jueves, 31 de octubre de 2024

LAS VERDADERAS HISTORIAS DETRÁS DE LOS CUENTOS Y LAS PELÍCULAS INFANTILES: EL PESCADOR Y SU ESPOSA


 LAS VERDADERAS HISTORIAS DETRÁS DE LOS CUENTOS Y LAS PELÍCULAS INFANTILES: EL PESCADOR Y SU ESPOSA

"El origen de todos los males es la codicia". 
André Maurois

Buenas tardes, queridos lectores. Aquí estoy nuevamente para ofrecerles una nueva entrega de la saga “Las verdaderas historias detrás de los cuentos y las películas infantiles”, esta vez dedicada al cuento de hadas alemán "El pescador y su esposa".


EL PESCADOR Y SU ESPOSA

"El pescador y su esposa" ("Von dem Fischer und syner Fru")  es un cuento de hadas en bajo alemán de Philipp Otto Runge. Los hermanos Grimm lo incluyeron en su colección de "Cuentos infantiles y familiares", hasta la cuarta edición. El cuento también apareció en los "Cuentos populares de Pomerania y Rügen" de Ulrich Jahn. 


LA HISTORIA 

Un pescador pobre que vive con su esposa, Ilsebill, en una choza junto al mar atrapa a un lenguado parlante que dice poder conceder deseos y ruega que lo liberen. El pescador, amablemente, lo libera. Cuando su esposa escucha la historia, le dice a su marido que debería haberle pedido al pez que le concediera un deseo. Insiste en que regrese y le pida al lenguado que le conceda su deseo de una casa más bonita.

El pescador regresa a la orilla a regañadientes, pero se inquieta al descubrir que el mar se vuelve turbio, a diferencia de antes, tan claro. Inventa una rima para invocar al lenguado, y este le concede el deseo a su esposa. El pescador está contento con su nueva riqueza, pero la esposa no y quiere más, exigiendo a su esposo que regrese y pida un palacio. A regañadientes, lo hace y consigue su deseo. 
Una y otra vez, su esposa lo envía de vuelta a pedir más y más; luego pide ser rey, luego emperador, luego papa. Cada vez, el pescador sabe que está mal, pero no hay forma de razonar con su esposa. Le dice que no deben molestar al lenguado y que se conformen con lo que les han dado, pero su esposa no está contenta. Cada vez, el lenguado concede los deseos con palabras como: "Váyase a casa, ya lo tiene" o algo similar, pero el mar se agita cada vez más.
Finalmente, la esposa desea dominar el sol, la luna y el cielo, y envía a su esposo a ver al lenguado con un nuevo deseo: "Quiero ser igual a Dios". El pez simplemente le dice al pescador que regrese a casa, afirmando que su mujer "está sentada de nuevo en su vieja choza". El mar se calma
 y el pescador y su esposa vuelven a vivir en su vieja y sucia choza.


VARIANTES
 
El cuento "El pescador y su esposa" es similar a otros cuentos, como el alemán "Hanns Dudeldee", el ruso "El viejo, su esposa y el pez", el japonés "El picapedrero" y el indio "Las pelotas del buey".
El autor francés Edouard Laboulaye publicó una adaptación literaria de un cuento estonio titulado "El cangrejo de río mágico". En este cuento, el pobre pescador Loppi encuentra un cangrejo de río mágico que puede conceder todos sus deseos. Loppi se conforma con muy poco, pero su insistente esposa Masica siempre le pide más y más cosas al cangrejo. 
En "British Folk Tales and Legends a Sampler", Katherine Briggs menciona una variante británica recopilada en 1924 llamada "La anciana que vivía en una botella de vinagre", con un hada mágica en lugar de un pez. 
La variante del cuento popular islandés "Mi vieja debe ser pagada" presenta a un elfo llamado Kidhus, famoso por sus robos entre la población local. Tras robar una bola de oro que la esposa de un pescador usaba como torno, su esposo le exigió a Kidhus un objeto de igual valor como compensación (lo cual él concedió). La pareja se volvió avariciosa y pidió cada vez más objetos hasta que le pidieron a Kidhus una escalera tan alta que llegara hasta el cielo. Kidhus les concedió la petición, pero cuando el pescador y su esposa subieron la escalera, perdieron el equilibrio, cayeron y murieron.
En una versión estonia, "Los beneficios del árbol sagrado",un hombrecito cuyo roble sagrado está a punto de ser talado concederá los deseos cada vez más excesivos de un hombre si este perdona el árbol. Al final, cuando el hombre quiere convertirse en rey, él y su esposa se convierten en osos. Esta versión fue escrita por Jakob Hurt. En Estonia, se conocen 43 variantes del cuento de hadas, que se pueden dividir en tres versiones: la versión del árbol, que puede contener una leyenda de origen al final, como el origen de los osos o la explicación de por qué los árboles no hablan; la versión del pez, y la versión del cangrejo, que es muy similar a la anterior, en la que el hombre suele convertirse en un cerdo. Una versión rusa, con un tilo parlante y la transformación en osos, de Ivan Alexandrovich Chudyakov, recibió el título "El tilo encantado". También se conoce una versión húngara de Gyula Ortutay que se titula "El viejo pescador y su ambiciosa esposa". 
Otra versión húngara se puede encontrar en "El viejo pescador y su mujer descontenta", de Gyula Illyé. Una versión rumano-alemana titulada "El anillo de los deseos" habla de un anillo mágico que concede deseos. 


INTERPRETACIÓN

En apariencia, es una parábola moralizante basada en la creencia popular de que el exceso se castiga con la pérdida de todo. Los contemporáneos entendieron el cuento de hadas como una sátira sobre Napoleón y sus parientes.
El psicoanalista Otto Gross entiende el comportamiento de los protagonistas como una expresión de la voluntad de poder inherente a la sociedad patriarcal y se remite a la idea del cuento de hadas de que “sólo Dios está protegido de cualquier intervención extranjera en el ser más íntimo”.
El psiquiatra Wolfdietrich Siegmund cree que el "camino Ilsebill", el camino arrogante del ser humano insaciable, conduce a la ruina, como en el caso de la "Sra. Trude". En contraste, "Las tres plumas", "La Cenicienta" y "La alondra cantora" representan el camino audaz de la fe, el camino humilde de la esperanza y el camino decidido del amor fiel.
Según la psicóloga Verena Kast, se trata del poseer, de la codicia y del compensar una situación vital triste. No es el deseo lo que trae el desastre, sino el exceso, la incapacidad de conectar con las posibilidades reales. 
El psicoterapeuta Jobst Finke interpreta el cuento de hadas como un conflicto común entre parejas, cuando las mujeres, decepcionadas por la falta de afecto, recurren a ropa cara y los hombres se retraen aún más.
El poeta Jan Wagner ve en "la ambiciosa Ilsebill una prima lejana, de origen bajo alemán, de Lady Macbeth". Sin embargo, considera el cuento de hadas como una parodia y no un drama como "Macbeth".
El artista de cabaret Volker Pispers ve en el cuento de hadas una analogía con el “cuento de hadas del capitalismo”.
Algunos interpretan el cuento "El pescador y su esposa" como una alegoría de los procesos espirituales. El pescador simboliza al meditador que busca el conocimiento en las "aguas cristalinas" de la mente. El lenguado extraído de las profundidades representa la comprensión de la naturaleza del mundo. Mientras que el pescador permanece sin deseo, su esposa encarna la codicia humana, que nubla y perturba la mente. Esta interpretación se refiere a Jesús y Buda, quienes describieron la codicia como un envenenamiento de la mente (Lucas 12:15).


EL ANTICUENTO DE HADAS

Un anticuento de hadas, también llamado anticuento, es un cuento de hadas que tiene un final trágico, en lugar de uno feliz, con los antagonistas ganando y los protagonistas perdiendo al final de la historia. Mientras que los cuentos de hadas pintan un mundo mágico y utópico, los anticuentos de hadas pintan un mundo oscuro de maldad y crueldad. Estas historias incorporan terror, humor negro, bromas pesadas a personajes inocentes, giros argumentales repentinos y a menudo crueles, y sátira mordaz. El término (en alemán Antimärchen) fue introducido por André Jolles en su obra "Einfache Formen" (1930). 
Entre los ejemplos de anticuentos de hadas se incluyen "El pescador y su esposa" y "El porquero". Un ejemplo reciente es la novela gráfica de Fabien Vehlmann, "Hermosa oscuridad".
El término también se utiliza para referirse a las nuevas versiones de cuentos de hadas tradicionales "felices" transformados en cuentos "infelices".

Hasta aquí, amables lectores, todo lo que tenía para contarles hoy. Me despido de ustedes con unas palabras de Juan Montalvo: "Para la codicia nada es sagrado. Si el Ave Fénix cayerá en sus manos, se la comería o la vendería". 

