sábado, 15 de noviembre de 2025

LAS VERDADERAS HISTORIAS DETRÁS DE LOS CUENTOS Y LAS PELÍCULAS INFANTILES: PULGARCITO


  LAS VERDADERAS HISTORIAS DETRÁS DE LOS CUENTOS Y LAS PELÍCULAS INFANTILES: PULGARCITO

"Suceda lo que suceda, el mundo siempre estará necesitado de héroes". 
Michael Connelly

Buenas tardes, queridos lectores. Aquí estoy nuevamente para ofrecerles una nueva entrega de la saga “Las verdaderas historias detrás de los cuentos y las películas infantiles”, esta vez dedicada a un personaje célebre: Pulgarcito.


PULGARCITO

"Pulgarcito" ("Le Petit Poucet") es un cuento escrito por Charles Perrault y publicado en 1697 dentro de los "Cuentos de Mamá Oca" ("Les contes de ma mère l'Oye")."Pulgarcito", publicado en alemán en 1819 como "Daumesdick" (literalmente, "Pulgarcito gordo"), es un cuento de hadas alemán recopilado por los hermanos Grimm en los "Cuentos de hadas de los hermanos Grimm"en 1819. Los hermanos Grimm incluyeron en su obra otro cuento similar, "Los viajes de Pulgarcito". 


EL PULGARCITO DE PERRAULT: LE PETIT POUCET

En la versión de Perrault, Pulgarcito es el menor de siete hermanos, hijos de unos pobres leñadores que no pueden alimentarlos, por lo que un buen día, el padre decide abandonar a sus hijos en el bosque. Pero Pulgarcito oye la conversación entre sus padres y llena sus bolsillos de piedrecitas blancas para poder encontrar el camino a casa. Como al volver a casa los padres están arrepentidos de su acto y lamentan lo que han hecho, les da gran alegría que sus hijos hayan regresado.
Algún tiempo después la situación se hace nuevamente insostenible y los vuelven a abandonar en el bosque, pero en esta ocasión Pulgarcito no ha tenido tiempo de preparar piedras y usa migas de la rebanada de pan que su madre les ha entregado. Pulgarcito deja caer las migas de pan, pero los pájaros se las comen, así que los niños quedan perdidos en el bosque. Desesperados, llegan a una casa que resulta ser la casa del ogro. Allí el ama del ogro se apiada de ellos y les permite pasar la noche, pero al llegar el ogro, los descubre y los captura para comérselos. Pulgarcito consigue escapar y liberar a sus hermanos, y se apodera de las botas de siete leguas para ir así al castillo del rey, donde se ofrece como mensajero. Pulgarcito acumula una buena fortuna por su trabajo, lo que le permite regresar a la casa de sus padres y hermanos, donde no vuelven a pasar penurias nunca más.


EL PULGARCITO DE LOS HERMANOS GRIMM: DAUMESDICK

Una pareja de campesinos piden en voz alta tener un hijo "sin importar cómo sea de pequeño". Siete meses más tarde, la mujer da a luz un bebé que "no es más grande que un pulgar", y por eso deciden llamarlo Pulgarcito. Era una "criatura ágil y sabia" e intenta ayudar en todas las tareas. Cierta vez, Pulgarcito le pregunta a su padre si puede conducir su caballo hasta donde trabajaba sentándose en su oreja y  dándole indicaciones. Pulgarcito lleva a cabo dicha tarea con facilidad.
Dos hombres, extrañados, ven pasar al caballo mientras es conducido por voces escandalosas y, cuando descubren que la voz pertenece a una persona que se sienta en la oreja del caballo, preguntan al campesino si pueden comprarle a Pulgarcito para hacer una fortuna con las exhibiciones de un niño tan pequeño. Pulgarcito convence al campesino de que tome el dinero que los hombres le ofrecen y se va con ellos, sentándose en el borde del sombrero de uno de ellos. Poco después, Pulgarcito consigue engañar a los hombres para que lo bajen y se oculta en la cueva de un ratón.
Más tarde, Pulgarcito intenta dormir en una concha de caracol, pero lo despierta el sonido de unos ladrones que planean robar la casa de un pastor. Pulgarcito les grita que lo lleven, diciendo que les ayudará entrando en la casa y repartiendo cosas. Los ladrones acceden a llevarlo ante el pastor. Pulgarcito arma mucho ruido en la casa fingiendo ayudar a los ladrones a robar, despertando a los habitantes gritando cosas como "¿Qué quieren? ¿Lo quieren todo...?". Una criada se despierta y ahuyenta a los ladrones, pero no ve a Pulgarcito.
Pulgarcito duerme bien en un montón de heno, pero por la mañana la criada le da el heno a una vaca. Pulgarcito empieza a gritar desde el estómago de la vaca, pero el pastor cree que un "espíritu maligno" se ha apoderado de ella y la mata. Arrojan el estómago de la vaca a un montón de estiércol, y antes de que Pulgarcito pueda salir, un lobo se lo come. Pulgarcito, ya dentro del estómago del lobo, lo convence de que lo lleve a casa de sus padres con el pretexto de que puede comérselos a todos. Sus padres matan al lobo para sacar a Pulgarcito y prometen no volver a venderlo, ni por todo el dinero del mundo. 


EL PULGARCITO INGLÉS: TOM THUMB 

Tom Thumb es un personaje del folclore inglés . "La Historia de Tom Thumb" se publicó en 1621 y fue el primer cuento de hadas conocido impreso en inglés. Tom Thumb no es más grande que el pulgar de su padre, y entre sus aventuras se incluyen ser tragado por una vaca, enfrentarse a gigantes y convertirse en el favorito del Rey Arturo. Las primeras alusiones a Tom Thumb aparecen en varias obras del siglo XVI, como "El descubrimiento de la brujería" (1584) de Reginald Scot, donde se le cita como uno de los seres sobrenaturales empleados por las criadas para asustar a los niños. Se dice que en Tattershall, en Lincolnshire, Inglaterra, se encuentra el hogar y la tumba de Tom Thumb. 



EL PULGARCITO CATALÁN: PATUFET (GARBANCITO)

"Garbancito" -en catalán: "Patufet"-  es un cuento infantil tradicional español, con origen en Cataluña. En la historia, Garbancito es un niño tan pequeño, tan pequeño, que cuando va por la calle tiene que ir cantando una breve canción para que no lo pisen.
Un día, al refugiarse de la lluvia bajo una col, es comido por un buey, y sólo es liberado cuando sus padres hacen que el animal expulse al  a base de darle de comer muchas coles. En todas las versiones del cuento, a Garbancito lo sacan de la barriga de un buey o de otro animal grande. En lo que sí difieren las distintas versiones del cuento es en la forma como el héroe logra salir de esa situación.
El citado se trata probablemente del más conocido de los cuentos populares para niños en Cataluña, y va acompañado de expresiones en sus diálogos que se han convertido en clásicos populares. La frase a la "panxa del bou, que no hi neva ni hi plou" ("en la barriga del buey, donde ni nieva ni llueve") es muy popular y conocida, y para mantener la rima del catalán se modificó ligeramente en castellano.


EL NIÑO MELOCOTÓN: MOMOTARO

Momotarō (桃太郎) es el protagonista de uno de los cuentos tradicionales más famosos de Japón. Su nombre viene de momo (桃 durazno) + Tarō (nombre masculino común).
Cuenta la historia de una pareja de ancianos que no puede tener hijos y un día son bendecidos con un niño que nace del interior de un melocotón gigante, que la anciana encuentra un día flotando en un río. La pareja de ancianos decide llamarlo Momotarō.
Al crecer, el personaje principal, se convierte en un gran héroe cuando decide recuperar un tesoro que está en Onigashima (la Isla de los Demonios). En su camino se encuentra con varios animales: un faisán, un perro y un mono que, gracias a la generosidad que muestra el muchacho con ellos, se le unen en su travesía. Viaja a la isla habitada por demonios, acaba con ellos y salva a los lugareños de sus fechorías.


NACIDA DE UNA FLOR: TOMMELISE (PULGARCITA)

"Pulgarcita" ("Tommelise") es un cuento de hadas literario escrito por el autor danés Hans Christian Andersen . Fue publicado por primera vez por C. A. Reitzel el 16 de diciembre de 1835 en Copenhague , Dinamarca, junto con "El niño travieso" y "El compañero de viaje" en la segunda entrega de "Cuentos de hadas para niños".
El cuento narra la historia de una niña diminuta nacida de una flor que, tras ser raptada por un sapo, sufre diversas desventuras y tiene que huir de posibles matrimonios forzados con un topo o un escarabajo. Finalmente, es rescatada por una golondrina y llega a un país de flores, donde se enamora de un príncipe hada de su mismo tamaño, se casa con él y obtiene alas para volar a su lado.


EL ARQUETIPO DEL NIÑO HÉROE

El concepto de arquetipo, un patrón universal y modelo original, se originó con el filósofo griego Platón y fue desarrollado por el psiquiatra Carl Jung, quien lo vinculó al inconsciente colectivo y a su manifestación en mitos y sueños. El término proviene del griego arché ("origen" o "principio") y týpos ("modelo" o "tipo"). Jung postuló que estos patrones innatos dan forma a la experiencia humana compartida y se expresan en historias, mitos y simbolismos universales.
Jung describió al arquetipo del niño héroe como una fase del desarrollo psíquico en la que el individuo, influenciado por el concepto del puer aeternus (niño eterno), busca separarse de la figura materna y encontrar su independencia. Es, según él, parte del viaje del héroe, un proceso de individuación y superación de obstáculos, donde el sujeto debe demostrar su valor y lograr la autonomía para afrontar la vida. 
El arquetipo del niño héroe en el cuento "Pulgarcito" se manifiesta como la figura del menor, pequeño y débil pero ingenioso, que a través de la astucia y la valentía (en forma de las botas de las siete leguas en la versión de Perrault) supera un gran peligro y salva a su familia del hambre o de un ogro. Este arquetipo representa la supervivencia, la inteligencia y el coraje que permiten al más vulnerable triunfar ante adversidades aparentemente insuperables. El cuento subraya como la inteligencia y la astucia, representadas por la acción de Pulgarcito, pueden prevalecer sobre la fuerza bruta de los gigantes u ogros.


PULGARCITO Y HANSEL Y GRETEL

La versión de Perrault de "Pulgarcito" muestra un paralelismo con el cuento “Hansel y Gretel”. Ambas historias presentan los elementos de iniciación de casi todos los pueblos indo-europeos, que marcan el pasaje a la madurez mediante una incursión en lo salvaje y lo desconocido. Pero más allá de esto, las historia es el reflejo de una cruenta realidad histórica.
Tanto Pulgarcito como Hansel y Gretel  son abandonados en el bosque a su suerte. Los padres se ven obligados  a separarse de ellos porque -según varios análisis de las historias originales- ellos mismos o algún vecino podrían llegar a comérselos. Por eso, es mejor iniciarlos tempranamente en la madurez, dejando que se adentren en el bosque. Una vez allí, ya no son niños, sino adultos que deben aprender a valerse por sí mismos. Los padres se liberan así de su responsabilidad.


EL COMPLEJO DE PULGARCITO

El complejo de Pulgarcito es un fenómeno psicológico que se manifiesta en algunas personas que sienten que son simbólica o físicamente más pequeñas, menos capaces o menos significativas que los demás. Estas personas pueden presentar baja autoestima, ansiedad social, inseguridad y la creencia de que no son dignos de reconocimiento o atención. El complejo es generalmente acompañado por un deseo constante de demostrar el valor propio a través de la superación de desafíos y el éxito, lo que conlleva algunas veces comportamientos obsesivos y competitivos.
Quien juega el papel de Pulgarcito en el seno familiar, lleva una carga emocional muy pesada para compensar “su baja estatura”. Pulgarcito, al ser de menor estatura y recibir burlas por parte de sus hermanos, se esforzaba por ser el más ingenioso e inteligente.
Las personas con complejo de Pulgarcito suelen provenir de familias autoritarias y exigentes, con padres que no reconocen la valía de este hijo, además de ser fríos en su trato, por lo que los niños crecen con la idea de que nunca son sufientes. Incluso siendo adultos son incapaces de enfrentar situaciones complejas de la vida y viven con temor a las críticas, al rechazo y a los juicios negativos, porque carece de herramientas para enfrentarlos.

Hasta aquí, amables lectores, todo lo que tenía para contarles acerca de "Pulgarcito": Me despido de ustedes con la moraleja del cuento de Perrault.

"Nadie se lamenta de una larga descendencia
cuando todos los hijos tienen buena presencia, 
son hermosos y bien desarrollados; 
mas si alguno resulta enclenque o silencioso
de él se burlan, lo engañan y se ve despreciado.
A veces, sin embargo, será este mocoso 
el que a la familia ha de colmar de agrados".

Buenas tardes.

Ilustración 1: Christa Unzner
Ilustración 10: Rébecca Dautremer
Ilustración 11:  Juan Francisco Cancelleri

 

miércoles, 12 de noviembre de 2025

EL BAÚL DE LOS RECUERDOS XVII

EL BAÚL DE LOS RECUERDOS XVII

"Amo tener mis fantasmas, y amo tener mis recuerdos".
Debbie Reynolds


Buenas noches, amables lectores. Las traigo hoy la decimoséptima parte de esta nostálgica lista de recuerdos que remiten inmediatamente a tiempos mejores. Pasen y lean.


-EL SEGELIN

El Segelin es una herramienta manual, eléctrica o a pilas, utilizada para cortar poliestireno expandido, conocido como telgopor en Argentina. Se comercializó en los '70 con mucho éxito, llegando a competir con los juguetes tradicionales. Se trata de una “herramienta creativa” (tal cual se la describe en la caja) de plástico con forma de pistola que sirve para cortar telgopor y goma EVA.
Con un fino alambre en uno de sus extremos y un compartimento para ubicar las pilas para calentarlo, el Segelin era usado por los chicos para cortar telgopor. Los moldes incluidos incluían figuras de personajes de series televisivas, cuentos y revistas, como el Ratón Mickey, el Pato Donald  y Pinocho, entre otros.



-COLONIAS "PIBE'S" Y "COQUETERÍAS"

En las décadas de 1970 y 1980 eran famosas dos colonias para niños: "Pibe's" para los varones y "Coqueterías" para las chicas.
"Pibe's" es una colonia infantil argentina, fabricada por Cannon Puntana, que también produce las fragancias "Coqueterías", "Paco" y "Mujercitas". La colonia "Pibe's" se caracteriza por su aroma cítrico, con notas de bergamota, lima y limón, que armonizan con notas verdes, lavanda y ámbar. 
La historia de la colonia "Coqueterías" se remonta a una línea de productos de belleza para niñas y adolescentes, popular en las décadas de 1970 y 1980 en Argentina. La marca incluía perfumes, talcos, jabones, champús y pastas dentales, a menudo presentados en envases atractivos y con diseños llamativos. "Coqueterías" es una fragancia fresca con matices florales de azahar y jacinto, y un corazón de rosas, lirios y jazmines.
Las colonias "Pibe's" y "Coqueterías" eran un regalo común en cumpleaños y otras ocasiones especiales para las niños y adolescentes de esa época. Son colonias populares entre los niños argentinos, y muchos las recuerdan con nostalgia de su infancia.



-LOS MUÑECOS CON CUELLO DE RESORTE

Los bobbleheads, también conocidos como cabezones o muñecos con cuello de resorte, tienen una historia que se remonta a siglos atrás, con orígenes asiáticos y europeos. Se cree que las primeras versiones surgieron en Asia, con figuras religiosas como Buda, y luego evolucionaron en figuras de cerámica en Alemania. Los bobbleheads modernos, hechos de materiales como papel maché, cerámica y plástico, se popularizaron en el siglo XX. Sus cabezas están unidas al torso por un  resorte que permite que se muevan. 
Los bobbleheads más famosos de la historia resultaron ser los de The Beatles, representados tocando sus instrumentos y vistiendo trajes celestes. En Argentina, sin embargo, el más popular fue el un pibe que vestía las camisetas de fútbol de los equipos más populares del país. 
Con el tiempo, los motivos se fueron diversificando, siendo los más famosos los perritos, que normalmente su usaban en el tablero de los autos, y las muñecas hawaianas, que también tuvieron su lugar en autos y colectivos. 



-BEE GEES

Bee Gees fue un grupo musical británico formado por los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb en 1958. El trío fue popular a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, con varios temas donde destaca el característico falsete del grupo.
Aportaron las seis canciones principales del álbum doble "Saturday Night Fever", banda sonora de la película homónima. Se vendieron de 22 millones de copias y seconsolidaron como uno de los grupos más exitosos de toda la historia de la música.
Los Bee Gees abarcaron gran parte de la escena musical, en especial con la fiebre disco durante la segunda mitad de los 1970, de la mano del productor Robert Stigwood. Se ubican entre los más importantes artistas del género musical. Su gran influencia en la industria musical fue reconocida en 2003 cuando les otorgaron un premio Grammy Legend.
La banda cesó su actividad en 2003 tras la muerte de uno de los mellizos, Maurice. Como supervivientes, Barry y Robin anunciaron que el nombre Bee Gees ya no se usaría en presentaciones tras la pérdida de un integrante. Sin embargo, el 7 de septiembre de 2009, Robin le reveló a Jonathan Agnew que habó con Barry y  ambos decidieron volver a los escenarios. Tres años más tarde, en 2012 falleció Robin tras una lucha con el cáncer y, con Barry solo, la etapa de los Bee Gees se cerró definitivamente.
Bee Gees fue uno de los grupos más exitosos en la historia de la música, con más de 40 años de actividad ininterrumpida. Han vendido más de 220 millones de copias a nivel mundial, entre álbumes y sencillos. 
No hay década del '70 sin Bee Gees.



-LOS VASITOS DE PLÁSTICO PLEGABLE

Los vasitos de plásticos plegables, también conocidos como vasitos telescópicos, son un invento relativamente reciente, con variantes españolas destacadas. Si bien no se puede precisar una fecha exacta de origen, se reconoce su desarrollo en España con patentes de diversos modelos, como los de Ernesto Cinfollas y Alicia Domenech, entre otros. Estos vasos, diseñados para ser compactos y portátiles, surgieron como una alternativa práctica a los vasos rígidos tradicionales.
El vasito plegable tiene una ventaja significativa respecto al vaso que usamos usualmente: su forma plegada ocupa bastante menos lugar y resulta muy cómodo de llevar en un bolsillo, quedando además perfectamente protegido del polvo gracias a la tapa que cierra la boca del vaso. Fue un clásico de los recreos en la década del '70.


Hasta aquí, amables lectores, este puñado de recuerdos entrañables. Me despido de ustedes con unas palabras de Cassandra Clare: "Somos todos los trozos de lo que recordamos. Tenemos en nuestro interior las esperanzas y los temores de aquellos que nos aman. Mientras haya amor y memoria, no existe la auténtica pérdida".

Buenas tardes.

sábado, 8 de noviembre de 2025

LAS VERDADERAS HISTORIAS DETRÁS DE LOS CUENTOS Y LAS PELÍCULAS INFANTILES: LAS BRUJAS


 LAS VERDADERAS HISTORIAS DETRÁS DE LOS CUENTOS Y LAS PELÍCULAS INFANTILES: LAS BRUJAS

"Bruja, caminamos en el fuego, porque somos el fuego".
Lisa Lister

Buenas tardes, queridos lectores. Aquí estoy nuevamente para ofrecerles una nueva entrega de la saga “Las verdaderas historias detrás de los cuentos y las películas infantiles”, esta vez dedicada a una novela de Roald Dahl: "Las brujas".

LAS BRUJAS

"Las Brujas" ("The Witches") es una novela infantil de 1983 del autor británico Roald Dahl. Fue publicada originalmente por Jonathan Cape en Londres, con ilustraciones de Quentin Blake, quien previamente había colaborado con Dahl. En 2012, el libro se ubicó en el puesto 81 entre las Mejores novelas infantiles de todos los tiempos en una encuesta publicada por la revista mensual estadounidense School Library Journal. En 2019, la BBC incluyó "Las Brujas" en su lista de las 100 novelas más influyentes . En 2012, la Gran Bruja apareció en un sello postal conmemorativo de Royal Mail.

LA HISTORIA 

La historia comienza con un niño que, tras la muerte de sus padres en un accidente, se va a vivir con su abuela en Noruega. La abuela, experta en brujas, le advierte a su nieto que estas criaturas existen, se disfrazan de mujeres corrientes y odian a los más que a nada en el mundo.
El niño y su abuela viajan a Inglaterra y se alojan en un lujoso hotel. Allí, el niño descubre que en el gran salón se celebra un congreso secreto de brujas, organizado por la Gran Bruja. Las brujas planean aniquilar a todos los niños usando una fórmula mágica: el "Ratonizador de Acción Retardada", que los convertirá en ratones
Descubierto por las brujas, el niño es convertido en ratón. A pesar de su condición, el niño y su abuela logran desbaratar el plan: vierten la poción en la sopa de las brujas durante la cena de la convención. Todas las brujas se convierten en ratones, y el personal del hotel, al verlas, las ahuyenta o las mata.
A pesar de su cambio, el niño y su abuela regresan a Noruega, jurando luchar contra todas las brujas del mundo.

