sábado, 7 de diciembre de 2019

LAS DIEZ MEJORES PELÍCULAS DE TIM BURTON I


LAS DIEZ MEJORES PELÍCULAS DE TIM BURTON I

"Claro, cuando era niño nadie quería jugar conmigo. Y ahora me vengo con mis películas"
Tim Burton

Timothy "Tim" Walter Burton nació en BurbankCalifornia, el  25 de agosto de 1958.Es un directorproductor y  escritor estadounidense, sumamente exitoso, creador inigualable de mundos imaginarios, casi todos con pinceladas góticas y oscuras. Los protagonistas de sus películas suelen ser seres inadaptados y enigmáticos, tal como lo era él en sus años de escuela. Comenzó su carrera en los estudios Disney y trabajó hasta convertirse en uno de los directores más amados y admirados de la historia del cine.
Burton es, sin dudas, uno de mis cineastas favoritos. Por eso he realizado este Top Ten de películas imperdibles de este genio del séptimo arte, para que nos den ganitas de volverlas a ver o corramos a buscarlas en la web si todavía no tuvimos el gusto. De nada.


"BEETLEJUICE" ("BEETLEJUICE, 1988)

“Beetlejuice” (literalmente, en inglés, “jugo de escarabajo”) es una comedia de terror dirigida por Tim Burton y estrenada en 1988. Está protagonizada por Beetlejuice (Michael Keaton), un difunto que vive en el no mundo. Trabaja como “exorcista de los vivos” (bioexorcista), ayudando a los fantasmas a echar de su hogar a cualquier ser vivo que los pueda molestarlos. Beetlejuice es  un hombre sucio, grosero y pícaro, cuya idea de una buena alimentación son las cucarachas. Es desaliñado y viste es un anticuado traje a rayas. Una de sus habilidades es transformarse o de desfigurar su cuerpo a su antojo, adoptando las más diversas y grotescas formas.
Adam (Alec Baldwin) y Bárbara (Geena Davis) mueren en un accidente de coche poco tiempo después de estrenar su nueva casa. Los nuevos propietarios son los Deetz: Charles Deetz (Jeffrey Jones), su mujer Delia Deetz (Catherine O'Hara), una extravagante escultora, y la hija de Charles, Lydia Deetz (Winona Ryder), una sombría muchacha que detesta a su padre y a su madrastra. Los Deetz no sospechan que Adam y Bárbara, convertidos en fantasmas, están molestos con su llegada y, por accidente le piden ayuda a Beetlejuice  para que los expulse de lo que aún consideran su hogar.
“Beetlejuice”  hace gala de un delirante humor negro, que volverá a aparecer en trabajos posteriores de Burton. Michael Keaton está genial y, Winona (cuya carrera se ha empantanado, vaya uno a saber por qué), bellísima. Imperdible.


“EDWARD  SCISSORHANDS" ("EL JOVEN MANOS DE TIJERA", 1990)

“Edward Scissorhands” (“El joven manos de tijera”) es un film estadounidense de 1990 dirigido por Tim Burton, que mezcla la fantasía oscura y los elementos románticos.
La película se inicia con una conversación coloquial entre una anciana y su nieta, que se comienza cuando la chiquita le pregunta por  qué nieva. La abuela, entonces, le cuenta una historia  cuyo protagonista eso Edward (Johnny Depp), un muchacho creado artificialmente, que tiene tijeras en vez de manos, ya que su creador (Vincent Price) murió antes de terminarlo. Tras esta muerte, Edward se queda solo en el castillo donde fue creado, hasta que una vendedora a domicilio se lo lleva a su casa. El muchacho es adoptado por la familia, que vive en un idílico barrio residencial,  y acaba enamorado de la hija adolescente, Kim (Winona Ryder).
En la secuencia más bella de la película, mientras la familia decora la casa con motivos navideños, Edward da forma a la escultura de un ángel a partir de un bloque de hielo. Las virutas del hielo van cayendo, como si estuviera nevando y Kim comienza a bailar debajo de esta esplendorosa nieve.
La película no termina del todo bien: después de unos sucesos trágicos que ponen al barrio en su contra, Edward es dado por muerto, aunque en realidad queda confinado en su castillo. La anciana narradora, que resulta ser Kim, la enamorada de Edward, le dice  a su nieta que nieva porque Edward está vivo aún y sigue esculpiendo estatuas de hielo.
Absolutamente maravillosa, “Edward Scissorhands” es una de esas películas mágicas que uno no se cansa de ver una y otra vez. Es, además, el último film en el que apareció el legendario Vincent Price.