Buenas tardes

domingo, 27 de octubre de 2024

27 DE OCTUBRE: DÍA DE MUERTOS PARA LAS MASCOTAS


 27 DE OCTUBRE: DÍA DE MUERTOS PARA LAS MASCOTAS

"Hasta que no hayas amado a un animal, una parte de tu alma permanecerá dormida".
Anatole France

La tradición de homenajear a las mascotas no tiene un origen único, ya que muchas culturas han venerado a los animales y han creído en una conexión espiritual entre ellos y los seres humanos. Hasta hace poco tiempo no existía un día específico para honrar a los animales amados que han partido, pero en el año 2019  una empresa de servicios funerarios para mascotas postuló al 27 de octubre como el día en el cual se rindiera homenaje a las mascotas fallecidas, convirtiendo la fecha en una suerte de Día de Muertos para animales domésticos. 
En México, el Día de Muertos es en la visión indígena “el retorno transitorio de las ánimas de los difuntos, quienes regresan a casa, al mundo de los vivos, para convivir con los familiares y para nutrirse de la esencia del alimento que se les ofrece en los altares puestos en su honor”, tal com o explica el Instituto Nacional para el Federalismo y el Desarrollo Municipal. Aún sin ser oficial, hay muchas personas que inician los festejos del Día de Muertos el 27 de octubre agregando en un altar donde colocan los retratos de sus seres queridos las fotos de sus mascotas, esperando que durante la noche las almas de perros, gatos y otros animales domésticos los visiten. El altar se conserva hasta el 3 de noviembre.
El altar con ofrendas a las mascotas debe incluir fotografías, agua, alimento, juguetes, velas, flores, premios o snacks, papel picado, copal e incienso, pan de muerto y calaveras de azúcar. Las velas y las tradicionales cempasúchil, flores que llenan de color esta celebración llamadas también damasquinas, están destinadas a alumbrar el camino de los animales a su antiguo hogar.  El copal, conocido por los mexicas y aztecas como copalquáhuitl (árbol de copal) y  su resina llamada copalli (incienso) se utilizan para limpiar el hogar de malos espíritus. El pan de muerto simboliza el alimento para el alma de los difuntos.
Vale destacar que el xoloitzcuintle  (también llamado xoloitzcuintli, xoloescuincle o, simplemente, xolo), es venerado en México desde la época prehispánica por ser el guardián de los espíritus de los fallecidos y por guiar a las almas a través del Mictlán, la ciudad de los muertos. Según la leyenda, si el xoloescuincle es de color negro total no puede llevar a las almas del otro lado del río dentro del Mictlán, ya que su color significa que ya se ha sumergido en el río muchas veces, guiando a diferentes personas. Si el xolo es blanco o muy clarito tampoco puede cruzar el río porque su color delata su juventud e inexperiencia. Por esto, para guiar a las almas, los xoloitzcuintles deben ser marrones o grises. 



Kukur Tihar, el festival de Nepal que honra a los perros

El 27 de octubre no es el único día en el que se venera a los animales. Kukur Tihar es un festival hindú anual originario de Nepal que se celebra el segundo día del festival de Tihar (alrededor de octubre o noviembre). Ese día, llamado Kukur Tihar, está dedicado a la adoración de los perros con el fin de complacer a Yama, el dios de la muerte, ya que estos nobles animales son considerados sus mensajeros. Los perros están decorados con tilaka, marca de color usada en la frente y otras partes del cuerpo, y llevan guirnaldas de flores alrededor de sus cuellos. Los adoradores les ofrecen varios alimentos, entre ellos carne, leche, huevos y comida para perros. Se considera un pecado que alguien actúe de manera irrespetuosa con un perro en este día.
En la mitología hindú, Yama tiene dos perros, Shyama y Sharvara, que guardan la puerta del infierno. Los hindúes nepaleses creen que al adorar a los perros se comienza a a ver la muerte de manera positiva, porque uno de estos animales los seguirá en su viaje final. Esperan que los perros los protejan de la tortura en el infierno.


Hasta aquí, amables lectores, todo lo que tenía para contarles acerca del 27 de octubre. Me despido de ustedes con un bellísimo poema de Pablo Neruda: 

"UN PERRO HA MUERTO 

Mi perro ha muerto.
Lo enterré en el jardín
junto a una vieja máquina oxidada.

 

Allí, no más abajo,
ni más arriba,
se juntará conmigo alguna vez.

Ahora él ya se fue con su pelaje,
su mala educación, su nariz fría.

Y yo, materialista que no cree
en el celeste cielo prometido
para ningún humano,
para este perro o para todo perro
creo en el cielo, sí, creo en un cielo
donde yo no entraré, pero él me espera
ondulando su cola de abanico
para que yo al llegar tenga amistades.  

Ay no diré la tristeza en la tierra
de no tenerlo más por compañero
que para mí jamás fue un servidor.
Tuvo hacia mí la amistad de un erizo
que conservaba su soberanía,
la amistad de una estrella independiente
sin más intimidad que la precisa,
sin exageraciones:
no se trepaba sobre mi vestuario
llenándome de pelos o de sarna,
no se frotaba contra mi rodilla
como otros perros obsesos sexuales.

No, mi perro me miraba dándome la atención necesaria
la atención necesaria
para hacer comprender a un vanidoso
que siendo perro él,
con esos ojos, más puros que los míos,
perdía el tiempo, pero me miraba
con la mirada que me reservó
toda su dulce, su peluda vida,
su silenciosa vida,
cerca de mí, sin molestarme nunca,
y sin pedirme nada.

Ay cuántas veces quise tener cola
andando junto a él por las orillas del mar,
en el Invierno de Isla Negra,
en la gran soledad: arriba el aire
traspasando de pájaros glaciales
y mi perro brincando, hirsuto,
lleno de voltaje marino en movimiento:
mi perro vagabundo y olfatorio
enarbolando su cola dorada
frente a frente al Océano y su espuma
alegre, alegre, alegre
como los perros saben ser felices,
sin nada más,
con el absolutismo de la naturaleza descarada.
No hay adiós a mi perro que se ha muerto.

Y no hay ni hubo mentira entre nosotros.
Ya se fue y lo enterré, y eso era todo."


Buenas tardes.


viernes, 25 de octubre de 2024

EL BAÚL DE LOS RECUERDOS II

EL BAÚL DE LOS RECUERDOS II

Puedes cerrar los ojos a la realidad pero no a los recuerdos."

 Stanislaw Jerzy Lec

Buenas tardes, amables lectores. Las traigo hoy la segunda parte de esta nostálgica lista de recuerdos que remiten inmediatamente a tiempos mejores. Pasen y lean.

 -EL ALFAJOR CAPITÁN DEL ESPACIO

Si existe una golosina capaz de transportarnos a nuestra niñez, sobre todo a los privilegiados habitantes del sur del conurbano bonaerense, es el alfajor Capitán del Espacio. Este alfajor comenzó a producirse el 2 de febrero de 1962 en la localidad de Ezpeleta. Si bien el nombre original de la golosina era una palabra en árabe, la llegada del hombre a la Luna convenció a Ángel de Pascalis, su creador, de cambiar la denominación a Capitán del Espacio. Un año después de su emplazamiento, la fábrica se trasladó a un lugar más amplio en Bernal Oeste. 
En sus primeros años, la producción de los alfajores Capitán del Espacio se llevaba a cabo de manera artesanal. Esta forma de producción se mantuvo durante una década hasta el 23 de diciembre de 1972, cuando la fábrica se mudó a su ubicación actual en Quilmes.
La filosofía de negocio de los fundadores contribuyó a que el Capitán del Espacio se convirtiera en un producto escaso y codiciado. En lugar de buscar una producción masiva se centraron en una distribución limitada.
El impacto cultural del Capitán del Espacio se puede apreciar en diversos aspectos de la sociedad argentina. Su logo tradicional, conformado por el dibujo de un niño astronauta, ha protagonizado grafitis, tatuajes y ha sido utilizado como inspiración para la creación de tortas, helados y cervezas. 
El envoltorio del Capitán del Espacio debió ser modificado debido a la nueva ley de etiquetado frontal aprobada en la Argentina en 2021. El artículo 9, inciso C de esta ley prohíbe la inclusión de personajes infantiles en las etiquetas de los productos alimenticios, por lo que el  empaque tradicional de los alfajores Capitán del Espacio tuvo que prescindir del niño astronauta.



