MUSAS I

MUSAS I

"¡La mejor musa es la de carne y hueso!"

Rubén Darío

En la mitología griega, las musas eran, según los escritores más antiguos, las divinidades inspiradoras de la música y el arte, que presidían los diferentes tipos de poesía. Cada una de ellas estaba relacionada con ramas artísticas y del conocimiento. Por extensión, entonces, llamamos musa a todas las mujeres que inspiraron obras de arte.

Les traigo hoy, mis queridos, la primera parte de una lista de preciosas mujeres que inspiraron preciosas canciones. Porque ya lo dijo el gran Keith Richards: "Rómpele el corazón a un músico y creará una gran canción".

-CHRISSIE SHRIMPTON:  "UNDER MY THUMB" (The Rolling Stones")

Christine Shrimpton, también conocida como Chrissie Shrimpton nació el Londres, Inglaterra, el 15 de julio de 1945. Es la hermana menor de la famosa modelo Jean Shrimpton y también modeló en la década del '60.

Chrissie comenzó  a salir con  Mick Jagger cuando tenía 17 años y él, 19. Se presentó a Mick Jagger de la manera menos ortodoxa posible, en enero de 1963. Durante un show de The Rolling Stones,  se colgó de las redes de pesca que decoraban el techo del lugar. Después, con la ayuda del público, que la fue llegó hasta el escenario. Allí se acercó a Mick Jagger y lo besó en la boca. 
Estuvieron juntos tres años, desde 1963 a 1966, acompañándolo en los cruciales años en los durante los cruciales años en los que The Rolling Stones empezaron a tener éxito y a ser perseguidos por las chicas. "Íbamos por la calle y si veía a unas fans me soltaba la mano rápidamente y seguía andando como si no fuéramos juntos", recuerda ella en el libro "Mick Jagger"  (2012) de Philip Norman. Fue la primera chica que un fascinado Jagger les presentó a sus padres y que ellos aprobaron. 

Aunque apenas eran adolescentes cuando comenzaron a salir, Mick rápidamente mostró signos de control. Consideró a Chrissie su trofeo, ya que ella era una modelo famosa y él todavía no era nadie. Cuando The Rolling Stones alcanzaron la fama internacional, Chrissie permaneció a su lado. Mick dictó, entonces,  con quién podía relacionarse Chrissie y con quién, no. A pesar de su tiranía, ella continuó a su lado.

La relación entre ambos terminó rompiéndose cuando, en 1966, entró en escena la próxima pareja de Mick, Marianne Faithfull, cuya primera aparición fue entrando en una concurrida fiesta, tal y como se describe en el citado libro de Norman: "Cuando llegó Mick y Andrew (Loog Oldham, mánager del grupo) dijeron al unísono: 'Me la quiero follar'. Sus novias no entendieron bien y preguntaron qué habían dicho, a lo que respondieron que la querían grabar".
 El 15 de diciembre de 1966, Mick y Chrissie iban a viajar a Jamaica, pero él se pasó el día de compras con Marianne en Harrods. Tres días más tarde, Chrissie intentó suicidarse con una sobredosis de pastillas para dormir. Le salvaron la vida con un lavaje de estómago. Jagger recibió la cuenta médica y se negó a pagarla. 

Cuando la joven se recuperó lo suficiente como para regresar el departamento que compartía con Mick, no pudo recoger sus pertenencias: las cerraduras habían sido cambiadas.

Después de la disolución de su relación con Mick, Chrissie salió con Steve Marriott de Small Faces.

“Under My Thumb" es una canción que se incluyó en el exitoso álbum “Aftermath” (1966). La leyenda cuanta que la inspiración para el tema, que generó muchas controversias entre las feministas, fue Chrissie. La letra cuenta la historia de una chica que alguna vez fue dominante en una relación, y que, con un cambio de roles que el hombre celebra, ahora se está marchitando bajo el control de su pareja.
Otra canción dedicada a es "Yesterday papers". Luego de que Mick la abandonara, Chrissie empezó un romance con Steve Marriot, de Small Faces. En respuesta, Jagger escribió la cruel y despreciativa canción: “¿Quién quiere los diarios de ayer? / ¿Quién quiere a la chica de ayer?”

-BRIGITTE BARDOT: "JE T'AIME... MOI NON PLUS" (Serge Gainsbourg)

Brigitte Bardot, nacida en París el 28 de septiembre de 1934,​ es una actriz y cantante francesa, icono de la moda y símbolo sexual de mediados del siglo XX. Además es activista de derechos de los animales, y presidente de la fundación que lleva su nombre.

