TWIST AND SHOUT: LAS DELICIAS DEL TURISMO MUSICAL XIX

TWIST AND SHOUT: LAS DELICIAS DEL TURISMO MUSICAL XIX

“¡Has que suene jodidamente alta!”

Bob Dylan

Muy buenas tardes, gente bella. Les traigo hoy la decimonovena parte de la saga "Twist and shout: las delicias del turismo musical". Prepárense para descubrir el “John Lennon Peace Monument”, en Liverpool, y conocer "Soul  Kitchen", el maravilloso restaurante de Jon Bon Jovi. 

-JOHN LENNON PEACE MONUMENT (Liverpool, Merseyside)

El “John Lennon Peace Monument”,  también conocido como el “European Peace Monument", es una obra titulada “Peace & Harmony” emplazada en Liverpool, Inglaterra, dedicada a la memoria de John Lennon. “Peace & Harmony” fue inaugurada por Julian y Cynthia Lennon en una ceremonia en el “Chavasse Park”, en Liverpool, el sábado 9 de octubre de 2010 para celebrar el 70º aniversario del nacimiento de Lennon. El monumento se encuentra actualmente en el paseo marítimo adyacente al “ACC Liverpool”, en “Kings Dock”.

La escultura, de 5 metros de alto, fue creada por Lauren Voiers, una artista estadounidense de 19 años, y fabricada por Lyle London en “Art in Metal USA” en Tempe, Arizona. Voiers fue comisionada por la “Global Peace Initiative” para crear el monumento basado en su pintura original, “Peace & Harmony”, como parte de su proyecto de colocar esculturas en honor a la paz en cada continente. La escultura es de metal pintado a mano, con una pluma de vidrio blanca colocada en la parte superior. Julian Lennon declaró acerca de este detalle: "Papá me dijo una vez que si él fallecía, y había alguna manera de hacerme saber que iba a estar bien, que todos íbamos a estar bien, me haría llegar un mensaje en forma de pluma blanca".

En el día de la inauguración del monumento, Cynthia Powell, que estuvo casada con Lennon entre 1962 y 1968, declaró: “Creo que el luto por John se ha terminado. Pienso que ya es hora de celebrar, que es lo que estamos haciendo”. Julian Lennon añadió: “Venimos aquí con el corazón en honor a mi padre y para rezar por la paz, y os doy las gracias a todos vosotros y a todos los que se han involucrado en las celebraciones de hoy”.

-CALLE COHEN STREET (Hidra, Grecia)

Leonard Norman Cohen, nacido en ​ Montreal, Quebec, Canadá, el 21 de septiembre de 1934, fue un poeta, novelista y cantautor sumamente talentoso. Como músico desarrolló una carrera con una continua exploración de temas como la religión, la política, el aislamiento, las relaciones personales y la sexualidad,​ y ha sido definido por el crítico Bruce Eder como “uno de los cantantes y compositores más fascinantes y enigmáticos de finales de los ‘60”. ​ Cohen ha sido introducido en el “Rock and Roll Hall of Fame” de los Estados Unidos y en el “Canadian Music Hall of Fame”. Recibió la “Orden de Canadá”, la “Orden Nacional de Quebec” y en 2011 fue galardonado con el “Premio Príncipe de Asturias de las Letras”. Cohen falleció el 7 de noviembre de 2016 a la edad de 82 años en su casa de Los Angeles, California. ​ El apoderado del artista, Robert Kory, reveló varios días después que “Leonard Cohen murió durante su sueño justo después de una caída en mitad de la noche el 7 de noviembre. La muerte fue repentina, inesperada y pacífica”.​ Su hijo Adam declaró: “Mi padre murió en paz en su casa sabiendo que había grabado lo que él sentía era uno de sus mejores discos.” De acuerdo con sus deseos, fue enterrado en Montreal al lado de sus padres en un ataúd de pino sin adornos.

Leonard Cohen llegó a la isla griega de Hidra a principios de los ‘60. Allí se encontró con una colonia de artistas expatriados, inconformistas y bohemios. Juntos cambiaron las tradicionales costumbres de la isla,  adelantando diez años la revolución hippie. En esa época Hidra vivió su esplendor y atrajo a la flor y nata de la sociedad: Allen Ginsberg, Mick Jagger, Jacqueline Kennedy, Sofia Loren, y muchas otras estrellas, pasearon por sus calles. Todo ello otorgó a la árida isla un tinte chic y cosmopolita, que ha persistido hasta hoy.

