martes, 15 de noviembre de 2022

LAS VERDADERAS HISTORIAS DETRÁS DE LOS CUENTOS Y LAS PELÍCULAS INFANTILES: BLANCANIEVES


LAS VERDADERAS HISTORIAS DETRÁS DE LOS CUENTOS Y LAS PELÍCULAS INFANTILES: BLANCANIEVES

"Cuando mordemos 
tu redonda inocencia 
volvemos
por un instante 
a ser
también recién creadas criaturas:
aún tenemos algo de manzana."

Pablo Neruda


Buenas tardes, mis queridos. Aquí estoy para ofrecerles una nueva entrega de la saga “Las verdaderas historias detrás de los cuentos y las películas infantiles”, esta vez dedicada a un famosísimo cuento amado por generaciones: “Blancanieves”.



BLANCANIEVES

Blancanieves” (“Schneewittchen” en alemán) es un cuento de hadas mundialmente conocido. Las versiones más difundidas de la historia son la de los Hermanos Grimm y la cinematográfica de  Walt Disney. La versión típica tiene elementos como el espejo mágico parlante y los siete enanitos o duendes. En algunas  adaptaciones, los enanitos son ladrones y la malvada reina no dialoga con un espejo mágico sino con el sol o la luna.


LISA, LA BLANCANIEVES DE GIAMBATTISTA BASILE

El antecedente literario de “Blancanieves” es un cuento escrito por el napolitano Giambattista Basile, autor de Lo cunto de li cunti overo lo trattenemiento de peccerille" ("El cuento de los cuentos, o el entretenimiento de los pequeños"), conocido como “El Pentamerón”, en el sglo XV.  Allí aparece la historia de Lisa, una niña de siete años que, tras un accidente con una peineta mágica, cae en estado inconsciente. Sus padres, desconsolados, la dan por muerta y la entierran en un ataúd de cristal, lugar en donde la joven -inexplicablemente- sigue creciendo hasta adquirir el cuerpo y las facciones de una hermosa mujer. Una pariente, envidiosa de la belleza extraordinaria de Lisa, jura entonces acabar con ella y, en un rapto de locura, rompe el sarcófago y toma a Lisa de los cabellos. Pero, en su intento por arrastrar el cuerpo para enterrarlo en el bosque, provoca que la peineta se desprenda de sus cabellos y la muchacha despierta. 


NECROFILIA Y VENGANZA

La versión más difundida de la historia de Blancanieves es la de los Hermanos Grimm y en ella se basa en la adaptación cinematográfica de Walt Disney, de 1937, salvo por algunos detalles sorprendentes. En principio, el cuento recopilado por los los Grimm tiene muchos más elementos que la película. Por ejemplo, la reina intenta hasta tres veces matar a Blancanieves después de que el cazador le perdona la vida. Primero, haciéndose pasar por una vendedora de cintas, asfixia a Blancanieves con una cinta para el cuello, pero los enanos logran quitársela a tiempo y revivirla. Después, disfrazada de anciana, le ofrece un peine mágico, pero Blancanieves se resiste a que se lo coloque en la cabeza. La madrastra consigue arañarla y, de nuevo, la chica cae inconsciente. Pero los enanos vuelven a salvarla quitándole el objeto encantado y curándole la herida. Y por último,  lo intenta con la manzana. Vestida como la esposa de un granjero, la bruja se la ofrece partiéndola por la mitad y dando a Blancanieves la parte envenenada. Cuando la joven se la come, cae desvanecida y los enanos no pueden hacer nada por ella. La meten en un ataúd de cristal y entonces, llega el príncipe.
Y aquí, un pequeño y algo sórdido detalle que diferencia a la versión de Grimm de la de Disney: no existe el beso que despierta a Blancanieves. El príncipe la ve en su ataúd de cristal  y de inmediato se enamora de ella, por lo que le ruega a los siete enanitos que le den su cuerpo y les pide a sus sirvientes que lleven el ataúd a su castillo. Mientras lo trasladan tropiezan con algunos arbustos, y el movimiento hace que Blancanieves escupa el trozo de manzana envenenada que estaba atorado en su garganta, despertando así de sueño de muerte. El príncipe luego le declara su amor a Blancanieves y pronto la pareja planea celebrar su boda.
Los jóvenes se casan y aquí, otro detalle aterrador: la madrastra de Blancanieves, en su calidad de reina, asiste a la boda sin saber que la que se casa es su hijastra, a la que supone muerta. Blancanieves la reconoce y le cuenta al príncipe todos los malos momentos que la maligna reina le había hecho pasar  y sus tres intentos de asesinato. Como castigo por sus malos actos, el príncipe, ahora rey, manda confeccionar un par de zapatos de hierro, obligando a la reina malvada a ponérselos al rojo vivo y a bailar sin parar hasta que cae muerta.


¿MADRE O MADRASTRA?