-PUMPER NIC

Pumper Nic fue una cadena argentina de restaurantes de comidas rápidas fundada por los hermanos Lowenstein, que tuvo su apogeo durante la década de 1980, antes del desembarco de multinacionales como McDonald's o Burger King. La primera sucursal de Pumper Nic abrió sus puertas en 1974 en Buenos Aires. Al año comenzó a expandirse como franquicia. Llegó a tener más de 70 locales en todo el país.
En sus primeros años el logotipo de la marca era muy similar al clásico de Burger King, que por aquel entonces no operaba en Argentina. La mascota del negocio era un hipopótamo verde llamado Nic, cuyo impacto popular lo llevó incluso a ser incluido en el premiado cortometraje francés "Logorama", de 2009En dicho film, Nic es uno de los animales que escapan del zoo de Los Ángeles cuando hay un terremoto.
La llegada a Argentina de las grandes cadenas multinacionales como McDonald's (1986) y Burger King (1989) complicó la situación de Pumper Nic. Una demanda de Burger King obligó a Pumper Nic a eliminar su clásico logotipo y a acortar su nombre comercial a Pumper.  En último de los locales cerró en 1999.
Pumper Nic forma parte de la historia sentimental de toda una generación. Los niños festejaban sus cumpleaños en los locales y los adolescentes los utilizaban como punto de encuentro. En el local de Martínez se filmaron varias escenas de "La banda del Golden Rocket": allí transcurría parte de la historia protagonizada por Adrián Suar, Diego Torres, Araceli González y Fabián Vena. El 1 de octubre de 1984, en el local de Suipacha entre Corrientes y Lavalle, Soda Stéreo presentó su primer disco. “Fue una de las primeras cadenas de hamburguesas y tenía que ver con el espíritu de Soda, con esos decorados que tomaban algunos códigos de la new wave que rescataban íconos que venían de los ’60. Tenía que ver con bandas que estaban alrededor de la música punk que eran de nuestra influencias, como The Specials”, contó Zeta Bosio. 



-EL CINE LOS ÁNGELES

El Cine Los Ángeles, emplazado en Avenida Corrientes 1764, fue inaugurado el 5 de julio de 1945. Veinte años después adoptó la característica que lo hizo único en el mundo: se dedicó exclusivamente a proyectar las películas animadas de Walt Disney. Fue en este espacio mágico donde lloramos a moco tendido por la mamá de Bambi y respiramos aliviados cuando el cazador le perdonó la vida a Blancanieves.
Debido a su ubicación en un terreno angosto pero profundo, los arquitectos Abel López Chas y Federico J. Zemborain decidieron que la sala de proyecciones tuviera un cielorraso suspendido que fuera desde el techo de la bandeja superior hasta el piso, detrás de la pantalla. Además, los muros laterales eran curvos, dando al público la impresión de que la sala era más amplia.
La artista plástica surrealista Maruja Mallo realizó una obra titulada “Armonía Plástica” que constaba de dos grandes paneles, en tres muros de 6,75 x 4  metros.
El rasgo más sobresaliente del cine original era un voladizo de 11 metros de longitud, que se extendía sobre la planta baja como un puente, y terminaba quebrando la fachada de vidrio del edificio para salir al exterior y sostener el cartel con el nombre del lugar.
En la década de 1990, con el auge de los VHS y la aparición de multicines en los shoppings, el público del Cine Los Ángeles disminuyó de forma notable. Su única sala fue dividida en pequeños recintos de menor capacidad. Además, se subdividió el hall de entrada donde se instaló a un gran local de Burger King.
En el 2000, el Cine Los Ángeles estuvo cerca del cierre definitivo. En ese momento la Legislatura de Buenos Aires lo declaró Lugar de Interés Cultural. Finalmente, en 2008 comenzó la refuncionalización del viejo cine, para adaptarlo a las necesidades contemporáneas. Fue transformado en un multiespacio, que agrupa cine, teatro y una sala para conferencias.



-LAS "BASURITAS"

Entre todas las figuritas que pulularon en la década de 1980, las más famosas fueron, sin duda, las "Basuritas". Su nombre original era "Garbage Pail Kids" ("Los niños del cubo de basura"), y luego de que la compañía Topps las publicara en 1985 se convirtieron en un éxito mundial.
Las figuritas "Basuritas" fueron fruto del trabajo de los dibujantes Art Spiegelman y Mark Newgarden, y del diseñador John Pound. Nacieron como una parodia a las adorables muñecas "Cabbage Patch Kids" ("Muñecas repollo"), creadas por Xavier Roberts y muy famosas en ese entonces. Las figuritas presentaban personajes similares a las "Cabbage Patch Kids", pero sus nombres y apellidos eran bromas hechas con juegos de palabras. Las "Basuritas" tenían características muy exacerbadas que hacían honor a sus nombres, como, por ejemplo, Guillermo Mificado (personaje caracterizado como una momia), Pedro Medario (personaje que parodiaba al jorobado de Notre Dame) o Juampa Totero (personaje presentado como un pandillero). 
El éxito de las "Basuritas" fue tal que Coleco, la empresa que comercializaba a las "Muñecas repollo" demandó Topps, su fabricantepor infracción de marca registrada. Las partes finalmente llegaron a un acuerdo en el que Topps accedía a rediseñar las figuritas de modo que no se parecieran tanto a sus muñecas.
En 1987 se lanzó una película en los cines llamada "The Garbage Pail Kids Movie" en le que  se mostraba a unos cuantos personajes sacados de las figuritas que venían del espacio exterior en su propia nave espacial (un cubo de basura) y eran los únicos miembros de su especie que quedaban vivos. Luego, se hacian amigos del protagonista de la película y con sus propios vómitos y mocos cosían ropa por las noches, que una adolescente rebelde (el amor platónico del niño) vendía como diseños propios.