ANÁLISIS

Debido a la complejidad de "Las Brujas" y a su alejamiento de la típica novela de Dahl, varios académicos han analizado la obra. Una perspectiva ofrecida por el profesor James Curtis de la Universidad de Castleton sugiere que el rechazo de la novela por parte de los padres se debe a su enfoque en el "odio a la infancia" y a la reticencia de Dahl a proteger a los niños de dicha realidad.  El académico argumenta que el libro muestra un trato a los niños que, en realidad, no es peor que los ejemplos históricos y modernos; sin embargo, la determinación de Dahl de exponer la verdad a sus jóvenes lectores puede ser controvertida. A pesar de que la sociedad ocasionalmente avanza en su trato a los niños, Curtis argumenta que los diferentes aspectos del odio a la infancia que se muestran en la obra de Dahl se basan en ejemplos del mundo real. Como le informa la abuela del niño, las brujas suelen atacar a los niños cuando están solos; Curtis utiliza esta información de la novela para conectar con el problema histórico del abandono infantil.  Así como los niños han sido mutilados o asesinados debido al abandono, en la novela los niños son dañados por brujas cuando se los deja solos.


CONTROVERSIA Y CENSURA 

"Las Brujas" fue criticada por ser misógina y, como resultado, prohibida por algunas bibliotecas. Aparece en la lista de la Asociación Americana de Bibliotecas de los 100 Libros Más Frecuentemente Cuestionados de 1990 a 1999, en el puesto 22. Durante el proceso de edición, el editor Stephen Roxburgh le expresó a Dahl su preocupación por la misoginia en el libro. Sin embargo, el escritor desestimó estas preocupaciones explicando que no temía ofender a las mujeres. La ​​crítica feminista Catherine Itzin afirmó que el libro "es cómo los niños aprenden a convertirse en hombres que odian a las mujeres". Jemma Crew, del New Statesman, lo considera una "fuente de inspiración improbable para las feministas".  El artículo del Times "Not in Front of the Censors" sugiere que lo menos interesante para un niño sobre una bruja es que parezca una mujer, e incluso ofrece la perspectiva de que una bruja podría ser un modelo a seguir muy feminista para una joven colegiala.  También se han planteado preguntas sobre el final del libro; algunos críticos sugieren que podría alentar el suicidio en los niños al decirles que pueden evitar crecer muriendo.

A pesar de que Roald Dahl había instado a sus editores a no "cambiar ni una sola coma en uno de mis libros", en febrero de 2023, Puffin Books, una división de Penguin Books, anunció que reescribiría partes de muchas de las novelas infantiles de Dahl, cambiando el lenguaje para, en palabras del editor, "asegurar que pueda seguir siendo disfrutado por todos hoy". La decisión fue recibida con fuertes críticas de grupos y figuras públicas, incluidos los autores Salman Rushdie y Christopher Paolini, el primer ministro británico Rishi Sunak, la reina Camila, Kemi Badenoch, PEN America  y Brian Cox . En una entrevista con Newsnight, la autora Margaret Atwood dijo sobre la censura: "Buena suerte con Roald Dahl. Simplemente van a tener que reemplazar todo el libro si quieren que las cosas sean agradables . Pero esto comenzó hace mucho tiempo; fue la Disneyficación de los cuentos de hadas. ¿Qué pienso al respecto? Estoy con Chaucer, quien dijo: 'Si no te gusta este cuento, pasa la página y lee otra cosa'." Los editores de Dahl en Estados Unidos, Francia y los Países Bajos anunciaron que habían declinado incorporar los cambios.
En "Las Brujas" se realizaron más de 50 cambios, incluyendo alteraciones importantes en las descripciones de la calvicie de las brujas y el uso de pelucas (incluyendo agregar una oración adicional que no se encuentra en la obra original, defendiendo el uso de pelucas por parte de las mujeres), eliminando muchas referencias a las apariencias de las mujeres, eliminando palabras grotescas o insultantes y eliminando instancias de la palabra fat (por ejemplo, cambiando "fat little brown mouse" "little brown mouse").  

"LAS BRUJAS" EN EL CINE


"LAS BRUJAS" 

En 1990, "Las Brujas" fue adaptada al cine, protagonizada por Anjelica Huston y Rowan Atkinson , bajo la dirección de Nicolas Roeg , coproducida por Jim Henson y distribuida por Warner Bros. Pictures. En la película, el niño es estadounidense y se llama Luke Eveshim, su abuela se llama Helga Eveshim y la Gran Bruja se llama Evangeline Ernst. La diferencia más notable con el libro es que el niño recupera su forma humana al final de la historia gracias a la ayudante de la Gran Bruja (un personaje que no aparece en el libro), quien había renunciado a su antigua maldad. 
Dahl se indignó porque Henson había cambiado su final original en el guion. Como gesto de conciliación, Henson se ofreció a filmar dos versiones antes de tomar la decisión final: la versión del libro, donde Luke sigue siendo un ratón, y la versión "más feliz", donde se transforma de nuevo en humano. Durante el proceso de edición, Dahl vio una versión preliminar de la película con su final original, y la escena final lo hizo llorar. Sin embargo, Henson y Roeg decidieron optar por el final "más feliz", lo que llevó a Dahl a declarar que lanzaría una campaña publicitaria contra la película si su nombre no era eliminado de los créditos. Solo lo disuadieron a instancias de Henson.


