MUSAS XIV

MUSAS XIV

“¡Oh musas! ¡Oh alto ingenio, sostenedme! ¡Memoria que escribiste lo que vi, aquí se advertirá tu gran nobleza!” 

Dante Alighieri

Buenas tardes, queridos míos. Bienvenidos a un nuevo encuentro con las Musas. 

-ADRIENNE NESSER: "2.000 LIGHT YEARS AWAY" (Green Day)

Adrienne Ilene Nesser, nacida el 6 de octubre de 1969 en  Minneapolis, Minnesota, es una diseñadora, empresaria y licenciada en sociología estadounidense. Conoció al cantante de la banda Green Day, Billie Joe Armstrong en un concierto que realizaba dicha banda en Minneapolis,  en el año 1990. Hablaron por primera vez cuando ella se acercó a comprar el álbum debut de la banda, "39/Smooth", y después de ese encuentro, comenzaron a comunicarse por teléfono. En ese entonces, ella estaba comprometida con otro hombre, Billy Bisson, de la banda Janis Figura, pero lo dejó por Billie Joe, quien le propuso vivir juntos en California en 1994. Se casaron el 2 de julio de ese mismo año, después de tres años y medio interrumpidos de noviazgo, en el patio trasero de la casa de Billie. Según él, los dos estaban borrachos, porque habían bebido mucho para mitigar sus nervios. La ceremonia duró 5 minutos. Al día siguiente de la boda Adrienne se enteró de que estaba embarazada. 

La pareja tiene dos hijos, Joseph Marcicano Armstrong, al que llaman Joey, nacido el 28 de febrero de 1995 y llamado así por Joey Ramone, ídolo de Billie Joe, y Jakob Danger Armstrong, nacido el 12 de septiembre de 1998.

El primer beso entre Adrienne y Billie Joe inspiró al músico para escribir “2.000 Light Years Away”, que aparece en el  álbum "Kerplunk" (1992) de Green Day. La canción habla de la relación a distancia entre los dos, ya que en ese momento ella vivía en Minesota, y él,  en California.

El número 2.000 también está también es mencionado en "Westbound Sign": "Is tragedy 2,000 miles away?" ("¿Son una tragedia 2.000 millas de distancia?"), con la misma temática.

Otras canciones que Billie Joe dedicó a su esposa son "80", "Private Ale", "Westbound Sign", "When I Come Around", "Redundant", "Worry Rock", "Scattered", "Poprocks & Coke", "Church On Sunday", "Do Da Da", "Dry Ice", "On The Wagon", "Minnesota Girl", "Last Night on Earth", "When It's Time", "Sweet 16" y "Missing You".

-ALEXA RAY JOEL: "LULLABYE (GOODNIGHT, MY ANGEL)" (Billy Joel)

Alexa Ray Joel, nacida el 29 de diciembre de 1985, es una cantante, compositora y pianista estadounidense. Sus padres son el cantante y compositor Billy Joel y la modelo Christie Brinkley. 

"Lullabye (Goodnight, My Angel)" es una canción del álbum de Billy Joel "River of Dreams" (1993).  Billy escribió esta canción de cuna en medio de su divorcio para demostrar a su pequeña que, pasara lo que pasara, su amor por ella no cambiaría.

En 2004, se anunció que Joel había aceptado escribir dos libros para niños para la editorial norteamericana "Scholastic". El primer libro se basó en la canción y se tituló "Goodnight, My Angel (A Lullaby)". Fue ilustrado por Yvonne Gilbert. "Asegurar a los niños que no están solos o que no serán abandonados es muy importante para su bienestar", dijo Joel en un comunicado en 2004. 

-CEDELLA MARLEY BOOKER: "HIGH TIDE OR LOW TIDE" (Bob Marley)

Cedella Marley Booker, nacida el 23 de julio de 1926, es una  cantante y escritora jamaiquina. A los 18 años se casó con Norval Sinclair Marley, un jamaiquino  blanco de ascendencia inglesa. Al año nació su hijo Bob. Aunque Norval ayudaba económicamente a su mujer y a su hijo, rara vez veía al niño, ya que pasaba mucho tiempo viajando. Además, según algunas fuentes, su madre lo presionaba para que se alejara del niño por prejuicios racistas. El padre de Bob murió cuando el músico tenía 9 años, en 1954.

Cedella falleció el 8 de abril de 2008 a la edad de 81 años.

“High Tide or Low Tide”, del disco "Catch a Fire" (1973), es una canción que Bob Marley dedicó a su madre, Cedella. 

El 11 de enero de 2009 la marea de la costa del Estado del Sol en Queensland, Australia, retrocedió considerablemente y dejó ver por primera vez un grupo de arañas marinas desconocidas hasta la fecha.  Esta escena recordó a los científicos la canción "High Tide or Low Tide"  ("Marea Alta o Marea Baja"), por lo que bautizaron a esta araña Desis bobmarleyi.

-GWYNETH PALTROW: "FIX YOU" (Coldplay)

Gwyneth Paltrow, nacida en Los Ángeles, California, el 27 de septiembre de 1972 es una actriz y cantante estadounidense ganadora de un Oscar, un Globo de Oro y un premio del Sindicato de Actores, todos ellos en la categoría de Mejor actriz, por su interpretación de Viola de Lesseps en la película “Shakespeare in Love” (John Madden, 1998).

Gwyneth se casó con  Chris Martin, de Coldplay, en el año 2003. La pareja tiene dos hijos, Apple y Moses. Se divorciaron en el 2014.

"Fix You", del álbum "X&Y" (2005), de Coldplay, fue escrita por Chris Martin para Gwyneth, luego de que el padre de la actriz falleciera. Durante el proceso de creación de la canción, Martin consideró necesario usar un órgano eclesiástico para la canción. Al final, decidió emplear un viejo teclado que su suegro le había regalado a su hija, Gwyneth: "Mi suegro Bruce Paltrow compró este teclado poco tiempo antes de morir. Nadie lo había tocado nunca. Cuando yo lo hice, pude apreciar este increíble sonido que nunca antes había escuchado y así fue como todas estas canciones salieron de este bello instrumento. Algo tiene que inspirarte para que la música surja".​ Acerca de “Fix You” comentó: "Es la canción más importante que hemos escrito".

-KATIE LEWIS: "WHAT KATIE DID" (The Libertines) 

Katie Lewis tuvo una breve relación con Pete Doherty, que terminó la noche en la, que bajo los afectos de la heroína, el músico la atacó con una navaja. A ella está dedicada la canción de The Libertines "What Katie Did", que apareció en el disco "The Libertines" (2004): “Oh, qué vas a hacer, Kate/ Sos una chica muy dulce/ Pero el mundo es muy cruel/ Y mis alfileres de gancho no son muy fuertes, Kate/ Apenas alcanzan para sostener mi vida/ Decí lo que quieras, pero no me dejes colgado/ Cualquier cosa que digas será todo lo que ellos quieran escuchar”.

-MONICA POTTER: "MRS. POTTER'S LULLABY" (Counting Crows)

Monica Louise Brokaw, conocida como Monica Potter, nació en Cleveland, Ohio, el 30 de junio de 1971. Es una actriz de cine y televisión estadounidense.

"Mrs. Potter's Lullaby" es un sencillo de la banda estadounidense de rock Counting Crows, extraído de su tercer álbum "This Desert Life" (1999). El cantante, Adam Duritz, se inspiró en  Monica para escribir la canción, luego de verla en la película "Patch Adams" (Tom Shadyac, 1998). Después de que ella escuchó la canción tuvieron una relación.

-DIANA, PRINCESA DE GALES: "CANDLE IN THE WIND 1997" (Elton John)

Diana, Princesa de Gales, nació en Sandringham, Inglaterra, el 1 de julio de 1961. Registrada al nacer como Diana Frances Spencer, fue la primera esposa de Carlos de Gales, Príncipe Heredero de la Corona británica, con quien tuvo dos hijos, Guillermo y Enrique.

Nacida en el seno de una familia aristócrata británica, Diana fue la cuarta hija de Lord John Spencer, VIII Conde de Spencer, y  Frances Roche. Se crió en Sandringham House y se educó en Inglaterra y  Suiza. En 1975, después de que su padre heredara el título de Conde Spencer, fue conocida como Lady Diana Spencer. En 1981, se convirtió en una figura mediática, tras anunciarse su compromiso con el Príncipe Carlos.

Carlos y Diana se casaron el 29 de julio de 1981, en la “Saint Paul's Cathedral”, en Londres. Como Princesa de Gales, Diana desarrolló sus obligaciones reales y representó a la reina en viajes en el extranjero. Fue celebrada por su labor humanitaria y por su apoyo a la Campaña Internacional para la Prohibición de las Minas Antipersona.

Diana fue objeto del escrutinio mundial y de la atención mediática durante y después de su matrimonio, el cual finalizó el 28 de agosto de 1996. Su vida, obra e inesperada muerte en un accidente de tráfico, acaecida el 31 de agosto de 1997,  en París, la convirtieron en un auténtico mito de la cultura británica y en un personaje popular en el mundo.

Cuando Gianni Versace fue asesinado en Miami el 15 de julio de 1997, Elton John, amigo del diseñador de modas, quedó muy consternado. Durante el funeral, el músico fue consolado por su también amiga la Princesa Diana de Gales. Un mes y medio después, John recibió otro duro golpe cuando Diana falleció en un terrible accidente. Como homenaje a Versace, Elton John le dedicó su álbum “The big picture” (1997). Para honrar a Diana, rescató una vieja canción a la que decidió hacerle unos cambios en la letra para que hiciera referencia a la pérdida de su amiga: "Candle in the wind", publicada en el disco "Goodbye yellow brick road" (1973), dedicada a Marilyn Monroe. Y le pidió a Bernie Taupin que modificara la letra. A Diana, que tenía 36 años cuando murió, igual que Marilyn, le encantaba "Candle in the wind" y se sentía identificada con ella, sobre en la referencia al acoso de los medios.  

Taupin cambió la letra de la canción: “Pensé que era muy importante proyectarla desde el punto de vista de la nación. Quería que sonara como si la cantara un país entero. Una vez escribí el primer par de versos, el resto vino solo”.  El "Good bye, Norma Jean" fue reemplazado por un sentido “Goodbye, England’s rose” (“Adiós, rosa de Inglaterra”). George Martin, el productor de The Beatles, se encargó de la producción del tema, que fue lanzado como single junto con "Something about the way you look tonight", el 13 de septiembre de 1997. Los ingresos que produjo fueron destinados a las obras de caridad de Diana. 

Según el "Libro Guinness de los Récords", "Candle in the Wind 1997" es el segundo single más vendido de todos los tiempos, detrás de "White Christmas" de Bing Crosby (1942).

El funeral de la Princesa Diana tuvo lugar el 6 de septiembre de 1997 y uno de los momentos más emotivos fue la actuación de Elton John en directo interpretando la nueva "Candle in the wind". Después del homenaje, el cantante no volvió a interpretar la versión dedicada a su amiga.

-ELIZABETH WEBER: "SHE'S ALWAYS A WOMAN" (Billy Joel)

Elizabeth Weber fue la primera esposa de Billy Joel. Cuando comenzó su relación, ella estaba casada con Jon Small, su compañero en el efímero dúo Attila, con quien tuvo un hijo. Cuando la infidelidad se hizo pública, Weber cortó temporalmente sus relaciones con ambos. Angustiado, Joel tomó una sobredosis en Nembutal mientras estaba en la casa de su madre en Long Island, y llamó a su compañero para disculparse. Small fue a la casa y, al encontrar al músico inconsciente, le consiguió atención médica.

Weber y Joel se casaron el 5 de septiembre de 1973 y se e divorciaron el 20 de julio de 1982.

