domingo, 12 de abril de 2015

SUENEN GUITARRAS AL VIENTO: TURISMO MUSICAL INDUSTRIA ARGENTINA XIII


SUENEN GUITARRAS AL VIENTO: TURISMO MUSICAL INDUSTRIA ARGENTINA XIII

"¿Qué es rock? una vez alguien preguntó ¿Qué es el rock? Y le dije: es kcor al revés."
 Luca Prodan

Buenas tardes, queridos lectores. Aquí estoy para ofrecerles una nueva entrega de “Suenen guitarras al viento”. Disfruten.


-MURAL DE GUSTAVO CERATI (Salta)

En el año 2014, Gonzalo Giménez, conductor de uno de los programas de Glam FM, de Salta, decidió hacer un homenaje a Gustavo Cerati que, por entonces, se encontraba en coma. Para eso contactó al muralista Mauro Ramos, quien inmortalizó la imagen del líder de Soda Stereo en un edificio de calle Alsina entre Balcarce y 20 de febrero con la leyenda “Me quedo aquí”.
En 2018  la pared del mural fue derribada y muchos salteños notaron su ausencia. Esto motivó a Gonzalo y Mauro a reflotar la idea de rendirle  homenaje a Gustavo Cerati con una obra renovada. A partir de entonces, comenzaron una búsqueda de espacios hasta que un vecino, de Balcarce 980 ofreció una pared de su propiedad para realizar la obra.
“A diferencia del anterior este mural es más consciente, tiene más detalles, el anterior era más rockero aunque creo que siempre se puede hacer algo mejor” comentó el autor de la obra.
Mauro Ramos pinta y dibuja desde siempre, pese a no haber tenido una educación artística en el ámbito formal. Pintar en la calle no tiene réditos económicos para el artista: “Este trabajo fue autofinanciado, pero si pasa algún laburante y se conmueve el pago está hecho".



-VILLA REAL (Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Villa Real es uno de los 48 barrios en que se encuentra dividida la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Se caracteriza por ser un barrio de casas bajas y de ingresos medios.  Limita con los barrios de Villa Devoto al norte, Monte Castro al este y Versalles al sur, y con las localidades de Ciudadela, José Ingenieros y Villa Raffo al oeste.
El barrio tiene su murga, "Centro Murga Revoltosos de Villa Real", que ensaya en la plaza Villa Real y fue ganadora de los Pre-Carnavales 2014 del circuito porteño de carnaval. Sus colores son bordó, blanco, amarillo y gris. Esta murga nació en el año 1957, y luego de un tiempo de inactividad se refundó en el 2012. Representa al barrio por toda la ciudad en el circuito de carnaval porteño, bajo la dirección general de Horacio "Manguera" Rodriguez (integrante de la murga desde su fundación en 1957) y Fabio Rodriguez.
En  1984, Alejandro del Prado publicó “Los locos de Buenos Aires”, que incluyó la canción "Aquella murguita de Villa Real": "Tirando la manga por la tardecita / salgan a la puerta llegó la murguita, / llegó la murguita de Villa Real / tomándose en joda la vida real". 



-ESQUINA SODA STEREO  (Nuñez, Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

En agosto de 2017, Charly Alberti, quien fuera baterista de Soda Stereo, subió a su Instagram una foto y una historia. La de la esquina de Nuñez que vio nacer  a la banda en los tempranos años ‘80, conformada por las calles Victorino de La Plaza y Barilari:


"A 33 años del Lanzamiento de "Soda Stereo". La esquina que nos vio nacer.

Hace un par de días, estaba por la zona y no pude evitar pasar por esta casa, en donde viví la mitad de mi vida, la casa donde todo comenzó. Fue ahí donde se gesto Soda. Recuerdo esa llamada a Laura donde le pedí hablar con su hermano guitarrista. