lunes, 8 de diciembre de 2025

¡BANG! ¡BANG! ESTÁS LIQUIDADO: JOHN LENNON


  ¡BANG! ¡BANG! ESTÁS LIQUIDADO: JOHN LENNON

“No le tengo miedo a la muerte porque no creo en ella, es solo salir de un automóvil y entrar en otro”.
John Lennon

Buenas tardes, amables lectores. Les traigo hoy la historia de uno de los artistas más grandes del siglo XX: John Lennon. 


JOHN LENNON: UN POCO DE HISTORIA

John Ono Lennon, nacido como John Winston Lennon en Liverpool el 9 de octubre de 1940, fue un artista, músico, cantautor, poeta, actor, activista, compositor, productor, escritor y pacifista británico, conocido por ser fundador, vocalista, compositor y guitarrista rítmico de la banda de rock The Beatles. Es considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Su asociación como compositor con Paul McCartney sigue siendo la más exitosa de la música popular y una de las más celebradas de la historia. Siendo adolescente, Lennon se vio inmerso en el boom británico del skiffle y formó la banda The Quarrymen en 1956, antecedente de The Beatles. El cuarteto, compuesto por Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, fue fundamental en el movimiento contracultural de los sesenta y el posterior  reconocimiento de la música  popular como forma  de  arte. Ela actualidad es considerada la banda más influyente de la música popular occidental. Como pioneros en las formas de grabación, composición y presentación artística, The Beatles se transformaron al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas, revolucionando diversos aspectos de la industria musical y llegando a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas de las juventudes de la época y sus movimientos sociales y culturales.
Cuando el grupo se disolvió, Lennon inició una carrera como solista en la que publicó varios álbumes con canciones icónicas como "Give Peace a Chance" "Imagine" que expresaban sus ideas pacifistas.
El músico se retiró temporalmente de la escena musical en 1975 para criar a su pequeño hijo Sean, pero resurgió junto a su esposa Yoko Ono en 1980 con el nuevo álbum "Double Fantasy".
John Lennon demostró un carácter rebelde y un ingenio mordaz en la música, el cine, la literatura y el dibujo, así como en sus declaraciones en conferencias de prensa y entrevistas. Además, la polémica lo persiguió debido a su constante activismo político junto a Yoko Ono. En 1971 se mudó a Manhattan, donde su oposición a la Guerra de Vietnam y su capacidad de movilizar gente dio lugar a numerosos intentos por parte del gobierno de Richard Nixon de encarcelarlo o expulsarlo de E.E.U.U. Sus canciones fueron adoptadas como himnos de la contracultura y de diversas disidencias.
Hasta 2012, en los Estados Unidos las ventas de Lennon como solista superaban los catorce millones de unidades, y ya sea como intérprete, autor o coautor, es responsable de veinticinco sencillos número uno en el Billboard Hot 100. En 2002, fue colocado en el octavo puesto en una encuesta de la BBC sobre los 100 mejores británicos, mientras que en 2008 fue calificado por la revista Rolling Stone como el quinto mejor cantante de todos los tiempos. Además, figura como el tercer mejor compositor de todos los tiempos de la misma publicación, solamente superado por Paul McCartney y Bob Dylan. Después de su muerte fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1987 y en el Salón de la Fama del Rock en 1994. ​Su legado en la música y el arte sigue influyendo a nuevos artistas alrededor mundo.


LA MUERTE DE JOHN LENNON

Alrededor de las 22:50 del 8 de diciembre de 1980, poco después de que Lennon y Ono volvieran al  edificio Dakota desde la sucursal local de los estudios de grabación Record Plant, Mark David Chapman disparó contra el músico por la espalda cinco veces. Cuatro balas impactaron en su espalda y una en el hombro izquierdo.  Lennon subió cinco peldaños hacia el área de seguridad, dijo: "Me dispararon", y se desplomó. El conserje Jay Hastings cubrió al músico con la chaqueta de su uniforme, y le quitó las gafas; luego llamó a la policía. John Lennon fue llevado a la sala de emergencia del cercano Hospital Roosevelt y fue declarado muerto a su llegada a las 23:00 hs. La causa de la muerte se reportó como una hipovolemia, causada por la pérdida de más del 80 % del volumen sanguíneo. Poco después se reportó la muerte del músico a las emisoras locales de noticias, lo que llevó a que se congregara una enorme multitud tanto en las afueras del hospital como frente al Dakota. ​Ese mismo día, en la tarde, Lennon había autografiado una copia de "Double Fantasy" a Chapman.
Lennon fue incinerado el 10 de diciembre en el cementerio Ferncliff de Hartsdale, Nueva York. Sus cenizas fueron entregadas a su esposa, quien decidió no organizar un funeral, aunque se hicieron varios homenajes y tributos en su honor. El 14 de diciembre de 1980, millones de personas alrededor del mundo respondieron a la solicitud de Ono de mantener diez minutos de silencio en honor a Lennon: "John amaba y rezaba por la raza humana. Por favor, hagan lo mismo por él", dijo la artista. Más tarde se creó Strawberry Fields, una sección ajardinada de 1 hectárea de superficie ubicada dentro del Central Park en la Ciudad de Nueva York. Fue diseñada por el arquitecto paisajista Bruce Kelly y está dedicada a la memoria de John. Debe su nombre a la canción de The Beatles "Strawberry Fields Forever", escrita por Lennon. La canción en sí lleva el nombre del antiguo hogar infantil Strawberry Field en Liverpool, Inglaterra, situado cerca de la casa de la infancia de Lennon. Su punto focal es un mosaico circular de piedras incrustadas con una sola palabra al medio: el título de la canción más famosa de Lennon, "Imagine". El mosaico, de estilo empedrado portugués, se basa en un diseño grecorromano. Fue creado por artesanos italianos y donado como regalo por la ciudad  de Nápoles.
Chapman, por su parte, fue condenado a cadena perpetua y ha permanecido encarcelado desde entonces tras varias campañas en contra de su liberación. Al menos hasta 2024 se le ha negado la libertad condicional trece veces desde que fue elegible para ella en el año 2000.