"She's Always a Woman" es una canción que Billy Joel dedicó a su esposa, publicada en el álbum "The Stranger" (1977). Cuando Billie y Elizabeth se casaron, ella se convirtió en su mánager y pudo poner sus asuntos financieros en orden luego de que el artista aceptara malas ofertas y firmara contratos desfavorables. Era una negociadora fuerte y experta que podía "herir con los ojos" o "robar como un ladrón", y que "nunca cedería". Debido a su estilo duro de negociación, muchos adversarios de negocios pensaron que ella era "muy masculina", pero para Joel, ella siempre fue una mujer, moderna, segura, pero siempre femenina.

Otra canción que Joel dedicó a Elizabeth fue "You're My Home", del disco "Piano Man" (1973), un regalo de San Valentín. Elizabeth también fue inspiración para el personaje de la camarera en "Piano Man".

-MAUREEN COX: "LITTLE WILOW" (Paul McCartney)

Maureen Cox nació el 4 de agosto de 1946 en Liverpool, Inglaterra. Abandonó la escuela a los 16 años para desempeñarse como peluquera.

Maureen concurría con mucha frecuencia al "The Cavern Club", donde conoció a Ringo Starr, baterista de The  Beatles, con quien comenzó una relación. En enero de 1965, Ringo le propuso matrimonio a Cox en el "Ad Lib Club", en Londres. Para entonces, Maureen ya estaba embarazada de su primer hijo. Se casaron el 11 de febrero de 1965. Zak Starkey, nació el 13 de septiembre de 1965. Tuvieron dos hijos más, Jason el 19 de agosto de 1967, y Lee el 11 de noviembre de 1970.  

Maureen, al igual que los padres de George Harrison, se ocupó muchas veces de responder las cartas de las fans de The Beatles. Hunter Davies, atribuye esto al hecho de que, por ser ella desde siempre una seguidora de The Beatles, mostró mucha empatía con ellos. Cantó en los coros de "The Continuing Story of Bungalow Bill" y presenció el concierto de la azotea en 1969. Se puede escuchar a Paul McCartney diciendo "Gracias, Mo", en referencia a una ovación de Maureen tras la interpretación de "Get Back".

Tras una serie de complicaciones en el matrimonio y de rumores de infidelidad por parte de ambos, Maureen y Ringo se divorciaron el 17 de julio de 1975, a pesar de que ella quería continuar con el matrimonio. Maureen se subió a una motocicleta y manejó a toda velocidad hasta chocar contra un muro, golpe le causó heridas que requirieron cirugía. 

Tras el divorcio, Cox se dedicó de lleno a sus hijos sin perder el contacto y la buena relación con Ringo. En 1989 se casó con Isaac Tigrett, dueño del "Hard Rock Café" y del "House of Blues Fame", con quien ya tenía una hija, Augusta, nacida el 4 de enero de 1987.

Maureen falleció a los 48 años, a causa de complicaciones del tratamiento para la leucemia que padecía, el 30 de diciembre de 1994 en el "Fred Hutchinson Cancer Research Center" en Seattle, Washington. Había recibido recientemente un transplante de médula ósea donada por su hijo Zak. Sus cuatro hijos, su madre, su esposo Isaac Tigrett y su ex esposo Ringo Starr estaban a su lado cuando murió. 

Paul McCartney, en memoria de Maureen, escribió la canción "Little Willow", que aparece en su álbum de 1997 "Flaming Pie", y que dedicó a los hijos de Mo. Paul  contó en 1997, en las entrevistas que ofreció para promocionar el disco, que su intención fue  escribir una canción para consolar a los hijos de Maureen y ayudarlo a superar el dolor.  En las notas de "Flaming Pie", explicó que "quería de alguna manera transmitir lo mucho que pensaba en ella" y que la canción era para ella y sus hijos: "Ciertamente es sincera, y espero que ayude un poco". El mensaje de la canción es que la vida puede parecer insoportable al perder a alguien querido, pero el amor duradero permanecerá y superará el dolor.

-LILLIE  LANGTRY: "PICTURES OF LILLIE" (The Who)

"Pictures of Lily" es una canción de la banda británica de rock The Who, escrita por el guitarrista y principal compositor Pete Townshend. Fue lanzado en 1967 como sencillo.