Según el presidente de la Sociedad Europea de Cuentos, Heinrich Dickerhoff, la verdadera villana en la primera versión de "Blancanieves" era su madre biológica y no su madrastra, tal como lo precisó durante el congreso internacional que reunió a cerca de 400 filólogos, cuentistas e investigadores de este género en la ciudad alemana de Postdam.
El investigador asegura que en la primera edición del cuento, titulado "La pequeña Blancanieves", y publicado en 1812, la madre de la heroína desea tener una niña "blanca como la nieve". Su deseo se vuelve realidad, pero cuando su hijita se convierte en rival de su belleza y el espejo mágico -que no miente nunca- declara que Blancanieves es mil veces más hermosa que la reina, los celos la consumen y ordena una espantosa muerte para su propia hija. 
Para la conservadora sociedad europea de principios del siglo XIX la idea de una madre malvada y asesina no era aceptable, por lo que los  Hermanos Grimm decidieron autocensurarse y reconvertir la figura de la mala de la historia.
En la versión de 1857, la hermosa y bondadosa reina muere en el segundo párrafo después del nacimiento de Blancanieves y su padre se casa de nuevo, dando paso a la figura legendaria de la madrastra que todos conocemos. En la versión de 1812, la madre no sólo ordena la muerte de su hija, sino que exige además que, como prueba de su fallecimiento, le entreguen el corazón de la víctima. Disney recuperó este detalle del original, pero optó por prescindir de otro aún más horripilante. En el cuento alemán, la reina, creyendo que el corazón que le presenta el cazador es el de Blancanieves, lo sala y lo devora. 
"...no es esta la primera historia de una madre celosa por la floreciente sexualidad de su hija, como tampoco es tan extraño que una hija acuse, en su fuero interno, a su madre de sentir celos. El espejo mágico parece hablar por boca de una hija más que por boca de una madre. Una niña pequeña está convencida de que su madre es la persona más hermosa del mundo y esto es, precisamente, lo que el espejo le dice a la reina al principio. Sin embargo, a medida que la niña va creciendo piensa que ella es mucho más bella que su madre, como más adelante declara el espejo. Una madre, cuando se mira al espejo y se compara con su hija, puede sentirse desilusionada y pensar: 'Mi hija es mucho más bonita que yo'. Pero el espejo insiste: 'Ella es mil veces más hermosa'; esta afirmación es análoga a la exageración del adolescente, que aumenta sus ventajas y acalla sus dudas internas", comenta el psicoanalista Bruno Bettelheim  en su libro "Psicoanálisis de los cuentos de hadas" ("The Uses of Enchantment: The Meaning and Importance of Fairy Tales", 1976).

LA PRINCESA MARIA SOPHIA

La popularidad del cuento llevó a un grupo de investigadores alemanes a preguntarse cuál pudo ser la inspiración histórica o el relato medieval en el que se basa. Entre distintas teorías, la más probable es la que sostiene que el personaje de Blancanieves está inspirado directamente en la vida de Maria Sophia Margaretha Catharina von Erthal, una princesa alemana del siglo XVIII que sufrió los desprecios de su madrastra.
El Príncipe Philipp Christoph von ErthalCondestable de Kurmainz, tenía una hija, María Sophia, ciega parcialmente a causa de la viruela, que perdió a su madre en 1741. Sus desgracias personales y su carácter bondadoso hacían que la población adorara a la princesa. Tras dos años como viudo, el príncipe se casó con Claudia Elisabeth Maria von VenningenCondesa Imperial de Reichenstein y aspirante a madrastra cruel. La segunda esposa de Philipp Christoph dio preferencia a los hijos de un anterior matrimonio y, según el mito, María Sophia fue objeto de maltratos y desprecios.
Las similitudes van más allá. La familia de Philipp Christoph von Erthal estaba asentada en un poblado de Lohr, junto al río Meno, cerca de FrankfurtEn el Castillo de Rieneckde su propiedad, se conserva un espejo parlante. El espejo fue un regalo del padre de la supuesta Blancanieves a su segunda esposa y hablaba, como muchos de los espejos fabricados en Lohr, sobre todo por las leyendas que figuraban en sus marcos, pero también por sus curiosas propiedades acústicas, que hacen que, al hablar cerca de él, la reverberación haga que resuenen las palabras.
Además, por razones que se desconocen, María Sophia entró en contacto cotidiano con un grupo de mineros de la región. Dado que las Minas de Bieber eran muy estrechas y algunos túneles casi inaccesibles, se requería del trabajo de personas pequeñas o incluso de niños. Estos trabajadores llevaban gorras y capuchas de colores chillones para protegerse de los golpes, al igual que en el cuento. Pero nada era mágico en las Minas de Bieber, donde el trabajo resultaba brutal y muchos morían siendo niños.
La salud de la princesa tampoco fue buena, lo que pudo dar lugar a alguna enfermedad que la obligara a guardar cama en distintos periodos. Lo que sin embargo no ocurrió es que fuese envenenada con una manzana.


MARGARETHE VON WALDEK 

El historiador alemán Eckhard Sander sostiene en su libro "Blancanieves: Cuento de hadas o Verdad" ("Schneewittchen: Märchen oder Wahrheit?", 1994) cree que Blancanieves habría sido una joven condesa que llamada Margarethe Von Waldek, que vivió en Alemania en la primera mitad del siglo XVI, en la misma época en la que el entonces príncipe Felipe II realizó el Felicísimo Viaje por el continente europeo para conocer los límites de su futuro reino. Mujeriego y soltero, Felipe de España habría mantenido una aventura con esta condesa alemana que culminó en tragedia.
Margarethe murió supuestamente envenenada por las intrigas de la corte, que evitaron así que se casara con Felipe II de España. Las semejanzas con el cuento, una vez más, tienen a los enanos como elemento vertebrador. La condesa jugaba desde pequeña con siete niños desnutridos y envejecidos prematuramente que trabajaban en las minas de la familia Von WalkedSu pobreza les hacía vestir con harapos coloridos y largos abrigos.


VARIACIONES DE BLANCANIEVES

-40 dragones: Versión de albanesa del cuento, recogido por Johann Georg von Hahn, el personaje principal vive con 40 dragones, y su muerte aparente es causada por un anillo. El comienzo de la historia tiene un giro, en el que una aya insta a la heroína a matar a la madrastra malvada para que el aya tome su lugar. 

-Las hermanas celosas: Otra variación albanesa sobre "Blancanieves". En esta historia la joven es mandada a matar por dos hermanas celosas.  La muerte aparente de la protagonista también es causada por un anillo.

-"Bidasari": Cuento malayo escrito alrededor de  1750 d.C., que cuenta la historia de una reina bruja que pregunta a su espejo mágico quién es la dama más bella del reino.

-"Padmavati": Poema épico indio (1540) en el que la reina Nagamati le pregunta a su nuevo loro: "¿Quién es más bella, yo o Padmavati?".

-"Nourie Hadag": Historia armenia en la que una mujer le pregunta a la Luna: "¿Quién es la más bella del mundo?" La respuesta es siempre Nourie Hadag, el nombre de su hija. La madre, entonces, intenta matarla.

-"La zarevna muerta y los siete guerreros": Versión rusa de "Blancanieves" escrita por Aleksandr  Pushkin​ (1833). En el cuento, aunque se mantiene en lo esencial la misma historia, aparecen algunas variantes. Las más evidentes son el cambio del título y el reemplazo de los siete enanitos por siete guerreros, pero hay varias más, ya que el autor ruso adapta con sumo cuidado el cuento de los Hermanos Grimm al lenguaje, las costumbres y los más profundos aspectos del alma rusa.



LA TENTACIÓN

El tiempo que Blancanieves vivió con los enanos no está detallado en el cuento original. El psicoanalista Bruno Bettelheim nos aclara que Blancanieves llegó a su adolescencia estando en el bosque con ellos, y que poco a poco comenzó a sucumbir a la curiosidad y a los deseos por conocer cosas nuevas, que el terapeuta define como deseos sexuales reprimidos durante la etapa de latencia: "Cuando Blancanieves se convierte en una adolescente, comienza a experimentar los deseos sexuales que, durante el período de latencia, permanecían dormidos y aletargados. En este preciso momento, la madrastra, que representa los elementos conscientemente negados en el conflicto interno de Blancanieves, reaparece en escena y perturba la paz interior de la muchacha. La facilidad con que Blancanieves se deja tentar por la madrastra, haciendo caso omiso de las advertencias de los enanitos, nos muestra lo próximas que están las tentaciones de ésta a los deseos internos de Blancanieves."
Blancanieves no hace caso a las advertencias de los enanos y abre la puerta encontrándose con la reina disfrazada, que convence de una manera muy fácil a la joven muchacha, poniendo en evidencia su curiosidad y su deseo de verse más hermosa (sexualmente más atractiva). Los enanitos  la salvan en las dos primeras ocasiones, pero en la tercer no pueden  hacerlo. "En numerosos mitos, así como en los cuentos de hadas, la manzana simboliza el amor y el sexo, tanto en su aspecto positivo como peligroso. La manzana que se ofreció a Afrodita, diosa del amor, dando a entender que era la preferida de entre las diosas, provocó la guerra de Troya. Por otra parte, la manzana bíblica fue el instrumento que tentó al hombre a renunciar a la inocencia a cambio de conocimiento y sexo. Aunque Eva fuera seducida por la masculinidad del macho, representada por la serpiente, esta última no podía hacerlo todo por sí sola: necesitaba la manzana, que en la iconografía religiosa simboliza, también, el pecho materno. En el pecho de nuestra madre todos nos sentimos impulsados a formar una relación y a encontrar satisfacción en ella. En la historia de Blancanieves, madre e hija comparten la manzana. En este relato, lo que dicha fruta simboliza es algo que la madre y la hija tienen en común y que yace a nivel incluso más profundo que los celos que sienten la una de la otra: sus maduros deseos sexuales. Para vencer el recelo de Blancanieves, la reina corta la manzana por la mitad y se come la parte blanca, ofreciendo a la muchacha la parte roja, es decir, la mitad 'envenenada'. Ya se nos ha hablado repetidamente de la doble naturaleza de Blancanieves: era blanca como la nieve y roja como la sangre; su ser consta de dos aspectos, el asexual y el erótico. El hecho de comer la parte roja (erótica) de la manzana significa el fin de la 'inocencia' de Blancanieves. Los enanitos, compañeros de su período latente, ya no pueden devolverle la vida; Blancanieves ha llevado a cabo su elección, tan necesaria como fatal. El color rojo de la manzana provoca asociaciones sexuales, lo mismo que las tres gotas de sangre que precedieron al nacimiento de Blancanieves; también recuerda la menstruación, hecho que marca el inicio de la madurez sexual. Al comer la parte colorada de la manzana, la niña que hay dentro de Blancanieves muere y es enterrada en un ataúd de cristal transparente. Allí permanece durante largo tiempo; tres aves van siempre a visitarla, además de los enanitos; primero una lechuza, luego un cuervo y por último una paloma. La lechuza simboliza la sabiduría; el cuervo —como el cuervo del dios teutónico Woden — representa, probablemente, la conciencia madura; y la paloma encarna, tradicionalmente, el amor. Estas aves indican que el sueño letárgico de Blancanieves en el ataúd no es más que un período de gestación, el período final que prepara para la madurez", aclara Bettelheim.


SIMBOLOGÍA DE LA MANZANA

Según el  "Diccionario de los símbolos" ("Dictionnaire des symboles", 1969) , escrito por los franceses Jean Chevalier  y Alain Gheerbrant, la manzana se utiliza simbólicamente en varios mitos: la manzana de la discordia dorada, concedida a Paris por la diosa Eris, para que se la entregue a la  diosa ganadora de un improvisado concurso de belleza; las manzanas de oro del huerto de la diosa Hera, custodiado por las Hespérides, frutas que otorgaban la inmortalidad; la manzana de Adán y Eva, precursora del pecado; la manzana del Cantar de los Cantares, que según Orígenes representa la fecundidad del Verbo Divino. Es, en casi todos los casos, un medio de conocimiento, fruto tanto del árbol de la vida como del  de la ciencia del bien y del mal. Puede otorgar un conocimiento que confiere la inmortalidad u otro que provoca la caída.
El simbolismo de la manzana procede, sobre todo, de lo que contiene en su interior: una estrella de cinco puntas (tetragrámaton). Esta estrella es el símbolo, para los iniciados, del hombre auto-realizado, el hombre que se erige a sí mismo, del hombre sabio. El mismo símbolo, pero invertido, representaría el hombre caído, la involución del espíritu en la materia carnal. 
En las tradiciones celtas la manzana es una fruta de ciencia, magia y revelación, y el manzano es el árbol del Otro Mundo. Es, también, un alimento maravilloso. La mujer del otro mundo que viene a buscar a Condle, el hijo del rey Conn,  le entrega una manzana con la que se alimenta durante un mes. Entre los objetos maravillosos cuya búsqueda  impone el dios Lug a los tres hijos de Tuirenn, en compensación por el asesinato de su padre Cian, figuran las tres manzanas del Jardín de las Hespérides: quien come de ellas no tiene ya hambre, ni sed, ni dolor ni enfermedad.
El manzano es también un árbol sagrado para los galos. Merlín enseñaba bajo un manzano y la isla de Avalon es el Pomar, nombre que reciben los terrenos en los que hay árboles frutales, especialmente manzanos.
La manzana es símbolo, además, de juventud, renovación y perpetuo frescor. En la mitología escandinava la manzana desempeña el papel de fruto regenerador y rejuvenecedor. Los dioses comen manzanas y permanecen jóvenes hasta el Ragnarök, es decir, hasta el fin del ciclo cósmico actual.