PREMONICIONES

-El  25 de agosto de 1964 John Lennon conoció a Jayne Mansfield. En ese encuentro les hicieron a ambas estrellas una lectura del Tarot. La leyenda cuenta que el psíquico comenzó la lectura y, repentinamente, dejó caer las cartas horrorizado, exclamando: ''Dios mío, esto es terrible. Veo un trágico final para ustedes dos.” De más está decir que la profecía fue acertada: Jayne Mansfield falleció tres años después en un accidente automovilístico y Lennon fue asesinado en 1980. El pronóstico no agradó a  John, que se puso furioso y tiró las cartas.
John Lennon recordó siempre  la lectura del Tarot que le hicieron esa noche y cuando la actriz murió en un accidente automovilístico el 29 de junio de 1967, se lo vio alarmado. John, obsesionado con la numerología y en particular con el número nueve, le comentó a Chris Hutchins, periodista y escritor británico conocido por sus libros y artículos sobre música popular''Jayne nació un 19 de abril y falleció un 29 de junio. Abril es el cuarto mes y junio el sexto. Si los juntas tienes el número diez. Yo nací un 9 de octubre, el noveno día del décimo mes. Jayne Mansfield murió dos meses después de su cumpleaños, lo que significa que voy a morir en un día que lleve el número  nueve, en el mes de diciembre.'' John Lennon murió el 8 de diciembre de 1980, en Nueva York, a las  11:07 PM. En su Liverpool natal ya era día 9.

-En 1965, cuando le preguntaron por el futuro de su música, John Lennon respondió: “O nos morimos en un accidente de avión, o nos mata algún loco” .

-"The Ballad of John and Yoko" ("La balada de John y Yoko") es una canción de The Beatles lanzada como sencillo con "Old Brown Shoe" como cara B en mayo de 1969. Fue escrita por John Lennon, aunque la canción se atribuyó a Lennon-McCartney. Es una crónica sobre los acontecimientos que rodearon el matrimonio de John y Yoko, y sobre sus actividades juntos.  La letra de la canción dice: "Cristo, sabes que no es fácil, tú sabes lo difícil que puede ser. Como van las cosas, me van a crucificar".

-Fred Seaman, quien trabajó con John y Yoko, relató para el libro "The Last Days of John Lennon" (Casey Sherman, Dave Wedge y James Patterson, 2020) que Lennon le contó sobre pesadillas recurrentes en las que se veía a sí mismo muriendo por un disparo. John describió con detalle estas visiones a Seaman, aunque no pudo identificar al agresor. Además, contó que John creía fervientemente en cosas bastante extrañas. Estaba seguro de que Sean heredaría su alma cuando él muriera, porque habían nacido el mismo día. Creía que, como Yoko había logrado la hazaña de parir el día de sus cumpleaños, poseía algún tipo de poderes mágicos. También creía que vivía con tiempo prestado y que se dirigía hacia un final violento por ser un hombre violento. Le interesaba mucho la sensación de recibir un disparo y pensaba bastante en el asesinato, que consideraba una crucifixión moderna.

-En 1971, Elliot Mintz, un veinteañero locutor de radio en Los Ángeles, entrevistó un día a la artista vanguardista Yoko Ono en su programa. A Yoko le cayó bien Mintz y lo llamó al día siguiente para charlar. Así comenzó una relación que perduraría, con John hasta su muerte en 1980 y con Yoko hasta la fecha.
En "We All Shine On: John, Yoko and Me", la autobiografía que lanzó Elliot Mintz en 2024, el autor cuenta la estrecha relación de amistad que tuvo con John y Yoko. Y hace referencia a una aterradora premonición que recibió la artista japonesa. Según Mintz, era usual que Yoko Ono acudiera a la orientación de psíquicos, lectores de tarot y astrólogos “Había muy pocas decisiones que Yoko tomaba sin obtener primero la autorización de estas personas”, explica el autor. Esta peculiaridad siempre llamó la atención de Mintz, quien, después de la terrible muerte del beatle le preguntó: “Si estos asesores son tan buenos como crees, ¿por qué ninguno de ellos vio lo que le iba a pasar a John?, ¿Por qué no hubo ninguna advertencia?”. Ante la pregunta, Yoko Ono le replicó: “¿Cómo sabes que no me habían advertido?, ¿Me preguntaste alguna vez si había advertencias?”. Fue entonces cuando la artista le reveló que uno de los quirománticos más famosos de Grecia le pronosticó que John sería asesinado en una isla. En ese entonces, la pareja vivía en Nueva York, una ciudad que, sin ser una isla, está rodeada por agua. A pesar de la predicción, John se rehusó a tener guardaespaldas o a cambiar algo de su forma de vida. “Sabes cómo se sentía John respecto a su seguridad. Hablamos de esto cuando mataron a tu amigo (el actor Sal Mineo). John decía: ‘Si van a atraparte, te van a atrapar’. No importaba lo que mis asesores me dijeran, él no creía en los guardaespaldas. Quería ser libre”, dijo Ono.


Hasta aquí, todo lo que tenía para contar hoy. Me despido de ustedes con un hermoso poema de Gonzalo Rojas:

"ADIÓS A JOHN LENNON 

Acostúmbrame, John, a verlas por el periscopio
de mármol, a palparlas 
desde ahí tan lejos en tu escafandra 
de raso,
                                ah y por liturgia 
aunque sea sábado y sigas 
teniendo 22 tocando 
durmiendo toca hasta el fin, 
estremecimiento de diamante, 
                                 no 
huelas la locura de estas rosas."

Buenas tardes.

miércoles, 3 de diciembre de 2025

HOLLYWOOD PARANORMAL: ANNA NICOLE SMITH

 
 
 HOLLYWOOD PARANORMAL: ANNA NICOLE SMITH

"No sabía lo que eran los vaqueros Guess?. Sólo compraba en Wal-Mart y Kmart y cosas así". 
Anna Nicole Smith

Anna Nicole Smith fue una rubia explosiva modelo, actriz y presentadora de televisión, inmortalizada en los anuncios de Guess? en los años '90.


ANNA NICOLE SMITH: UN POCO DE HISTORIA

Anna Nicole Smith nació como Vickie Lynn Hogan el 28 de noviembre de 1967 en Houston (Texas). Según The Sun su madre, Virgie Arthur, quien era policía, la sometió a constantes maltratos, que incluían golpes, azotes, abusos y violaciones. Abandonó la escuela secundaria en 1984, se casó en 1985  con Billy Wayne Smith, su compañero de trabajo en Jim’s Krispy Fried Chicken. En 1986 nació su hijo Daniel Wayne Smith y, poco tiempo después, Anna Nicole abandonó a su esposo. Comenzó a trabajar en el club de striptease Gigi’s en Houston, donde conoció al magnate J. Howard Marshall II, un hombre de 86 años y dueño de una gran fortuna, con el que se casó. Su matrimonio, muy publicitado, dio lugar a especulaciones sobre su posible interés, algo que ella negó. “Lo quería mucho por todo lo que hizo por mí y por mi hijo. Nunca me habían querido así”, expresó más tarde Anna en una entrevista con The Sun​​. El matrimonio fue efímero, y tras solo 13 meses, en 1995, Marshall falleció.mTras la muerte de Marshall, Smith inició una larga batalla legal por una parte de su patrimonio. Sus casos llegaron a la Corte Suprema de los Estados Unidos.
Anna Nicole debutó en 1992 para la revista Playboy con el nombre Vickie Smith. En mayo de ese mismo año apareció como Playmate del mes donde y logró cierto reconocimiento en los medios. Modeló para compañías de moda, incluidas Guess?, H&M y Heatherette. Además de ser modelo también actuó en múltiples películas, entre ellas "The Hudsucker Proxy" (1994),  "The Naked Gun 33⅓: The Final Insult" (1995) y "Skyscraper" (1996). Llegó a tener su propio programa de telerrealidad llamado "The Anna Nicole Show" (2002), pero no obtuvo éxito y fue cancelado dos años después. Fue portavoz de TrimSpa, una empresa de alimentos dietéticos, lo que la ayudó a perder 31 kg.
En junio de 2006 anunció su segundo embarazo en un video publicado en su sitio web oficial. Su hija Dannielynn Birkhead, nació el 7 de septiembre de ese mismo año en Nueva Providencia, Bahamas. Tres días después murió su hijo Daniel a causa de una sobredosis en la habitación del hospital donde su madre había dado a luz. Anna Nicole quedó destrozada. La devastación y el dolor por la muerte repentina de Daniel junto con la sedación han sido tan extremos que Anna Nicole experimentó una pérdida de memoria del evento. Estaba tan angustiada por la pérdida de su hijo que se negó a dejar su lado y fue necesario sedarla para sacarla del hospital.
En ese mismo año, la paternidad de su hija se disputó entre varios hombres, pero finalmente se confirmó que Larry Birkhead, un fotógrafo, era el padre biológico​ de Dannielynn.
El 8 de febrero de 2007, Smith fue encontrada inconsciente en su habitación del Seminole Hard Rock Hotel & Casino en Hollywood, Florida. Fue trasladada al Hospital Regional Memorial de Hollywood , donde fue declarada muerta. Tenía 39 años. La muerte de Anna Nicole fue finalmente dictaminada como una sobredosis accidental de medicamentos recetados. Según su ex pareja Larry Birkhead: “Aunque su certificado de defunción indicará una causa diferente, en mi opinión, ella realmente murió con el corazón roto”​.


ANNA NICOLE SMITH Y EL FANTASMA LUJURIOSO

Anna Nicole Smith le dio crédito a un fantasma por el sexo más pervertido que jamás haya tenido en una entrevista con la revista FHM en julio de 2004. “Hace mucho tiempo, un fantasma trepaba por mi pierna y tenía sexo conmigo en un departamento en Texas”, explicó la modelo de Playboy. "Solía pensar que era mi novio, y un día me desperté y no lo era. Era como un espíritu y, ¡guau! [imitando a un fantasma volando desde las sábanas], subió".
Ella continuó: "Me asusté por eso, pero luego pensé: 'Bueno, ¿sabes qué? Él nunca me ha lastimado y simplemente me dio un sexo increíble, así que no tengo ningún problema'"
El entrevistador le preguntó a Smith si estaba segura de que el encuentro no fue un sueño, a lo que ella respondió: "No fue un sueño porque sucedía todas las noches. Una noche, casi al amanecer, y esa era la hora en que mi novio iba a trabajar, me desperté porque sentí que subía por mi pierna y lo vi". 
"Se lo dije a mi novio y él no me creyó. Por supuesto... hombres", suspiró.


EL FANTASMA DE ANNA NICOLE SMITH

Anna Nicole Smith murió de una sobredosis en la habitación 607 del Seminole Hard Rock Hotel & Casino en Hollywood, Florida, en 2007. Muchos huéspedes y empleados del hotel aseguran que la modelo todavía ronda los pasillos y el vestíbulo del hotel. Muchos han afirmado haber "sentido" su "presencia", e incluso "visto" lo que se percibe como su "imagen". Cuando el hotel fue renovado poco después de su muerte, la habitación donde se encontraba fue remodelada y numerada. A pesar de esto, muchos huéspedes de esa habitación informaron que, independientemente de cuánta calefacción se aplique a la habitación, siempre está "fría". Además, los objetos se mueven o simplemente desaparecen. Otros dicen haber visto una imagen fugaz de alguien muy parecido a Anna Nicole, en ascensores o caminando por los pasillos. 

Hasta aquí, amables lectores, todo lo que tenía para contarles hoy. Me despido de ustedes con unas palabras de Anna Nicole: “Aconsejo a la gente que persiga sus sueños. Pueden hacerse realidad. Soy la prueba viviente de ello”.

Buenas tardes.

domingo, 30 de noviembre de 2025

EL BAÚL DE LOS RECUERDOS XIX


EL BAÚL DE LOS RECUERDOS XIX

"Las hojas secas cubren en abundancia el camino de los recuerdos".
James Joyce

Buenas tardes, amables lectores. Las traigo hoy una nueva entrega de esta nostálgica lista de recuerdos que remiten inmediatamente a tiempos mejores. Pasen y lean.


-CLAVE DE SOL

"Clave de sol" es una serie juvenil argentina que se emitió por Canal 13 desde el año 1987 al año 1991.
La serie contaba las historias de un grupo de adolescentes con las vivencias de su edad, contadas en forma de comedia a veces bastante naif. Sin embargo "Clave de Sol" fue todo un éxito a lo largo de los años que se mantuvo al aire. La historia se desarrollaba en La Lucila, donde vivían los chicos. También compartían colegio, amores, desamores, enemistades, problemas con los padres, entre otras cuestiones.
Uno de los aspectos más recordados de la serie fue el romance entre Diego (interpretado por Leonardo Sbaraglia) y Julieta (interpretada por Cecilia Dopazo). Fueron una de las parejas más populares de la ficción.
El elenco de la serie iba rotando a medida que los actores se iban hacia otros proyectos o simplemente salían y volvían a la serie. Una de las pocas actrices que se mantuvo del elenco original fue Claudia de la Calle. 



