MUSAS V

MUSAS V

"Musa que disponía mi alma para las armonías puras." 

 Ludwig van Beethoven

Buenas noches, amigos. Aquí estoy nuevamente con la quinta parte de esta rutilante lista de Musas. Disfruten.

-EDIE SEDGWICK: "FEMME FATALE" ("The Velvet Underground)

Edie Sedgwick, nacida en California el 20 de abril de 1943, fue una actriz y modelo, miembro de una prestigiosa familia de la alta sociedad estadounidense, que se destacó por ser la musa de Andy Warhol.

Andy Warhol conoció a Edie Sedgwick en 1965, en una fiesta en el apartamento del productor cinematográfico Lester Persky. Edie, que era una bailarina excepcional, estaba subida en una plataforma, moviéndose al ritmo de la música. Una amiga de Andy, Isabelle Collin Dufresne, conocida como Ultra Violette, dijo al verla: "Inhala glamour y exhala glamour. La palabra glamour está acuñada para ella". Warhol se sintió fascinado por aquella muchacha joven y esbelta, alta y delgadísima, de largas piernas y ojos oscuros. Edie acabó convirtiéndose la reina de The Factory, el famoso estudio del artista donde cualquier cosa podía ocurrir y donde todos querían estar. Participó en las películas "Vinyl", "Horse", "Poor Little Rich Girl", "Kitchen" y "Chelsea Girls", entre otras. El vínculo entre Edie y el artista llegó a ser tan fuerte que ella se tiñó el pelo de rubio platino y se hizo llamar Miss Warhol, mientras que él empezó a usar amplias camisas y calzas negras. La no-pareja fue la pareja del momento, tal como llegó a afirmar el diario "The Independent". Su fama era tal que hasta el pintor pop Roy Lichtenstein confesó que él y su esposa se habían disfrazado de Andy y Eddie en una fiesta de Halloween. A finales de año las relaciones entre los dos se deterioraron y Sedgwick pidió a Warhol que no exhibiese ninguna de las películas en las que ella había participado y que eliminase la parte del metraje de "Chelsea Girls" en la que actuaba.

Tras su ruptura con The Factory, Sedgwick se instaló en el "Chelsea Hotel" e intensificó su amistad con Bob Dylan y su mano derecha, Bob Neuwirtth, a quienes había conocido en diciembre de 1964.

Aparentemente, Dylan y Edie tuvieron una relación a escondidas de la prensa. Se vieron unas cuantas veces pero a ojos del músico era sólo un momento de diversión. A los pocos meses Edie cayó en una depresión después de enterarse que Bob se había casado en secreto con la modelo Sara Lownds. Al poco tiempo comenzó a salir con Bob Neuwirth, amigo de Dylan, pero la relación apenas duró un año.

Adicta a las drogas, Edie pasó por la cárcel, centros psiquiátricos y clínicas de rehabilitación. En una de ellas conoció a Michael Brett Post, con quien se casó en julio de 1971. Falleció por una sobredosis de barbitúricos el 16 de noviembre de ese mismo año.

Andy Warhol era el manager de The Velvet Underground en el momento en que compusieron "Femme Fatale", incluida en el disco "The Velvet Underground & Nico" (1967). El artista pop pidió a Lou Reed que escribiera una canción sobre Edie. El biógrafo Victor Bockris cita a Reed en el libro "Transformer: The Lou Reed Story" (1994): “Andy dijo que debería escribir una canción sobre Edie Sedgwick. Respondí ‘¿Algo cómo qué?’, y luego dijo ‘Oh, ¿no crees que es una femme fatale, Lou?’. Así que compuse 'Femme Fatale' y se la dimos a Nico”. 
Otras canciones dedicadas a Edie Sedgwick  son "Just Like a Woman" y "Leopard-Skin Pill-Box Hat", ambas de Bob Dylan e incluidas en su disco "Blonde on Blonde" (1966); "Little Miss S.", de  Edie Brickell & New Bohemians, que aparece en "Shooting Rubberbands At The Stars" (1989); y "Edie (Ciao Baby)", de The Cult, incluida en "Sonic Temple" (1989).

-PRISCILLA PRESLEY: "PERSONAL JESUS" (Depeche Mode)

Priscilla Ann Beaulieu Wagner más conocida como Priscilla Presley, es una actriz de cine y televisión y empresaria estadounidense, nacida el 24 de mayo de 1945 en Nueva York, Estados Unidos.

En septiembre de 1959, Priscilla conoció en una fiesta en Bad Nauheim, Alemania, al músico Elvis Presley, y después de un tiempo comenzaron una relación amorosa, pese a la inicial oposición de sus padres. Se casaron el 1 de mayo de 1967. El 1 de febrero de 1968, nació la primera y única hija de la pareja, Lisa Marie Presley.

El matrimonio resultó difícil para Priscilla desde el comienzo debido a la gran fama, el círculo de amistades, el temperamento volátil, la vertiginosa carrera y las muchas infidelidades de Presley. La pareja se divorció en octubre de 1973, después de seis años y medio de matrimonio. Acordaron entonces compartir la custodia de su hija. Pese a su separación, continuaron siendo amigos hasta la muerte del músico, el 16 de agosto de 1977.

Priscila estuvo casada con Marco Garibaldi de 1984 hasta 2006, fruto de esta relación nació en 1987 su hijo Navarone Garibaldi.

