TWIST AND SHOUT: LAS DELICIAS DEL TURISMO MUSICAL XIV

TWIST AND SHOUT: LAS DELICIAS DEL TURISMO MUSICAL XIV

"Hay dos tipos de música: buena y mala. Me gustan ambas."

Duke Ellington

Buenas noches, amables lectores. Aquí estoy con una nueva entrega de la saga "Twist and shout: las delicias del turismo musical". Vamos a conocer lugares tan increíbles como  The Giant's Causeway, en Irlanda, que prestó su belleza a la portada del álbum de Led Zeppelin "Houses of the Holy", y tan imprescindibles como la St Peter's Church de Liverpool, una vieja iglesia donde sucedió el milagro: se conocieron John Lennon y Paul McCartney.

-THE BILLY FURY SCULTURE (Liverpool, Merseyside)

Billy Fury, nacido como Ronald William Wycherley, en Liverpool, el 17 de abril de 1940, fue un cantante de rock y pop británico, originariamente integrante del ambiente Mersey-Beat de Liverpool. Fue también compositor de sus propias canciones. Su carrera se desarrolló desde fines de los años '50 hasta la década de los '80. 

Fury fue una de las primeras estrellas británicas del rock and roll  y el cine, e igualó el récord de 24 éxitos de The Beatles en la década del ’60. El periodista de "AllMusic" Bruce Eder declaró: "Su mezcla de buen aspecto tosco y masculinidad sin pretensiones, junto con una vulnerabilidad subyacente, todos presentados con una buena voz y un talento musical serio, ayudaron a convertir a Fury en una estrella importante del rock and roll en poco tiempo ".

La fiebre reumática, que contrajo cuando era niño, dañó su corazón y finalmente contribuyó a su muerte. En marzo de 1982 tuvo un grave infarto, con parálisis y ceguera temporal. A partir de ese momento, su salud se fue deteriorando. A pesar de estar al tanto del riesgo que correría, Billy se embarcó en una gira más, que habría de ser la final. Billy Fury murió el 28 de enero de 1983, luego de una actuación en "The Beck Theatre", en Hayes, Hillingdon, donde hoy se exhibe una placa conmemorativa de su última presentación allí.

El bajista Roger Cover recordó que Billy sabía que iba a morir, pero no quería interrumpir la gira de ningún modo. Stuart Coleman dijo que él quiso marcharse así, en un último y glorioso final.

El 19 de abril de 2003, Jack Good descubrió una estatua de bronce de Fury en el patio del “Museum of Liverpool Life”. La escultura, de Tom Murphy, un escultor de Liverpool, fue donada por el club de fans “The Sound of Fury'”, después de que los miembros recaudaron el dinero para su realización. Actualmente se encuentra emplazada en el frente del “Piermaster’s House”, en el  “Albert Dock”, con vistas al río Mersey, ubicación muy adecuada ya que Billy trabajó como repartidor en el remolcador "The Formby" del Mersey, propiedad de la "Alexandra Towing Company", durante aproximadamente dos años desde 1956, antes de hacerse famoso.

-RODNEY BINGENHEIMER'S ENGLISH DISCO (Los Ángeles, California)

La “Rodney Bingenheimer's English Disco” fue un famoso club nocturno de Los Ángeles ubicado en 7561 de Sunset Boulevard, en Sunset Strip, desde finales de 1972 hasta principios de 1975. 
A fines de 1971, el publicista de la industria musical Rodney Bingenheimer se mudó a Londres después de haberse hartado de la industria musical estadounidense. Mientras estuvo en Inglaterra vio el nacimiento del movimiento glam rock y el ascenso al éxito de David Bowie, por lo que se le ocurrió abrir un club de glam en Los Ángeles. En octubre de 1972, él y su socio, el productor discográfico Tom Ayers, abrieron el “E Club” en el 8171 de Sunset Boulevard, cerca del Chateau Marmont Hotel. A fines de diciembre lo trasladaron al 7561 de Sunset Boulevard con el nombre “Rodney Bingenheimer's English Disco”. Kim Fowley recordó más tarde: " ‘The English Disco’ era más una versión de baño público del ‘E Club’. La nueva ubicación le daba el hedor adolescente que necesitaba. Todos tenían un gran cabello y un gran maquillaje, y había Lolitas en todas partes."

La “Rodney Bingenheimer's English Disco” se convirtió pronto en el centro del nuevo movimiento de glitter rock en Los Ángeles. En la biografía de David Bowie, “Stardust: The David Bowie Story” (1986), de Henry Edwards y Tony Zanetta, se cuenta: “La multitud en el club tenía edades comprendidas entre doce y quince... las nymphet groupies eran estrellas en su estrecho mundo. Algunas vestidas como Shirley Temple, otras llevaban atuendos de dominatrix o 'ropa interior de Hollywood', con camisas a la altura de la rodilla, medias de nylon y ligueros. Estas stargirls lucían su pelo color chartreuse y les gustaba levantar sus faldas para mostrar sus entrepiernas desnudas. Mientras bailaban, imitaban la fellatio y el cunnilingus en la guitarra de Ronno.”

La cerveza Watney's Red Barrel, importada de Inglaterra, se servía en el club, pero la bebida favorita de las groupies menores de edad era la cherry cola. A veces, el DJ de la casa, Chuck E. Starr, realizaba un striptease con un bikini de lamé dorado o plateado.

En noviembre de 1973, Richard Cromelin escribió: "Una vez dentro, todo el mundo es una estrella. Las reglas sociales son simples pero rígidas: todo lo que quieres oír es lo fabuloso que te ves, así que cuéntales lo fabulosos que son.”

Alrededor del otoño de 1974, el glam rock comenzó a perder popularidad. La discoteca cerró a principios de 1975.

"Rodney's English Disco" es una canción de The Nuns, del año 1994. La banda indie Helen Love la grabó en el 2007 para su álbum "It's My Club and I'll Play What I Want To".