"ED WOOD" ("ED WOOD", 1994)

“Ed Wood” es una película estadounidense cómica y biográfica, dirigida por Tim Burton en 1994. Narra la vida del famoso director de cine bizarro y de culto Ed Wood, considerado después de su muerte el peor director de cine de la historia, pero cuya figura ha sido redescubierta y valorada en la actualidad. El guion fue escrito por  Scott Alexander y Larry Karaszews, quienes se basaron en una biografía  escrita por Rudolph Grey. La historia nos muestra a un Ed Wood muy joven (Johnny Depp), con enormes dificultades para financiar sus películas. Secundado por excéntricos personajes y, relacionándose con el actor húngaro Béla Lugosi, a quien admira profundamente, logra cumplir su sueño de dirigir películas de cine, destacándose “Glen or Glenda” (“Glen o Glenda”, 1953), un docudrama acerca del travestismo y la transexualidad, básicamente semi-autobiográfico, muy revolucionario para la época; “Bride of the Monster” (“La novia del monstruo”, 1956), con Béla Lugosi, interpretando al Doctor Eric Vornoff, un científico ruso con planes absurdos para crear una raza superior, y dominar al mundo; y, su obra cumbre, “Plan 9 from Outer Space” (“Plan 9 del Espacio Sideral”, 1958).
La película está filmada en blanco y negro y retrata de forma muy minuciosa la personalidad de Wood y, muy especialmente, su relación con Lugosi, ya en decadencia, magistralmente interpretado por Martin Landau. De algún modo, la relación entre Ed y Béla retratada en la película es la que Tim Burton tenía con Vincent Price.
Creo que “Ed Wood” está, sin dudas entre las mejores tres películas dirigidas por Burton, junto a "Edward Scissorhands" ("El joven manos  de tijera", 1990)  y "Big Fish" ("El gran pez", 2003). El carácter alegre y optimista de Wood, el desfile de personajes entrañables que forman parte de su vida y, sobre todo el amor con el que Burton los retrató, hacen de “Ed Wood” una de las películas imperdibles del cine contemporáneo. Una joyita, para ver una y mil veces y emocionarse siempre.


"SLEEPY HOLLOW" ("LA LEYENDA DEL JINETE SIN CABEZA", 1999)
“Sleepy Hollow”(“La leyenda del jinete sin cabeza”) es una película de terror y aventuras dirigida por Tim Burton n 1999 y protagonizada por Johnny Depp, basada libremente  en el relato de terror "The Legend of Sleepy Hollow" (“La leyenda de Sleepy Hollow”), publicado por  Washington Irving en 1820.
En el año 1799, el agente Ichabod Crane (Johnny Depp) es enviado por sus superiores a la aldea Sleepy Hollow, localidad situada en el estado de Nueva York, para investigar a un asesino en serie que  decapita a sus víctimas. Al llegar allí, los aldeanos le cuentan la leyenda de un jinete sin cabeza que deambula por los alrededores y es el culpable de los homicidios. Para resolver el misterio, el agente de policía contará con la ayuda del joven Masbath (Marc Pickering), un niño huérfano que quiere vengar la muerte de su padre.  Christina Ricci, en la piel de Katrina Van Tassel, le aporta el toque romántico a la trama.
Bella y oscura, “Sleepy Hollow” es una película más que recomendable.