-LAS "MAQUINITAS"

Los videojuegos de arcade o arcadia son un tipo de videojuegos que originalmente fueron concebidos para las máquinas recreativas (las famosas "maquinitas") que desde inicios de los años 1970 fueron progresivamente introduciéndose y desbancando, en gran medida, a los juegos electromecánicos en lugares como centros comerciales, restaurantes, bares y salones recreativos especializados.
Las "maquinitas" eran muebles con algunos controles como una palanca y botones, o una pistola, o un volante con freno y acelerador, o una plataforma de baile, o un pádel, o un trackball; dependiendo del juego. Para poder jugar una partida había que introducir unas monedas de curso legal con el importe necesario o fichas del propio local. Títulos icónicos como Pac-Man, Pole Position, y Donkey Kong cautivaban a jugadores de todas las edades. Las "maquinitas" usaban gráficos en 2D y sonidos sencillos y eran altamente adictivas.  Eran un clásico en vacaciones cuando el mal tiempo hacía imposibles los días de playa.


Hasta aquí, mis queridos, esta lista de recuerdos entrañables. Me despido de ustedes con unas palabras de Paul Géraldy: "Llegará un día que nuestros recuerdos serán nuestra riqueza."

Buenas tardes.

domingo, 20 de octubre de 2024

EL BAÚL DE LOS RECUERDOS I

EL BAÚL DE LOS RECUERDOS I

El recuerdo de todo hombre es su literatura privada".

Aldous Huxley

En una de sus canciones más bellas, "In my life", John Lennon habla de esos lugares, momentos, amantes y amigos que formaron parte de su vida. Algunos de esos lugares permanecen, otros han desaparecido o han cambiado. Algunos de sus amigos ya no están. Pero todos perduran en la memoria emotiva de John. 
Les traigo hoy una lista de  lugares, objetos y otras cosillas que forman parte de mis recuerdos más amados. Aquellos que se forjan en la niñez  y la adolescencia y nos acompañan toda la vida, con su bagaje de ternura y nostalgia. Pasen y lean.


-EL ITALPAK

El Italpark fue un parque de diversiones de la ciudad de Buenos Aires que se encontraba emplazado en donde actualmente se encuentra el Parque Thays (avenidas del Libertador y Callao) en el barrio de Recoleta. Fue creado en 1960 por la familia Zanon, inmigrantes italianos. Con aproximadamente 45 000 m², era el parque de atracciones mecánicas más importante de América del Sur durante la década de 1980 y un punto de encuentro y diversión para todos los adolescentes de la época.
El Italpark poseía unos 35 juegos electromecánicos que fueron importados de Italia. Los complementaban una veintena de stands con atracciones. En la primavera de 1979 llegó desde Holanda la montaña rusa llamada Corkscrew, de la empresa holandesa Vekoma, que en su momento era la más alta de Sudamérica y que fue inaugurada en el invierno de 1980. También en 1982 fue traído desde Italia el juego Matter Horn. Era un juego de alta velocidad, y uno de los más populares del parque.
Son muchas los misterios que rodean al Italpark. Según cuenta Guillermo Barrantes, coautor de la serie de libros “Buenos Aires es leyenda”, el predio habría sido maldecido por una bruja. El 3 de febrero de 1911 se inauguró en el lugar el popular Parque Japonés, que recibió un aluvión de visitantes. Esta situación habría molestado a los vecinos del lugar, quienes recurrieron a los servicios de la bruja en cuestión. Lo cierto es que un incendio destruyó uno de los juegos más populares, la Montaña Rusa, y el Parque Japonés cerró sus puertas. Años después funcionó en el lugar una feria que también fue escenario de un evento trágico: en la década de 1950 un rayo le cayó a uno de los feriantes y lo mató en el acto. Se inauguró luego el Italpark, que no estuvo exento de sucesos nada felices: el 27 de mayo de 1978 un incendio destruyó el Tren Fantasma y en agosto de 1989 otro siniestro se llevó la pista Súper Monza. Dos meses después, el fuego devoró el Laberinto del Terror. El 29 de julio de 1990 un trágico suceso le costó la vida a una adolescente de 15 años, Roxana Alaimo, cuando se desprendió un carro del MatterHorn, inaugurado en 1983 y sin controles eficientes desde entonces. La amiga que la acompañaba terminó en el hospital con heridas graves pero sobrevivió. Este hecho lamentable significó el fin del Italpark. Fue clausurado definitivamente por el intendente Carlos Grosso cuatro meses después, erigiéndose allí posteriormente el Parque Thays.
Con el parque clausurado, los juegos tuvieron diferentes destinos. Algunos de ellos terminaron en el ArgenPark de Luján. Fue allí, en diciembre de 2007, donde la supuesta maldición se cobró otra víctima. Rodolfo “Rolo” Herrender, quien arregló y rearmó los juegos en el ArgenPark, fue embestido por uno de los carros de la Montaña Rusa mientras hacía unos arreglos. Herrender cayó desde 6 metros de altura y falleció en el acto.
Como complemento de esta leyenda urbana, se cuenta que quien consiga una antigua ficha de las que daban acceso al Italpark y se pare a medianoche frente al lugar donde estaba la entrada principal al parque, lo verá iluminado y con todos los juegos en funcionamiento. El afortunado poseedor de la ficha sólo podrá hacer uso de una atracción. De no cumplir con esta regla quedará atrapado para siempre en lugar.
Más allá de su trágico final, el Italpak fue, durante muchos años, un lugar de encuentro y de alegría. “Se sigue hablando del Italpark porque fue una especie de tierra de la felicidad para muchos”, dice Barrantes. “Incluso en años muy oscuros, en la época de la dictadura, era como el lugar en el que la oscuridad no pasaba”, agrega. 