 -25 UPTON GREEN (Liverpool, Merseyside)

George Harrison nació el 25 de febrero de 1943 en el número 2 de Arnold Grove, una humilde casa cerca de Picton Clock Tower en el suburbio de Wavertree, Liverpool. Cuando tenía 6 años se mudó con su familia al 25 de Upton Green, en la urbanización estatal de Speke. La casa, conformada por tres habitaciones y una terraza, era utilizada con frecuencia por John Lennon, Paul McCartney y George Harrison para ensayar durante sus años de formación.
Fue en una parada de autobús cercana a este inmueble donde se conocieron Paul McCartney y George Harrison, quienes estudiaban en el mismo colegio a mediados de la década del '50. George lo recordó así en sus años como beatle: "Salíamos a las cuatro en punto y no llegábamos hasta las cinco a las cercanías de la urbanización de Speke. En ese autobús conocí a Paul McCartney, porque él era de la misma escuela, llevaba el mismo uniforme e iba en mi misma dirección. Empecé a relacionarme con él. Su madre era comadrona y él tenía él tenía una trompeta (...) Paul era muy bueno en los acordes difíciles. Debo admitirlo. Aunque después de un tiempo, nos pusimos a tocar juntos canciones de verdad, como 'Don't you rock me Daddy-O' y 'Bésame mucho'. Paul me sorprendió especialmente por su manera de cantar, aunque recuerdo que él se avergonzaba un poco de cantar a viva voz, ya que estábamos en medio del salón de mis padres, con la familia entera que pasaba por allí. Él decía que se sentía raro cantando sobre el amor con mi padre dando vueltas por allí. Debíamos de ser todo un espectáculo. Apuesto que los demás estaban a punto de mearse intentando no reírse."
Paul McCartney, por su parte, declaró: "Conocí a George mucho antes que a John o cualquiera de los demás. Todos eran de Woolton, el distrito elegante, y nosotros de la parte de Allerton, que era más de clase obrera. George y yo nos reuníamos para aprender a tocar la guitarra y éramos colegas, a pesar de que entonces me parecía muy niño. De hecho George sólo era nueve meses menor que yo pero para mí siempre fue mi pequeño compañero. Aunque él ya tocaba muy bien la guitarra, en especial una pieza llamada 'Raunchy' que nos gustaba mucho."

-THE JAMES BROWN STATUE (Augusta, Georgia)

James Joseph Brown nacido en Barnwell, Carolina del Sur, el 3 de mayo de 1933, fue un cantante de soul, funk y rock estadounidense, considerado el Padrino del soul.

La revista "Rolling Stone" lo posicionó en el 7º puesto de su listado de Los 100 Grandes Artistas de todos los tiempos.

El corazón del Padrino del Soul dejó de latir en la madrugada de Navidad de 2006 a la 1.45 AM, a la edad de 73 años. 

Como tributo a James Brown, The Rolling Stones incluyeron la canción "I'll Go Crazy" del álbum “Brown's Live at the Apollo”, durante su gira europea de 2007. Jimmy Page ha comentado: "Él era casi un género musical por derecho propio y cambió y avanzó todo el tiempo para que las personas pudieran aprender de él"

James Brown, se enorgullecía de llamar a Augusta su hogar. Él colaboró con su comunidad de muchas maneras, incluyendo el obsequio anual del pavo de Acción de Gracias  y el obsequio de juguetes  en Navidad a las familias carenciadas de la ciudad. Ambas tradiciones han sido continuadas después de su fallecimiento en 2006 por "The Brown Family Children Foundation".

El 6 de mayo de 2005, como regalo de cumpleaños número 72 de Brown, la ciudad de Augusta presentó una estatua de bronce de tamaño natural del artista en la “James Brown Plaza” en Broad Street, entre 8th Street y James Brown Boulevard (9th).

La estatua debía haber sido dedicada un año antes, pero la ceremonia fue suspendida debido a un cargo de abuso doméstico que Brown enfrentaba en ese momento.
La estatua de James Brown, de tamaño natural, tiene una cámara incorporada para que los visitantes puedan fotografiarse con ella. La foto, un recuerdo gratuito, se envía directamente al teléfono o correo electrónico del interesado. 

-MUSONIA (Los Ángeles, California)

Randall William  Rhoads, más conocido como Randy Rhoads, nacido en Santa Mónica el 6 de diciembre de 1956, fue un guitarrista estadounidense de hard rock y heavy metal, conocido por su trabajo con la banda Quiet Riot a fines de la década de 1970, y luego con Ozzy Osbourne a principios de la década de 1980.

En 2003 la revista "Rolling Stone" lo situó en la 36.ª posición en su lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos. Los solos de los temas "Crazy Train" y "Mr. Crowley" se ubican en las posiciones 9.ª y 28.ª en la lista de los 100 mejores solos de guitarra de la historia elaborada por la revista "Guitar World". Es considerado uno de los guitarristas más virtuosos de la historia.

Rhoads tocó su último concierto el jueves 18 de marzo de 1982 en el "Knoxville Civic Coliseum". Al día siguiente, la banda se dirigía a un festival en Orlando, Florida. Ozzy Osbourne recuerda su última conversación con Randy esa noche en el micro que los transportaba. Hablaron sobre el excesivo consumo de alcohol de Ozzy. La última cosa que Rhoads le dijo esa noche fue: "Si sigues así, tú mismo acabarás con tu vida, ¿sabes? Uno de estos días." 
Después de viajar la mayor parte de la noche, se detuvieron en un área de descanso dotada con un aeropuerto. Una vez allí, Andrew Aycock, el conductor del autobús de la banda, decidió llevar a Randy y a una maquilladora de la banda, Rachel Youngblood, a dar un paseo en avioneta, ya que había sido piloto. Los tres sobrevolaron una y otra vez el autobús de la banda, hasta que una de sus alas lo golpeó. El toque con el ala causó una desviación de la aeronave hacia una casa que había en el área de descanso, que se incendió. En el accidente perdieron la vida los tres pasajeros de la avioneta. Randy tenía apenas 25 años.

La autopsia y la investigación posterior revelaron que Aycock había consumido cocaína recientemente y tenía un permiso de vuelo vencido. No se encontraron evidencias de que Randy Rhoads hubiese consumido esas u otras sustancias ilícitas, solo restos de nicotina en su cuerpo. 

La trágica desaparición de Rhoads, el único que no tomaba drogas y bebía unas pocas cervezas en el grupo, sorprendió a Osbourne mientras dormía. En su autobiografía “I’ Ozzy” (2010) el músico reflexiona: “Aún hoy me resulta desagradable hablar de ello o, recordarlo incluso. De haber estado despierto, no tengo dudas de que habría estado dentro de aquel puto avión. Conociéndome, habría ido colgado del ala, borracho y dando volteretas. Pero es absurdo que Randy se subiese al avión. Randy odiaba volar”. 