"BIG FISH" ("BIG FISH", 2003)

“Big Fish” (“El gran pez”) es una película de 2003 dirigida por Tim Burton y escrita por John August. Está basada en la novela “Big Fish: A Novel of Mythic Proportions” de Daniel Wallace, y protagonizada por Ewan McGregorAlbert FinneyBilly CrudupJessica LangeMarion CotillardAlison LohmanSteve Buscemi, Helena Bonham Carter y Danny DeVito, entre otros.
Edward Bloom (Albert Finney  de mayor, Ewan McGregor en  su juventud) es un hombre que acostumbra relatar momentos de su vida aderezándolos con características fantásticas. Cuando lo hace en la boda de su hijo Will (Billy Crudup), lo molesta mucho y consigue que éste deje de hablarle durante años. Will reside en París y  regresa a su casa junto a su esposa Josephine (Marion Cotillard) cuando su padre enferma gravemente. A lo largo de la película, Edward cuenta algunas historias acerca de su vida, todas con elementos prodigiosos, incluyendo la de un gran pez que nunca se deja atrapar. Cuando, al borde de la muerte, Edward es ingresado a un hospital, le pide a su hijo que le cuente una historia. Will narra cómo ambos escapan del hospital y se dirigen al río, donde se encuentran con toda la gente maravillosa y extravagante que Edward conoció durante su vida. En el río, Edward se convierte en un gran pez. Cuando su hijo concluye el relato, muere en sus brazos. 
Bella, poética, encantadora, “Big Fish” es una verdadera obra de arte. Imposible no conmoverse ante esta historia. 

Hasta aquí, la primera parte de mi Top Ten de películas burtonianas. Me despido de ustedes con una bella frase que es el epílogo de la fabulosa película "Big Fish": "Un hombre cuenta sus historias tantas veces que él se convierte sus historias. Lo sobreviven. Y de esa forma, él se vuelve inmortal."

Buenas noches.

miércoles, 27 de noviembre de 2019

LAS VERDADERAS HISTORIAS DETRÁS DE LOS CUENTOS Y LAS PELÍCULAS INFANTILES: HANSEL Y GRETEL


LAS VERDADERAS HISTORIAS DETRÁS DE LOS CUENTOS Y LAS PELÍCULAS INFANTILES: HANSEL Y GRETEL

"El hambre hace ladrón a cualquier hombre."
Pearl Buck

Las historias que nos contaron en nuestra infancia guardan para nosotros un encanto muy particular. Aquí estoy nuevamente, amables lectores, para ofrecerles otra entrega de la saga “Las verdaderas historias detrás de los cuentos y las películas infantiles”, esta vez dedicada a “Hansel y Gretel”.


HANSEL Y GRETEL

“Hansel y Gretel  ("Hänsel und Gretel") es un cuento de hadas alemán recopilado por los Hermanos Grimm, quienes lo incluyeron en una publicación de 1812. El cuento, tal y como lo presentan los autores teutones, es una variante desinfectada, inocua, de los horrores arquetípicos del original. La verdadera historia de Hansel y Gretel nos habla de las duras condiciones medievales, donde el hambre y la falta de recursos hacían del infanticidio un horror habitual.


HANSEL Y GRETEL, LA HISTORIA QUE NOS CONTARON

Los protagonistas de "Hansel y Gretel" son los  hijos de un leñador, cuya madrastra, una mujer malvada, convence a su marido de abandonarlos a su suerte en el bosque, debido a la falta de medios para mantenerlos.  Pero Hansel es un niño listo y marca con piedritas el camino a su casa. Y los hermanos logran regresar al hogar.
La situación no cambia y el padre y la madrastra deciden abandonar a los niños por segunda vez. Para ello, el padre lleva a los niños aún más lejos en el bosque. Y Hansel vuelve a marcar el sendero pero esta vez con migas de pan, que los pájaros devoran, por lo que los hermanos pierden el camino de regreso a casa.
Los niños vagan días y días perdidos por el bosque, hasta que se topan  con una casa construida con azúcar, caramelo y pan de jengibre. Y empiezan a devorarla. Allí vive una anciana que los invita a pasar,  y que es, en realidad, una malvada bruja. La bruja toma a Gretel como sirvienta y se dedica a engordar a Hansel para comérselo. Pero los dos hermanos son inteligentes y la terrible bruja acaba atrapada en su propio horno y quemada.
La historia tiene un final feliz: los niños regresan a casa llevándose con ellos los tesoros de la bruja y al volver al hogar descubren que la malévola madrastra ha muerto.