EL SÍNDROME DE BLANCANIEVES

El Síndrome de Blancanieves es la distorsión  de la imagen que una persona tiene de sí misma con respecto de su juventud, belleza o cualidades, y la envidia que desarrolla hacia figuras que le parecen superarla. Este síndrome fue estudiado por la psicóloga Betsy Cohen, quien escribió un libro sobre el tema.  Si bien no ha sido aceptado en su totalidad por diversas organizaciones psicológicas, cada vez se nombra más en los medios.
Según Betsy Cohen, quienes padecen el mal llamado Síndrome de Blancanieves (aplicable, en realidad, a la malvada madrastra y a su afilada envidia por la lozanía y la belleza de la muchacha a la que intenta asesinar) tienen una valoración exagerada de la juventud y se sienten incómodos con la imagen que les devuelve el espejo.

Hasta aquí, amables lectores, todo lo que tenía para decir acerca de "Blancanieves". Me despido de ustedes con unas bellísimas palabras del poeta Leopoldo María Panero:

BLANCANIEVES SE DESPIDE DE LOS SIETE ENANOS

Prometo escribiros, pañuelos que se pierden en el horizonte, risas que palidecen, rostros que caen sin peso sobre la hierba húmeda, donde las arañas tejen ahora sus azules telas. En la casa del bosque crujen, de noche, las viejas maderas, el viento agita raídos cortinajes, entra sólo la luna a través de las grietas. Los espejos silenciosos, ahora, qué grotescos, envenenados peines, manzanas, maleficios, qué olor a cerrado, ahora, qué grotescos. Os echaré de menos, nunca os olvidaré. Pañuelos que se pierden en el horizonte. A lo lejos se oyen golpes secos, uno tras otro los árboles se derrumban. Está en venta el jardín de los cerezos.

Buenas tardes.

Ilustración 1: Franz Jüttner
Ilustración 2: Mariana Ruiz Johnson
Ilustración 3: Marciano Palacio
Ilustración 4: Benjamin Lacombe
Ilustración 5: Walt Disney
Ilustración 6: Autor desconocido 
Ilustración 7: Mirko Hanak
Ilustración 8:  Kürti Andrea
Ilustración 9: Jonás Emanuel
Ilustración 10: Amadea Morgan
Ilustración 11: Jessie Willcox Smith 

jueves, 3 de noviembre de 2022

¡BANG! ¡BANG! ESTÁS LIQUIDADO: TUPAC SHAKUR

 ¡BANG! ¡BANG! ESTÁS LIQUIDADO: TUPAC SHAKUR

Mamá, dime si estoy equivocado, ¿es Dios sólo otro policía?"
Tupac Shakur

Buenas tardes, amables lectores. Les traigo hoy la historia de uno de los raperos más importantes de todos los tiempos: Tupac Shakur. 


TUPAC SHAKUR: UN POCO DE HISTORIA

Tupac Amaru Shakur, nacido en Harlem del Este el 16 de junio de 1971, conocido como 2Pac o Makaveli, fue un rapero, compositor y actor estadounidense. Es considerado por muchos como uno de los raperos más importantes de todos los tiempos, y más influyentes de la historia del rap. Gran parte de la obra de Shakur aborda los problemas sociales que plagaban los centros urbanos, por lo cual también es considerado un símbolo de resistencia y activismo contra la desigualdad.
En 1988, Tupac Shakur se trasladó al área de la Bahía de San Francisco. Más tarde, hacia 1993, se trasladó a Los Ángeles para continuar con su carrera musical. En sus inicios, Shakur estuvo de gira y fue bailarín de apoyo del grupo de hip-hop alternativo Digital Underground.​ En 1991, tras lanzar su primer álbum "2Pacalypse Now", se convirtió en una figura central del hip hop de la Costa Oeste, introduciendo temas sociales en el género en un momento en que el gangsta rap era la corriente dominante. Shakur alcanzó mayor éxito comercial y de crítica con sus siguientes álbumes: "Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z..." (1993) y el aclamado por la crítica "Me Against the World" (1995), que es considerado como su obra maestra.
​A finales de 1995, después de ser condenado por abuso sexual y ser víctima de un robo y tiroteo, Shakur se involucró fuertemente en la creciente rivalidad entre el hip hop de las Costas Este y Oeste. Su álbum doble "All Eyez on Me" (1996) fue certificado como Disco de Diamante por la Recording Industry Association of America (RIAA).
Shakur es uno de los artistas musicales con mayores ventas de todos los tiempos, habiendo vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo. En 2002 fue incluido en el Salón de la Fama del Hip-Hop.​ En 2017 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll durante su primer año de elegibilidad.​ Además, la revista Rolling Stone incluyó a Shakur en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos, ocupando el puesto 86.
Fuera de la música, Shakur tuvo un éxito considerable como actor, con sus papeles estelares como Bishop en "Juice" (1992), Lucky en "Poetic Justice" (1993), donde actuó junto a Janet Jackson, Ezekiel en "Gridlock'd" (1997), y Jake en "Gang Related" (1997). En todas sus actuaciones obtuvo elogios de la crítica.


LA MUERTE DE TUPAC SHAKUR

En la noche del 7 de septiembre de 1996, Shakur estaba en Las Vegas, Nevada, celebrando el cumpleaños de su socio comercial Tracy Danielle Robinson. Asistió con Suge Knight al combate de boxeo entre Bruce Seldon y Mike Tyson en el MGM Grand y, más tarde, alguien de su grupo vio en el vestíbulo a Orlando Baby Lane Anderson, un presunto miembro de los Southside Crips, una banda rival.  Las imágenes de vigilancia del hotel muestran la agresión resultante contra Anderson.​ Tras el incidente, Shakur pasó por su cuarto de hotel y luego se dirigió con Knight al club nocturno de Death Row, Club 662, en un BMW 750iL sedán negro.
Aproximadamente a las 11:15, mientras se detenían en un semáforo, un Cadillac sedán blanco de cuatro puertas se detuvo en el lado derecho del vehículo de Knight, y uno de sus ocupantes disparó rápidamente contra Shakur, quien recibió cuatro impactos de bala, uno en el brazo, uno en el muslo, y dos en el pecho. Los fragmentos impactaron a Knight en la cabeza. El guardaespaldas de Shakur, Frank Alexander, quien no estaba en el vehículo, había recibido la tarea, según él, de conducir el vehículo de la novia de Shakur, Kidada Jones.
Shakur fue llevado al Centro Médico Universitario del sur de Nevada. En la tarde del 13 de septiembre de 1996, Shakur murió de una hemorragia interna en la unidad de cuidados intensivos.​ Tenía 25 años. Las causas oficiales de su muerte fueron insuficiencia respiratoria y paro cardiopulmonar asociado a múltiples heridas de bala.​ El cuerpo de Shakur fue incinerado al día siguiente. Los miembros de Outlawz, teniendo presente una frase de su canción "Black Jesus" fumaron algunas de las cenizas de su cuerpo mezcladas con marihuana.
La policía de Las Vegas consideró a Orlando Baby Lane Anderson como sospechoso y lo interrogó brevemente una vez. Anderson fue asesinado casi dos años después en un tiroteo de bandas no relacionado. También se especuló con la participación de varios raperos de la Costa Este, entre ellos The Notorious B.I.G., rival de Tupac en aquel entonces, así como a numerosos criminales de la ciudad de Nueva York.
El 29 de septiembre de 2023, el pandillero Duane Keefe D Davis fue arrestado y acusado formalmente por el asesinato.


UNA TEORÍA CONSPIRATIVA

Durante años se ha especulado con la posibilidad de que Tupac siga vivo y oculto en alguna parte. El cineasta Rick Boss sostiene en el documental "2Pac: The Great Escape From UMC" que el rapero sabía de antemano que iban a atentar contra él la noche del 7 de septiembre. Según Boss, Shakur preparó un plan que implicó colocar en el BMW a un doble que, obviamente, no sabía que iba a morir. Luego, escapó en un avión privado rumbo a Nuevo México, donde estaría viviendo bajo la protección de una tribu de navajos en una zona a la que el FBI no tiene permitido el acceso.​ Según otra versión, el rapero simplemente habría querido fingir su muerte para poder llevar una vida anónima.
En enero de 2020 el youtuber e investigador privado Jimmy Poole aportó la teoría de que Tupac seguía vivo y oculto en Belice. Para probar sus afirmaciones, Poole hizo pública una supuesta fotografía de Shakur así como una grabación de audio en la que al parecer se escucha su voz, aunque ninguna de estas pruebas ha llegado a ser concluyente. Con el paso del tiempo han ido saliendo igualmente a la luz varias otras supuestas fotografías de Tupac que, según los conspiranoicos, constituyen pruebas de que el rapero sigue con vida.​ Shakur ha sido presuntamente avistado tras su muerte en diferentes lugares como Estados Unidos, Cuba, Suecia, Malasia y el algunos países de África.

Hasta aquí, mis queridos, la historia del talentoso Tupac Shakur. Me despido de ustedes con sus palabras: "Eso siempre pasa, todos los negros que cambian el mundo mueren, ellos no mueren como la gente normal, ellos mueren violentamente".

Buenas tardes.

lunes, 31 de octubre de 2022

RITUALES MÁGICOS PARA LA NOCHE DE HALLOWEEN


RITUALES MÁGICOS PARA LA NOCHE DE HALLOWEEN

"El que no cree en la magia nunca la encontrará."
Roald Dahl

Como todos los años ha llegado Halloween y, también como todos los años, los lugares que solemos frecuentar se llenaron de cristianos enloquecidos que salpican con agua bendita hasta los zapallos de la verdulería de la esquina y nacionalistas acérrimos que ensalzan las virtudes de la empanada por sobre las de cualquier golosina foránea. Ya estamos acostumbradas a estos especímenes, así que, como cada octubre, los escuchamos con paciencia y misericordia, aún en aquellos momentos en los que se ponen demasiado densos y se nos antoja golpearlos. Somos buena gente, no andamos en tratos con Satanás, no estamos malditas, no tenemos una bandera yanqui extendida sobre el sillón del living, ni un pentagrama invertido dibujado en los azulejos de la cocina. Por eso los escuchamos con paciencia y misericordia. De no ser así, los mandaríamos redondamente a la puta que los parió.
Para este Halloween les traigo algo que les va a encantar, sobre todo si no pertenecen a las huestes anteriormente descriptas: rituales mágicos para conseguir amor, dinero y alguna que otra cosita más. Todo por cortesía del sitio web NuevaMujer y su benemérito Equipo de Redacción, que se ha despachado con una rutilante nota intitulada Rituales mágicos para la noche de Halloween: amor, dinero y más. Lean, lean.



Rituales mágicos para la noche de Halloween


Para el amor

En una habitación tranquila, colocar una copa con agua junto a un plato con un par de ramas de canela y encender una vela roja mientras se invoca el espíritu de Afrodita, la inequívoca diosa del amor. Luego, escribir en una hoja blanca nuestro nombre y seis aspectos de nuestra relación de pareja actual (o de las que hemos tenido anteriormente) que deseemos cambiar. Leer el escrito en voz alta tres veces e imaginar cómo esas situaciones se van alejando de nuestra vida. Quemar el papel en el plato junto con la canela, arrojar el agua a la tierra y, finalmente, soplar las cenizas bien lejos, afirmando que a partir de ese mágico momento sólo vendrán hacia nosotros amores sanos, puros y felices.