En North Hollywood, California, la escuela de música “Musonia” aún guarda entre sus paredes los recuerdos del malogrado músico. Delores Rhoads, profesora de música de una escuela pública y madre de Randy, compró una parcela de tierra en el 12111 de Tiara St. junto con otros dos maestros de música en 1948 y construyó “Musonia” como un lugar donde los adultos y los niños pudieran asistir a clases de música accesibles. Randy enseñó guitarra allí antes de pasar a la fama con Ozzy Osbourne.

El hermano de Randy, Kelle, todavía enseña en la escuela. La habitación que Randy usó para practicar y dar sus clases permanece intacta  desde el día de su muerte. Allí se conservan gran cantidad de recuerdos, guitarras y premios obtenidos por el guitarrista. La escuela ha estado abierta por más de seis décadas.

-GIANT'S CAUSEWAY (Antrim, Irlanda)

La Giant's Causeway (Calzada del Gigante o de los Gigantes) es un área que contiene unas 40.000 columnas de basalto provenientes del enfriamiento relativamente rápido de la lava en un cráter o caldera volcánica, que ocurrió hace unos 60 millones de años. Se encuentra en la costa nororiental de la isla de Irlanda, unos 3 km al norte de Bushmills en el Condado de Antrim. Fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 1986,​ y Reserva Natural Nacional (National Nature Reserve) en 1987. Fue descubierta en 1693.

Cuenta la leyenda que había dos gigantes, uno de Irlanda (Finn) y otro de Staffa (Bennandoner), que se llevaban muy mal y continuamente se tiraban rocas, que formaron un campo de piedras sobre el mar. El gigante escocés decidió pasar el camino de rocas y derrotar a su adversario, pues éste era más fuerte que el otro. La mujer del gigante irlandés, Oonagh, vio venir al gigante escocés, así que decidió vestir a su marido de bebé. Al llegar el escocés y ver que el bebé era tan grande, pensó que su padre sería el triple de grande y huyó pisando muy fuerte las rocas, para que se hundieran en el mar y  el otro gigante no pudiera llegar a Staffa.

Giant's Causeway fue el escenario de la foto de portada del álbum de Led Zeppelin "Houses of the Holy", inspirada en el final de la novela de Arthur C. Clarke  "Childhood's End" ("El fin de la infancia", 1953). La portada es un collage de varias fotografías que tomadas por Aubrey Powell, de Hipgnosis.

Los dos niños que modelaron la portada fueron los hermanos Stefan y Samantha Gates. La sesión de fotos fue frustrante y duró diez días. Las fotos se hicieron a primera hora de la mañana y al atardecer para capturar la luz especial de estos momentos, pero el efecto deseado nunca se logró debido a la lluvia y las nubes constantes. Las fotos de los dos niños se tomaron en blanco y negro y se imprimieron en varias copias para crear el efecto de once personas que se pueden ver en la portada del álbum. Los resultados de la sesión fotográfica fueron menos que satisfactorios, pero algunos efectos de tinte accidental en la postproducción crearon la portada inesperadamente llamativa del álbum. 
En febrero de 2010, Stefan Gates presentó un documental de media hora de la BBC Radio 4 titulado "Stefan Gates' Cover Story"  sobre su participación en la realización de la portada del álbum. Gates afirmó en el documental que sintió que había algo siniestro en la imagen, aunque su hermana no estuvo de acuerdo. También admitió que nunca había escuchado el álbum. El programa finalizó cuando Gates regresó a Giant's Causeway y escuchó el álbum en un reproductor portátil, luego de lo cual afirmó que le habían quitado un gran peso.
La portada fue clasificada 6º en la lista de 50 mejores portadas de álbumes confeccionada por VH1 en 2003.

-ST. PETER'S CHURCH (Liverpool, Merseyside)

La "St Peter's Church" es una iglesia anglicana ubicada en Church Road, en el barrio de Woolton. Es una de las iglesias parroquiales más grandes de Liverpool, y su campanario se encuentra en el punto más alto de la ciudad.

 La tarde del 6 de julio de 1957, dos adolescentes con inquietudes musicales se conocieron en una feria  organizada por la St Peter's Church.  Como atracción, se presentaba en el evento una banda formada por jóvenes que se habían sumado a la moda del skiffle, llamada The Quarrymen. El líder del grupo era John Lennon.

Lennon tenía 16 años y sentía pasión por el rock. Elvis Presley era su gran ídolo y en la intimidad de su cuarto jugaba a que era una estrella. Paul McCartney tenía casi dos años menos y un cierto conocimiento musical. En su casa había un piano y su padre tocaba la trompeta. Los presentó Ivan Vaughan, un amigo de la infancia de John Lennon y, más tarde, compañero en la escuela de Paul McCartney en el “Liverpool Institute”. La atracción entre ambos fue inmediata.

Luego del show, en el salón de la iglesia, McCartney les mostró a los músicos de la banda sus imitaciones de Gene Vincent y Little Richard. Hizo una demostración de destreza y tocó velozmente “Twenty flight rock” de Eddie Cochran, con la letra a la perfección y los cambios de acorde justos.

A John Lennon le llamaron la atención tres cosas. La primera, que el chico conociera un tema de Eddie Cochran: había que estar informado sobre rock and roll para eso. La segunda, que supiera los acordes exactos de la canción y que los pudiera tocar tan fluidamente. La tercera, que además cantara, y muy bien. Todo el conjunto, le lastimó el ego: Paul era mejor que él y, además, mejor que todos sus compañeros juntos.  John comenzó a sopesar las posibilidades.  Incorporar a Paul al grupo lo iba a fortalecer, pero él podía verse eclipsado por el talento de McCartney. Días más tarde, el amor por la música pudo más que el ego y le propuso a Paul sumarse a la banda.