Recordando aquella época, Cohen declaró en una entrevista que la BBC grabó en 1988 en su casa, situada en las alturas de la isla: "Escribía novelas, componía poemarios. Me despertaba temprano, tomaba el desayuno y empezaba a trabajar... Estaba bastante 'ido' en aquella época, así que no comía mucho". Para el artista,  ese entorno fue "el laboratorio de su juventud". Allí, en un plazo de siete años, escribió su controvertido poemario “Flowers for Hitler” (1964),  su primera novela “The Favourite Game” (1963) y “Beautiful Losers” (1966), un libro que aborda la religión y la sexualidad y que le valió comparaciones con James Joyce. La canción “Bird on a Wire” (1968), le fue inspirada por el cable eléctrico que pasaba por debajo de su ventana. También fue en Hidra donde conoció a su musa noruega, Marianne Ihlen, a quien dedicó la balada “So Long Marianne” (1967). "Llegué ahí. Alguien hablaba inglés y alquilé una casa por 14 dólares al mes", explicó en esa entrevista para la BBC. Luego "conocí a una chica y me quedé ocho o 10 años"... Las cosas eran así en aquella época".

En junio de 2017, el nombre de la calle de la casa del artista fue cambiado por el de Leonard Cohen.

-TUMBA DE JOEY RAMONE (Lyndhurst, Nueva Jersey)

Jeffrey Ross Hyman, más conocido como Joey Ramone, nacido en Nueva York, Estados Unidos, el 19 de mayo de 1951, fue un músico estadounidense, co-fundador, compositor y vocalista de la banda Ramones desde su formación en 1974 hasta su disolución en 1996.

Influenciado musicalmente por su madre, escuchó desde su infancia grupos como The Who y The Stooges. Inicialmente fue el baterista de la banda, para posteriormente, y por recomendación de Tommy Ramone, pasar a ser la voz del grupo.

Brillante compositor (los expertos dicen que su talento era estaba relacionado con el transtorno obsesivo-compulsivo que padecía), fue un liberal de izquierda, ideología que provocaba discrepancias con el guitarrista del grupo, Johnny Ramone, conservador acérrimo.  

Joey murió a causa de un cáncer linfático en el “NewYork–Presbyterian Hospital”, el 15 de abril de 2001. En el momento de su muerte escuchaba la canción "In A Little While", de la banda irlandesa U2. Desde ese momento, durante los conciertos, Bono explica que la canción hablaba originalmente sobre el sufrimiento por amor, pero que desde la muerte de Joey adquirió un significado totalmente nuevo.

Joey Ramone está enterrado en el “Hillside Cemetery”, en Lyndhurst, Nueva Jersey. Su tumba es objeto de peregrinaje de sus fans, que dejan en su honor multitud de regalos y recuerdos.

-STAR CLUB (Hamburgo, Alemania)

El "Star Club" fue un club de música en el distrito St. Pauli, en Hamburgo, Alemania, que se inauguró el 13 de abril de 1962. Fue fundado por Manfred Weissleder y se encontraba emplazado en el 39 Große Freiheit. El club se hizo conocido principalmente a través de las actuaciones de The Beatles, pero fueron muchos los artistas que pasaron por allí: The Searchers, The Liverbirds, Johnny Kidd & the Pirates, The Undertakers, Bill Haley, Chuck Berry, Little Richard, Jimi Hendrix, The Rivets, Screaming Lord Sutch, Gene Vincent, Gerry & the Pacemakers, Cream, Ray Charles, Fats Domino, The Remo Four, The Everly Brothers, Mino Reitano, Brenda Lee, Lee Curtis and the All-Stars, The Rattles, The Blizzards, Cisco and his Dynamites y Jerry Lee Lewis. Éste último grabó allí en 1964 su álbum “Live at the Star Club, Hamburg”.

Antes de la fundación del “Star Club”, Manfred Weissleder operaba en el lugar el “Star Cinema”. A sugerencia del promotor musical Horst Fascher, lo transformó en un club de música. El club cerró sus puertas el 31 de diciembre de 1969 y comenzó a funcionar en sus instalaciones el nightclub erótico “Salambo”. El edificio, que se derrumbó después de un incendio en 1983, finalmente fue demolido en 1987.

Günter Zint, que trabajó desde 1964 hasta 1969 como fotógrafo en el club, y el “St.-Pauli-Museum” donaron una placa conmemorativa que puede verse en el terreno que antiguamente ocupaba el club, donde se recuerda a los artistas que tocaron en el lugar. 

-JON BON JOVI SOUL KITCHEN (Nueva Jersey)

"Jon Bon Jovi Soul Kitchen" es un restaurante que ofrece comidas de alta cocina para las personas con bajos recursos, mientras que a cambio les permite trabajar como voluntarios en proyectos para la comunidad, sin que carguen el estigma de ir a un comedor para personas carenciadas. A los clientes se les pide que paguen lo que puedan y dejen el dinero en sobres en las mesas, donde los menús nunca tienen precio.