En el comienzo de la canción, Townshend se lamenta de su estado constante de insomnio. Cuando su padre le da fotos de una chica llamada Lily, se siente mejor y logra por fin conciliar el sueño. Sin embargo,cuando pasa el tiempo, no se conforma con las fotos de Lily y le pide a su padre más información sobre ella, porque quiere conocerla personalmente, enterádose de que la chica murió en 1929.

Según el libro "Lyrics" (Rikky Rooksby, 2006), Pete Townshend afirmó que para la canción se inspiró  en una foto que tenía su novia en la pared, de una antigua estrella de vodevil, Lily Bayliss: "Era una vieja postal de 1920 donde alguien había escrito 'Aquí hay otra foto de Lily - Espero que no tengas esta'. Me hizo pensar que todo el mundo tiene un período pin-up".

Lillie Langtry, la estrella de music-hall, murió en 1929, año que cita el tema. Según las declaraciones de Townshend, es poco probable que la canción se refiera a Lilian Baylis, la gerente del teatro, que murió en 1937.

Mark Wilkerson cita al sentido de la canción de Townshend como "una mera cancioncilla sobre la masturbación y la importancia que le da un hombre joven".

Hasta aquí, amables lectores, todo lo que tenía para ofrecerles hoy. Me despido de ustedes con unas palabras de Jonathan Coe: "Es sorprendente lo que uno puede hacer cuando tiene una buena fuente de inspiración".

Buenas tardes.

MUSAS XIII

MUSAS XIII

“Allí donde el silencio se rompió las musas danzaron.”

Rafael Lasso de la Vega

Buenas tardes, amables lectores. Les traigo hoy la segunda parte de mi lista de Musas. Pasen y lean. 

-BETTE DAVIS: "BETTE DAVIS EYES" (Kim Carnes)

Bette Davis, nacida en Lowell, Massachusetts, el 5 de abril de 1908, fue una actriz estadounidense de teatro, cine y televisión. Se destacó por su facilidad al interpretar personajes antipáticos y fue ampliamente apreciada por sus actuaciones en filmes melodramáticos, históricos y ocasionalmente de comedia, aunque sus mayores éxitos los alcanzó con dramas románticos. Es considerada como uno de los hitos cinematográficos.

Casada en cuatro ocasiones —se divorció en tres de ellas y quedó viuda una vez—, crió a sus hijos prácticamente como madre soltera. Sus últimos años estuvieron signados por un largo período de mala salud, aunque continuó continuó actuando hasta poco antes de su muerte por cáncer de mama, en Neuilly-sur-Seine, Francia, el 6 de octubre de 1989.
En 1999, Davis fue seleccionada como la segunda mejor actriz de todos los tiempos en la lista del "American Film Institute", solamente precedida por Katharine Hepburn.

"Bette Davis Eyes" es una interpretada por Kim Carnes para su quinto álbum de estudio, titulado "Mistaken Identity" (1981). La canción fue escrita por Donna Weiss y Jackie DeShannon en 1974. 

Bette Davis, que entonces tenía 73 años, escribió cartas a Carnes, Weiss y DeShannon para agradecerles a los tres por hacerla "parte de los tiempos modernos", y dijo que su nieto ahora la admiraba. 

-JUSTINE FRISCHMANN: "NO DISTANCE LEFT TO RUN" (Blur)

Justine Frischmann, nacida en Twickenham el 16 de septiembre de 1969, es la cantante y guitarrista de la banda de britpop inglés de los años 1990, Elastica. En el último tiempo se ha dedicado de lleno a su carrera de pintora de arte abstracto.

Frischmann conoció a Brett Anderson, vocalista del grupo Suede, mientras estudiaba arquitectura en la "University of London". Mientras vivía con Anderson se enamoró de Damon Albarn, de Blur, que fue su pareja durante siete años. Se separaron en agosto de 1998. 

"No Distance Left to Run", del álbum "13" (1999),  es una despedida sincera de Damon Albarn a Justine. Lejos del rencor, el cantante se despacha con frases que invitan a firmar la paz para poder dar vuelta la página y seguir adelante: "Se terminó, no tenés que decírmelo. Espero que encuentres a alguien que te haga sentir a salvo mientras dormís".