ABANDONO, INFANTICIDIO Y CANIBALISMO

El cuento “Hansel y Gretel” presenta los elementos de iniciación de casi todos los pueblos indo-europeos, que marcan el pasaje a la madurez mediante una incursión en lo salvaje y lo desconocido, representado en este caso por el bosque. Pero más allá de esto, la historia es el reflejo de una cruenta realidad histórica.
El hambre es una presencia dominante en el cuento. Es tan brutal que empuja al hombre a cometer las mayores atrocidades. Los padres de Hansel y Gretel no los abandonan a su suerte, como podría pensarse en un primer momento, sino que se ven obligados a separarse de ellos porque -según varios análisis de la historia original- ellos mismos o algún vecino podrían llegar a comérselos. Por eso, es mejor iniciarlos tempranamente en la madurez, dejando que se adentren en el bosque. Una vez allí, ya no son niños, sino adultos que deben aprender a valerse por sí mismos. Los padres se liberan así de su responsabilidad.
La bruja del bosque que ansía devorar a los niños actúa como metáfora de una amenaza real de la época. El hambre es voraz y el canibalismo, una posibilidad tangible. Los pájaros que se comen las migas de pan impidiéndoles volver a casa, son un primer símbolo del peligro y de la crudeza de un escenario en el que prima el hambre.
Según los expertos, “Hansel y Gretel” es el retrato de una época de penurias: niños abandonados  en el bosque a causa el escenario de hambruna extrema, donde se les obligaba a tener que sobrevivir, en ocasiones, saqueando aquello que encontraban: campos, casa, etc. (Hansel y Gretel saquean también una casa, pero hecha de dulces).


¿MADRE O MADRASTRA?

Hansel y Gretel” es un cuento medieval que, según se cree, tuvo algunos siglos de existencia antes de ser publicado por los Grimm en 1812, en una colección de cuentos que llevó por título: “Kinder- und Hausmärchen” (“Cuentos para la infancia y el hogar“).
Una nueva versión,  revisada y modificada por Wilhelm Grimm, se publicó en 1857. Los cambios entre estas dos versiones no son tan significativos, pero en la segunda se deja de hablar de la madre de los niños y comienza a hablarse de la madrastra. Otra vez, como en el caso de “Blancanieves”, los Hermanos Grimm optaron por reemplazar a la madre biológica por la madrastra, dado que en el contexto histórico en el que vivieron, era muy difícil aceptar la figura de una madre capaz de dañar a sus hijos.


¿QUIÉN ES LA BRUJA?

La estudiosa del folklore medieval Maria Tatar observa algunas similitudes entre los horrores del Tercer Reich y la trama de "Hansel y Gretel", señalando que el abandono de los niños por parte de los padres es una especie de Solución Final, y que la incineración de la bruja, que en el cuento original conserva todos los estereotipos del judío, es una prefiguración del genocidio en los campos de concentración.
Tatar sugiere, además, que los pájaros representan los aspectos salvajes de la naturaleza, la cual se asegura la permanencia de los niños en sus dominios comiéndose el camino de migas trazado por Hansel. Los niños, por otro lado, no tienen reparos en saquear las riquezas de la bruja, ya que la adquisición de tesoros y la posterior remisión a la autoridad es muestra clara de madurez, y el relato es, ante todo, una crónica del paso de la infancia a la adultez. Por otro lado, la madre de Hansel y Gretel,  suavizada bajo la figura de madrastra, está vinculada a la bruja, o bien es la bruja, ya que la muerte de ambas se produce simultáneamente, hecho que para nada casual.
Hay un ejercicio muy sencillo para comprender el verdadero trasfondo  de Hansel y Gretel. Basta  con contarle la historia a un niño de cinco años o menos, y luego preguntarle su opinión. Lo primero que dirá es, con más o menos detalles: "La madre es mala". Su mente se detendrá en el abandono, y el episodio de la bruja será una cuestión menor, totalmente anecdótica. 