"LAS BRUJAS" 

Otra adaptación cinematográfica, coescrita y dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Anne Hathaway como la Gran Bruja, se estrenó en octubre de 2020 en HBO Max, tras ser pospuesta su fecha de estreno original debido a la pandemia de COVID-19. La diferencia más notable con el libro es que esta adaptación se desarrolla en Alabama en 1968, y el protagonista es un niño afroamericano llamado "Hero Boy". La adaptación también se mantiene fiel al final del libro en lugar de la película de 1990, con el protagonista convertido para siempre en ratón. 
Una de las particularidades de las brujas fueron sus pies cuadrados y sin dedos. Numerosos defensores de las personas con discapacidad, entre ellos la nadadora paralímpica británica Amy Marren, acusaron a la película de perpetuar prejuicios contra las personas con ectrodactilia y otras diferencias en las extremidades. Lauren Appelbaum, portavoz del grupo de defensa RespectAbility, afirmó que la película retrata las diferencias en las extremidades como algo "horrendo o temible". El 4 de noviembre de 2020, Warner Bros. emitió un comunicado en el que se disculpaba por ofender a las personas con discapacidad. Añadió que había trabajado con "diseñadores y artistas para crear una nueva interpretación de las garras felinas que se describen en el libro. [...] La película trata sobre la bondad. [...] Nunca fue la intención que los espectadores sintieran que las criaturas fantásticas, no humanas, estaban destinadas a representarlos". Hathaway también se disculpó por la representación de la película, diciendo: "Quiero pedir disculpas especialmente a los niños con diferencias en las extremidades... Ahora que lo sé mejor, prometo que lo haré mejor".


BRUJAS FAMOSAS

El estereotipo de bruja como mujer de aspecto desagradable y edad indefinida, conocedora de todo tipo de encantamiento o maleficio, capaz de transportarse por los aires para acudir a perversas reuniones nocturnas con sus congéneres, practicante de ritos sacrílegos y en estrecha relación con las fuerzas del mal, se compone de creencias cuyos orígenes se remontan a tiempos antiquísimos. Tiene raíz en una fantasía específica: la existencia, en algún sector de la sociedad, de un grupo pequeño y clandestino, adicto a las prácticas abominables, que pone en riesgo la existencia de la comunidad toda. 


CIRCE

Circe es una figura de la mitología griega, conocida principalmente como una poderosa hechicera o maga que habitaba la isla de Eea. Hija del dios del Sol Helios y la ninfa marina Perseis, Circe poseía un gran conocimiento de hierbas y pociones, que usaba para transformar a sus enemigos en animales. Su encuentro más famoso es en la "Odisea" de Homero, donde transforma a los compañeros de Odiseo en cerdos, a quienes más tarde ayudó a recuperar su forma humana y a regresar a Ítaca.
Su historia aborda verdades sobre la autonomía, el conocimiento y el poder femenino. En la práctica de la magia moderna, la historia de Circe resuena como símbolo de evolución personal y autonomía. Representa el arquetipo de mujer solitaria, autodidacta, que transforma el exilio en empoderamiento.


TITUBA

Tituba fue una mujer indígena esclavizada de origen sudamericano que vivió en la Colonia de la Bahía de Massachusetts en 1692. Fue la primera persona acusada de brujería durante los juicios de brujas de Salem, y bajo presión, confesó y acusó a otras dos mujeres, Sarah Good y Sarah Osborne. Su confesión, forzada por las autoridades, validó las acusaciones de brujería y desencadenó la histeria que llevó a la persecución de otras personas. Aunque fue encarcelada, nunca fue juzgada y su destino final se desconoce.
Tituba representa las complejas intersecciones de la raza, el poder y la identidad espiritual. Para las practicantes de magia actuales, la historia de Tituba sirve como advertencia y como símbolo de resiliencia y supervivencia ancestral a través de la historia y el espíritu.


MARIE LAVEAU

Marie Laveau (1794–1881) fue una influyente practicante criolla de vudú de Nueva Orleans, conocida como la Reina del Vudú, que mezcló las prácticas vudú con la fe católica para ofrecer ayuda y guía en la comunidad, incluyendo a prisioneros, enfermos y personas con problemas financieros. Se hizo famosa por la organización de rituales en Congo Square, así como por su generosidad, cuidado de los enfermos durante epidemias y apoyo a los oprimidos, hasta el punto de que su tumba en el Cementerio de San Luis n.º 1 se convirtió en un lugar de peregrinación.
Hoy Marie Laveau se erige como símbolo del sincretismo espiritual, el poder femenino y la poderosa fuerza negra contra la opresión. Es tanto una figura histórica como una fuerza espiritual venerada, en la actualidad, por muchos practicantes de magia.