El restaurante cuenta con dos sucursales, ambas en Nueva Jersey: una en el 207 Monmouth Street, en Red Bank, y  otra en el 1769 Hooper Avenue, en Tom River. Es uno de los proyectos de la  “Jon Bon Jovi Soul Foundation”, que ha construido 260 viviendas para residentes de bajos recursos en Nueva Jersey en los últimos tiempos. 

La fundación surgió hace varios años cuando Jon y su esposa Dorothea comenzaron a ayudar en un comedor en una iglesia cercana. Después enfocaron sus esfuerzos al programa "Lunch Break", que alimenta entre 80 y 120 personas al día, el cual llamaron "The Soul Kitchen". Finalmente se cambiaron con el nombre al local de un antiguo taller mecánico y abrieron el restaurante.

Bon Jovi tiene algo muy claro: "Este no es un restaurante para pobres donde sólo les damos sopa. Al venir aquí hay dignidad, servilletas de tela y cubiertos de metal, y te sirven una comida sana y nutritiva, no sólo hamburguesas y papas fritas. No hay precio en nuestro menú, así que si quieres venir y hacer algo bueno puedes dejar 20 dólares en el sobre de la mesa. Si no puedes pagar por comer, entonces puedes mover mesas, ser un mesero o trabajar en la cocina lavando platos o como asistente del chef. Si me dices: 'No me gusta tratar con la gente' entonces yo te digo: 'No hay problema, te podemos llevar a 'Lunch Break' para que trabajes como voluntario con esa gente, si no quieres ser voluntario con ellos entonces te podemos llevar a 'Food Bank’", tras los cual el voluntario recibe un certificado válido por una comida en "The Soul Kitchen".

El menú del día, con varias opciones a elegir (primer y segundo plato,  postre del día, pan y bebida, té o café) es sencillo y sabroso. Los platos se  destacan por su buena presentación y por sus ingredientes frescos, muchos de ellos procedentes de la huerta que flanquea la entrada al restaurante.

“La esperanza es deliciosa”, se lee en grandes letras negras sobre fondo amarillo en la pared de "Soul Kitchen".  Jon Bon Jovi no considera su restaurante un comedor de beneficencia, sino un establecimiento sino un servicio a la comunidad, en donde todos aportan y nadie pierde. 

-GROOVE PASSAGE (Londres)

The Libertines es una banda de rock británico cuyo estilo se clasifica como post-punk revival. La banda alcanzó su mayor fama al comienzo de la década de los 2000, encabezando el movimiento revival del garage rock de ese tiempo. La banda se centra en el dúo compositivo de Pete Doherty (voz/guitarra rítmica) y Carl Barât (voz/guitarra principal), junto con John Hassall (bajo) y Gary Powell (batería).
Los fanáticos de The Libertines tienen un lugar de peregrinación: el Grove Passage, un estrecho callejón frente a Hare Row en el límite de Hackney y Bethnal Green, en Londres. El lugar fue escenario de la grabación del video de la canción “Up the Bracket” (2002), y se convirtió para la banda lo que el cruce de Abbey Road es para The Beatles: un lugar donde los fanáticos dejen tributos y mensajes, en su mayoría grabados en los ladrillos.

-THE CAT'S WHISKER (Londres)

“The Cat's Whisker” era una cafetería situada en el 1 de Kingly Street, Soho, Londres, a mediados y finales de los '50. Ofreció a los jóvenes de Londres baile español, rock and roll en vivo y skiffle. Fundada por el emprendedor Peter Evans, fue una de las primeras en tener una máquina de discos. La bodega del bar, escenario de shows en vivo, tenía forma de L, pinturas primitivas de gatos persiguiendo ratones en las paredes y seis gatos de piedra como fuentes de luz.

En “The Cat's Whisker” el estilo de baile conocido como hand-jive (que aparece en la película “Grease”, de 1978), se popularizó utilizando sólo los gestos con las manos porque no había espacio para maniobrar en el sótano atestado.

Junto con “The 2i's Coffee Bar”, “The Cat's Whisker” fue fundamental en la incipiente escena pop, con apariciones de diversos músicos antes de que fueran famosos, entre ellos Cliff Richard, Lonnie Donegan, Terry Dene, Tommy Steele, el guitarrista Barry Warren y Chas McDevitt Skiffle Group. Se pagaba en general con café y Coca-Cola. El lugar tenía fama de ser el mayor vendedor de Coca-Cola en Gran Bretaña del momento.