“Personal Jesus”, canción de Depeche Mode incluida en el disco “Violator” (1990), fue inspirada por el libro "Elvis and Me" ("Elvis y yo") de Priscilla Presley. Según el autor de la canción, Martin Gore, "es una canción que trata sobre ser Jesús para alguien más, alguien que te da esperanza y atención. Es sobre cómo Elvis fue su hombre y su mentor, y cuán seguido eso pasa en las relaciones amorosas”.

-SABLE STARR: "LOOK AWAY" (Iggy Pop)


Sable Starr, nacida en California el 15 de agosto de 1957 con el nombre de Sable Hay Shields, fue una famosa groupie estadounidense, a menudo descripta como la "reina de la escena de la groupie". Se movió en Los Ángeles a principios de la década del ’70. Admitió durante una entrevista publicada en la edición de junio de 1973 de "Star Magazine" que era cercana a Iggy Pop, Mick Jagger, Rod Stewart, Alice Cooper, David Bowie y Marc Bolan.

Starr asistió por primera vez a conciertos en Los Ángeles con amigos mayores que habían abandonado la escuela a fines de 1968. Perdió la virginidad a los 12 años con el guitarrista de Spirit, Randy California, después de un concierto en Topanga. Fue una de las primeras "baby groupies" que frecuentaban el "Rainbow Bar and Grill", el "Whiskey A Go Go" y la "Rodney Bingenheimer's English Disco".
A los 15 años repartía su tiempo entre el hotel donde vivían The Stooges, que le tiñeron el vello púbico de verde y la mandaron a nadar desnuda a la pileta del hotel,  y  el "Hilton", donde se quedaba David Bowie cuando visitaba Hollywood. Iba a los conciertos prácticamente desnuda. "Si tenés el tipo agresivo, el tipo llamativo, podés ser groupie. Tenés que ser muy llamativa, a veces, incluso, tener pinta de mal futuro. En cierto modo, una especie de aspecto barato. Tenés que hacerte notar, porque simplemente no podés estar entre la multitud con la esperanza de que uno de los chicos se fije en vos. Si querés ser una groupie tenés que estar alrededor de sus limusinas o andar atrás del escenario o en el hotel", declaró una vez.
En 1973 huyó de su casa y se involucró con Johnny Thunders, de New York Dolls. Se enamoraron, pero la relación no funcionó y Sable tuvo un intento de suicidio. Después de varias escapadas y varias palizas que le propinó el celoso Thunders, decidió escaparse a Atlanta. “No funcionó, pero íbamos a casarnos. Hasta quedé embarazada, pero me hice un aborto. Él quería cambiarme: Johnny es italiano, quería que me quedara en casa todo el tiempo. Me hizo sentir mal, porque yo había sido una chica caliente y de pronto era una ama de casa”. 
En Atlanta, Starr conoció a Keith Richards. Pero Johnny Thunders insistió, la chica tuvo un momento de debilidad y volvió a Nueva York. Entonces Johnny le presentó a su compañero de banda, Richard Hell, y Sable se enredó con Richard y se mudó con él. Cuando se separó de Hell, volvió a California para vivir una vida normal. Tenía 17 años. 
Sable Starr falleció en su casa en Nevada el 18 de abril de 2009 de cáncer cerebral a la edad de 51 años.
Iggy Pop se inspiró en Sable para escribir la canción "Look Away", del álbum "Naughty Little Doggie" (1996), en la que cuenta la relación de la groupie con Thunder. 

-ALISON HEWSON: "SWEETEST THING" (U2)

Alison "Ali" Hewson, nacida el  23 de marzo de 1961, es una activista y empresaria irlandesa.  Es la esposa del cantante y músico Paul Hewson, conocido como Bono, líder de la banda de rock U2.

Criada en Raheny, Ali conoció a su futuro esposo a una corta edad mientras ambos asistían al "Mount Temple Comprehensive School" y se casaron el 21 de agosto de 1982. La pareja tiene cuatro hijos.

Alison btuvo un título en Política y Sociología en la "University College Dublin" en 1989. En 1992, comenzó una carrera como activista, centrándose en los efectos de la energía nuclear. Narró "Black Wind White Land", un documental irlandés de 1993 sobre los efectos duraderos del accidente de Chernóbil, y ha trabajado de cerca con la activista irlandesa Adi Roche. Alison es patrocinadora de "Chernobyl Children’s Project" desde 1994 y ha participado en varias misiones de ayuda a las zonas de exclusión de alta radiación de Bielorrusia. Hewson ha hecho también campaña contra Sellafield, la planta nuclear inglesa.

Hewson es cofundadora de dos empresas en el campo del negocio ético: la línea de moda EDUN y los productos Nude Skincare. 

"Sweetest Thing" es una canción de la banda irlandesa U2, publicada originalmente en 1987, como lado B del sencillo "Where the Streets Have No Name". La canción fue escrita por Bono para pedir disculpas a su esposa, Alison Hewson, por haberse olvidado de su cumpleaños durante las sesiones de grabación del álbum "The Joshua Tree" (1987). A petición de Alison, la canción fue utilizada para recaudar fondos para la organización humanitaria que se encarga de los niños de Chernóbil.

El video fue producido y dirigido por Kevin Godley. La frase "I'm Sorry" ("Lo siento") y algunas de sus variaciones pueden ser vistas en varias ocasiones durante el clip. 