Figura femenina de los años 1950 y 1960, fue una estrella mundial y musa de los más grandes artistas de su época. Con 48 películas en su haber y más de 80 canciones, Brigitte Bardot es una de las artistas francesas más exitosas y una de las estrellas del cine europeo más reconocidas a nivel mundial. Bardot puso fin a su carrera como actriz en 1974.

En 1967, el cantautor Serge Gainsbourg le prometió a Brigitte Bardot componer para ella la canción de amor más bella de la historia. Nadie sabe si fue aquello lo que convenció a la actriz para rendirse a los encantos de Gainsbourg. En ese entonces, Brigitte estaba casada con Gunter Sachs, pero vivió con el cantante un fogoso romance que duró 86 días.

La canción en cuestión resultó ser "Je t'aime... moi non plus". La instrumentación se inspiró claramente en el reciente éxito "A Whiter Shade of Pale" del grupo Procol Harum, y la letra, en una cita atribuida a Salvador Dalí: "Picasso es español. Yo, también. Picasso es un genio. Yo, también. Picasso es un comunista. Yo, tampoco". Gainsbourg le propuso a Brigitte grabar la canción juntos, como si realmente estuvieran haciendo el amor.

El 10 de diciembre de 1967, los amantes grabaron "Je t’aime… moi non plus", cuya letra tiene frases incendiarias:  "Je vais et je viens, entre tes reins" ("Voy y vengo, entre tus riñones"),  "Tu es la vague, moi l'île nue" ("Tú eres la ola, yo la isla desnuda"), "L'amour physique est sans issue" ("El amor físico es un callejón sin salida"). 

Al día siguiente, el marido de Brigitte, al igual que toda Francia, escuchó la canción en "Radio Europa ". Sus celos justificados (el técnico de sonido de la grabación reveló, más tarde que, para hacer creíbles sus susurros, la pareja se había “tocado” ante los micrófonos) acabaron en un despacho de abogados. Sachs amenazó a la emisora con llevarla a los tribunales mientras Brigitte convencía a Gainsbourg de que no incluyera la grabación en su inminente disco.

Un año y cuatro días después de la grabación con Bardot, el 14 de diciembre de 1968, Gainsbourg volvió al estudio con Jane Birkin y registró una nueva versión de la canción, que fue publicada como sencillo en 1969.

Brigitte Bardot declaró en 2011 que "Je t'aime.... moi non plus" era “el más maravilloso, único, verdadero y fantástico homenaje que se ha hecho al acto de hacer el amor”.

-PATTIE BOYD: "SOMETHING" (The Beatles) 

Pattie Boyd, nacida en Somerset, el 17 de marzo de 1944, es una ex modelo y fotógrafa inglesa. Comenzó a modelar en 1962 y desfiló para Mary Quant en París, Nueva York y Londres. Dos años después conoció a George Harrison, guitarrista de la banda The Beatles, durante la filmación de la película "A Hard Day's Night" (Richard Lester, 1964), en donde ella realizaba el papel de una colegiala en el tren donde viajaban los músicos. Se casaron en 1966.

A principios de los años 1970, la relación con Harrison se complicó. Las supuestas infidelidades del músico, sumadas a su excesivo interés en las religiones orientales, hicieron que el matrimonio llegara a su fin en 1974. 

En "Wonderful Tonight: George Harrison, Eric Clapton, and Me" (2007), Pattie reveló que la gota que derramo el vaso en su relación con Harrison fue la aventura de George con Maureen Cox, esposa de Ringo Starr, asegurando que la traición de Cox fue para ella como una puñalada en la espalda y que antes de publicar el libro llamo a Ringo para que la autorizara a narrar el incidente. Boyd confesó que la infidelidad de Harrison con Maureen fue lo que, en última instancia, la llevó a aceptar la propuesta de Eric Clapton para que abandonara a su marido y se mudara con él.

En 1979, Pattie se casó con  Clapton. Se separaron oficialmente en 1989. Su tercer esposo fue el  el magnate inmobiliario Rod Weston. 

"Something", de "Abbey Road" (1969), que según Frank Sinatra, es una de las canciones más bellas de la historia, fue compuesta por George Harrison para Pattie, según cuenta ella en su autobiografía: "Me dijo, de alguna manera, que la había escrito para mí. Todo lo que puedo decir es que me siento profundamente halagada y honrada ... No sé qué más decir. Supongo que tengo mucha suerte". Sin embargo, Harrison, en una entrevista de 1996, dio otra versión: "Bueno, no, no [la escribí acerca de ella]. Sólo la escribí, y después alguien creó además un video. Y lo que hicieron fue que ellos salieron y tomaron unas imágenes de Pattie y yo, Paul y Linda, Ringo y Maureen (eso fue en ese tiempo) y de John y Yoko y sólo realizaron un pequeño video para que fuera algo complementario a la canción. Entonces, después todo el mundo divulgó que me había inspirado en Pattie, pero realmente, cuando la escribí, estaba pensando en Ray Charles".

Otras canciones que George dedicó a Pattie fueron "I need you" (1965), "For you blue" (1970) y "So sad" (1974).

En febrero de 2018, Pattie declaró: "Lo primero que me desarmó de George fue su sentido del humor. Y con el tiempo, su dimensión interior. Conectamos a un nivel muy profundo y espiritual, y esa conexión duró mucho tiempo después de la ruptura. Antes de morir en el 2001 vino a verme, yo sabía que estaba mal. Lo que quería era despedirse de mí. Fue el amor de mi vida". Con respecto a las canciones que Harrison le dedicó, dijo: "Con Eric fue más obvio: supe que 'Layla' y más tarde 'Wonderful Tonight' las compuso pensando en mí. Con George todo era mucho más sutil: hasta que terminó de componer 'Something' no me enteré de que era yo quien estaba detrás".

-JANIS JOPLIN: "CHELSEA HOTEL #2" (Leonard Cohen)

Janis Joplin, nacida el 19 de enero de 1943, en Texas, fue una cantante estadounidense de rock and roll y blues caracterizada por su poderosa voz y la gran intensidad de su interpretación.​  Se la considera una de las estrellas de rock más grandes de su época. Falleció el 4 de octubre de 1970, en Hollywood, California, de una sobredosis de heroína. Tenía 27 años

El cantautor canadiense Leonard Cohen, tuvo en la habitación Nº 415 del "Chelsea Hotel", una única noche de amor con la vibrante Janis. La leyenda cuenta que Cohen buscaba a Brigitte Bardot por los pasillos del hotel cuando coincidió con Janis en el ascensor, que buscaba a Kris Kristofferson. Ella le preguntó por  Kristofferson y Cohen, en un rápido reflejo de seductor contestó algo así como “Señorita, está usted de suerte el día de hoy: yo soy Kris Kristofferson”. La broma hizo gracia y el truco funcionó.  Lo que pasó entre los dos quedó inmortalizado en la famosa canción deCohen, “Chelsea Hotel #2”, escrita en 1974 e incluida en el disco “New skin for the old ceremony”: "I remember you well in the Chelsea Hotel / You were famous, your heart was a legend / You told me again you preferred handsome men / But for me you would make an exception" ("Te recuerdo claramente en el Hotel Chelsea" / Eras famosa, tu corazón una leyenda / Me volviste a decir que prefieres los tipos guapos / Pero conmigo hiciste una excepción ".

Leonard Cohen se refirió, más tarde, a este encentro: “Después me enteré que ella era Janis Joplin, terminamos abrazados por culpa de ese divino proceso de eliminación que crea compasión donde solo hay indiferencia, luego ella murió. Escribí esta canción en su homenaje, se llama ‘The Chelsea Hotel’”. Refiriéndose el mítico hotel, el cantautor canadiense escribió: “Una vez llegas al Chelsea ya no hay vuelta atrás”.

-MARY POOLE: "LOVESONG" (The Cure)

Robert Smith, vocalista de The Cure, y Mary Poole, nacida el 3 de octubre de 1958, en el "St. Wilfrid's Comprehensive School", en  Crawley Sussex, cuando tenían 14 años. Coincidieron en la clase de teatro, donde el profesor pidió que los alumnos se reunieran en parejas para realizar una actividad. Él reunió el valor para preguntarle a la chica si quería trabajar con él, y como el músico afirma, tuvo suerte porque ella le respondió que sí. Desde entonces, Robert y Mary estuvieron juntos. Tuvieron un largo noviazgo y finalmente se casaron el 13 de agosto de 1988. La pareja no tiene hijos,  por decisión propia, ya que el músico nunca se sintió "lo suficientemente responsable como para traer un niño al mundo". En una entrevista, el cantante confesó que sabía de lo que se habían perdido con esta decisión, pero cree que lo ha compensado al haber sido "capaz de seguir siendo el mismo hombre para ella desde que nos conocimos".

Mary se dedicó un tiempo al modelaje y también trabajó como enfermera ayudando a niños discapacitados, pero dejó su trabajo cuando The Cure comenzó a tener éxito, para no verse obligada a estar demasiado tiempo separada de su marido. Precisamente, cuando la pareja se casó, el regalo de Smith para su flamante esposa fue "Lovesong". Robert quería que Mary estuviera segura de que, a pesar de los viajes y la distancia, siempre la amaría: “However far away, I will always love you. However long I stay, I will always love you” ("Por muy lejos que esté, te amaré siempre. Por mucho tiempo que me quede, te amaré siempre").

Mary inspiró muchas otras canciones de Robert Smith: "M" (1980), también está dedicada a Mary: “Sing me a line from your favourite song, twist and turn, but you're trapped in the light, all the directions were wrong” ("Cántame una línea de tu canción favorita. Giros y giros. Estás atrapada en la luz. Todas las direcciones están equivocadas").

"Just Like Heaven" (1987), según Robert Smith, "es acerca de algo que pasó en Beachy Head, en la costa suroeste de Inglaterra".  Smith contó en una entrevista: “En 1987, Mary y yo vivíamos en un pequeño departamento de dos recámaras en el norte de Londres. En un cuarto dormíamos y el otro era mi sala de música. Ahí comencé un régimen de escribir al menos 15 días al mes, en los que despertaba y escribía hasta que abrieran los pubs. Hacía una pausa, iba por unos tragos y regresando analizaba lo que había escrito antes. Un día de esos, me dí cuenta que tenía una buena canción. 'Just Like Heaven' habla sobre besar a la persona que más quieres, emocionarte, desmayarte e hiperventilar. Para el video oficial le pedí a mi esposa Mary que bailara conmigo porque a final de cuentas es ella quién me ha hecho sentir todo eso.”

Según Robert Smith, la inspiración para "Pictures of you" (1990) le llegó luego de sufrir un incendio en su casa. Buscando entre las cenizas, Smith encontró su cartera, que contenía fotos de Mary. La portada del sencillo es una de estas fotos.

-PEGGY SUE GERRON: "PEGGY SUE" (Buddy Holly & The Crickets)

"Peggy Sue" es una canción de rock and roll escrita por Buddy Holly, Jerry Allison y Norman Petty, y grabada por Buddy Holly y su grupo The Crickets. La canción primero fue publicada en sencillo en 1957, y más tarde en el álbum solista homónimo de Buddy Holly de 1958. 
Originalmente la canción se iba a llamar "Cindy Lou", en honor a la sobrina de Holly, pero se la rebautizó "Peggy Sue" en referencia a la novia -y futura esposa- del baterista de The Crickets,  Jerry Allison. 
Jerry había tenido una pequeña pelea con su prometida,  Peggy Sue Gerron, y le pidió a Holly que renombrara la canción para homenajear a su novia y salvar la relación. Cuando Allison tuvo problemas para grabar la batería, el productor Norman Petty le dijo: "Si no lo haces bien en la siguiente toma, cambiaremos el nombre de nuevo a Cindy Lou". Evidentemente, la siguiente toma fue exitosa.
"Peggy Sue" es una de las primeras canciones de la historia con una secuela, "Peggy Sue Got Married" (1959).
Para la Peggy Sue real, la protagonista de los temas de Buddy Holly fue un reflejo de la época a la que pertenecía: “‘Peggy Sue’ es un icono. Es nostalgia. La chica de al lado. El suspiro de cualquier muchacho y el cuento de hadas de cualquier muchacha. Un vínculo con aquellos días felices de los 50 y el comienzo de una nueva era para la música. ‘Peggy Sue’ es el espíritu de los cincuenta”.

-SHARONA ALPERIN: "MY SHARONA" (The Knack)

"My Sharona" es una canción del álbum "Get the Knack" (1979) de la banda estadounidense de power pop/rock The Knack. Doug Fieger, cantante y guitarrista de la banda, compuso la canción para Sharona Alperin. 

Sharona contó en una entrevista radial en 2012 que Doug Fieger era nueve años mayor que ella cuando se conocieron. Por ese entonces, la chica tenía 17 años. Al parecer, él quedó prendado de la jovencita que le presentó su novia de entonces: “Fue como recibir golpes en la cabeza con un bate de béisbol. Me enamoré de ella inmediatamente. Y cuando eso sucedió, provocó algo y yo empecé a escribir un montón de canciones febrilmente en un corto período de tiempo". Dos meses después le confesó: “Estoy enamorado de ti, eres mi alma gemela, mi otra mitad, algún día estaremos juntos”.

Sharona Alperin también tenía novio en aquella época, pero aproximadamente un año más tarde terminó con su relación y comenzó a salir con  Fieger. Mantuvieron una estrecha relación hasta la muerte del músico. 

Sharona Alperin posó en la portada del single, con una ropa que, según declaró, “era la que llevaba normalmente, mi ropa de siempre”.

A día de hoy, Sharona es agente inmobiliaria en Los Ángeles.

-DONNA LUDWIG: "DONNA" (Ritchie Valens)

"Donna" es una canción del cantautor estadounidense Ritchie Valens que fue publicada como single en 1958. La canción está dedicada a Donna Ludwig. Ritchie y Donna se conocieron en 1957, cuando ambos estaban en el colegio secundario.

A comienzos de 1959, Ritchie participaba de la llamada “Winter Dance Party”, y el  3 de febrero de 1959 a medianoche, en medio de una gran tormenta de nieve, la avioneta en la que viajaba junto a los músicos Buddy Holly y The Big Booper se estrelló. No hubo sobrevivientes. Cuando murió, Ritchie Valens tenía apenas 17 años. 

Donna siempre se mantuvo en contacto con Ritchie mientras él estaba de gira y aún hoy continúa siendo cercana a la familia Valens. Fue un gran consuelo para la madre y las hermanas de Ritchie después de su muerte. 
Donna declaró alguna vez: "Ritchie fue mi primer amor verdadero y mi primera experiencia de perder a alguien que amaba. Era un tipo realmente bueno, amable y cortés. Le gustaba vestirse bien y siempre se veía bien. Todavía recuerdo su colonia para después de afeitarse, 'Old Spice'. Ritchie hablaba a menudo sobre su familia. Él quería comprarle una casa a su madre. La madre de Ritchie y yo crecimos cerca. Me hizo sentir como en familia y me enseñó a cocinar las comidas favoritas de Ritchie: tamales, menudo y enchiladas. La familia de Ritchie nos ha influenciado a mí y a los míos al mostrarnos que con el amor y el apoyo de la familia, nada es demasiado difícil. Son una bendición para nosotros".

-JEANNE CARMEN: "JEANNIE, JEANNIE, JEANNIE" (Eddie Cochran)

Jeanne Carmen fue una actriz de películas de bajo presupuesto, modelo pin up y excelente golfista nacida en Arkansas el 4 de agosto de 1930. Se fue de su casa a los trece años, cansada de trabajar en la cosecha de algodón. Probó fortuna en Brodway y, más tarde, llegó a Hollywood buscando fama y fortuna.  Su encantadora figura logró que consiguiera varios papeles en películas de clase B, entre las que se destacan “Guns don't argue” (1957), dirigida por Richard Kahn, y “The Monster of Piedras Blancas” (1959), de Irvin Berwick. También realizó giras de exhibición junto al golfista Jack Reed.
Jeanne fue vecina y amiga de Marilyn Monroe y siempre puso en duda el suicidio de la blonda actriz. Confesó haber tenido romances con Frank Sinatra, Clark Gable y Elvis Presley.  Falleció el 20 de diciembre de 2007, a los 77 años, en California. 
En 1957, Jeanne apareció en "Untamed Youth", dirigida por Howard W. Koch y coprotagonizada por Eddie Cochran, quien, según la leyenda, se inspiró en ella para escribir  la canción “Jeannie, Jeannie, Jeannie” (1958).

-SYREETA WRIGHT: "YOU ARE THE SUNSHINE OF MY LIFE" (Stevie Wonder)

Syreeta Wright, cantante soul y R&B nacida el 3 de agosto de 1946 en Pittsburgh, Pensilvania, fue una de las estrellas de la discográfica "Motown" desde los años '60 hasta su muerte. Artísticamente usó también el nombre de Syreeta.

Wright comenzó como secretaria en los estudios "Motown", y allí conoció a Stevie Wonder, con quien se casó el 14 de septiembre de 1970. Syreeta aceleró el crecimiento espiritual de Stevie y lo introdujo en la práctica de la Meditación Trascendental. Aunque el matrimonio solo duró 18 meses, su amistad continuó a lo largo de los años. La leyenda cuenta que fue ella la inspiración para la canción “You Are the Sunshine of My Life”, del disco de Wonder “Talking book” (1972).

Hasta aquí, todo lo que tenía para compartir con ustedes hoy. Me despido hasta la próxima con unas palabras del escritor, poeta, ensayista, dramaturgo y crítico literario inglés Wystan Hugh Auden: "Nunca escribo cuando estoy borracho. ¿Por qué se debe tener necesidad de estimulantes? La Musa es una noble doncella a la que no le gusta ser cortejada de un modo brutal o grosero. Y tampoco tiene vocación de esclavo; en cualquier otro caso, miente".

Buenos días.

CRÍMENES DE HOLLYWOOD: SAL MINEO

CRÍMENES DE HOLLYWOOD: SAL MINEO

"Tengo una chica en cada puerto y un par de muchachos en cada puerto, también."

Sal Mineo

Recordado por su papel de "Platón" Crawford en la icónica película "Rebel Without a Cause", en la que actuó junto a James Dean y Natalie Wood, Sal Mineo fue uno de los primeros actores de Hollywood en hablar abiertamente de su bisexualidad. Lamentablemente, falleció muy joven y de una forma trágica.

SAL MINEO: UN POCO DE HISTORIA

Salvatore Mineo Jr., conocido como Sal Mineo, nació en el Bronx, en Nueva York,  el 10 de enero de 1939. Descendiente de sicilianos, sus padres fueron Sal Sr. y Josephine Alvisi. Tuvo tres hermanos: Víctor, Michael  y Sarina. Tuvo una infancia problemática: expulsado del colegio a la temprana edad de 8 años, formó parte de una pandilla dedicada a cometer varios robos. Sus padres, tratando de apartarlo de las calles, lo matricularon a los 10 años en una escuela de baile, donde el joven Sal se apasionó de inmediato por el mundo de la danza y de la interpretación, dejando de lado a sus compañeros delincuentes.

En 1951, ya con varios años de experiencia profesional, consiguió debutar y destacar en Broadway gracias a producciones teatrales como "The Rose Tattoo" ("La rosa tatuada") y "The King and I" ("El Rey y yo").

A mediados de la década dio el salto al cine con pequeños papeles en "Six Bridges to Cross" ("Atraco sin huellas", Joseph Pevney, 1955), "The Private War of Major Benson" ("La guerra privada del Mayor Benson", Jerry Hopper, 1955) y especialmente "Rebel Without a Cause" ("Rebelde sin causa", Nicholas Ray, 1955). Su papel de Platón -el más recordado de toda su carrera- le llevó a la candidatura para el Oscar como mejor actor de reparto, que obtuvo finalmente Jack Lemmon por "Mr. Roberts" ("Escala en Hawaii", John Ford, Mervyn LeRoy, 1955). Sin embargo, el éxito de "Rebel Without a Cause", , lejos de lanzarlo al estrellato, lo consagró como idóneo para encarnar papeles secundarios en los que dio vida a jóvenes perdedores marcados por un destino trágico, encasillándolo y limitando su posibilidad de obtener papeles de otro tipo.

De esta misma época son también los intentos del actor por convertirse en estrella del rock, llegando a grabar varios singles e incluso un LP, que cosecharon discretas ventas.

A finales de la década de 1960, cansado de interpretar personajes similares y ya un tanto mayor para ellos, Mineo regresó al teatro. Asimismo, desarrolló una interesante carrera televisiva, participando en varios programas de éxito. Su última participación en cine fue en 1971: un breve papel en la cinta "Escape from the Planet of the Apes" ("Huida del planeta de los simios", Don Taylor).

LOS AMORES DE SAL MINEO

Sal Mineo conoció a la actriz Jill Haworth en el set de la película "Exodus" (1960), la grandiosa adaptación de Otto Preminger de la novela de León Uris sobre el nacimiento del estado de Israel. Rubia, menuda y hermosa, Jill tenía apenas 14 años cuando fue contratada para aparecer como una refugiada judía en la película, por la que Mineo ganó un Globo de Oro y recibió otra nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto. 

Sal y Jill estuvieron juntos varios años, e incluso se comprometieron para casarse, pero la relación terminó cuando la joven supo del romance de Mineo con Bobby Sherman. Siguieron siendo muy buenos amigos hasta la muerte de Mineo.

Mineo expresó su desaprobación por la breve relación de Haworth, de 20 años, con el productor televisivo Aaron Spelling, de 42. Una noche, cuando Sal los encontró en un club nocturno privado de Beverly Hills, se acercó y le dio un puñetazo en la cara a Spelling, gritando: "¿Sabes cuántos años tiene? ¿Qué estás haciendo con ella a tu edad?"

Sal tuvo luego un romance con Susan Ladin, quien intentó suicidarse cuando la abandonó en 1967.

En una entrevista de 1972 con Boze Hadleigh,  Sal Mineo habló abiertamente de su bisexualidad.  En el momento de su muerte, en 1976, convivía con el actor Courtney Burr III.

Michael G. Michaud escribió el libro "Sal Mineo: A Biography" (2010), basándose principalmente en entrevistas con Jill Haworth y Courtney Burr III. En su libro, Michaud confirmó que Mineo tuvo relaciones sexuales con el entonces ídolo adolescente Bobby Sherman y que nunca intimó con James Dean ni con Don Johnson. Johnson y Mineo habían sido compañeros de cuarto por un tiempo y se hicieron amigos. Mineo también era amigo cercano de David Cassidy, otro ídolo adolescente.

Michaud insiste en que Sal Mineo era bisexual y no homosexual, y que se enamoró de Haworth y la consideró como una de las personas más importantes en su vida.

EL ASESINATO DE SAL MINEO

En 1976, Sal Mineo interpretaba el papel de un ladrón bisexual en la comedia teatral "P.S. Your Cat Is Dead" ("P.D. Su gato ha muerto"), en San Francisco. Gracias a la publicidad que le significaron las críticas positivas, se mudo a Los Angeles  junto con la obra de teatro.

El actor regresaba a su casa después de un ensayo el 12 de febrero de 1976, cuando fue apuñalado hasta la muerte en el callejón ubicado detrás de su edificio de apartamentos cerca de Sunset Strip, en West Hollywood, California. Sal Mineo fue apuñalado solo una vez, no repetidamente como se informó en un principio, pero el cuchillo dañó su corazón, provocándole una hemorragia interna inmediata y mortal. 

Con la camisa empapada en sangre y gritando desesperadamente,  el actor alcanzó a correr diez o doce metros y luego cayó en la vereda, agonizante. Los vecinos llamaron a la policía y a una ambulancia, pero Mineo dejó de existir en cuanto lo subieron al vehículo. La policía comprobó  que su billetera estaba intacta, pero no descartó el robo como móvil del crimen, concluyendo que la víctima había tratado de resistirse, acción que le costó la vida. Al momento de su muerte, Sal Mineo tenía 37 años. Sus restos descansan en el "Gate of Heaven Cemetery" de Nueva York. 

La bisexualidad del actor dio lugar a una serie de especulaciones sobre su asesinato, que muchos supusieron pasional. Sin embargo, se arrestó por el hecho a Lionel Ray Williams, de 21 años, un repartidor de pizzas con amplio historial delictivo, quien dijo que no reconoció a Mineo cuando lo atacó.

En marzo de 1979,  Williams fue condenado a 57 años de prisión por matar a Mineo y por diez robos en la misma zona. En la década de 1990 fue liberado bajo ciertas condiciones, pero fue apresado una vez más por nuevos delitos.

REBELDE SIN CAUSA

“Rebel Without a Cause” (“Rebelde sin causa”), película estadounidense del año 1955 dirigida Nicholas Ray, fue protagonizada por James Dean, Natalie Wood, Sal Mineo, Jim Backus, Ann Doran y Corey Allen en los papeles principales. Es una adaptación del libro del psiquiatra Robert M. Lindner “Rebel Without A Cause: The Hypnoanalysis of a Criminal Psychopath” (“Rebelde sin causa: El hipnoanálisis de un psicópata criminal”, 1944). La película, sin embargo, no hace referencia alguna al libro de Lindner.

La obra aborda las crisis de la adolescencia, los comportamientos autodestructivos  y los conflictos intergeneracionales. Jimmy Stark (James Dean), un chico particularmente difícil, confuso y desorientado, se ve frecuentemente envuelto en peleas, a consecuencia de las cuales su familia  se ve obligada a un permanente peregrinaje de una ciudad a otra. Jimmy, hijo único y con una relación muy ardua con sus padres, llega a Los Angeles y se encuentra con sentimientos hasta entonces desconocidos: el amor de Judy (Natalie Wood) y la amistad admirativa de "Platón" Crawford (Sal Mineo), un muchacho aún más joven que él. Pero una vez allí no tarda en sostener su enésimo enfrentamiento, con terribles consecuencias.

En 1990, “Rebel Without a Cause” fue incluida entre las obras que preserva el Registro Nacional de Filmes (National Film Registry) de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser consideradas “cultural, histórica, o estéticamente significativas”.

“Rebel Without a Cause” reunió un elenco de jóvenes y prometedores actores. Muchos de ellos, además de su estrella principal, James Dean, murieron trágicamente siendo aún muy jóvenes, lo que dio lugar a la leyenda que la retrata como una película maldita. 

JAMES DEAN

Mientras  rodaba “Giant”, James Dean  se compró un Porsche Spyder 550, bautizado como “Little Bastard” (“Pequeño Bastardo”) por Bill Hickman, otro corredor, amigo personal de Dean, que formó parte de su equipo como instructor, siendo especialista en rodajes de escenas peligrosas con autos. El 17 de septiembre de 1955, Dean hizo un anuncio publicitario en el que advertía a los jóvenes de los peligros de conducir imprudentemente. Tan pronto como terminó el rodaje de la película, James fue a competir en una carrera de automóviles en Paso de Robles, Salinas, cerca de San Francisco. La noche anterior dejó su gato al cuidado de Elizabeth Taylor, ya que temía que algo le sucediese.

Mientras Dean conducía por la carretera, acompañado por su mecánico, fue embestido frontolateralmente por un Ford Custom Tudor Coupe conducido por un estudiante, Donald Turnupseed, que aparentemente iba muy rápido, giró a la izquierda y no vio al pequeño coche alemán. Debido al brutal accidente, James Dean se rompió el cuello en el choque, perdiendo la vida en el acto el 30 de septiembre de 1955. El actor tenía 24 años.

 “Rebel Without a Cause” se estrenó casi un mes después del suceso fatal, el 27 de octubre de 1955.