Para potenciar la vida sexual

La noche del 31 de octubre, preparar un baño caliente con sal (100 gramos de sal por cada 10 litros de agua, aproximadamente) y aceites esenciales (pueden ser de jazmín, violetas, rosas, patchuli y sándalo). Ingresar al agua, cerrar los ojos y acariciarse insistentemente el cuerpo, especialmente la zona genital, mientras se repite con frenesí:  "Mi cuerpo está abierto y preparado para el placer. Amo, me amo y soy amado(a)".


Para la abundancia

Para invocar la abundancia y la prosperidad económica en la noche de Halloween se puede recurrir a la naturaleza. En un recipiente de arcilla reunir siete granos de arroz, un puñado de brotes de alfalfa y otro de avena. Mezclar todo y agregar un trozo pequeño de carbón vegetal, que se encenderá posteriormente. Recorrer las esquina de la casa en silencio mientras el carbón arde, pidiendo mentalmente que la abundancia colme nuestro hogar. Las cenizas se arrojan, luego, en el jardín o en un macetero.


Para dejar atrás lo negativo

Este es uno de los rituales más típicos de la noche de Halloween y su finalidad  es desprendemos de todo lo negativo, pidiendo que lo positivo llegue a nuestras vidas. Escribir en un papel todo lo negativo que se quiere expulsar: enfermedades, tristezas, discusiones con suegras y cuñadas, entredichos con las vecinas, etc. En otro papel, anotar lo positivo que se desea atraer: salud, amor, felicidad, pasión, hijos, etc. Quemar el primer papel visualizando como todo lo malo desaparece. Hacer lo propio con el segundo, visualizando cómo todo lo bueno llega a nuestra vida.

Para cumplir deseos
El 31 de octubre al atardecer o a primeras horas de la noche colocar sobre una mesa, en candelabros o en platos, siete velas de diferentes colores: roja, amarilla, verde, azul, naranja, violeta o morada y blanca. Situar a la derecha incienso y a la izquierda, un vaso con agua. Delante de las velas, poner un cuenco con tierra o sal. Tener una cinta verde en el regazo. Encender las velas y el incienso con fósforos (jamás con encendedor). Cerrar los ojos, tomar la cinta verde y alzarla con las manos, diciendo en voz alta: "Ésta es mi cinta de deseos ritual y mágica. Que el Gran Dios me socorra en mis transformaciones". Luego, concentrarse con fuerza en el primer deseo y visualizarlo. Tomar la cinta y hacer un nudo simple. Al cerrarlo, decir: "Que así sea". Más tarde, repetir el procedimiento con los otros deseos. Una vez cerrado el último nudo, abrir los ojos y decir: "Gracias Gran Padre, gracias Gran Madre, que han dado la orden para que esto así sea". Dejar que las velas y el incienso se consuman por completo y retirarse de la habitación en silencio y respetuosamente. Conservar la cinta anudada, en los cajones de la ropa o llevándola encima.

Para la buena suerte
Este ritual realizarse a primera hora de la madrugada del Día de todos los Santos. Encender una vela blanca y  ubicarla en un lugar tranquilo, donde reciba directamente la luz de la luna. Recitar tres veces: "En esta noche tan especial, me encomiendo a los espíritus para que ellos guarden mi camino y me proporcionen un dulce y fructífero futuro". Dejar que la vela se consuma. A la mañana siguiente, introducir los restos de la vela en una caja de madera y atarla con un lazo celeste. Finalmente, enterrar la caja en el jardín o en un parque cercano.
Como verán, mis queridos, estos rituales son la mar de inofensivos. A nadie puede dañar que uno encienda velas y queme papelitos. Ni siquiera que se acaricie con frenesí esperando que su vida sexual despegue de una vez por todas. Que se queden tranquilos nuestros amigos ultracristianos: no hemos invocado ni a los muertos ni a los diablos. Que se queden tranquilos, también, los defensores a ultranza de la vida animal: no hemos sacrificado ni una hormiga con nuestras artes mágicas. Los nacionalistas fanáticos pueden seguir despotricando.
Me despido de ustedes con un breve pensamiento de la escritora danesa Karen Blixen, más conocida por su seudónimo Isak Dinesen (sí, sí, la autora de "Memorias de África"):"Arte real siempre debe suponer cierta brujería."
¡Feliz Halloween!

sábado, 22 de octubre de 2022

HOLLYWOOD PARANORMAL: PEG ENTWISTLE


HOLLYWOOD PARANORMAL: PEG ENTWISTLE

“Tengo miedo, soy una cobarde. Lo siento por todo. Si hubiera hecho esto hace mucho tiempo, hubiese evitado mucho dolor.”
Peg Entwistle

Al inicio de la estupenda película del Guillermo del Toro El espinazo del diablo” (2001), el director nos ofrece una definición de fantasma  conmovedora. Para del Toro un fantasma es "Un evento terrible condenado a repetirse una y otra vez, un instante de dolor, quizás algo muerto que por momentos parece vivo, un sentimiento suspendido en el tiempo, como una fotografía borrosa, como un insecto atrapado en el ámbar".  Peg Entwistle, la rubia chica del cartel de Hollywood, encaja perfectamente es esta melancólica definición. 