-LA FAROLERA

"La Farolera" es un juego infantil que se transmite de generación en generación. Aunque se le conoce como "La Farolera" por ser las mujeres quienes más jugaban a estas rondas, existen versiones donde el personaje principal es un "Farolero". Su origen se sitúa probablemente en España, y se extendió a las colonias americanas durante el siglo XVIII. En diferentes países y regiones, se encuentran variaciones en la letra y la forma de jugar la ronda.
La canción acompaña un juego donde los participantes forman una ronda y giran alrededor de uno de los niños mientras cantan. En un momento dado, alzan los brazos permitiendo el paso de la "Farolera".
"La Farolera" puede ser una niña o un niño, y al final de la canción, se arrodilla frente a otro participante, pasando el rol de "Farolera".
La canción ha sido objeto de interpretaciones y adaptaciones en diferentes contextos. María Elena Walsh, se inspiró en la figura de "La Farolera" para crear una historia sobre la búsqueda de la luz y la libertad.



-LA JARRA PINGÜINO

La jarra pingüino, un ícono de la cultura argentina, tiene una historia vinculada a la venta de vino suelto y a la adaptación de los inmigrantes italianos a las costumbres locales. Su diseño se popularizó en la década de 1930 y 1940, aunque su origen exacto es incierto, con diversas teorías que la relacionan con Francia, Inglaterra o Italia.
La jarra pingüino se utilizó para servir vino que llegaba a Buenos Aires en grandes recipientes, como damajuanas o barriles, y era fraccionado por los pulperos o bodegueros. La jarra representa una época en la que el vino se vendía a granel, y hoy en día se conserva como un símbolo de esa tradición argentina. 
Algunos creen que el diseño de la jarra se inspiró en la vestimenta y la postura de los mozos, similar a la del pingüino. Otros sugieren que podría ser la adaptación de alguna tradición italiana, o simplemente una forma práctica y atractiva de servir el vino.
Algunas jarras, especialmente las más antiguas, llevan la firma de Edouard-Marcel Sandoz, un renombrado escultor y pintor suizo que trabajó para Theodore Haviland en Limoges, Francia, y que se considera un ejemplo del estilo Art Nouveau.
Para muchos argentinos, la jarra pingüino evoca recuerdos de reuniones familiares, de la vida en los barrios y de una época en la que el vino era un elemento central de la vida social.
El diseño y la historia de la jarra pingüino se han mantenido vivos gracias a la curiosidad de coleccionistas y a la preservación de su legado en museos y exposiciones.



-PELOPINCHO Y CACHIRULA

"Pelopincho y Cachirula" es una historieta creada por el dibujante uruguayo Fola (Geoffrey Edward Foladori). La historieta narra las aventuras de dos personajes, Pelopincho, ingenioso pero torpe, y Cachirula, de carácter fuerte. La historieta se caracterizaba por sus aventuras cotidianas con toques surrealistas y un dibujo simpático.
La historieta "Pelopincho y Cachirula" surgió en Uruguay a principios de la década de 1930 con el nombre "Ciengramos y Viola" . Se publicaba en la revista "Mundo Uruguayo". Posteriormente, se publicó en Uruguay en "El Diario" y "El Bien Público", y en Argentina en las revistas "Billiken" (desde antes de 1952) y "Anteojito".
Los hermanos Benvenutti, inspirados por la historieta, nombraron su marca de piletas en honor a los personajes. La marca de piletas "Pelopincho" fue creada en 1974 en San Carlos Centro, provincia de Santa Fe, Argentina. La idea surgió al descubrir una tela resistente al sol, la lluvia y los vientos, que no desteñía, y que podía usarse para fabricar piletas de lona. La marca se convirtió en un sinónimo de las piletas de lona en Argentina y democratizó su uso.



-LA PELÍCULA "TIBURÓN"

"Tiburón" ("Jaws") es una película estadounidense de terror, suspense y aventuras de 1975, dirigida por Steven Spielberg y basada en la novela homónima de Peter Benchley. En la historia, un enorme tiburón blanco devorador de hombres ataca a los bañistas en las playas de Amity Island, lo cual lleva al jefe de la policía local Martin Brody (Roy Scheidera emprender la caza del escualo junto al biólogo marino Matt Hooper (Richard Dreyfuss) y al marinero profesional Quint (Robert Shaw).
La mayor parte de la película se filmó en la isla de Martha's Vineyard (Massachusetts). Fue un rodaje accidentado que sobrepasó el presupuesto inicial y el calendario previsto. Hubo problemas con la réplica mecánica del tiburón y el director Spielberg se vio obligado en muchas de las escenas a sugerir la presencia del escualo en lugar de mostrarlo, apoyado para ello en un tema musical minimalista e inquietante creado por el compositor John Williams que indica las inminentes apariciones del depredador.
Considerada una de las mejores películas de la historia del cine, "Tiburón" es el prototipo de taquillazo cinematográfico veraniego y su estreno se recuerda como un verdadero hito del séptimo arte.
En 2001, la película fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos para ser preservada en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".