NICK ADAMS

La segunda muerte atribuida a la maldición de “Rebel Without a Cause” fue la de Nick Adams. En el filme, Nick Adams protagonizó a Chick, uno de los tantos jóvenes díscolos de la historia. Durante la filmación de la película entabló una amistad estrecha con James Dean, al igual que sus compañeros de elenco, Natalie Wood y Sal Mineo. Al culminar el rodaje de “Rebel Without a Cause”, Dean declaró: " Ahora no considero a Natalie (Wood), Nick (Adams), y Sal (Mineo) como compañeros de trabajo, los considero como amigos ... sobre todo los únicos amigos que tengo en esta ciudad y espero que todos trabajemos juntos de nuevo pronto".
La noche del 7 de febrero de 1968, su abogado y amigo,  Ervin Roeder, se dirigió a la casa del en Beverly Hills, pero nadie respondió a la puerta.  Viendo una luz encendida y el auto de Adams en el garaje, Roeder entró por una ventana y descubrió al actor en su dormitorio de arriba, muerto, caído contra una pared.

Durante la autopsia, el Dr. Thomas Noguchi encontró suficiente paraldehído, sedantes y otras drogas en el cuerpo de Adams como "para causar inconsciencia instantánea". El certificado de defunción indicó "intoxicación por paraldehído y promazina" como la causa inmediata de muerte, sin determinar si se trató de un suicidio o una sobredosis accidental. Nick tenía 36 años.

NATALIE WOOD

La última de las víctimas de la maldición de “Rebel Without a Cause” fue la bellísima Natalie Wood, quien dio vida a Judy en el film. Natalie había sido una estrella infantil, impulsada por su ambiciosa madre. La leyenda cuenta que, cuando la rusa Maria Stepanovna estaba embarazada, una anciana le leyó la mano en la calle y le dijo: "Su hija será una gran estrella, pero deberá tener mucho cuidado con las aguas oscuras". Debido a que toda su vida su madre le advirtió toda la vida sobre el respeto que debería tenerle al agua, Natalie jamás aprendió a nadar.

En noviembre de 1981,  Natalie Wood y su esposo Robert Wagner  invitaron al actor Christopher Walken, que en ese momento estaba filmando con la actriz la película "Brainstorm" (Douglas Trumbull), a pasar unos días a bordo del yate "Splendour" en Isla Catalina.  Salieron de Los Angeles el viernes 27 de noviembre y durante ese día y el siguiente se dedicaron a recorrer varios puntos de la isla. La noche del 28 cenaron en el restaurante "Doug’s Harbor Reef", donde bebieron dos botellas de vino y dos de champagne. Regresaron al barco alrededor de las 10:00 PM. A la 1:30 AM, el capitán Dennis Davern y Robert Wagner llamaron a la guardia costera denunciando que Natalie Wood ya no estaba a bordo. Faltaba también "Prince Valiant", la lancha inflable que utilizaban para desplazamientos cortos, y presumían que la actriz se había alejado en ella. A las pocas horas se encontró la lancha, pero ni rastro de Natalie. A las 7:45 de la mañana siguiente apareció el cadáver de la actriz, flotando junto a unas rocas. 

La autopsia dictaminó que Natalie había muerto ahogada. Su cuerpo presentaba algunas heridas superficiales en brazos y piernas y una pequeña abrasión en la mejilla izquierda. Su nivel de alcohol en sangre era muy alto. La muerte se catalogó como accidente: Natalie Wood había intentado alejarse en la lancha inflable, pero tropezó y cayó al mar. Aún hoy, muchos descreen de esta versión oficial.

SAL MINEO Y JAMES DEAN

Sal Mineo interpretó en “Rebel Without a Cause”  al joven "Platón" Crawford. Su personaje veneraba a Jimmy Stark, y los espectadores más perspicaces pudieron ver en esa adoración algo que, indudablemente estaba ligado a la sexualidad, esbozado muy sutilmente con el fin de no enfurecer a los censores. La realidad se correspondía con la ficción: Sal Mineo amaba en silencio a James Dean.  Nicholas Ray, el director de la película, fue consciente de estos sentimientos y los aprovechó para dar mayor intensidad a la historia. Cuando su biógrafo Paul Jeffers le preguntó a Mineo si se había acostado con Dean, Sal contestó: “De habérmelo pedido, habría ocurrido al momento”, añadiendo: “Si hubiera comprendido entonces que un chico podía enamorarse de otro… pero no lo comprendí hasta años después, cuando ya era demasiado tarde para Jimmy y para mí”.  La muerte de James Dean lo  afectó profundamente. 

Hasta aquí, amables lectores, todo lo que tenía para contarles hoy. Los dejo esta vez con unas palabras de Sal Mineo: "Hice algunas buenas películas, e hice algunas malas. No estaba tratando de construir una imagen, sin embargo. Estaba tratando de construir una vida para mí".

Buenas tardes.