¿UNA HISTORIA REAL DETRÁS DE "HANSEL Y GRETEL"?


El cuento publicado en 1812 por los Hermanos Grimm habla de dos niños inocentes y de una malvada bruja, pero en 1962 el profesor George Ossegg  hizo pública una historia en la que, supuestamente, estaría inspirado, que tiene como ingredientes los celos empresariales y el asesinato, y una víctima impensada: la bruja.

Según cuenta Ossegg, la protagonista de la verdadera historia fue una mujer llamada Katharina Schraderin que nació en 1618 en un pueblo de las montañas Harz, en Alemania. Se dedicaba a hornear galletas de jengibre y otros dulces para venderlos en las ferias de los pueblos. Sus postres eran tan buenos que pronto tuvo un enorme éxito. Un panadero de Nuremberg, Hans Metzler empezó a cortejarla, pero la mujer se dio cuenta de que lo que pretendía eran sus recetas y lo rechazó. 
Como Hans no la dejaba en paz recogió sus enseres y regresó a los bosques en los que había nacido. Siguió haciendo dulces y galletas y su fama volvió a llamar la atención del panadero, que intentó comprarle las recetas. Katharina se negó a venderlas y el hombre la denunció por bruja, pretendiendo quedarse con sus bienes una vez que fuera ajusticiada. La mujer fue arrestada y finalmente liberada al no haber pruebas  que la condenaran.
Hans, no contento con el resultado del proceso, acudió a la casa del bosque en la que vivía Katharina acompañado por su hermana Gretel para robar las recetas. Encontraron a la mujer en la casa y la asesinaron. Para hacer desaparecer el cadáver lo quemaron en el horno. Metzler fue detenido, pero liberado al poco tiempo. Murió años después en Nuremberg,  donde fue un rico e influyente ciudadano.
George Osseg (seudónimo del profesor y escritor Hans Traxler) escribió un libro con sus investigaciones llamado La Verdad de Hansel y Gretel, pero muchos lo tacharon de falso y fue acusado de fraude. Según él, encontró los restos de una casa en el bosque de Spessart entre sus cimientos quemados los restos de varios hornos.


EL SÍNDROME DE HANSEL Y GRETEL

El Síndrome de Hansel y Gretel es un novedoso concepto presentado Andrés Saravia en su libro "La autodeterminación informativa limitada" ("El síndrome de Hansel y Gretel y la protección de los datos personales in totum)”, del año 2014.
En la actualidad, cada persona se encuentra continuamente dejando rastros sobre sus datos personales, información que lo hace identificable, le permite desempeñar todo tipo de actividades y ejercer sus derechos en sociedad, pero que la hace vulnerable al convertirla en fácilmente rastreable, con el riesgo de que se vean violados su intimidad, su privacidad y en sus derechos fundamentales.
El boom de la informática ha multiplicado de manera alarmante los  efectos del Síndrome de Hansel y Gretel.

Hasta aquí, damas y caballeros, todo lo que tenía para comentar acerca de "Hansel y Gretel". Me despido de ustedes con un poema de la cubana Odette Alonso:

HANSEL Y GRETEL EN MEDIO DE LA FIESTA 

"Qué niño luce un barco en el océano
que nada es."
Silvio Rodríguez


A León

                              I

Madre se muere                no vamos a salvarla
del disparo común
segura escapatoria al final del recodo.
De cartón es la casa                se derrumba
el camino es tan largo                y tan borroso
que me siento a llorar en la primera piedra.
Va sonando el tambor
sonando en el cerebro como un dardo.
No hay salida a este grito                aunque sonrían.
Punzante es el tambor de la impotencia.


Buenas tardes. 