Hasta aquí, mis queridos, esta lista de recuerdos entrañables. Me despido de ustedes con unas palabras de Julio Cortázar: "No hay que tener miedo a los recuerdos. Vivimos de ellos, nos definen y nos hacen ser quienes somos".

Buenas tardes.

sábado, 22 de noviembre de 2025

EL BAÚL DE LOS RECUERDOS XVIII


  EL BAÚL DE LOS RECUERDOS XVIII

"A veces las cosas que recordamos son más reales que las que vemos".
Arthur Golden

Buenas tardes, amables lectores. Las traigo hoy la decimoctava  parte de esta nostálgica lista de recuerdos que remiten inmediatamente a tiempos mejores. Pasen y lean.


-LAS ZAPATILLAS "FLECHA"

Las zapatillas "Flecha" son un ícono de la industria argentina, las primeras zapatillas de lona del país, creadas por la empresa Alpargatas en 1962. Eran conocidas por su comodidad y durabilidad y rápidamente se convirtieron en un clásico entre los jóvenes, usadas tanto para deportes como para el uso diario. "Flecha" reemplazó el cuero rígido tradicional por lona y PVC, ofreciendo una opción más cómoda y accesible.
Las zapatillas "Flecha" alcanzaron su pico de popularidad en las décadas de los 60 y 70, siendo elegidas por músicos, deportistas y jóvenes en general. Los modelos originales eran negros y sin cordones, similares a las alpargatas, pero luego se lanzaron nuevos colores y diseños, incluyendo la puntera serrucho y los vivos, que se convirtieron en distintivos de la marca. 
Las "Flecha" también tuvieron un fuerte arraigo cultural, con publicidades dirigidas a adolescentes y jóvenes, e incluso un disco titulado "Flecha Juventud" con música de moda.
La marca cruzó fronteras cuando el futbolista Norberto "Beto" Alonso las usó en un partido amistoso de River contra el Cosmos en Nueva York, donde la cancha de fibra sintética exigía un calzado especial.
Después del golpe militar de 1976, la dirección de la flecha en las cajas y publicidad cambió de izquierda a derecha, acompañada de un nuevo slogan "Flecha va en tu mismo sentido".
A pesar de la competencia de otras marcas, las "Flecha" se mantuvieron como un símbolo de la identidad argentina.



-EL HOMBRE NUCLEAR

"El hombre nuclear" ("The Six Million Dollar Man") es una serie de televisión estadounidense emitida entre 1973 y 1978, basada en la novela "Cyborg" de Martin Caidin. 
Steve Austin (Lee Majors) es un astronauta y piloto de prueba, que sufre un terrible accidente durante un vuelo experimental. Pierde su ojo izquierdo, ambas piernas y el brazo derecho. La agencia gubernamental O.S.I. que trabajaba en el desarrollo de un proyecto secreto llamado Biónica, toma a Steve como sujeto de prueba y reemplaza sus miembros perdidos por partes cibernéticas que tienen un costo de seis millones de dólares. Los nuevos miembros le dan una fuerza enorme, además de gran velocidad y capacidades de visión telescópica e infrarroja. Después de esto, y como pago a la deuda por su intervención quirúrgica, Steve se convierte en agente de O.S.I. y cumple peligrosas misiones.
Durante la primera temporada de "El hombre nuclear" se desarrollaron los clichés que seguirían durante toda la serie: las escenas en las que el protagonista corría eran siempre mostradas en cámara lenta paran representar su gran velocidad y cuando enfocaba su vista, el uso de las capacidades telescópicas era enfatizado por un sonido particular, que se volvió popular entre los seguidores de la serie, especialmente niños.



-EL PERFUME "CHARLIE"

El perfume "Charlie", de la marca Revlon, fue lanzado en 1973, marcando un hito en la publicidad de fragancias con su enfoque en una mujer moderna e independiente. La campaña publicitaria protagonizada por Shelley Hack, vistiendo trajes de pantalón, rompía con los estereotipos femeninos de la época y conectaba con el espíritu de cambio de los años '70. El perfume fue nombrado en honor a Charles Revson, el fundador de la marca Revlon.
"Charly" Se describe como un aroma floral aldehídico, con notas de salida de aldehídos, jacinto y gálbano, notas de corazón de jazmín, rosa y lirio de los valles, y notas de fondo de musgo de roble, sándalo y almizcle.
La historia de "Charlie" es un reflejo de los cambios sociales y culturales de los años '70, y su éxito comercial demostró la importancia de conectar con los deseos y aspiraciones de la mujer moderna.