Otras canciones escritas por Bono para Ali son "Another Time, Another Place" (1980), "New Year's Day" (1983),y "All I Want is You" (1989).

-JANE ASHER: THINGS WE SAID TODAY (The Beatles)

Jane Asher nació el 5 de abril de 1946 en Londres, Inglaterra. Comenzó su carrera actoral a los 5 años, con el film de 1952 “Mandy”, y a partir de allí, partir de allí apareció asiduamente en televisión, cine y teatro. 

Jane conoció a Paul McCartney el 18 de abril de 1963 en el festival "Jux Box Jury" retransmitido por la BBC desde el Royal Albert Hall, en el que intervinieron The Beatles. Jane participaba como miembro del jurado, a la vez que ovacionaba al cuarteto inglés tras sus canciones. Finalizado el espectáculo, se encargó de entrevistarlos. Los músicos la invitaron al apartamento de  Chris Hutchins y Shane Fenton, en Kings Road. Paul McCartney, tiempo después, recordó ese primer encuentro con Jane Asher: "Todos le preguntábamos ¿te quieres casar conmigo?, que era lo que le decíamos a las muchachas en ese entonces. Jane era un 'raro pajarito londinense', el ejemplar del cual siempre escuchábamos hablar..."

En enero de 1964, Paul se fue a vivir con los Asher, y más adelante ese año, la pareja se trasladó a la casa que él había comprado en el número 7 de Cavendish Avenue, en St John's Wood, cerca de los estudios de Abbey Road.

La pareja actuaba como un auténtico matrimonio y  los rumores de boda no tardaron en aparecer "No soy aún la esposa de Paul pero sí, nos vamos a casar. No queremos hacerlo aún, pero cuando suceda tenemos planeado tener familia inmediatamente... probablemente sea para este año y tener muchos bebés. Sería una sorpresa si me casara con alguien que no sea Paul...", declaró Jane a la prensa. A finales de 1967 los jóvenes se comprometieron.

Sin embargo, McCartney nunca dejó de ver a otras mujeres. En la primavera de 1968, Jane, que estaba de gira con una compañía teatral,  regresó a su domicilio en Cavendish Avenue un par de días antes de lo previsto, y encontró a Paul en la cama con otra mujer, una norteamericana llamada Francie Schwartz. Tras cinco años de noviazgo, Jane decidió ponerle fin a la relación públicamente el 20 de julio de 1968.

A pesar de que la relación no terminó en boda, aún se considera a Asher uno de los grandes amores de McCartney y una de las musas más influyentes del rock del siglo XX. 
Paul escribió "Things We Said Today", del disco  "A Hard Day's Night", en mayo de 1964 a bordo del yate "Happy Days", mientras estaba en el mar Caribe con  Jane.​ Los jóvenes debían separarse a menudo para atender sus carreras artísticas, y eso se refleja en la canción. Según el crítico de música Ian MacDonald, "la letra sombría de la canción, en la que se relataban las constantes interrupciones en que se veía la relación de dos personas con sus propias carreras artísticas, va pareja a la triste melancolía de su música".​

Otras canciones que Paul McCartney dedicó a Jane Asher fueron "She's A Woman", "All My Loving", "For No One",  "I've Just Seen A Face", "You Won't See Me" y "I’m looking through you".

-ERIN EVERLY: "STRANGED" (Guns N' Roses)

Erin Everly nació el 8 de noviembre de 1965 en Los Ángeles, California. Es hija de Don Everly, de The Everly Brothers, y de la actriz Venetia Stevenson. Se mudó a Nueva York en 1982 y formó parte del staff de "Wilhemina Models".

Erin conoció a Axl Rose en una fiesta, a mediados de los ’80, y enseguida se fueron a vivir juntos. Pero sus peleas eran constantes, y la convivencia, muy difícil. Después de una fuerte discusión, Erin decidió volver a su casa. Axl apareció por allí a las 4 AM, con un arma apuntando su cabeza y amenazando con matarse si la joven no se casaba con él. Así que, a la mañana siguiente, el 27 de abril de 1990, el músico alquiló una limusina y fueron a una capilla en Las Vegas donde se casaron, aunque el 24 de mayo siguiente Axl pidió la anulación del matrimonio.

La relación entre Erin y Axl Rose tuvo muchos episodios de violencia doméstica.  Ella estuvo embarazada y tuvo un aborto espontáneo, lo que agrió aún más el carácter del músico y aumentó sus episodios de ira. Pianos destruidos, arranques de cólera, sobredosis y alaridos de madrugada que pedían auxilio a los vecinos, pasando por una acusación formal de Erin en la que alegó abuso sexual con penetración de parte de Axl, fueron sólo ejemplos de la clase de relación que protagonizaron y que terminó oficialmente en 1991. Axl Rose declaró: "Erin fue el gran amor de mi vida, me separé precisamente por eso, porque la amaba tanto que me hacía sufrir mucho”.

El impacto del fin de su relación con Erin fue plasmado por Rose en su canción “Stranged”, del álbum “Use Your Illusion II” (1991): “‘November Rain’ es una canción acerca de evitar encontrarte en un estado en el cual debes lidiar con un amor no correspondido. ‘Estranged’… es reconocerlo, estar ahí y tratar de saber qué diablos hacer al respecto. Es como ser arrojado al universo sin poder hacer nada, sin opciones e intentar ver qué sigue… porque las cosas que quisiste y por las cuales te esforzaste simplemente no sucederán. Escribí ‘Estranged’ acerca de quién soy y cómo me siento básicamente, acerca del fin de mi matrimonio con Erin y al hecho de que yo no deseaba que todo acabara.”