-SUNSET SOUND RECORDERS  (Los Ángeles, California)

“Sunset Sound Recorders” es un estudio de grabación en Hollywood, Los Ángeles, California, ubicado en el 6650 de Sunset Boulevard. Fue creado por el director de grabación de Walt Disney, Tutti Camarata.
Más de 200 discos de oro han sido grabados en “Sunset Sound”, incluyendo “Pet Sounds” (Beach Boys, 1966), “Pearl” (Janis Joplin, 1971), “Exile on Main St.” (The Rolling Stone, 1972), “Do not Cry Now” (Linda Ronstadt, 1973) y “Purple Rain” (Prince, 1984). Además, The Doors grabaron sus dos primeros álbumes, “The Doors” y “Strange Days”, ambos de 1967, en el estudio, y Van Halen, su álbum debut, “Van Halen” (1978).
Estaba programado que Janis Joplin grabara en “Sunset Sound Recorders” el día que la encontraron muerta en su habitación del “Landmark Motor Hotel”.

-RAGNAROCK (Roskilde, Dinamarca)

En el año 2016 abrió sus puertas en Rabalderstræde 16, MUSICON, en Roskilde, Dinamarca, el "RAGNAROCK- Museet for pop, rock og ungdomskultur", dedicado a la cultura musical. Diseñado en colaboración por la oficina de arquitectura y urbanismo holandesa "MVRDV" y la compañía arquitectónica  danesa "COBE", el proyecto ha sido descrito por sus creadores como un edificio que emana "pura actitud rock and roll, con su exterior dorado y su interior de terciopelo rojo". De acuerdo con Dan Stubbergaard, de "COBE", el objetivo del diseño está centrado en "traducir la energía, la imagen y la actitud de la música rock y pop en una arquitectura especial". El edificio, continuó, "introducirá al público al mundo de la música rock de una manera tangible. [...] Es un homenaje al rock y estrellas del pop como Bowie, Hendrix y Jagger". Stubbergaard sugiere que "la analogía del rock ha sido llevada al proyecto del museo, donde el rojo escarlata interior del vestíbulo se parece al terciopelo en el interior de un estuche de guitarra".

Según los diseñadores, "el museo se extiende por cuatro plantas y dispone de un voladizo de veinte metros. El edificio contiene una serie de funciones públicas, como una gran sala de exposiciones, auditorio, biblioteca, estudios de grabación, tienda del museo, cafetería, talleres, patio y una sala de conciertos al aire libre".

-FRANK ZAPPA DENKMAL (Bad Doberan, Alemania)

Frank Vincent Zappa, nacido el 21 de diciembre de 1940 en Baltimore, Maryland, fue un compositor, cantante, productor discográfico y director de cine estadounidense. Con una carrera de más de treinta años, Zappa compuso rock, jazz, blues, electrónica, música artística y música concreta, entre otros estilos. También trabajó como director de cine y de videoclips, y diseñó portadas de álbumes. Además, se encargó de la producción de los más de sesenta álbumes que grabó con The Mothers of Invention y como solista.

Frank Zappa fue un artista muy prolífico y muy admirado.​ Muchos de sus álbumes son considerados esenciales en la historia del rock, y es reconocido como uno de los guitarristas y compositores más originales de su tiempo, siendo hoy en día una referencia para un gran número de artistas.

Zappa murió el sábado 4 de diciembre de 1993 en su casa, a causa de un cáncer de próstata. Estaba acompañado por su mujer y sus hijos. En una ceremonia privada celebrada al día siguiente, el artista fue enterrado en una tumba sin marcar en el “Westwood Village Memorial Park”, en Los Ángeles, California. ​ El lunes 6 de diciembre su familia anunció: “El compositor Frank Zappa marchó para su última gira el sábado justo antes de las 18:00.^”

El “Zappanale” es un festival de música anual que se celebra en las afueras de Bad Doberan, una ciudad que, en el pasado, formó parte de Alemania Oriental. El festival se celebró por primera vez en 1990, y el programa presenta varias bandas que interpretan la música de Frank Zappa. Muchos músicos que tocaron con él, como Mike Keneally, Ike Willis, Napoleon Murphy Brock y Jimmy Carl Black han actuado en el festival a lo largo de los años.

En  el año 2002, los organizadores del festival ayudaron a recaudar dinero para que el escultor checo Václav Česák realizara un busto de bronce de Zappa, que se encuentra en el centro de Bad Doberan.

Hasta aquí, amables lectores, todo lo que tenía para ofrecerles hoy. Me despido hasta el próximo tramo de esta deliciosa gira con un pensamiento del cantante, vibrafonista y compositor estadounidense de jazz, jazz ácido y R&B Roy Ayers: "La verdadera belleza de la música es que conecta gente. Lleva un mensaje y nosotros, los músicos, somos los mensajeros."

Buenas y musicales tardes.