MOLL DYER

Moll Dyer fue una mujer acusada de brujería en Leonardtown, Maryland, hacia el invierno de 1697/1698, cuando una turba de aldeanos prendió fuego a su cabaña tras culparla de una epidemia de gripe. Huyó al bosque y días después su cuerpo fue hallado congelado sobre una gran roca, lo que dio origen a su leyenda. Se cree que Dyer era curandera y conocía remedios naturales, y su historia es parte del folclore local, con lugares nombrados en su honor como la Roca de Moll Dyer. La leyenda dice que Moll Dyer dejó una maldición sobre la tierra y la roca, que supuestamente causa mareos o enfermedad a quienes la tocan.
La historia de Moll Dyer es un terrible recordatorio de lo que ocurre cuando el miedo es más fuerte que la compasión. Pero también es una historia espiritual, tanto literal como metafóricamente. Para muchas brujas modernas simboliza el poder del forastero y la importancia de honrar a los que fueron agraviados.


ISOBEL GOWDIE

Isobel Gowdie fue una mujer escocesa, juzgada por brujería en 1662, que proporcionó confesiones extraordinariamente detalladas sobre el folklore de la brujería, incluyendo rituales, transformaciones en animales y encuentros con el Diablo y la reina de las hadas. Sus declaraciones son uno de los documentos más notables sobre la brujería europea y son, además, únicas por su belleza y riqueza lírica. Aunque no está claro si fue ejecutada o si sufría alguna enfermedad mental, su caso sigue siendo un tema central de debate académico e inspiración cultural.
La voz de Isobel se ha vuelto inmortal. En su historia confluyen el saber feérico, el poder femenino y el saber popular. Para quienes trabajan en la magia poética o los caminos naturales, Isobel es una musa y un recordatorio de que la magia no es solo práctica sino poesía.


LA VOISIN

La Voisin, cuyo nombre real era Catherine Deshayes (c. 1640-1680), fue una célebre envenenadora, adivina y practicante de brujería en el siglo XVII en Francia, destacando en el Caso de los Venenos. Conocida por sus misas negras, abortos y venta de venenos y pociones de amor, sus clientes incluían a miembros de la nobleza y la corte, como Madame de Montespan, la amante de Luis XIV, que la contactó para recuperar los favores del rey. Fue arrestada y acusada de brujería y envenenamiento, siendo finalmente ejecutada en la hoguera en París en 1680.
La Voisin representa la subvesión de la autonomía femenina: un reflejo oscuro de la prístina de la feminidad del siglo XVII. Hoy nos recuerda que la magia siempre ha ido de la mano de la mano de la estrategia y la supervivencia.

Hasta aquí, amables lectores, todo lo que tenía para contarles hoy. Me despido de ustedes con unas palabras de Reinaldo Arenas: "Realmente, el mundo está poblado de brujas; unas más benignas, otras más implacables; pero el reino no solo de la fantasía, sino el de la realidad evidente pertenece a las brujas".

Buenas tardes.

lunes, 3 de noviembre de 2025

EL BAÚL DE LOS RECUERDOS XVI

 

EL BAÚL DE LOS RECUERDOS XVI

"El placer es la flor que florece; el recuerdo es el perfume que perdura".
Jean de Boufflers

Buenas tardes, amables lectores. Las traigo hoy la decimosexta  parte de esta nostálgica lista de recuerdos que remiten inmediatamente a tiempos mejores. Pasen y lean.


-LAS GALLETITAS EN LATA 

En Argentina, las galletitas "sueltas" o en lata, especialmente las antiguas, evocan nostalgia y recuerdan una época donde el empaque y la forma de venta eran distintos a los actuales. Las galletitas se vendían en grandes latas a los comerciantes, quienes luego las dispensaban en menor cantidad a los clientes.
La fabricación de galletitas para consumo masivo en Argentina comenzó con la empresa Bagley en 1875, la cual fue eximida de impuestos aduaneros para importar maquinarias. Bagley lanzó las obleas rellenas en 1905, que luego se llamaron "Ópera" en 1908, en honor a la reapertura del Teatro Colón.
Para muchos argentinos, las galletitas en lata evocan recuerdos de la infancia, los almacenes de barrio y la forma en que se compraban los alimentos antes de la proliferación de los supermercados.
Las latas y las galletitas en sí mismas tienen un valor cultural y sentimental para muchos argentinos, representando una parte de la historia y la identidad del país.



-LAS CABINAS TELEFÓNICAS DE ENTeL

Las cabinas telefónicas de la Empresa Nacional de Telecomunicaciones (ENTel) en Argentina surgieron como parte de la expansión de servicios de telefonía pública a partir de 1953, durante el gobierno de Juan Domingo Perón. Estas cabinas se instalaron en las principales ciudades del país y permitieron el acceso a la comunicación telefónica a un público más amplio. También generaron ingresos significativos para ENTel, como demuestra el caso del Gran Buenos Aires, donde 6400 teléfonos públicos generaban 700.000 pesos diarios.
ENTel, creada en 1946 como empresa estatal, se encargó de la nacionalización de los servicios telefónicos privados y de su expansión a nivel nacional.
Con la privatización de ENTel en 1990, las cabinas telefónicas pasaron a manos de las empresas privadas Telecom y Telefónica, marcando el fin de una era en la telefonía pública argentina.
Las cabinas telefónicas de ENTel representan un hito en la historia de las telecomunicaciones en Argentina, simbolizando la democratización del acceso a la comunicación telefónica y la expansión de la infraestructura pública en el país.