En los buenos tiempos de la pareja, Axl Rose escribió un poema para Erin, que más tarde se convirtió en la canción “Sweet Child O’ Mine” (1987).  Otras canciones que Axl Rose escribió inspirándose en su relación con Erin fueron “Don’t Cry” (1991) y  “November Rain” (1991). 

-SUZE ROTOLO: "BALLAD IN PLAIN D" (Bob Dylan)

 Suze Rotolo, nacida en Nueva York, el 20 de noviembre de 1943, ​ fue una artista y activista estadounidense que mantuvo una relación amorosa con Bob Dylan entre  1961 y 1964, y fue su musa a principios de la década. En su autobiografía “Chronicles” (2004), Dylan escribió: "Desde el primer momento en que la vi no pude quitarle los ojos de encima, ella era la cosa más erótica que jamás había visto. Era muy hermosa, con la piel y el cabello dorados y de sangre italiana. Empezamos a hablar y mi cabeza comenzó a girar (...) Conocerla fue como adentrarse en las historias de 'Las mil y una noches'. Tenía una sonrisa que podía iluminar una calle llena de gente y era extremadamente animada, tenía una especie de voluptuosidad: una escultura de Rodin que había cobrado vida."

Rememorando la ruptura de la pareja, Suze escribió: "Bob era carismático: era un faro. Un faro, pero también era un agujero negro. Requería respaldo y protección totales que no pude proporcionar de manera consistente, probablemente porque los necesitaba yo misma (...) Ya no podía soportar toda la presión, los chismes, la verdad y las mentiras que implicaba vivir con Bob. No pude encontrar terreno sólido. Estaba en arenas movedizas y muy vulnerable".

Suze Rotolo falleció el 25 de febrero de 2011, a causa del cáncer de pulmón.

Suze se marchó a Italia durante seis meses, en junio de 1962, para cursar en la "Universidad de Perugia",  y en esa época Dylan escribió “Down the highway”, publicada en "The Freewheelin' Bob Dylan" (1963),una canción agridulce en la que cuenta lo mucho que extraña a su chica. De esa época también son “Boots of spanish leather”, “ Tomorrow is a long time” y “Don't think twice, it's all right”, en la Dylan canta: "Le di mi corazón, pero quería mi alma".

“Ballad in Plain D”, de “Another Side of Bob Dylan” (1964), relata las circunstancias que rodearon la ruptura de la relación de Dylan con Suze. En ella, el músico detalla sus conflictos con la madre de su novia,  María, y su hermana, Carla. El crítico Andy Gill escribió que, en esta canción, Dylan idealiza torpemente a Suze, mientras que “caracteriza con saña a Carla como pretenciosa y parásito social”. La canción detalla también cómo la tensión entre Dylan y Suze llegó a un punto culmine en la última semana de marzo de 1964 con una violenta discusión entre Dylan y Carla.

En una entrevista con Victoria Balfour, Suze Rotolo pareció dar una nota de perdón sobre la canción: “La gente ha preguntado lo que sentía sobre estas canciones que eran amargas, como 'Ballad in Plain D', ya que inspiré algunas de ellas también, aunque nunca me sentí herida. Comprendí lo que estaba haciendo. Fue el final de algo y ambos resultamos heridos y amargos. Su arte era su salida, su exorcismo. Fue saludable. Esa fue la forma en que escribió su vida, las canciones de amor, las canciones cínicas, las canciones políticas, todas son parte de la forma en que vivió su mundo y su vida, y punto”.

Cuando en 1985 le preguntaron a Dylan si sentía remordimientos por haber escrito “Ballad in Plain D”, respondió: “¡Oh sí, esa! Miro hacia atrás y digo: ‘Debo haber sido realmente idiota para haber escrito eso’. Miro atrás a esa en particular y digo, de todas las canciones que he escrito, tal vez podría haber dejado esa fuera”.

-CINDY BREAKSPEARE: "WAITING IN VAIN" (Bob Marley)

Cindy Breakspeare, nacida el 24 de octubre de 1954 en Toronto, Canadá, es una cantante de jazz canadiense-jamaiquina. Fue coronada como Miss Mundo en 1976.

Cindy tuvo una relación con Bob Marley, de la cual nació Damian Marley en 1978. En 1981, se casó con el senador y fiscal Tom Tavares-Finson, con quien tuvo dos hijos: Christian y Leah. Breakspeare y Tavares-Finson se divorciaron en 1995. Actualmente está casada con Rupert Bent II, piloto y guitarrista de Byron Lee & the Dragonaires.

"Waiting in Vain", incluida en el álbum "Exodus" (1977), fue escrita por Bob para Cindy. La leyenda cuenta que escribió la canción ante el rechazo de Cindy a sus requerimientos amorosos, ya que él jamás dejó de estar casado con Rita Marley, y al final acabó conquistándola.

Otras canciones dedicadas a Cindy son "Turn Your Lights Down Low" y "Is This Love”.

-DEVON WILSON: "DOLLY DAGGER" (Jimi Hendrix)

Devon Wilson nació 20 de octubre de 1943, Milwaukee, Wisconsin. Afroamericana, alta y atractiva, fue una de las primeras supergroupies del rock. Su verdadero nombre era Ida Mae Wilson, pero se rebautizó Devon a los 15 años, cuando comenzó a trabajar como prostituta. En 1967 ya era una groupie conocida y, durante los tres años siguientes, ocupó cada tanto, la cama de Jimi Hendrix, a quien conoció en una fiesta en Laurel Canyon. Devon se declaraba bisexual y solía conseguir chicas para las orgías de Hendrix.
Devon comenzó a ser asistente de Hendrix en el estudio y las actuaciones, pero cuando su adicción a las drogas se profundizó, el músico empezó a distanciarse de ella para estar con otras mujeres. 
Cuando murió Jimi Hendrix, Devon se hundió más en la droga, y volvió a prostituirse para poder pagar su adicción. Falleció en circunstancias misteriosas al caer por una ventana del "Chelsea  Hotel" de Nueva York  el 2 de febrero de 1971.
"Dolly Dagger" es una canción del álbum "Rainbow Bridge", publicado en 1971, como disco póstumo de Jimi Hendrix. Los biógrafos consideran que la canción habla de Devon Wilson, y que el nombre de la canción hace referencia a su "relación simultánea con Mick Jagger". El verso que dice "bebe su sangre de un borde irregular" remite a una "fiesta donde Mick" Jagger se cortó el dedo, Wilson se abrió paso para chupar la sangre mientras Hendrix observaba "

Otra canción inspirada en Devon es "Freedom", escrita por la misma época.

-DEBORAH WOODRUFFE: "LOVE WILL TEAR US APART" (Joy Division)

Deborah Woodruffe nació en Liverpool, el 13 de diciembre de 1956. Se casó con Ian Curtis, líder de Joy Division, el 23 de agosto de 1975. Deborah tenía 18 años; Ian, 19. Cuatro años más tarde tuvieron a su única hija, Natalie Curtis.

El 1979 Ian conoció a Annik Honoré, una chica belga con la que mantuvo una relación adúltera. El primer encuentro de Annik con Ian Curtis fue el 13 de agosto de 1979 durante una actuación de Joy Division. Once días después del concierto, Honoré entrevistó a la banda para un fanzine titulado “En Attendant”. A partir de ahí comenzó una breve relación entre la joven y el músico que se prolongó hasta el día de la muerte del cantante, el 18 de mayo de 1980.

"Love Will Tear Us Apart", la canción más famosa de Joy Division, fue escrita entre los meses de agosto y septiembre de 1979. Su letra es un reflejo del fracaso matrimonial de Ian y Deborah, así como del estado de ánimo general del músico en la época previa a su suicidio.

El título de la canción se convirtió en el epitafio de Ian Curtis.

Hasta aquí, amigos míos, todo lo que tenía para ofrecerles hoy. Los dejo con una cita del novelista Charles Palahniuk: “La inspiración necesita enfermedad, heridas y locura.”

Buenas noches.

MUSAS IV

MUSAS IV

 “Yo dije: Alma, mujer inspiradora, rige mi vida entera para siempre. Arde como la mirra el corazón que inmolo...” 

Agustín Acosta

 Bienvenidos a una nueva cita con las musas, queridos míos. Inspírense. 

-LINDA KEITH: "RUBY TUESDAY" (The Rolling Stones)

Linda Keith nació en 1946, West Hampstead, Londres. Pasó de groupie a novia de Keith Richards en 1966, cuando tenía 18 años. Voluble y de alma libre, la chica se vio atrapada por el sórdido mundo de las drogas y fue el propio Richards quien llamó a sus padres para que la “rescataran”. Ese fue el fin de una relación cuyo punto más alto se dio cuando Linda, tras sufrir un accidente que le propició daño severo en su rostro, fue acogida por el músico sin importar los hematomas ni marcas en la piel.

La ruptura con Linda inspiró a Richards para escribir la canción “Ruby Tuesday”, del disco "Between the Buttons" (1967). Keith Richards declaró en una entrevista hecha por la revista "Rolling Stone" en 1971, que escribió la canción en un cuarto de hotel de Los Ángeles a principios de 1966.

-BILLIE HOLIDAY: "ANGEL OF HARLEM" (U2)

Eleanora Fagan Gough, conocida mundialmente como Billie Holiday, nació en Filadelfia el 7 de abril de 1915. Su madre, Sadie Fagan, tenía tan sólo trece años cuando ella nació. Su padre Clarence Holiday, guitarrista y bajista de jazz que tocó en la orquesta de Fletcher Henderson, tenía quince. Los padres de Billie nunca se casaron, de manera que su padre no tuvo mayor obstáculo al abandonarlas cuando aún era un bebé. Su madre la dejaba con frecuencia en manos de parientes que la maltrataban. A los 10 años, luego de ser abusada sexualmente, fue ingresada en un internado católico del que escapó dos años después. En 1927, madre e hija se marcharon a Nueva Jersey, trasladándose posteriormente a Brooklyn. Una vez en Nueva York, además de trabajar como fregona, comenzó a ejercer la prostitución.