Otra canción del disco inspirada en Justine es "Tender".

-NICO: "I'LL BE YOUR MIRROR" (The Velvet Underground & Nico)

Nico, nacida como Christa Päffgen en Colonia, Alemania, el 16 de octubre de 1938, fue una cantautora, modelo y actriz alemana, conocida tanto por su colaboración con The Velvet Underground, como por su trabajo como solista.

Interpretó un puñado de papeles en el cine, incluyendo una pequeña aparición en la aclamada película de Federico Fellini de 1960, “La Dolce Vita”. Fue amiga cercana y colaboradora artística de Andy Warhol y actuó en algunas de sus películas de arte experimental, especialmente “Chelsea Girls” (1966), de la que tomó el título para su álbum debut.

Nico falleció el 18 de julio de 1988, en Ibiza, España.  Paseaba en bicicleta con su hijo cuando sufrió un pequeño ataque al corazón, cayéndose y golpeándose la cabeza. Un taxista que pasaba por allí la llevó a un hospital cercano donde tuvo dificultades para ser atendida. Una vez en el hospital fue erróneamente diagnosticada con insolación y falleció al día siguiente de derrame cerebral.

Lou Reed escribió la canción "I'll Be Your Mirror" para Nico. La inspiración para la canción surgió después de que Nico se acercara a Reed al finnalizar de un show en 1965 diciendo: "Oh Lou, I'll be your mirror” ("Oh Lou, seré tu espejo"). La canción apareció en el álbum "The Velvet Underground & Nico" (1967).

-OLIVIA TRINIDAD ARIAS: "DARK SWEET LADY" (George Harrison)

Olivia Trinidad Arias nació en Los Angeles, 18 de mayo de 1948. Sus abuelos eran originarios del estado mexicano de Guanajuato. Cursó sus estudios de secundaria y bachillerato en la "Hawthorne High School" y se graduó en 1963. Posteriormente trabajó como secretaria en "A&M Records", donde conoció a George Harrison, con quien se casó el 2 de septiembre de 1978, año en el que nació su hijo Dhani, bautizado  con la unión de dos notas musicales de la escala india (dah-ni). Al igual que Harrison, Olivia estaba profundamente interesada en la meditación, afición que sentó la base para su relación con el músico, con el que permaneció casada hasta el día de su fallecimiento, el 29 de noviembre de 2001.

“Dark Sweet Lady”, del disco “George Harrison” (1979), es una canción de amor que George escribió para Olivia.

-RITA COOLIDGE: "Delta Lady" (León Russell)

Rita Coolidge, nacida el 1 de mayo de 1945, Lafayette, Tennessee, es una cantante estadounidense. En 1967, cuando se mudó a Memphis, conoció a León Russell, con el que tuvo una relación. Estuvo vinculada sentimentalmente a Stephen Stills y Graham Nash; su ruptura con Stills en favor de Nash ha sido citada como causa de la separación inicial en 1970 de Crosby, Stills, Nash & Young.

Rita conoció a Kris Kristofferson en el aeropuerto de Los Ángeles, mientras esperaban el mismo avión a Tennessee. Él decidió continuar el viaje hasta Memphis con ella en lugar de bajarse en Nashville como tenía originalmente planeado. Se casaron en 1973 y tuvieron una hija, Casey. La pareja terminó en 1980.

En 1969, León Russell escribió para Rita la canción "Delta Lady". En ese entonces, Russell estaba haciendo arreglos y tocando teclados en el segundo álbum de Joe Cocker, "Joe Cocker!", y colaboró con esta canción. Un año después, Russell la incluyó en su primer disco, "Leon Russell". 

"A Song For You", que también apareció en su álbum debut, es otra canción que el artista escribió para Rita. La pareja se separó poco después, justo cuando sus carreras comenzaron a despegar.

