controlado para potenciar la dramatización de las letras de las canciones, es una de las mayores figuras de la canción protesta surgida en los años '60, al calor de la Guerra de Vietnam.

Joan conoció a Bob Dylan en 1961. En su autobiografía, el músico rememoró aquel momento: "No paré de mirarla desde el primer momento que la vi. No quería ni parpadear. Su suspiro me hacía suspirar. Y luego estaba su voz. Una voz que apartaba los malos espíritus. Cantaba con esa voz que te lleva directamente a Dios. Todo funcionaba perfectamente en ella". Joan le abrió las puertas de sus primeros conciertos en Nueva York y Nueva Inglaterra. En 1963, cuando su amistad pasó a ser una relación de pareja, también pasaron a formar un equipo en el escenario. Formaron una de las parejas más reconocidas de la época, que simbolizó a la perfección la canción protesta. Fueron pareja durante dos años, hasta que él la abandonó por  Sarah Lownds. Joan definió a Dylan como “una enorme burbuja transparente de ego”.

"Visions of Johanna" es una canción del disco "Blonde On Blonde" (1966), donde Dylan habla críptica y poéticamente del triángulo amoroso que protagonizó con Joan y Sarah. Cuando Joan Baez escuchó a Dylan interpretar por primera vez "Visions of Johanna" el 4 de diciembre de 1965 en Berkeley, inmediatamente pensó que la letra se refería a ella. Según Al Kooper, cierta vez Sara Lownds apareció por el estudio donde Dylan grababa y le pusieron el tema para que viera cómo había quedado. La mujer de Dylan lo escuchó en silencio y cuando terminó miró al cantante y le soltó: "Eres un hijo de puta. Esto es muy fuerte".

Otra canción que Dylan dedicó a Joan fue "It Ain't Me, Babe".

-ROSALIND NYMAN: "ROSALINDA'S EYES" (Billy Joel)

Rosalind Nyman nació el 15 de febrero de 1922 en Brooklyn, Nueva York. En una producción musical estudiantil de 1942 en el "City College" de Nueva York, conoció a Howard Joel, un inmigrante alemán cuya familia había escapado de la Alemania nazi, en 1939. La Segunda Guerra Mundial interrumpió su noviazgo, pero después de que Howard sirviera en el ejército estadounidense, regresó y se casaron en 1946. Su hijo William Martin Joel nació en mayo de 1949. Más tarde, la familia adoptó a Judy, hija de la difunta hermana de Rosalind, Muriel. La pareja se divorció en 1957.

Rosalind fue un gran apoyo en la carrera artística de su hijo, Billy Joel. Falleció el 13 de julio de 2014, a los 92 años.

"Rosalinda's Eyes" es una conmovedora canción que Billy Joel dedicó a su madre. Apareció en el álbum "52nd Street" (1978).
Otra de las canciones que Joel dedicó a su madre fue "Rosalinda".

-COURTNEY LOVE:  "HEART-SHAPED BOX" (Nirvana)

Courtney Michelle Love, nacida Courtney Michelle Harrison, el 9 de julio de 1964​, es una cantautora, guitarrista, actriz y artista estadounidense. Figura de  las escenas punk y grunge de los años '90 como vocalista de Hole, atrajo atención pública por su presencia desinhibida en el escenario y sus letras confrontativas. 

Courtney Love y Kurt Cobain comenzaron a salir oficialmente en el otoño de 1991 durante las giras de "Pretty on the Inside" de Hole y se casaron en Waikiki Beach, en Honolulu, Hawaii, el 24 de febrero de 1992. Courtney llevaba un vestido de encaje que perteneció a la actriz Frances Farmer, y Kurt, un pijama verde. Seis meses después, el 18 de agosto, nació la única hija de la pareja, Frances Bean Cobain. En abril de 1994, Cobain se suicidó en su casa de Seattle mientras Love estaba en rehabilitación en Los Ángeles. 

Durante su matrimonio y después de la muerte de Kurt Cobain, Courtney Love se convirtió en una especie de figura de odio entre muchos  fans de Cobain, que la sindicaron como responsable de la muerte de su marido. Veinte años después de su suicidio, lo recordó con estas palabras: “Cuando encuentras a tu alma gemela, y tienes 25 años, sólo haces el amor, hablas y peleas. Luego hay otras clases de amor, amores más maduros, pero aquello fue como un compañero del alma. Éramos mejores amigos, y he tenido grandes amigos hombres desde entonces, pero nunca uno como él”.