Julia Baird, medio hermana de John Lennon, recordó así el encuentro en su libro "Imagine This" (2007): "El entretenimiento comenzó a las dos de la tarde con la procesión de entrada, lo que implicó uno o dos camiones maravillosamente adornados trasladándose a paso de tortuga por el pueblo en su camino ceremonioso al campo de la Iglesia. El primer camión llevaba a la Reina Rosa, sentada en su trono, rodeada de su séquito, todas vestidas de rosa y blanco satinado, luciendo largas cintas y rosas hechas a mano en su cabello. Estas chicas fueron elegidas por los grupos de la escuela Dominical, sobre la base de la edad y el buen comportamiento. El siguiente camión llevó a varios artistas, entre ellos a los Quarrymen. Los chicos estaban allí arriba en la parte posterior del camión en movimiento tratando de mantenerse en pie y tocando sus instrumentos a la vez. John renunció a la lucha con el equilibrio y se sentó con las piernas colgando por el borde, tocando su guitarra y cantando. Él continuó a lo largo del lento viaje. Jackie y yo saltamos al lado del camión con nuestra madre riendo y saludando a John, haciéndolo reír. Él parecía ser el único que realmente estaba tratando de tocar y estábamos realmente tratando de ponerlo fuera de si!"

En 1995, Paul McCartney declaró a la revista "Record Collector": "Recuerdo entrar en la fiesta y ver todos los espectáculos secundarios.Y también escuchar toda esa gran música flotando desde este pequeño sistema de megafonía. Eran John y la banda.Recuerdo que me sorprendió y pensé, 'Oh, bien ", porque estaba, obviamente en la música. Recuerdo a John cantando una canción llamada Come Go With Me, Que había oído en la radio. Él realmente no sabía los versos, pero sabía el coro. El resto lo había compuesto el mismo. Sólo pensé: 'Bueno, se ve bien, él está cantando bien y parece un gran cantante para mí.' Por supuesto él tenía sus gafas, por lo que realmente se veía suave. Recuerdo que John era bueno. Él era realmente el único miembro destacado, todo el resto se escabulló". 

Aunque Paul McCartney afirma que pudo haber sido solo una coincidencia inconsciente, el cementerio adyacente a la "St Peter's Church" tiene una lápida con el nombre "Eleanor Rigby". Durante su adolescencia, McCartney y Lennon pasaban el tiempo cerca de ese mismo lugar tomando el sol.

Supuestamente, al igual que la canción, la verdadera Eleanor Rigby vivía una vida solitaria también. Si esta Eleanor Rigby fue de hecho la inspiración para la canción es discutible, pero su lápida se ha convertido en un hito para los fanáticos de The Beatles que visitan Liverpool.

Coincidentemente, en el mismo cementerio está la tumba del tío de John Lennon, George Toogood Smith, con quien vivió cuando era niño.

-RCA STUDIO B (Nashville, Tennessee)

“RCA Studio B” es un estudio de grabación en Nashville, Tennessee. Originalmente conocido  como “RCA Studios”, se hizo famoso en la década de 1960 por ser parte de lo que se llamó el  Nashville Sound.

En 1977, el estudio se puso a disposición del Country Music Hall of Fame, y en 1992 fue donado al salón por el fallecido Dan Maddox.

En la actualidad, el estudio es operado por el Country Music Hall of Fame y el programa de la Belmont University "Mike Curb College of Entertainment and Music Business".  Los estudiantes usan las instalaciones para las clases aprendiendo las técnicas básicas de grabación analógica.

El pintor y cantante de Nashville, Gil Veda,  presentado como el Hank Williams español en 1962, fue el primer cantante hispano en grabar en el “RCA Studio B” 

El Country Music Hall of Fame and Museum ofrece recorridos diarios por el estudio.

-RORY GALLAGHER STATUE (Ballyshannon, Irlanda)

Rory Gallagher, nacido el 2 de marzo de 1948, Ballyshannon, Irlanda,  fue un músico, compositor y productor irlandés de blues rock, rhythm and blues y rock, conocido mundialmente por ser fundador de la banda Taste y por su exitosa carrera como solista.
Debutó como guitarrista profesional a los 15 años de edad en el sexteto Fontana, pero al poco tiempo se retiró para crear el power trio Taste en 1966. Tras lanzar los discos "Taste" y "On the Boards", disolvió la banda por problemas entre sus miembros e inició su carrera solista  en 1971 con el disco "Rory Gallagher." 
Falleció en Londres a los 47 años de edad, luego de someterse a un trasplante de hígado.
El 2 de junio de 2010 en su ciudad natal, Ballyshannon, fue erigida una escultura del músico en tamaño real, con la leyenda "Follow Me" ("Síganme") inscripta.  Su autor es David Annand. A su vez, y desde ese mismo año, se celebra en la mencionada ciudad el  Rory Gallagher International Tribute Festival, que entrega un premio con su figura al ganador

-OTIS REDDING MEMORIAL PLAQUE (Macon Georgia)

Otis Ray Redding Jr., nacido en Dawson, Georgia el  9 de septiembre de 1941  fue un cantante de soul,apodado el Rey del soul (título que comparte con Sam Cooke) en reconocimiento a su habilidad para transmitir emociones a través de la voz. Según el sitio web del Salón de la Fama del Rock (donde fue incluido en 1989) el nombre de Redding es “sinónimo del soul, música derivada de la experiencia afroamericana y la transformación del gospel y el rhythm and blues en una forma de funky secular”.

El 10 de diciembre de 1967, el bimotor "Beechcraft H18" de Otis Redding se estrelló en el lago Monona, en Wisconsin. El artista falleció a causa del accidente con apenas 26 años. El trompetista Ben Cauley fue el único sobreviviente del accidente. Cauley contó luego que dormía cuando oyó los gritos del resto de los pasajeros.  En un movimiento reflejo y algo absurdo se desabrochó el cinturón de seguridad, algo que le acabó salvando la vida. El impacto del avión contra el lago rompió parte del fuselaje y le permitió salir al exterior  y flotar en el lago ayudándose del cojín de uno de los asientos. Mientras tanto, según narró, oía los gritos de auxilio de todos sus compañeros. El cadáver de Otis Redding fue rescatado aún sentado en su asiento y en un perfecto estado.

Otis Redding había comenzado a grabar su célebre canción “Sittin on the dock of the bay” solo tres días antes de este fatídico hecho. La canción nunca fue terminada. Como guía para una nueva estrofa, el artista dejó registrados unos silbidos que marcaban la melodía y acabaron siendo el final de la canción, que resultó ser su primer número uno.

Una placa conmemorativa en la orilla del lago Monona marca el lugar del fatal accidente.

Hasta aquí, buena gente, todo lo que tenía para ofrecerles hoy. Me despido esta vez con un pensamiento del legendario Keith Richards: "La música es una necesidad. Después de la comida, el aire, el agua y la calefacción, la música es la siguiente cosa necesaria en la vida."

Buenas noches.

TWIST AND SHOUT: LAS DELICIAS DEL TURISMO MUSICAL XIII

TWIST AND SHOUT: LAS DELICIAS DEL TURISMO MUSICAL XIII

"Lo desconcertaba la idea de que hubiera alguien a quien no le interesara la música. Era lo mismo que no estar interesado en ser feliz."

Joe Hill

Buenas noches, amables lectores. Aquí estoy nuevamente para ofrecerles la decimotercera parte de la saga "Twist and shout: las delicias del turismo musical". Pasen y lean.

-SALISBURY TOWER (Ladywood, Birmingham)

La portada y contraportada del cuarto álbum sin título de Led Zeppelin (generalmente conocido como “Led Zeppelin IV”) muestra una pintura colgada en una pared en una casa parcialmente demolida con un edificio de apartamentos de gran altura que se vislumbra en el fondo sobre varios otros edificios. El rascacielos en cuestión ha sido a menudo erróneamente reportado como el “Butterfield Court”, en Dudley, donde el baterista de la banda, John Bonham, vivió una vez. Sin embargo, se trata del “Salisbury Tower”, ubicado en el  distrito de Ladywood en Birmingham. Aunque no es posible llegar a la ubicación exacta de la fotografía, algunas de las casas destartaladas todavía se encuentran en Camden Street.

“Led Zeppelin IV” fue lanzado el 8 de noviembre de 1971 y es uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos.

-THE BLUES HIGHWAY (EE. UU.)

La Ruta 61 (US Route 61) es una Ruta Federal en los Estados Unidos. Recorre 2300 kilómetros desde Nueva Orleans, Luisiana a la ciudad de Wyoming, Minnesota. La carretera en general, sigue el curso del río Misisipi, y se le designa con el nombre de “Great River Road” durante gran parte de su recorrido. La carretera es a menudo llamada "The Blues Highway",​ por el curso que sigue de Minnesota, a través de Memphis, Tennessee, y en Luisiana (a través de Baton Rouge y Nueva Orleans).

El recorrido fue una importante vía de conexión norte-sur en los días previos al Sistema Interestatal de Autopistas. La carretera es usada en el título del álbum "Highway 61 Revisited" (1965),  de Bob Dylan, y en la canción del mismo nombre, que imagina todo tipo de eventos fantásticos (incluyendo la Tercera Guerra Mundial) que se producen junto con la Ruta 61. Por su parte, Robert Johnson se ha referido al cruce entre la Autopista 61 y la 49 como el lugar en el que vendió su alma al diablo.​ Elvis Presley creció en un barrio construido en las cercanías del lugar. 

-OMNI SHOREHAM HOTEL (Washington D.C.)

El "Omni Shoreham Hotel" es un hotel en el noroeste de Washington D.C., propiedad de "Omni Hotels". Está ubicado en la intersección de Connecticut Avenue y Calvert Street. Fue construido en 1930 Harry Bralove y es miembro de Historic Hotels of America, el programa oficial del National Trust for Historic Preservation.

El 10 de febrero de 1964, The Beatles reservaron el séptimo piso entero del hotel para una noche mientras estaban en Washington para dar un concierto en el "Washington Coliseum" durante su primera gira por Estados Unidos. En diciembre de ese mismo año, Denny Doherty realizó allí su primer show con John Phillips y Michelle Phillips, presentándose como  The New Journeymen. Con la adición de Cass Elliot, fueron conocidos como The Mamas & the Papas.

-STATUE OF BON SCOTT (Fremantle, Australia) 

Ronald Belford «Bon» Scott, vocalista de AC/DC nació en Kirriemuir, Escocia, el 9 de julio de 1946, pero su familia emigró a Australia cuando tenía 6 años. Inicialmente se instalaron en Sunshine, un suburbio de Melbourne, pero en 1956 se trasladaron a Fremantle, donde Scott aprende a tocar el tambor y la gaita en la Coastal Scottish Pipe Band WA, donde permaneció hasta los 17 años.

Bon Scott es célebre por haber sido el segundo vocalista de la banda de hard rock AC/DC, en la que sucedió a Dave Evans,  desde 1974 hasta su muerte en el año 1980. Fue introducido en el Salón de la Fama del rock and roll junto a los miembros actuales de AC/DC en el año 2003. En julio de 2004 la revista del Reino Unido "Classic Rock" lo colocó en el primer lugar de su lista 100 mejores líderes de banda por delante de Robert Plant y Freddie Mercury.

Además, Bon se encuentra en el quinto lugar en la lista de los 100 mejores vocalistas del metal de todos los tiempos según "Hit Parader".

Bon Scott falleció en un automóvil frente al apartamento de un amigo en Londres, el 19 de febrero de 1980, después de haber bebido en exceso. Alistair Kinnear lo dejó durmiendo n su automóvil y, cuando regresó  a la mañana siguiente, el cantante estaba muerto. Tenía 33 años.

En el puerto de Fremantle se alza, desde el año 2008, una estatua de Bon Scott de tamaño natural. El vocalista está representado subido a un amplificador Marshall. El autor de la obra, Greg James, incorporó en ella un micrófono  real utilizado por Bon, y botones originales para sus Levi's.

-BAKER STREET (Londres)

Baker Street es una calle del distrito londinense de Marylebone, en Westminster, Londres. Es conocida principalmente por su relación con el detective de ficción Sherlock Holmes, que habitaba en la dirección ficticia 221 B Baker Street. La calle fue llamada así por el constructor William Baker, quien la diseñó en el siglo XVIII. Originariamente fue una calle residencial de clase alta, pero ahora se encuentra ocupada principalmente por locales comerciales.

"Apple Boutique", la una tienda de compra-venta al por menor que fue una de las primeras aventuras empresariales desarrollada por The Beatles tras la creación de "Apple Corps", tuvo su ubicación en el 94 de Baker Street. Fue abierta al público el 7 de diciembre de 1967.

El cantante británico Dusty Springfield vivió en Baker Street en la década de 1960.