-EVAN RACHEL WOOD: "HEART-SHAPED GLASSES (WHEN THE HEART GUIDES THE HAND)" (Marilyn Manson)

Evan Rachel Wood, nacida en Raleigh, Carolina del Norte, el  7 de septiembre de 1987, es una actriz, modelo y músico estadounidense.
En enero de 2007, su relación con Marilyn Manson se hizo pública.​ Se habían conocido en una fiesta en el "Chateau Marmont Hotel". Wood declaró que se sintió atraída por el uso frecuente de Manson del delineador negro y una vez describió su relación como "sana y amorosa".​ La pareja se separó en noviembre de 2008. Según Wood, "ambos decidieron tomarse un tiempo para poder concentrarse en el trabajo". Luego volvieron a unirse y se informó a principios de enero de 2010 que la pareja estaba comprometida para casarse, aunque finalizaron su compromiso en agosto de 2010.
Dos retratos de la actriz, pintados por Manson, han sido exhibidos en la "The Celebritarian Corporation Gallery of Fine Art".
“Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand)”  es el primer single extraído del sexto álbum de estudio de Marilyn Manson, "Eat Me, Drink Me" (2007). Según Manson, la canción fue escrita a finales del año 2006, cuando Evan Rachel Wood, fue a visitarlo a su casa usando las famosas "gafas con forma de corazón" que no le quedaban bien. Al músico le pareció una irónica referencia a "Lolita" y lo inspiró para escribir la canción, su primera composición después de su larga depresión y de su divorcio de Dita Von Teese: "Don't break my heart / And I won't break your heart-shaped glasses" ("No rompas mi corazón / Y no romperé tus gafas en forma de corazón"). 
En una entrevista de 2009, Manson dio otra versión y dijo que Evan Rachel llevaba puestas las gafas  el día que la conoció.
Evan Rachel Wood apareció con Marilyn Manson en el video de la canción.

-MARLENE MORROW: "MARLENE" (Todd Rundgren)

Marlene Pinkard, conocida más tarde como Marlene Morrow, nació el 15 de marzo de 1954 en Billings, Montana. Fue Playmate del Mes en la edición de abril de 1974 de la revista "Playboy" y tuvo pequeños papeles en cine. 

En 2006, el fotógrafo Paul Zollo descubrió a Marlene viviendo en las calles de Los Ángeles como una mujer indigente y sin hogar que se hace llamar Perséfone.

En 1972, Marlene tuvo una relación con Todd Rundgren, que escribió para ella la canción "Marlene", del disco  "Something/Anything?" (1972).

-SHARON ARDEN: "MAMA, I'M COMING HOME" (Ozzy Osbourne)

Sharon Rachel Arden es una representante, presentadora, directora de música y celebridad de la televisión británica. 

Después del éxito del primer álbum de Black Sabbath en 1970, la banda de Ozzy Osbourne eligió a un nuevo manager, Don Arden, padre de Sharon. Años después, comenzaron una relación que culminó en matrimonio el 4 de julio de 1982. La pareja tuvo tres hijos: Aimee, nacida el 2 de septiembre de 1983; Kelly, nacida el 27 de octubre de 1984; y Jack, nacido el 8 de noviembre de 1985. También acogieron en su hogar a su amigo Robert Marcato luego de que su madre falleciera, pero nunca lo adoptaron legalmente.

Uno de los episodios más crudos que vivió la pareja sucedió en septiembre de 1989, cuando el cantante estaba en estado de ebriedad e intentó estrangular a Sharon. “Había una muy mala atmósfera en la casa, muy hostil”, relató ella en 2005. “Sabía que algo estaba a punto de pasar. Él se fue a acostar, yo estaba en el piso de abajo leyendo. Él apareció en ropa interior, se sentó en el sofá justo al frente mío y me dijo: ‘Hemos tomado una decisión’. Yo, en tono sarcástico, le pregunté que cuál era esa decisión y me respondió: ‘Lo sentimos mucho pero vas a tener que morir. No hay otra opción’. Le dije que se callara, y saltó encima mío, con todo el peso de su cuerpo estaba encima de mí. Tenía sus manos alrededor de mi cuello, estaba como enterrado encima de mí mientras yo no paraba de pensar ‘Los niños, los niños, no puedes hacer esto, no estoy lista' ". Sharon se las arregló para apretar un botón de pánico que había en la casa, y la policía llegó hasta el lugar. Ozzy por mientras se desvaneció, y cuando despertó, estaba en una celda. “Le pregunté al policía por qué estaba ahí, no tenía idea. Es un sentimiento horrorizante. Él me leyó los cargos por intento de homicidio a Sharon Osbourne. No puedo explicarte cómo me sentí, quede completamente paralizado”. A pesar de que se inició un juicio, Sharon abandonó el caso luego de que su esposo se comprometió a internarse en un centro de rehabilitación para dejar el alcohol. Meses después la pareja se reconcilió.