Su suerte cambió a partir de su participación en un casting para un puesto de bailarina en el "Pod's & Jerry's", donde, tras un estrepitoso fracaso, el pianista del local la invitó a cantar, permitiendo que el crítico y productor John Hammond descubriese en ella unas extraordinarias cualidades vocales, a pesar de su nula formación musical, y la invitase a grabar su primer disco junto al mítico clarinetista Benny Goodman. Billie tuvo, luego,  una época de grandes éxitos, en la que actuó con artistas de la talla de Teddy Wilson, Lester Young, William Count Basie o Artie Shaw. Sin embargo, Holiday no supo asimilar el éxito: consumidora habitual de drogas y alcohol, poco a poco entró en un proceso de decadencia artística, al que se sumó una desafortunada vida sentimental que la condujo a una profunda depresión.

Falleció en Nueva York,  el 17 de julio de 1959, a los 44 años, por cirrosis hepática

Apodada Lady Day, Billie Holiday es considerada una de las tres voces femeninas más importantes e influyentes del jazz, junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald. Impregnaba sus canciones con una intensidad inigualable que, en numerosos casos, era fruto del traspaso de sus propias vivencias a las letras que cantaba."Yo he vivido canciones como esa", solía decir.

"Angel of Harlem" es una canción de U2, incluida en el álbum "Rattle and Hum" (1988). Se trata a un tributo a la música americana, pero especialmente a Billie Holiday.

-BARBI VON GRIEF: "ROCKET QUEEN" (Guns N' Rose)

"Rocket Queen" es una canción del álbum “Appetite for Destruction” (1987), de la banda Guns N' Roses. En el libro de créditos del álbum aparece mencionada "Barbi (Rocket Queen) Von Grief", indicando que fue en esta mujer en la que se basó Axl Rose para componer la canción. En 1983, Axl se enamoró de esta joven stripper de 18 años que manejaba un prostíbulo y soñaba tener una banda de rock llamada "Rocket Queen". 
Slash declaró sobre Von Grief que, "a pesar de tener 18 años, era la reina de la escena underground en aquella época. Al final se convirtió en una señora, pero Axl estaba obsesionado con ella en ese momento". 
En la canción se escuchan gemidos de mujer. Axl quería, según el productor Steve Thompson, sonidos pornográficos en el tema, así que "trajo una mujer al estudio y tuvieron sexo allí. Nos quedamos sin aliento grabando treinta minutos de sonidos de sexo". Posteriormente, las revistas “Rolling Stone” y “Classic Magazine” identificaron a la mujer que había grabado los sonidos sexuales en la canción. Se trata de Adriana Smith, una ex novia del baterista Steven Adler, y que también mantuvo una relación con Axl Rose. 

-BEBE BUELL: "LITTLE RED CORVETTE" (Prince)

Bebe Buell, nacida en Portsmouth, Virginia, el 14 de julio de 1953, es una ex modelo y cantante estadounidense, que fue playmate en noviembre de 1974. Es principalmente conocida por sus relaciones amorosas con músicos de rock y por ser la madre de la actriz Liv Tyler.  En 2001, escribió una autobiografía junto a Victor Bockris titulada "Rebel Heart: An American Rock and Roll Journey", libro que fue un best seller del New York Times. En ella declara: "Siempre escogí estrellas de rock como novios porque me gustaba su temperamento: el nervio, la inestabilidad, la incertidumbre. Eran relaciones tan peligrosas como divertidas. Desde luego, no eran la mejor garantía de cordura o seguridad, pero era interesante poder levantarse todas las mañanas al lado de alguien así. Nunca fui buscando directamente el sexo... Yo estaba lo que dice enamorada del rock & roll, y eso se convirtió en el motor emocional de todos y cada uno de mis movimientos. En cuanto el sexo, muchas veces he encontrado más satisfactorios los besos y los toqueteos. Necesito mucho tiempo para entrar en calor".

Bebe perdió la virginidad con un afamado rockero de la época, Todd Rundgren. Tuvo luego romances con Iggy Pop, David Bowie y Mick Jagger, y en 1976 se involucró con Steven Tyler, líder de Aerosmith: "Había muchas cosas en él que me resultaban extremadamente atractivas. Era guapo, tenía mucho estilo y un gran sentido del humor. Tenía esa clase de alegría inocente que posee mucha gente con éxito. Y era muy rico... Steven y yo éramos una combinación caliente. Yo era la gata salvaje, y él, el leopardo loco. Los dos teníamos un instinto felino". Durante la gira europea de Aerosmith, Bebe quedó embarazada. Steven se negó a creer que el bebé era suyo y fue Todd Rundgren quien ofició como padre provisional de la niña nacida el 1º de julio de 1977, Liv. En 1987, Liv descubrió que en realidad era hija de Steven Tyler, tras reunirse con él durante un concierto y darse cuenta del parecido físico que compartía con el músico y con su otra hija, Mia. Cuando la niña preguntó sobre esos parecidos, su madre le reveló el secreto. En 1991, Liv cambió su apellido de Rundgren a Tyler, aunque conservando el primero como un segundo nombre. En su autobiografía, Bebe cuenta que "Steven Tyler era como el Dr. Jekyll y Mr Hyde. Yo me enamoré del Dr. Jekyll, pero no podía soportar que a diario se convirtiera en Mr. Hyde por culpa de las drogas.Su grado de adicción era patético. Estaba tan hecho polvo que nunca creí que pudiera durar más de un año vivo cuando me quedé embarazada de él... Seguir adelante con aquel bebé fue la decisión más dura y más gratificante de mi vida. Desde que reconoció a Liv como su hija, somos muy buenos amigos".