-MUNDIALITO

La Copa Mundial de la FIFA Argentina 1978, también conocida como Mundial 78, fue la undécima edición de este torneo, celebrada en Argentina entre el 1 y el 25 de junio de 1978. El evento se desarrolló en un contexto político convulso, marcado por la dictadura militar argentina y las denuncias de violaciones a los derechos humanos. La organización del Mundial fue utilizada por el gobierno militar para mostrar una imagen positiva del país al exterior, mientras que organizaciones de derechos humanos aprovecharon la ocasión para denunciar la situación interna.
Gauchito, cuyo nombre original fue Mundialito y originalmente Pampita, fue la mascota de la Copa Mundial de Fútbol de 1978. Era un niño futbolista, con algunos componentes del atuendo gauchesco, como el sombrero, el pañuelo al cuello y la rastra, además de sostener un talero en su mano. Lucía también la camiseta de Argentina, medias con los mismos colores y botines.
Aplicado a llaveros, cuadernos y stickers, el gauchito mundialista dio lugar a un merchandising que dominaba desde la revista Billiken y el álbum de figuritas propio, hasta fixtures, tazas y vasos. 
Mundialito fue gestado en el estudio de Miguel García Ferré, el artista gráfico creador de Hijitus, Larguirucho y tantos personajes entrañables que acompañaron nuestra infancia. Fue uno de los dibujantes de su estudio de animación, el mendocino Néstor Córdoba, quien delineó los trazos de la mascota mundialista que fue presentada el 12 de mayo de 1977.



-LA FAMILIA PARTRIDGE

"La Familia Partridge" (conocida también como "Mama y sus increíbles hijos") es una comedia musical estadounidense creada por Bernard Slade, que se emitió en Estados Unidos de septiembre de 1970 a marzo de 1974 por la cadena ABC. 
La serie sigue la vida de una banda pop ficticia formada por la familia titular, compuesta por Shirley  (Shirley Jones), Keith (David Cassidy), Laurie (Susan Dey), Danny (Danny Bonaduce), Chris (Jeremy Gelbwaks / Brian Forster) y Tracy (Suzanne Crough). Su mánager es Reuben Kincaid (Dave Madden). La familia se inspiró vagamente en la familia musical real  The Cowsills, una banda popular de finales de los 60 y principios de los 70.
El piloto se filmó en diciembre de 1969. Este piloto inédito difiere del que se emitió en 1970. En el piloto inédito, Shirley Jones se llama Connie y tiene un novio, interpretado por el entonces esposo de Jones en la vida real, Jack Cassidy, padre de David Cassidy. 
El programa se hizo muy popular, pero la fama afectó a la mayoría, del elenco protagonista, en particular a David Cassidy. En pleno ascenso a la fama, Cassidy pronto se sintió abrumado por el programa y atrapado por la histeria colectiva que rodeaba cada uno de sus movimientos. 
A pesar de su éxito, la serie enfrentó críticas por su naturaleza ligera y a menudo considerada "kitsch".
"La Familia Partridge" se convirtió en un ícono de la cultura pop de los años '70, y su música sigue siendo recordada y versionada.


Hasta aquí, amables lectores, este puñado de recuerdos entrañables. Me despido de ustedes con unas palabras de Luis García Montero: "Recordar es volver a pasar por el alma lo que ya pasó por la vida".

Buenas tardes

martes, 18 de noviembre de 2025

18 DE NOVIEMBRE: DÍA INTERNACIONAL DEL RATÓN MICKEY


 18 DE NOVIEMBRE: DÍA INTERNACIONAL DEL RATÓN MICKEY

"“Si puedes soñarlo puedes hacerlo, recuerda que todo esto comenzó con un ratón.” 
Walt Disney

Hoy, como cada 18 de noviembre, se conmemora en el mundo el Día del Ratón Mickey, ese entrañable y simpático animalito celebrado por generaciones. Vaya aquí un pequeño homenaje a este querido ratoncito.


EL RATÓN MICKEY: UN POCO DE HISTORIA

Mickey Mouse (también conocido como Ratón Mickey, Ratón Miguelito​ o Miki) es un personaje ficticio estadounidense perteneciente al universo de Disney, que aparece principalmente en dibujos animados, cómics y videojuegos. Auténtico embajador de Walt Disney Company, está presente en la mayoría de los sectores de actividad de la empresa, ya sea animación, televisión, parques de atracciones o productos de consumo. Es un ratón antropomórfico que usa generalmente pantalones cortos rojos, zapatos amarillos y guantes blancos, conocido y reconocido en todo el mundo. Su famosa silueta formada por tres círculos se ha vuelto inseparable de la marca Disney.
Mickey se creó en 1928, después de que Walt Disney tuviera que dejar su primer personaje concebido con Ub Iwerks, Oswald el conejo afortunado, a su productor. Los primeros cortos que lo protagonizaron estuvieron animados principalmente por Iwerks, socio de Walt Disney en Disney Studios. Más tarde también se convierte en un protagonista de cómics, largometrajes, series de televisión y una gran variedad de productos.
Originalmente, el personaje se llamó Mortimer Mouse. Lillian Marie Bounds, la esposa de Walt, encontró este nombre poco atractivoy sugirió rebautizarlo llamándolo Mickey. Para Walt Disney Company, la fecha oficial de nacimiento del ratón es el 18 de noviembre de 1928, momento de la primera presentación pública en el cortometraje "Steamboat Willie", un hito en la historia de la animación por su sincronización de sonido con imagenCon el tiempo, el amable ratón se convirtió en un icono cultural global y un personaje clave en la historia de la animación.
Mickey también es famoso por su voz de falsete. El mismo Walt Disney le dio la voz original, desde la primera caricatura hasta 1946, cuando nombró a Jim MacDonald para reemplazarlo, debido a un problema crónico de tos a causa del cigarrillo.
Mickey Mouse ha aparecido en películas, series de televisión, cómics, juegos y otros productos, consolidando su lugar como un personaje popular.