"Baker St. Muse" es una canción del álbum “Minstrel in the Gallery”, de Jethro Tull, que se lanzó en 1975. La calle se menciona con frecuencia en las letras de las canciones de la banda.

"Baker Street" es una canción de Gerry Rafferty, lanzada en 1978. La canción fue un gran éxito mundial, alcanzando el número 3 en el Reino Unido y el número 2 en el Billboard Hot 100. También lanzó un álbum titulado “Baker Street”.

"Some Girls" (1978), una canción de la banda de rock inglesa The Rolling Stones, hace referencia a la calle.

Baker Street es uno de los lugares emblemáticos de Londres nombrados en la canción "We Are London", de Madness,  publicada en el álbum “The Liberty of Norton Folgate” (2009).

-THE STANDIN' ON THE CORNER IN WINSLOW, ARIZONA PARK (Winslow, Arizona)

"Take it Easy” es una canción de estilo country-rock escrita por Jackson Browne y Glenn Frey.
Fue grabada por primera vez por los Eagles con Frey como líder vocal, en su álbum de debut de 1972 Eagles. La versión de Eagles fue su primer sencillo y alcanzó el puesto 12 del Billboard Hot 100. Propulsó a Eagles al estrellato. Esta canción está en todos los discos recopilatorios de Eagles y suena en todos sus conciertos. Jackson Browne la incluyó en sus álbum For Everyman (1973).
En 1972 Jackson Browne y Glenn Frey eran vecinos en el mismo edificio. Browne practicaba con su piano intentando componer canciones. Había comenzado una canción y se había atascado en el verso “I'm standing on a corner in Winslow, Arizona” ("Estoy parado en una esquina en Winslow, Arizona"), que hacía referencia a una avería que tuvo su coche en Winslow cuando iba a una actuación en Flagstaff.
Glenn Frey escuchó la canción inacabada de Jackson y convenció a Browne para que le permitiera intentar seguir con el tema e incluirlo en el álbum debut de Eagles. Frey añadió el verso “It's a girl, my Lord, in a flatbed Ford slowing down to take a look at me” ("Es una niña, mi Señor, en un Ford plano disminuyendo la velocidad para echarme un vistazo"). Después, Browne finalizó la canción.
De los muchos versos icónicos de la canción, la línea "Estoy parado en una esquina en Winslow, Arizona" tuvo gran impacto en el público que empezó a buscar la famosa esquina. En respuesta, la ciudad de Winslow creó el “Standin’ On The Corner in Winslow, Arizona Park”, que se inauguró el 11 de septiembre de 1999, y muestra una estatua de bronce de tamaño real y un mural conmemorativo de la canción. La estatua de un hombre con una guitarra cerca de una farola con un letrero que muestra las palabras "Standin 'On A Corner" está frente a un mural que dice "Winslow Arizona". También en el mural hay una ventana con el reflejo de una chica en una camioneta Ford (como se menciona en la canción). Apropiadamente, el mural también incluye un águila  (Eagle) posada en el alféizar de una ventana.
La canción fue versionada por diversos artistas, como Glenn Frey, Little River Band, Birds of Prey y Patchwork. En español, tuvo dos versiones, la de Kiko Veneno y la el dúo La Tercera República.

-COTCHFORD FARM (Hartfield, Sussex)

"Cotchford Farm", una granja situada al suroeste de la aldea de Hartfield, East Sussex,  en el sur de Inglaterra, muy cerca del Bosque Ashdown.

En 1925 fue adquirida por A. A. Milne, el creador de Winnie-the-Pooh. Allí escribió todos los libros del célebre osito, a menudo inspirados por el paisaje local, y allí falleció en 1956. En "Cotchford Farm" hay estatuas del hijo de Milne, Christopher Robin, y  un reloj de sol con una base tallada con imágenes de personajes Pooh, incluyendo Piglet, Tigger y Roo, y la inscripción: "Este lugar cálido y soleado pertenece a Pooh, y aquí se pregunta qué es hora de hacer".

Después de ser propiedad de una pareja estadounidense, los Taylors, que instalaron una piscina al aire libre, la casa fue comprada por el miembro de la banda The Rolling Stones, Brian Jones.

En la madrugada del 3 de julio de 1969, The Rolling Stones estaban en los “Olympic Studios” grabando una versión del tema de Stevie Wonder “I don’t know why” cuando una inesperada llamada telefónica los hizo detenerse. Hacía menos de un mes, los componentes del grupo, cansados de los excesos de Brian Jones con las drogas,  lo habían expulsado de la banda. Cuando descolgaron el teléfono recibieron una noticia terrible: Brian había muerto.

Los sucesos que acontecieron la noche del 2 al 3 de julio siguen siendo un misterio. La única certeza que se tiene es que el cuerpo de Brian Jones apareció sin vida en la piscina de "Cotchford Farm".

La causa oficial de su muerte fue ahogamiento, tras sufrir un ataque de asma mientras buceaba en su piscina. La noche de la muerte de Brian se encontraban en su casa Anna Wholin, su novia en aquel momento, Frank Thorogood, el capataz de la cuadrilla que trabajaba en las reformas de su casa, y Janet Lawson, novia de Thorogood. Según la versión oficial, sobre  la medianoche, Jones se bañó en la piscina solo. Momentos después, Wohlin lo encontró en el fondo de la piscina, ya muerto, sin que aparentemente hubiera signos de violencia en su cuerpo.

Sin embargo, las circunstancias exactas en que murió Jones han sido fuente de muchas sospechas, e incluso existen todo tipo de teorías conspirativas a su alrededor,​ desde ajustes de cuentas con narcotraficantes a los que Jones debía dinero, hasta un asesinato organizado por parte de mafiosos del mundo de la música que veían a Jones como un peligro ya que, luego de ser expulsado de los Stones, fue haciendo proposiciones a algunos músicos importantes de la talla de John Lennon y Jimi Hendrix, para formar un grupo con él, lo que hubiera provocado la ruptura de varios contratos, además de multitud de problemas legales. También se barajó la idea de que esa noche, los obreros de la cuadrilla de Thorogood estuvieron allí de fiesta y bebiendo, y lo ahogaron sin querer con bromas pesadas bajo el agua, e incluso que fue el mismo Thorogood el que lo hizo.