Según Bebe, el gran amor de su vida fue Elvis Costello. Su relación duró dos años hasta que él decidió regresar con su mujer: “Me aterroriza lo que me hace Elvis. En sus últimos discos, sigue escribiendo letras que sólo yo puedo entender, porque sabe que seguiré escuchando sus canciones. Él sabe que yo las entenderé, y también que si me pongo a hablar de ello en público la gente pensará que estoy loca. Le encanta que la gente piense que no ando bien de la cabeza. Pero él sabe la verdad, en el fondo.”

En su autobiografía, Bebe cuenta, además,  que la canción “Little Red Corvette”, del álbum "1999" (1983), de Prince, habla de ella, aunque nunca conoció al artista. Según cuenta, Prince dice en la canción: "Bebe, you're much too fast" ("Bebe, eres demasiado rápida"), y Elvis Costello, al escucharla, pensó que Bebe y Prince estaban teniendo una aventura. 

Bebe Buell también asegura que el título del disco de Costello "Blood & Chocolate" (1986), está inspirado en su costumbre de pedir chocolate cada vez que menstruaba.

Otra canción dedicada a la bella madre de Liv Tyler es "Bebe Buell", de Chester French.

-FRANCES TOMELTY: "EVERY BREATH YOU TAKE" (The Police)

Frances Tomelty nació en Belfast, Irlanda del Norte, el 6 de octubre de 1948. El 1 de mayo de 1976 se casó con el famoso cantante y compositor británico Sting, la pareja tuvo dos hijos: el cantante Joseph "Joe" Sumner, nacido el 23 de noviembre de 1976 (quien es miembro de la banda Fiction Plane) y la actriz Fuchsia Catherine "Kate" Sumner, nacida el 17 de abril de 1982. La pareja se divorció el 1 de marzo de 1984.

La amargura del fracaso matrimonial llevó a Sting a escribir "Every Breath You Take", que apareció en el álbum de The Police "Synchronicity" (1983). Aunque a simple vista puede parecer una canción romántica, en realidad habla de una persona controladora y siniestra que está observando "cada respiración que tomas, cada movimiento que haces" (every breath you take; every move you make). "Me desperté en mitad de la noche con esa línea en la cabeza, me senté al piano y la había escrito en media hora", declaró Sting en una entrevista. "La melodía en sí misma es genérica, un agregado de cientos de otras, pero la letra es interesante. Parece una canción de amor reconfortante. En ese momento no me di cuenta de lo siniestra que era. Creo que estaba pensando en el Gran Hermano, vigilancia y control", contó el músico.

Sting dijo más tarde que había quedado desconcertado al ver cuánta gente tomaba la canción como mucho más positiva de lo que en realidad era. Él insiste en que es acerca del amor no correspondido, sobre la obsesión con el amante perdido, los celos y la vigilancia que le siguen. "Una pareja, me dijo una vez: '¡Oh, nos encanta esa canción; la elegimos para que sonara en nuestra boda!' y yo pensé 'Bien, buena suerte.' Creo que es una canción muy, muy fea y siniestra y que la gente la ha confundido con una pequeña y dulce canción de amor."

 -ANGELA BARNETT: "THE PRETTIEST STAR" (David Bowie)

Angela Barnett, nacida en Chipre, el 25 de septiembre de 1949, es una modelo, actriz, música  y cover girl estadounidense. Conoció a David Bowie en 1969, cuando tenía 19 años, y contrajeron matrimonio un año después, el 19 de marzo de 1970. El 30 de mayo de 1971, nació su hijo Duncan Zowie Haywood Jones. 

Durante la década en la que David Bowie estuvo casado con Angela, de 1970 a 1980, ambos fueron anfitriones de lujuriosas veladas celebradas en su residencia londinense, según se relata en la biografía del artista "Bowie: The Biography" (Wendy Leigh, 2014). 

Angie y David Bowie se divorciaron el 8 de febrero de 1980, en Suiza. Ella sostiene que Bowie nunca la amó, y que sólo estaba con ella por sus conocimientos en mercadotecnia, ya que su obsesión era ser famoso. Aparentemente, antes de casarse Bowie  le dijo abiertamente "No te amo".

Cuando se divorciaron, Angela ya había comenzado lo que sería una larga relación con el músico punk Drew Blood, padre de su segunda hija, Stacia Larranna Celeste Lipka, nacida el 24 de julio de 1980. 

David Bowie escribió "The Prettiest Star" para Angela. Está escrita en el estilo de la danza griega hasapiko, como un tributo al origen chipriota de Angie. Apareció en el disco "Aladdin Sane" (1973).

Bowie también escribió inspirándose en Angela la canción "Golden Years".

-LISA JANE PERSKY: "(I'M TOUCHED BY YOUR) PRESENCE, DEAR" (Blondie)

Lisa Jane Persky, nacida en Atlanta, Georgia, el 5 de mayo de 1955, es una actriz, periodista, escritora, artista y fotógrafa estadounidense. Tuvo una relación con Gary Joseph Lachman, escritor especializado en ocultismo y músico estadounidense. Como Gary Valentine, Lachman fue  uno de los fundadores y bajista de la banda de new wave/rock alternativo Blondie.