Además de dedicarse al cine y a la música, Courtney Love posee su propia firma de ropa, "Never the Bride": "Soy yo, y yo tengo los ingredientes adecuados. No fabricamos en Singapur, Pakistán o India. Hay formas muy éticas de hacerlo para asegurarse de que no hay niños haciendo mi ropa y cosas así". 

"Heart-Shaped Box", del álbum "In Utero" (1993) es una canción que Kurt Cobain escribió para Courtney Love, a principios de 1992.​ ​ El título de la canción vino de una caja en forma de corazón que Love le había regalado a su marido. Sin embargo, Cobain originalmente había titulado a la canción "Heart-Shaped Coffin" ("Ataúd en forma de corazón"). Kurt le dijo a su biógrafo, Michael Azerrad, que la canción estaba inspirada en los niños con cáncer: "Cada vez que pienso en ello, hace que me ponga más triste que cualquier cosa que pueda imaginarme". Sin embargo, Azerrad afirmó en su libro sobre Nirvana, "Come as You Are: The Story of Nirvana" (1993), que a pesar de la explicación de Cobain, la canción en realidad parece ser sobre Courtney Love. Charles Cross escribió en su biografía de Cobain,  "Heavier than Heaven" (2001), que en el verso "espero poder comerme tu cáncer cuando regreses", Kurt "cantó lo que debe ser el camino más complicado para cualquier compositor en la historia del pop para decir 'Te amo'".

Courtney, ante una versión del tema de Lana del Rey, destapó su verdadero significado en Twitter: "Sabes que la canción es sobre mi vagina, ¿no?"
Otra canción dedicada a Courtney es "You Know You're Right".

-VERÓNICA TETZLAFF: "YOU'RE MY BEST FRIEND" (Queen)

Veronica Tetzlaff se casó con John Deacon, bajista de Queen, el 18 de enero de 1975, después de diecisiete días de noviazgo. La pareja tiene seis hijos. John escribió para ella el éxito de Queen "You're My Best Friend", del disco  "A Night at the Opera" (1975).

-HERMIONE FARTHINGALE: "LETTER TO HERMIONE" (David Bowie)

Hermione Farthingale conoció a David Bowie en enero de 1968 en los estudios de la BBC, donde trabajaron en una obra llamada "The Pistol Shot". Hermione, bailarina, ejecutaba un minué y David, protegido del coreógrafo y mimo Lindsay Kemp, había sido incluido en el elenco. Hermione tenía 19 años y era atractiva, lánguida y segura de sí misma. Kemp recuerda que estaba terriblemente celoso de ella: “Sufrí cuando salimos de la BBC y él caminaba a su lado. Estaba lívido”.

“Yo vivía en una casa muy linda de Clareville Road, con otras seis personas, y David se mudó conmigo. Nuestra habitación era en el ático y veíamos un árbol desde la ventana. Ahí David escribió ‘Space Oddity’”, recuerda Hermione. En septiembre de ese mismo año formaron un trío de folk experimental con Tony Hill llamado Feathers, aunque con los años Bowie confesó que sólo estuvo en esa banda para pasar tiempo junto a Hermione.

En enero de 1969 se separaron durante la filmación de un corto promocional de Bowie llamado "Love you Till Tuesday", donde Hermione actuaba. “Había empezado los ensayos para un papel que me iba a llevar fuera del país. Quería bailar: cantar no era mi vocación”, explica ella. Algunos amigos de Bowie especularon con que la familia de clase media alta de Hermione no aprobaba la relación. Bowie escribió más tarde: “Estaba loco por ella y la separación me demolió”. 

David Bowie dejó constancia del dolor que le provocó separarse de Farthingale en la canción “Letter to Hermione”, del disco "Space Oddity" (1969). 

Otras canciones dedicadas a Hermione son “An Ocassional Dream” y "Life On Mars?"

Dicho todo lo que tenía que decir, me retiro a mis aposentos, no sin antes dejarles una cita del  dramaturgo, actor y poeta francés Molière: “La mayor ambición de las mujeres es inspirar amor”.

Dulces sueños.