EL UNIVERSO DE MICKEY MOUSE

Mickey, a diferencia de varios personajes, tiene una familia numerosa pero rara vez unida. Principalmente tiene una serie de tíos, tías y primos, pero no sabemos hasta qué punto. Los miembros cercanos se crearon en la década de 1930: sus dos sobrinos Morty y Ferdie Fieldmouse en 1932 y una sobrina Maisy (única aparición) en 1934. Minnie Mouse, la novia de Mickey, originalmente caracterizada como una flapper, también tiene sobrinas, Millie y Melody Mouse. Además, Mickey y Minnie comparten un perro llamado Pluto que nació de la búsqueda de atributos para la superestrella: Mickey necesitaba una mascota. Apareció un 18 de agosto de 1930, todavía sin nombre, en el corto de "Chain Gang", que tenía a Mickey como protagonista. Entonces era uno de los dos sabuesos de Pete, némesis del famoso ratón. Otro personaje destacado del universo de Mickey Mouse es Goofyel amigo torpe, tonto y bien intencionado de Mickey que se presentó por primera vez en el cortometraje "Mickey's Revue" (1932) con el nombre de Dippy Dawg. Goofy es un perro antropomórfico propenso a los accidentes. 
Desde 1990, la ciudad en la que Mickey vive se llama Mouseton, menudo localizada en el estado de Calisota, un estado ficticio de EE. UU., análogo al Norte de California. Este estado fue inventado por el escritor de cómics Carl Barks en 1952 como localización de la ciudad natal del Pato Donald, Duckburg. Aunque los cruces entre los universos de Mickey Mouse y el Pato Donald han sido poco frecuentes, los dos universos se superponen. Los personajes del universo del Pato Donald hacen apariciones ocasionales en el universo de Mickey Mouse y viceversa.


MICKEY MOUSE Y LOS OSCARS

Mickey Mouse y Walt Disney tienen una larga historia en los premios Oscar. Walt Disney fue honrado con un premio honoríficos por la creación de Mickey Mouse en 1932. Este premio fue el primero otorgado a un "no humano", y representó un reconocimiento a la figura de Mickey como un símbolo cultural y a la influencia de Disney en la industria del cine de animación. 
En 2003, Mickey Mouse apareció en la ceremonia de los Oscar para celebrar su 75º aniversario y también ha participado en otras presentaciones a lo largo de la historia de los premios.
Mickey Mouse ha presentado premios en diferentes ocasiones, como en la edición de 1988 cuando Frédéric Back ganó el Oscar al mejor cortometraje animado por "The Man Who Planted Trees".
Además, Walt Disney ganó 22 premios competitivos y 4 honoríficos, estableciendo un récord de más premios y nominaciones para una persona en la historia.


UNA ESTRELLA EN EL PASEO DE LA FAMA DE HOLLYWOOD

El Paseo de la Fama de Hollywood (Hollywood Walk of Fame) es un paseo peatonal que se extiende a lo largo del Boulevard de Hollywood, en Los Ángeles, California. En él, se honra a figuras destacadas de la industria del entretenimiento con estrellas grabadas en cemento, que incluyen nombres de actores, directores, músicos, y otras personalidades del mundo del espectáculo. 
Mickey Mouse tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, que se le otorgó el 13 de noviembre de 1978 en conmemoración de su 50° aniversario. Fue el primer personaje de ficción en recibir este honor. La estrella está ubicada en el 6925 de Hollywood Boulevard.
Minnie Mouse también recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood el 22 de enero de 2018, la número 2627, ubicada en el 6834 de Hollywood Boulevard. La estrella fue un reconocimiento a su legado como personaje icónico de Disney y a sus 90 años de existencia. 

Hasta acá, amables lectores, este pequeño homenaje al ratón más famoso del mundo. Me despido de ustedes con unas palabras de Walt Disney acerca de su creación: "Sentimos que el público, y especialmente los niños, aprecian a las criaturas pequeñas y lindas. Creo que nos inspiramos en Charlie Chaplin para el personaje. Queríamos algo atractivo y pensamos en un pequeño ratón que tuviera algo de la melancolía de Chaplin: un pequeño compañero que intenta hacer lo mejor que puede".

Buenas tardes.