-LAS ILUSTRACIONES SARAH KAY 

Vivien Kubbos es una ilustradora australiana de libros infantiles y tarjetas de felicitación que vive en Sydney. Sarah Kay se utiliza a menudo como  seudónimo de Vivien Kubbos, aunque en realidad este apelativo se refiere a los personajes altamente reconocibles que diseñó. Está formado por el nombre de la perra de su padre (Sarah) y la primera letra de su apellido (K, pronunciada en inglés Kay).
Los personajes más famosos que Kubbos creó como ilustradora independiente a principios de los años 1970 son los de Sarah Kay: niñas y niños de nariz chata en un entorno bucólico. Las niñas suelen llevar una capucha de tela con un ala que se extiende sobre la cara o sombreros de paja muy grandes, vestidos con volados y zapatos de cuero. Originalmente eran motivo de invitaciones y tarjetas de felicitación bajo el nombre “Sarah Kay Collections” para Valentines Sands Greeting Cards, pero se convirtieron en una marca de merchandising conocida mundialmente. Con origen en Australia, las figuras encontraron amantes en Nueva Zelanda, Europa y América Latina.
En Argentina, la Editorial Atlántida puso en circulación estas imágenes en la década de 1970. Durante la segunda mitad de la dicha década y la primera de 1980, las ilustraciones de Sarah Kay acompañaron a las niñas y adolescentes. Aparecieron en figuritas, forros de cuadernos, papeles de cartas, diarios íntimos, y hasta en cortinas, almohadones y sábanas.

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-HENDY

Hendy fue una marca furor en los '80. Fácilmente reconocible por sus adorables Carolitos, bajó la persiana en medio del auge de las importaciones, y aunque  volvió años después nunca consiguió el éxito que tuvo en su momento de gloria.
Hendy nació en plena Recoleta a finales de la década del '70 como una coqueta marroquinería. Allí, los hermanos Cordovero, Enrique, Aaron y Horacio, abrieron un comercio donde vendían chalecos de gamuza con flecos, cinturones y otros productos de moda que respondían a la ola hippie chic. Los hermanos decidieron sumar a su padre Enrique al negocio y lo bautizaron con su sobrenombre, Henry. Pero ese nombre ya estaba registrado, así que lo cambiaron a Hendy.
Una foto de los chalecos que vendía Hendy, con flecos larguísimos hasta las rodillas, fue publicada en la revista Para ti, muy popular en la época, y provocó que la gente llegara hasta el local pidiéndolo. Hendy se puso de moda y empezó a vender otros productos, como jeans y remeras. Al local original le sumaron uno más amplio y más cercano a la popular Avenida Santa Fe. Los sábados se armaban verdaderas fiestas, con músicos, magos,  mimos, heladeros y sorteos. Algunas veces había que cortar la calle debido a la cantidad de gente que se acercaba al local.
En 1982, Enrique Cordovero descubrió los dibujos de una joven empleada del equipo de diseño llamada Carola González. Eran los famosos Carolitos, llamados así en honor a su creadora. Cuando los estamparon en buzos y remeras fueron un éxito. Hendy se convirtió en una marca adorada por niños y adolescentes y en un icono de la colorida década de los '80. Hendy competía con marcas muy fuertes, como John L. Cook y Osh Kosh. Pero los Carolitos hacían la diferencia. 
En la década del '90, con el 1 a 1, Hendy tuvo serios problemas económicos. Era el auge de las importaciones y la producción nacional era demasiado costosa. Se cerraron todos los locales y los entrañables Carolitos quedaron en el recuerdo. La marca volvió al ruedo una década después, pero no tuvo el éxito esperado. El último local que pertenecía abierto, en Villa Crespo, cerró sus puertas en 2019, pero la marca quedó grabada en la memoria emotiva de todos aquellos que éramos niños o adolescentes en los '80. Enrique Cordovero contó en una entrevista: "Hay quienes todavía me escriben y la recuerdan. Muchas clientas me dicen que guardan algún buzo o remera de Hendy en el placard y eso me reconforta. Sin dudas, nos ganamos el corazón de la gente".