PEG ENTWISTLE: UN POCO DE HISTORIA

Lillian Millicent Entwistle, conocida como Peg Entwistle, nació el 5 de Febrero de 1908 en Port Talbot, Gales.  Creció en una familia de actores, aunque es poco lo que se sabe de sus primeros años de vida. Su madre murió cuando aún era una niña y Peg se trasladó con su padre y sus hermanos a Nueva York. Al poco tiempo, su padre fue atropellado por un camión en Park Avenue. Robert y Milton, los hermanos de Peg, fueron enviados a vivir con Harold Entwistle, su tío, en Los Angeles. Ella se quedó en Broadway para seguir una carrera en el teatro, donde debutó a los 17 años, participando de la obra "Hamlet".
Peg conoció en Broadway al actor Robert Keith, diez años mayor que ella. Se enamoraron rápidamente y se casaron. Pero la felicidad fue efímera. En una visita a la casa de su suegra, la joven vio una fotografía de su flamante esposo con un bebé en brazos. Pregunto quién era el niño y supo que se trataba del hijo que Robert había tenido en su matrimonio anterior, detalle que había olvidado contarle a Peg. Pocos días después, la policía irrumpió en la casa de la pareja para exigir el dinero que Robert debía por la manutención de su hijo, hecho que generó una agria discusión que precipitó el divorcio. Con el tiempo, el hijo de Keith, Brian, se convirtió en un exitoso actor de televisión.
En 1931, Peg volvió a la escena en Broadway, pero la Gran Depresión había llegado y los norteamericanos no tenían dinero para asistir al teatro. El cine, en cambio, estaba en pleno auge. Además, el arribo del cine sonoro había dejado en el camino a muchos actores del cine mudo, cuyas voces o acentos no los favorecían, y había demanda de nuevas figuras.  En 1932, Peg decidió mudarse a Los Angeles en busca de fama y fortuna. Se alojó en un hotel habilitado sólo para mujeres, aunque poco después se mudó a la casa de su tío Harold, donde vivían sus hermanos.
Peg encontró trabajo en un pequeño teatro. Su primera obra fue “Mad Hopes”, en la que compartió cartel con Billie Burke, quien se hizo conocida años después como Glinda, la bruja buena de “The Wizard of Oz” (“El mago de Oz”, Victor Fleming, 1939), y un joven Humprey Bogart. La obra fue un éxito de taquilla y de crítica.
El 13 de Junio de 1932, Peg Entwistle firmó un contrato con los estudios RKO para participar en la película “Thirteen Women” (“Trece mujeres”, George Archinbaud, 1932), cuyos protagonistas principales fueron Myrna LoyIrene Dunne y Ricardo CortezRKO redujo considerablemente la aparición de Peg en pantalla, lo que supuso un duro golpe para la actriz. La película se estrenó después de la muerte de Entwistle en el "Teatro Roxy", en Nueva York, el 14 de octubre de 1932 y fue un auténtico fracaso.
Peg pasó el verano de 1932 de audición en audición, sin conseguir ningún papel. Sin trabajo y sin amigos, cayó en una profunda depresión y, prácticamente en la ruina, decidió posar con los pechos descubiertos para un cartel de la época. Le pagaron muy poco: ni siquiera pudo costearse un pasaje de vuelta a Nueva York. Totalmente descorazonada, Peg Entwistle decidió quitarse la vida la noche del 16 de septiembre. Tenía apenas 24 años.


LA MUERTE DE PEG ENTWISTLE

El 16 de septiembre de 1932 por la noche, Peg Entwistle dejó una nota a su tío Harold en la que decía que tenía que salir a la farmacia y que luego iría a visitar a unos amigos. Se dirigió entonces hasta el pie del emblemático cartel de Hollywood (Hollywood Sign), en Mount Lee (que en ese momento rezaba Hollywoodland), y una vez allí tomó una escalera que pertenecía al guardia, que no se encontraba en el lugar, y la apoyó en la letra H. Se quitó su abrigo, lo dobló perfectamente, dejó su cartera encima, subió hasta dicha letra y se arrojó al vacío. 
Temprano en la mañana del domingo 18 de septiembre, una mujer que caminaba por las colinas de Hollywood descubrió una horrible escena: el cuerpo desplomado de una hermosa joven rubia. La mujer juntó algunas de las pertenencias de la muerta, las dejó en los peldaños de la Estación de Policía de Los Angeles Central y luego llamó por teléfono, alertando a la policía sobre su descubrimiento: “Estaba paseando por el letrero de Hollywoodland y cerca de la base encontré un zapato de mujer y una chaqueta. Un poco más adelante noté que había un bolso tirado en el que encontré una nota suicida. Busqué en el barranco y vi un cuerpo tirado. No quiero ningún tipo de publicidad sobre este asunto, así que envolví la chaqueta, los zapatos y el bolso y los dejé a las puertas de la estación central de Policía de Hollywood”. 
Cuando la policía llegó a la escena de la muerte, dedujeron que la mujer había saltado desde la H, la primera letra del cartel de Hollywoodland que dominaba la escena de la famosa ciudad del cine. Una escalera de electricista estaba apoyada contra dicha letra. Al no poder identificar a la fallecida, la policía de Los Angeles publicó una descripción de Peg y su nota de suicidio en el periódico del día siguiente. La nota decía: “Tengo miedo, soy una cobarde. Lo siento por todo. Si hubiera hecho esto hace mucho tiempo, hubiese evitado mucho dolor.” Los tabloides inmediatamente cubrieron la historia, y eventualmente la gente comenzó a referirse a ella como la chica del cartel de Hollywood, un sobrenombre que sigue vigente el día de hoy. 
El tío de Peg, Harold reconoció sus iniciales y las asoció a la descripción física dada por la policía, se presentó en la morgue y reconoció el cuerpo. Peg Entwhistle estableció un nuevo estándar para el suicidio en Hollywood. Se convirtió en un hito de la Meca del cine y  en un símbolo del fracaso y la tragedia.


UNA IRONÍA Y UNA PREMONICIÓN

El día después de la muerte de Peg Entwistle llegó a su domicilio una carta de Beverly Hills Playhouse ofreciéndole su primer papel protagónico. De haberla recibido un día antes, no hubiera decidido acabar con su vida. Pero lo más escalofriante es que, según cuenta la leyenda, el personaje que se le ofreció tardíamente a Peg fue el de una mujer que acaba suicidándose.