Según Anna Wohlin, la novia de Brian Jones, aquella noche en la casa sólo se encontraban ella, Jones, Thorogood y Lawson. Brian pretendía hacer las paces con Thorogood, con el que había discutido por los arreglos en la casa, y bromeaba con él, pero el capataz se mostróaba agresivo y exigía el dinero que Jones le debía. Después de unas copas de vino, el músico, su novia y el constructor decidieron darse un baño en la piscina. Janet Lawson rechazó el chapuzón. Como consecuencia de las bromas de Brian, él y Thorogood acabaron forcejearon en la piscina. Anna entró en la casa para atender una llamada telefónica y unos quince minutos después, Thorogood entró en la casa tiritando: “Hablaba por teléfono cuando oí gritar a Janet bajo la ventana del dormitorio: ‘¡Anna! ¡Anna! ¡Algo le ha pasado a Brian!’. Encontré a Frank en la cocina. Sus manos temblaban de tal manera que apenas podía encender el cigarrillo (…). Cuando salí fuera, no se veía a Brian por ninguna parte. Luego lo vi, tumbado en el fondo de la piscina”.

Como Brian era un buen nadador, los rumores comenzaron a extenderse y se barajaron otras causas como el suicido y el asesinato. “Brian siempre hacía todo en el momento equivocado”, declaró Keith Richards. “Su muerte todavía no se ha aclarado, aunque esa es otra historia. No sé qué pudo pasar, pero hubo algo turbio. ¿Tuvo un ataque de asma en la piscina o le metieron la cabeza debajo del agua hasta que se ahogó? No me habría sorprendido: Brian tenía la habilidad de cabrear a la gente. Supongo que lo que mató a Brian fue que no supo combinar su trabajo como músico y la fama”. Bill Wyman también achacó la muerte de Jones a su temperamento difícil: “Fuese lo que fuese lo que ocurrió, se trató de un accidente desafortunado. No creo que hubiese nadie más implicado. No veo la razón. Había dejado la banda, no estaba interfiriendo en la vida de nadie. Era solo un chico patético, acabado, que tenía un gran problema con las drogas, que tenía problemas psicológicos, que tenía problemas de salud. Realmente estaba muy mal”. 

The Rolling Stones terminaron aceptando que la muerte del músico fue un accidente y no un asesinato, como recordó Charlie Watts: “Pienso que tomó una sobredosis. Que tomó un puñado de tranquilizantes, que es lo que acostumbraba hacer, y bebió, y creo que fue a nadar en un agua muy caliente (…). Sinceramente, no creo que fuera liquidado por interés, porque valía más vivo que muerto”. Por su parte, Mick Jagger  fue claro: “Brian se ahogó en su piscina. Lo demás es gente que quiere sacar dinero”.

Existe una película del año 2005 titulada "Stoned​" (Stephen Woolley, 2006), protagonizada por Leo Gregory, que narra la vida de Brian Jones y hace hincapié en sus últimos días. En dicha película se muestra que Jones fue asesinado por Frank Thorogood, quien, agonizando en su lecho de muerte en 1993, acabó confesando a Tom Keylock, chófer y amigo de los Stones, qué sucedió esa noche antes de dar su último suspiro: “Yo maté a Brian”.

Si Brian Jones fue realmente asesinado es algo que difícilmente se sabrá, ya que después de casi 50 años, todas estas sospechas y teorías siguen sin poder demostrarse.

Brian Jones fue enterrado el 10 de julio en Cheltenham, su pueblo natal. Su lápida lo decía todo: “No me juzguen con demasiada severidad”.  Charlie Watts y  Bill Wyman asistieron al entierro pero el resto de The Rolling Stones, no. Mick Jagger no estaba disponible, ya que había viajado a Australia con Marianne Faithfull para trabajar en la película “Ned Kelly” (Tony Richardson, 1970). Para Keith Richards y su novia, Anita Pallenberg, la situación era  dolorosa y violenta, ya que ella era originariamente novia de Jones. 

Anna Wohlin tampoco acudió al funeral. Según ella, después de la defunción de Brian Jones, Thorogood la amenazó de muerte si contaba a la policía lo que había sucedido en la piscina. Anna abandonó Inglaterra y se refugió en Suecia. No relató su versión de los hechos hasta 1999. 

El histórico concierto gratuito que los Stones dieron el 5 de julio de 1969 en Hyde Park se convirtió en un improvisado tributo póstumo a Brian Jones, pues fue sólo dos días después de su fallecimiento. Irónicamente, este concierto se programó inicialmente para presentar al guitarrista Mick Taylor, sustituto de Jones en la banda.

Durante el concierto, Jagger leyó un fragmento del poema "Adonais", de Percy Shelley (“Paz, ¡paz! No está muerto, no duerme / Ha despertado del sueño de la vida”). Los músicos habían planeado soltar unas 2.000 mariposas blancas que habían recibido del extranjero, pero  las mariposas se asfixiaron en la caja y el  homenaje quedó reducido a un montón de insectos muertos desperdigados por el escenario.

-CRYING COBAIN (Aberdeen, Washington)

En el año 2014, la ciudad natal de Kurt Cobain, Aberdeen, en el estado de Washington, declaró el jueves 20 de febrero, día que el cantante nació, como el "Kurt Cobain Day". Ese mismo día fue presentada al público en el “Aberdeen's Premier History Museum”, ubicado en el 111 de East Third Street una extraña estatua que dejó perplejos a algunos fans de Nirvana. Presenta a Kurt tocando la guitarra con una lágrima pendiendo de su ojo.

El artista local, Randi Hubbard, comenzó a trabajar en la escultura poco después de la muerte de Cobain en 1994. La estatua estuvo en su tienda de automóviles, “Hubb's Muffler Shop”, que el abuelo de Cobain visitaba frecuentemente, durante las últimos dos décadas Estudiantes de arte de todo el área le ayudaron a terminarla. Hubbard se la ofreció a la ciudad, pero la rechazaron, para ser aceptada posteriormente por el museo.

El alcalde de Aberdeen, Bill Simpson, dijo a USA Today refiriéndose al Cobain: "Hemos sido negligentes durante mucho tiempo al no haberlo honrado". También dijo que instaurar el "Kurt Cobain Day" fue una decisión controvertida debido al desprecio de Cobain por la ciudad y a un temprano arresto por vandalismo, pero que creía que iba a  impulsar el turismo en Aberdeen. "Esperamos que esto sea tan grande como Graceland", dijo.