-LA REVISTA "BILLIKEN"

"Billiken" es una revista infantil argentina, la más antigua de habla castellana en la actualidad. Desde 2020 sólo publica contenido online en su sitio web oficial, de acceso gratuito. Fue creada por el periodista Constancio C. Vigil y su primer número salió a la venta el 17 de noviembre de 1919, editado por Editorial Atlántida. En junio de 2018, la Editorial Atlántida decidió pasar su publicación de tira semanal a mensual. En noviembre de 2019 celebró su centenario con la publicación de su número 5144, siendo su último ejemplar impreso. La publicación oficial del centenario fue el libro infantil ilustrado 100 grandes mujeres latinoamericanas, coordinado por Euhen Matarozzo y Lauren Rea. En marzo de 2020 "Billiken" publicó un anuario de descarga gratuita. Desde entonces, se transformó en una plataforma digital.
El nombre "Billiken" es derivado de una criatura mencionada en un poema del autor americano Bliss Carman de 1896, "Mr. Moon, A Song of the Little People", de su poemario "More Songs from Vagabondia"En el período 1937-1967 las ilustraciones de la tapa estuvieron a cargo de Lino Palacio.
La revista organizó sus contenidos de modo que interactuara con la escuela, aportando artículos y secciones temáticas fijas sobre temas que pudieran resultar de utilidad directa para los alumnos en sus trabajos escolares. Se destacaba su material gráfico, fotografías, dibujos y unas "figuritas" que se volvieron clásicas, capaces por un lado de atraer e interesar a los niños, y por el otro de servir para las láminas y carpetas de estudio.
Además de los contenidos escolares, la revista incorporó historietas, cuentos, personajes de ficción, juegos, curiosidades, y más recientemente música pop, cine y televisión, así como otras temáticas relacionadas con los intereses directos de los niños. Entre los personajes de "Billiken" se destacaron la Hormiguita Viajera, Marta y Jorge y Misia Pepa.
"Billiken" fue material obligatorio de consulta para los niños de varias generaciones.



-FIDO DIDO

Fido Dido es un personaje de ficción muy popular en la década de 1990 como imagen de la bebida gaseosa 7-Up. Fue creado en 1985 por Sue Rose y Joanna Ferrone, dos diseñadoras de Nueva York: la primera dibujó el diseño preliminar en una servilleta de papel, mientras que la segunda le puso el nombre. El personaje es un chico joven dibujado en blanco y negro, con aspecto delgado, pelos de punta y una actitud despreocupada. La idea inicial de sus creadoras era utilizarlo como marca para vender productos, y a finales de los años 1980 lograron popularizar remeras con el eslogan "Fido is for Fido, Fido is against no one" ("Fido está a favor de Fido, Fido no va contra nadie").
En 1988, Rose y Ferrone llegaron a un acuerdo con PepsiCo para convertir a Fido Dido en la mascota de 7-Up a nivel mundial. El personaje obtuvo mucha popularidad durante los cinco años que duró el primer acuerdo, así que PepsiCo lo ha utilizado en posteriores campañas publicitarias. El rey de lo cool, como se presenta en su cuenta de X, se transformó en un ícono de los '90. 


Hasta aquí, mis queridos, este asalto nostálgico al baúl de los recuerdos. Me despido de ustedes con unas palabras de Marcel Proust: "Cuando uno extraña un lugar, lo que realmente extraña es la época que corresponde a ese lugar; que no se extrañan los sitios, sino los tiempos."

Buenas tardes.