En el álbum de Blondie "Plastic Letters" (1977), aparece una canción que el músico escribió para Lisa Jane Persky: “(I'm touched by your) Presence, dear”. En una entrevista de 2012, Valentine explicó  que la canción se refiere a una conexión telepática entre él y Persky. "Eso fue sobre estas experiencias paranormales que estaba teniendo con mi novia en ese momento. Estábamos en contacto telepático constante cuando yo estaba de gira. Descubrimos que teníamos los mismos sueños y siempre parecíamos saber lo que el otro estaba haciendo, ¡lo que a veces resultaba incómodo!”

-YOKO ONO : "OH YOKO!" (John Lennon) 

Yoko  Ono es una artista japonesa nacida en Tokio el 18 de febrero de 1933. El 9 de noviembre de 1966, John Lennon visitó una exposición en la "Indica Gallery" de Londres, donde  Ono estaba presentando sus trabajos. Ambos quedaron impactados.

Mesese después, Cynthia, esposa de Lennon,  se fue de vacaciones a Grecia, dejando a John en su mansión con su amigo Pete Shotton. Después de varios días de tomar LSD y fumar marihuana, Lennon convocó una reunión en el cuartel general de The Beatles para informar a los demás que sentía que era la reencarnación de Jesucristo. Más tarde ese día llamó a Yoko Ono, cuyo propio esposo Tony (Anthony Cox) estaba en París por negocios, y la invitó a "Kenwood". Shotton los dejó a los dos solos, y John invitó a Yoko (que también había tomado LSD) al desván para escuchar unas grabaciones. Durante el resto de la noche, los dos colaboraron en lo que se convirtió en el álbum "Two Virgins", y luego, según Lennon,  "hicieron el amor al amanecer".  Cynthia regresó temprano de sus vacaciones, y descubrió a Lennon y Ono sentados con las piernas cruzadas en el suelo y mirándose fijamente a los ojos. Yoko llevaba una bata de Cynthia. En un estado de shock, Cynthia abandonó la casa y se quedó con unos amigos algunos días, aunque se reconcilió con su esposo cuando volvió a  "Kenwood". Durante las siguientes vacaciones de Cynthia en Italia,  Lennon y Ono finalmente entraron en una relación permanente, y John pidió el divorcio. 

El 20 de marzo de 1969, la pareja se casó en Gibraltar.  La crónica de lo vivido quedó registrada en la canción de The Beatles "The Ballad of John and Yoko". El 9 de octubre de 1975 tuvieron un hijo, Sean Lennon. Estuvieron un tiempo separados, pero se reconciliaron y permanecieron juntos hasta la muerte del músico, el 8 de diciembre de 1980.

Publicada por primera vez en el “Imagine” de 1971, "Oh Yoko!" presenta a Yoko Ono como la mujer que aparece en la mente de John Lennon en cada momento de su vida, mientras duerme, mientras se baña, mientras se afeita y cuando está “en una nube”: "In the middle of the night I call your name / Oh Yoko /Oh Yoko / My love will turn you on" ("En el medio de la noche/ Yo digo tu nombre/ Oh, Yoko/ Oh Yoko, mi amor te encenderá").

Otras canciones de John Lennon dedicadas a Yoko Ono son: "Woman", "(Just Like) Starting Over, "You are here" y "(Forgive Me) My Little Flower Princess".

-DIANE LANE: "YOU GIVE LOVE A BAD NAME" (Bon Jovi)

Diane Lane, nacida en Nueva York el  22 de enero de 1965, es una actriz estadounidense. Estuvo casada con Christopher Lambert entre 1988 y 1994,  y con él tuvo a su hija, Eleonora Jasmine. El 14 de agosto de 2004 se casó con Josh Brolin,  del que se divorció en 2013.
En la década del '80, Diane fue pareja de Jon Bon Jovi
"You Give Love a Bad Name", del álbum  "Slippery When Wet" (1986), fue escrita por Bon Jovi inspirándose en Diane. Habla de una mujer que hacer sufrir terriblemente a su amante.

-PAULA PATTON: "FOR THE REST OF MY LIFE" (Robin Thicke)

Paula Patton, nacida en Los Ángeles, California, el 5 de diciembre de 1975, es una actriz estadounidense. Comenzó a salir con el cantante Robin Thicke cuando ella tenía 16 años y él 14. Se casaron en 2005, y tienen un hijo, Julian Fuego Thicke, nacido el 6 de abril de 2010.
Thicke y Patton se separaron en febrero de 2014. En junio de ese año, Thicke anunció que su siguiente álbum se llamaría "Paula", y estaría dedicado a su ex mujer, con la que intentaba reconciliarse. ​ El álbum se publicó el 1 de julio de 2014, pero, finalmente, en octubre Patton presentó la demanda de divorcio ante un juzgado de Los Ángeles, indicando diferencias irreconciliables y señalando como fecha de separación el 21 de febrero de 2014.​ La actriz denunció a su esposo por violencia de género, contando como Robin Thicke la agredía física y emocionalmente.
"For the Rest of My Life" (conocida también como "4 the Rest of My Life"), del disco  "Blurred Lines" (2013), es una canción de amor que Robin dedicó a Paula, donde cuenta la historia de la pareja. 

Hasta aquí, amables lectores, la inspiración del día de hoy. Los dejo con unas palabras del poeta 

Buenas tardes.