En el sencillo acontecimiento estuvieron presentes Aaron Burckhard (el baterista de Nirvana durante sus etapas formativas) y Warren Mason, un profesor de guitarra de la juventud de Cobain. El grupo local Gebular dio un pequeño concierto.

-WINTERLAND BALLROOM (San Francisco, California)

“Winterland Ballroom” (también conocido como “Winterland Arena” o simplemente “Winterland”) fue una pista de hielo y una sala de conciertos en San Francisco, California. El edificio, localizado en la esquina de Post Street y Steiner Street, fue utilizado exclusivamente como sala de conciertos a partir de 1971 por el promotor Bill Graham que lo convirtió en un local habitual de actuaciones de las más famosas bandas de rock. Posteriormente, Graham fundó una compañía de merchandising llamada “Winterland”, dedicada a la comercialización de camisetas en conciertos y productos relacionados con clubes deportivos.

Comenzó a funcionar como sala de conciertos en 1966 con un doble concierto de Jefferson Airplane y Paul Butterfield Blues Band. Bill Graham comenzó ese año a alquilar el local ocasionalmente para acoger conciertos que el cercano “Fillmore Auditorium” no podía albergar adecuadamente. Tras el cierre del “Fillmore West” en 1971, comenzó a programar regularmente conciertos cada fin de semana, con artistas y bandas de renombre como Bruce Springsteen, The Rolling Stones, The Who, Queen, Slade, Boston, Cream, Yes, Kiss, The Doors, Jimi Hendrix, Steppenwolf, Lynyrd Skynyrd, Styx, Janis Joplin, Jethro Tull, Pink Floyd, Rush, Electric Light Orchestra, Genesis, Deep Purple, J.J. Cale, Frank Zappa and the Mothers of Invention, B.B. King y Elvis Costello. 

Led Zeppelin interpretó allí por primera vez el tema "Whole Lotta Love". Peter Frampton grabó en el "Winterland" parte de su álbum en directo, "Frampton Comes Alive!"

The Grateful Dead hizo de la sala su base y The Band realizó allí su famoso último concierto el Día de Acción de Gracias de 1976, con la participación de importantes invitados como Neil Young, Eric Clapton, Bob Dylan y Joni Mitchell. El concierto fue además, grabado por Martin Scorsese, exhibido posteriormente en teatros y publicado álbum bajo el título de "The Last Waltz". "Winterland" acogió también el último concierto de los británicos Sex Pistols, el 14 de enero de 1978.

Durante el último mes de existencia del "Winterland" la sala se llenó casi cada noche. Los últimos conciertos acogieron las actuaciones de The Tubes,  Smokey  Robinson, Tom Petty and the Heartbreakers, y Ramones, y el 15 y 16 de diciembre de 1978, Bruce Springsteen & the E Street Band. El concierto del día 15 fue retransmitido en directo por la emisora de radio KSAN-FM y es considerado por los historiadores del rock como uno de los más legendarios conciertos de Springsteen.

"Winterland" cerró la Nochevieja de 1978 a 1979 con un concierto en el que intervinieron Grateful Dead, New Riders of the Purple Sage y The Blues Brothers, que fue retransmitido por radio y televisión. El edificio fue finalmente demolido en 1985 y reemplazado por un bloque de apartamentos.

-ESTATUA DE JOHN LENNON (Plaza Flores, Almería)

El 18 de septiembre de 1966, John Lennon llegó a la entonces remota y casi invisible Almería para participar en el rodaje de “How I won the War”, de Richard Lester. Seis semanas después abandonó el lugar bronceado y las icónicas gafas redondas que usaría en lo sucesivo, las mismas que se había puesto para interpretar al soldado Gripweed. Y, según la leyenda, con una de sus más bellas canciones, “Strawberry Fields Forever”, compuesta en la playa de San Miguel.
El 16 de febrero de 2007 se inauguró en la rambla de Almería una estatua en homenaje a la figura del músico y su estancia en la ciudad española. La pieza de bronce de 250 kg, obra de la escultora Carmen Mudarra, representa a Lennon a en tamaño real sentado en un banco tocando una guitarra española, vistiendo una suerte de casaca tipo militar y con el cabello corto y alborotado. Fue la primera escultura en Andalucía, la segunda en España y  la cuarta en el mundo en rendir tributo al músico británico, en respuesta a una iniciativa de la asociación cultural Lennon Almería Forever respaldada por el Ayuntamiento.
A finales de 2010 la estatua fue trasladada, tras haber sido sometida a su séptima reparación por los actos vandálicos que sufrió en la rambla, a la Plaza Flores después de que la cadena hotelera Torreluz, con establecimientos en la zona, se ofreciese a colaborar en su mantenimiento y vigilancia. La escultura perdió las gafas en dos ocasiones, se le destrozaron el mástil y las clavijas de la guitarra, y fue pintada con los colores de la selección española cuando ésta ganó la Eurocopa de fútbol en 2008.
La estancia de Lennon en Almería dio lugar a numerosas anécdotas que pueden encontrarse en las investigaciones del periodista Adolfo Iglesias y la asociación "John Lennon Almería Forever". Algunas de ellas como cuentan como en los primeros días de rodaje, la cara de Lennon aparecía roja a causa del sol de Almería, tan inusual para un inglés. Por otro lado, son famosas algunas fotos del rodaje en las que John aparece con un "Chupa-Chups", considerado como uno de los grandes inventos españoles del siglo XX.
También es conocida la historia de Juan Carrión Gañán (1924-2017),un profesor de inglés que usaba las canciones de The Beatles en sus clases y que en 1966 viajó a Almería para conocer a Lennon. Después del encuentro con él, el artista decidió  publicar por primera vez en la historia las letras de las canciones de un álbum en su estuche, como puede apreciarse en el disco “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”. La historia fue recogida en la película de David Trueba “Vivir es fácil con los ojos cerrados” (2013).

Hasta aquí, todo lo que tenía para decir por hoy. Los despido, esta vez, con una frase de Tom Waits: "La música es como una línea de autobuses. Como un océano de sangre. Arte contra comercio. Ideas contra retórica. A veces un desfile de monstruos, a veces una sala de urgencias."

Buenas noches.