Ilustración 1:  Eugenia Nobati
Ilustración 2: Gustavo Aimar
Ilustración 3: Jessie Willcox Smith
Ilustración 4: Ana Juan
Ilustración 5: Sebastián Barreiro
Ilustración 6: Tom Robinson
Ilustración 7: DiegoFiorucci
Ilustración 8: Ludwig Richter


miércoles, 20 de noviembre de 2019

¡BANG! ¡BANG! ESTÁS LIQUIDADO: VALENTÍN ELIZALDE

¡BANG! ¡BANG! ESTÁS LIQUIDADO: VALENTÍN ELIZALDE

“Quién sabe, puede que la vida sea la muerte, y la muerte, la vida”.
Eurípides

Buenas tardes, amables lectores. Les traigo hoy la historia  de un célebre cantante mexicano llamado "El gallo de oro": Valentín Elizalde.


VALENTÍN ELIZALDE: UN POCO DE HISTORIA

Valentín Elizalde Valencia nació el 1 de febrero de 1979 en Jitonhueca, Sonora, México. Estudió la carrera de derecho en la Universidad de Sonora y al terminar sus estudios, trabajó como vendedor de casetes de música y como jornalero en la pisca de tomate. Se trasladó luego a Guadalajara, Jalisco, y luego a Guasave, Sinaloa, donde residió por algunos años con su padre y sus hermanos.
El 24 de junio de 1998, Elizalde se presentó por primera vez como cantante en Bacame Nuevo, Sonora, durante los festejos de una fiesta local. Bajo el sello discográfico Ayana Musical, en 1999 lanzó "Regresan los mafiosos", su primer álbum de estudio. Su estilo auténtico y carisma lo hicieron popular, y fue conocido por interpretar corridos polémicos. Grabó varios álbumes y se convirtió en una figura icónica de la música mexicana. 


LA MUERTE DE VALENTÍN ELIZALDE

El 25 de noviembre de 2006, alrededor de las 03:30 horas de la madrugada y luego de retirarse a descansar tras haberse presentado en el palenque de la Expo-Feria de Reynosa, Tamaulipas, la camioneta en la que viajaba fue interceptada por un grupo de hombres armados. Elizalde fue asesinado por dichos hombres que le dispararan a la camioneta con armas de fuego de alto poder como AK-47, AR-15, y .38 Super. Elizalde mrió instantáneamente, junto a Reynaldo Ballesteros, su chofer, y Mario Mendoza Grajeda, su representante. En el incidente, también resultó herido Fausto Tano Elizalde, su primo, el único sobreviviente del ataque. Dos días después, el 27 de noviembre, su funeral fue realizado en su natal Jitonhueca, Sonora, y al día siguiente, su cuerpo fue enterrado en un mausoleo familiar dentro del Panteón Municipal de Guasave, ubicado en Guasave, Sinaloa.
Jamás se conocieron las verdaderas causas de su homicidio, aunque se dice que fue asesinado por miembros del Cártel del Golfo. Se sospecha de éstos ya que, al parecer, el cantante simpatizaba con sus enemigos, el grupo delictivo Cártel de Sinaloa, comandado por el narcotraficante Joaquín "El Chapo" Guzmán, publicando  canciones como "A Mis Enemigos". También se habla de una mujer casada, con la que Valentín habría tenido una relación, estaba cuyo esposo era un hombre poderoso dentro del crimen organizado. Una de las versiones más polémicas es la que involucra a su primo Tano Elizalde, quien no solo fue el único sobreviviente del ataque, sino quien habría insistido en que el cantante se presentara en Reynosa, a pesar de las advertencias de posibles riesgos. Años más tarde, Tano inició una relación sentimental con la viuda de Valentín, lo que alimentó aún más las sospechas.

Hasta aquí, amables lectores, todo lo que tenía para contarles hoy. Me despido de ustedes con unas palabras de Gabriel García Márquez: "El miedo a la muerte lo tiene todo el mundo, pero más que miedo a la muerte misma es miedo al tránsito. Por eso creo que los más felices son los que se mueren de un infarto fulminante. En fin, creo que el miedo no es a estar muerto, sino a estar muriéndose".

Buenas tardes.