En el 2013, comenzaron a circular rumores de una posible separación de la pareja, aunque ambos salieron a defender su relación. Mientras Sharon dijo que se trataba de una distorsión de la realidad, Ozzy contó que llevaba año y medio consumiendo drogas nuevamente y que estaba esforzándose por superarlo y ser un mejor hombre para su esposa.

En mayo del 2016, la pareja anunció su divorcio. Según declaró Sharon Osbourne en una entrevista para "The Telegraph", Ozzy Osbourne le había sido infiel con nada menos que seis mujeres. "Una adolescente rusa, una masajista en Inglaterra, nuestra masajista (en los Estados Unidos) y luego nuestra cocinera", denunció. "Tenía mujeres en diferentes países. Básicamente, si usted es una mujer que le da a Ozzy un masaje de espalda o un carrito de comida, Dios la ayude". Pero el divorcio no se concretó y unos meses después, la pareja renovó sus votos matrimoniales en Las Vegas. 

"Mama, I'm Coming Home" es la tercera canción del álbum "No More Tears" (1991) de Ozzy Osbourne. La canción está dedicada a Sharon." 'Mama, I'm Coming Home' was always something I'd say on the phone to my wife near the end of a tour" (" 'Mama, estoy yendo a casa' es algo que siempre le decía por teléfono a mi esposa cuando terminaba una gira"), declaró Ozzy.

"Flying High Again" y "Running Out of Time" son otras canciones que Ozzy dedicó a Sharon.

-EDIE BRICKELL: "IN THE GARDEN OF EDIE" (Paul Simon)

Edie Brickell, nacida en Oak Cliff, Dallas, Texas, el 10 de marzo de 1966, es una cantautora estadounidense. Su carrera comenzó a finales de los años 80. En 1992 se casó con Paul Simon, con quien tuvo tres hijos: Adrian Edward, Lulu y Gabriel Elías.
"In The Garden Of Edie", del disco "Stranger to Stranger" (2016), de Paul Simon, es una oda a Eddie.

-INGRID BERGMAN: "INGRID BERGMAN" (Billy Bragg & Wilco)

Ingrid Bergman, nacida en Estocolmo, el 29 de agosto de 1915,  fue una actriz sueca galardonada con 3 premios Oscar  y 5 Globos de Oro, además fue la primera ganadora del Premio Tony como mejor actriz. Considerada uno de los mitos del séptimo arte, según la lista realizada por el “American Film Institute” es la cuarta estrella más importante en la historia del cine. Es una de las actrices más prolíficas del siglo XX, debido en parte a que desarrolló su carrera en cinco idiomas (sueco, alemán, inglés, italiano y francés)  y actuó en cine, teatro y televisión en Suecia, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Italia,  Francia, España e Israel. Falleció en Londres, en 1982, el día de su 67º cumpleaños, tras librar una larga batalla contra el cáncer de mama.

"Ingrid Bergman" es una canción del álbum “Mermaid Avenue” (1998), de Billy Bragg & Wilco. Woody Guthrie compuso la canción en 1950.  La nieta de Guthrie, Anna Canoni, declaró en una entrevista: "Él estaba muy enamorado de ella, y escribió solo esta maravillosa canción. Es una canción muy erótica. El hecho de que él haya escrito una canción erótica sobre Ingrid Bergman es muy gracioso para mí".

Hasta aquí, queridos míos, todo lo que tenía para contarles hoy. Los dejo con una frase de Auguste Rodin: "Es cierto que los artistas son casi los únicos hombres que realizan su trabajo por placer".

Buenas tardes.