-LOS TRES CHIFLADOS

"Los Tres Chiflados" ("The Three Stooges") fue un grupo de actores cómicos estadounidenses activo entre 1923 y 1970, que realizaron 190 cortometrajes para Columbia Pictures, emitidos regularmente por televisión desde 1959. Se caracterizaba por su humor absurdo y la comedia física. Seis integrantes han formado parte del equipo a lo largo de su trayectoria (solamente con tres activos en cualquier periodo): Moe Howard y Larry Fine han sido los miembros que han quedado fijos a lo largo de la carrera del trío de casi 50 años y el pivotal "tercer Chiflado" ha sido interpretado (en orden de aparición) por Shemp Howard, Curly Howard, Shemp Howard nuevamente, Joe Besser y Joe DeRita.
El grupo comenzó a inicios de los años 1920 como parte del acto cómico de vodevil denominado como "Ted Healy and His Stooges" ("Ted Healy y sus Chiflados"), conformado originalmente de Healy y Moe Howard. Con el paso del tiempo se les unieron el hermano de Moe, Shemp Howard, y luego Larry Fine en 1928. Los cuatro aparecieron en una película, "Soup to Nuts", antes de que Shemp hiciera carrera en solitario. Este fue reemplazado en 1932 por su hermano menor, Jerome "Curly" Howard. Dos años después, tras aparecer en algunas películas, el trío abandonó a Healy y firmó un contrato con Columbia Pictures para trabajar en sus propios cortometrajes de comedia, ahora como "Los Tres Chiflados". Desde 1934 hasta 1946, Moe, Larry y Curly produjeron más de noventa cortometrajes de Columbia. Fue durante este período en el que el grupo estuvo en la cúspide de su popularidad.
Curly sufrió un devastador derrame cerebral (ACV) en mayo de 1946, y Shemp regresó, reconstituyendo el plantel original, hasta su muerte por un ataque cardíaco el 22 de noviembre de 1955.
El comediante Joe Besser se unió como el tercer Chiflado por dos años (1956-57). El actor cómico Joe DeRita fue "Curly-Joe" en 1959, reemplazando a Besser para una nueva serie de largometrajes. Con intensa exposición en televisión el trío recuperó impulso durante los años '60, particularmente entre los niños. 
El estilo de humor de "Los Tres Chiflados" se caracterizaba por la comedia física, las caídas, los golpes, las bofetadas y otros tipos de gags visuales. Su humor, a pesar de ser considerado "basto" por algunos, conectó con audiencias de diferentes generaciones, convirtiéndolos en un grupo cómico perdurable. En Argentina fueron el clasico del mediodía para varias generaciones. Incluso el museo más grande de Iberoamérica dedicado al trío se encuentra en Adrogué, provincia de Buenos Aires.
Pese al fin de "Los Tres Chiflados", el programa siguió siendo emitido en numerosos países alrededor del mundo y en un sinfín de lenguas y culturas. En este sentido, el éxito ha sobrevivido a sus máximos responsables y ha provocado una vasta cantidad de alusiones en películas y series de televisión a lo largo de los años.
"Los Tres Chiflados" dejaron una huella indeleble en la comedia, con su estilo de humor físico y absurdo, que sigue siendo reconocido y disfrutado por nuevas generaciones.



-ELECTRIC CIRCUS

Electric Circus fue una discoteca ubicada en Quilmes, conocida por ser un punto de encuentro popular en la zona sur del Gran Buenos Aires durante la década de 1980. Se destacó por su estructura, iluminación, sonido y la gran afluencia de gente que atraía de distintos lugares.
La discotecase convirtió en un ícono de la noche quilmeña, atrayendo a visitantes no solo de Quilmes sino también de ciudades vecinas. Según testimonios de usuarios, fue considerada la mejor discoteca de la zona sur en esa época debido a su ambiente y la experiencia que ofrecía a sus asistentes. Se celebraban fiestas y eventos los viernes, sábados y domingos, y se destacaba por la calidad de su sonido e iluminación.
Electric Circus no solo era un lugar bailable, sino también un punto de referencia cultural y social para la juventud de Quilmes y alrededores, dejando hermosos recuerdos a quienes la frecuentaban.



-EL MANUAL DEL ALUMNO BONAERENSE

El Manual del alumno bonaerense fue un libro de texto diseñado específicamente para estudiantes de escuelas públicas de la provincia de Buenos Aires Jugó un papel fundamental en la educación impartida en las escuelas primarias durante varios años de la segunda mitad del siglo pasado.
Lenguaje, matemáticas, ciencias naturales y ciencia sociales formaban parte de su contenido seleccionado para estar a tono con los estándares educativos y el plan de estudios prevalecientes en Buenos Aires de la época. Reflejó tanto los valores culturales de Argentina como las prioridades educativas de entonces.
Josefina Passadori, escritora, política y educadora argentina de origen italiano, fue la impulsora y una de las redactoras originales del Manual del Alumno Bonaerense.


Hasta aquí, amables lectores, este puñado de recuerdos entrañables. Me despido de ustedes con unas palabras de Floyd Skloot : "Cuando los recuerdos se desvanecen, ¿puede uno volver a casa realmente?"

Buenas tardes.