EL FANTASMA DE LA CHICA DEL CARTEL DE HOLLYWOOD

Aunque no fue conocida en vida, luego de su muerte Peg Entwistle alcanzó el estrellato que había soñado. A través de los años, muchos mitos han evolucionado alrededor de la historia de la chica del cartel de Hollywood. Muchos afirman que el fantasma de la blonda actriz merodea en el sitio de su muerte. La posibilidad de encontrarse con su espectro llevó a muchos visitantes de todo el mundo al Mount Lee, y su historia es una de las principales atracciones del "Dearly Departed Tragical History Tour". 
En los años siguientes a la muerte de Peg Entwistle, guardabosques y excursionistas han informado de sucesos extraños en el Griffith Park, en las proximidades del cartel de Hollywood. Muchos han declarado haber visto una mujer vestida a la moda de 1930, que desaparece bruscamente cuando alguien se acerca a ella. Dicha mujer ha sido descripta como joven, rubia y atractiva, con un aspecto muy triste. Algunos testigos aseguraron que huele a gardenias, el perfume favorito de Peg.
En 1990, una pareja y su perro, caminaban por un sendero cercano al cartel. De repente el animal comenzó a actuar de forma muy extraña, gimoteando y ocultándose detrás de sus asombrados dueños, que notaron, enseguida, que la figura que asustaba al perro era la de una dama rubia, con ropas antiguas, que caminaba como aturdida. La pareja supuso que estaba drogada o borracha. Mientras la veían alejarse, la mujer se desintegró inexplicablemente.
Otro testigo de estos sucesos paranormales fue un guardabosques llamado John Arbogast. Explicó que las apariciones del fantasma de Peg Entwhistle se daban a altas horas de la noche, especialmente cuando había niebla. También afirmó oler el perfume de gardenias. Arbogast agregó que, luego de que se instalara un sistema de alarmas en el cartel de Hollywood, para desanimar a vándalos y suicidas, éste ha detectado movimiento cerca del cartel, incluso cuando en sus inmediaciones no había nadie.

Devin Morgan, una residente de Beachwood Canyon, también dijo haber olido la fragancia de gardenias. Una tarde, Devin estaba de excursión por el monte cerca del cartel de Hollywood, cuando observó claramente la figura de una mujer.“Ella era extraña”, dijo Devin. “En vez de caminar, parecía que se deslizaba. No flotaba, no parecía un fantasma, pero había algo muy, muy extraño en el ambiente, como un olor intenso de perfume de gardenias.”

EL HOLLYWOOD SIGN

Hollywood Sign es el nombre con el que se conoce al famoso letrero gigantesco situado en una colina conocida como Mount Lee, que forma parte del Griffith Park, en el distrito de Hollywood Hills, Los Ángeles, California.
El letrero está formado por las letras de la palabra Hollywood en mayúsculas y de color blanco. Cada letra mide unos 13,7 metros de altura y en total, el cartel tiene unos 106,7 metros de longitud. Fue creado como parte de una campaña publicitaria en 1923 para promover las ventas de casas en la subdivisión Hollywoodland, que se encuentra a lo largo de Beachwood Canyon. Supuestamente, iba a permanecer sobre el Mount Lee sólo un año y medio, pero, a pesar de que a muchas personas les disgustaba el cartel, se convirtió en un importante símbolo de la ciudad con la que compartía el nombre.
El Hollywood Sign costó 21.000 dólares. Se iluminaba con 4.000 lamparitas de bajo voltaje y podía ser visto a kilómetros de distancia. Debido al fracaso en la venta de las parcelas,  el mantenimiento del cartel se interrumpió en 1939, por lo que comenzó a deteriorarse. Las lamparitas se quemaron, se rompieron, o fueron robadas por los vándalos. Hasta que en 1940, la Cámara de Comercio de Hollywood decidió hacerse cargo del cartel. A finales de 1944, la empresa H. Sherman, promotora de las viviendas del distrito de Hollywoodland, donó a la ciudad de Los Ángeles alrededor de  185 hectáreas de tierra adyacentes a Griffith Park, que incluían el emplazamiento del Hollywood Sign. En 1949, la Cámara de Comercio se decidió a reparar y reconstruir el cartel. Eliminó las lamparitas, le dio unas generosas capas de pintura y prescindió de las últimas cuatro letras. Pero, debido a su frágil estructura, el Hollywood Sign siguió deteriorándose.
En 1978, en gran parte debido a la campaña para restaurar el cartel iniciada por el músico de rock  Alice Cooperla Cámara decidió reemplazar el letrero por otro con una estructura de mejor calidad. Nueve donantes aportaron 27.700 dólares cada uno (sumando un total de 249.300) para financiar la fabricación de letras de acero con una garantía de larga duración. Los donantes fueron:

·         H - Terrence Donnelly – editor del Hollywood Independent Newspaper
·         O - Giovanni Mazza – productor de cine italiano
·         L - Les Kelley – ex jugador de fútbol americano
·         L - Gene Autry – cantante, actor y empresario
·         Y - Hugh Hefner – fundador de Playboy
·         W - Andy Williams – cantante
·         O - Warner Bros. Records
·         O - Alice Cooper – cantante (en memoria de Groucho Marx)
·         D - Dennis Litdke – empresario

Las nuevas letras del Hollywood Sign tenían 13,7 metros de altura y una anchura de 12 metros. El nuevo cartel fue descubierto en el 75º Aniversario de Hollywood, el 14 de noviembre de 1978, ante una audiencia televisiva de 60 millones de espectadores.
Una nueva restauración del cartel, a cargo de Bay Cal Commercial Painting, se realizó de nuevo en noviembre de 2005. Se le incorporó un sistema de seguridad para evitar que se lo dañe. Se encuentra protegido y promocionado por una asociación sin ánimo de lucro, la Hollywood Sign Trust, que se encarga de su mantenimiento y de su divulgación histórica por todo el mundo.

Hasta aquí, mis amables lectores, todo lo que tenía para ofrecerles hoy. Me despido de ustedes con un poema de Don Blanding recitado en 1935 por Leo Carrillo en el musical de la Metro Goldwyn Mayer "Star Night at the Cocoanut Grove" ("Noche de estrellas en Cocoanut Grove").

HOLLYWOOD

Hollywood, Hollywood…
Fabuloso Hollywood…
Babilonia de celuloide,
gloriosa, fascinante…
ciudad delirante,
frívola, seria,
audaz y ambiciosa,
viciosa y glamorosa.
Ciudad llena de dramas,
miserable y trágica…
inútil, genial
y pretenciosa,
tremendo amasijo…
Relumbrona, terrible,
absurda, estupenda;
falsa y barata,
asombrosamente espléndida…
¡¡HOLLYWOOD!!

Buenas tardes.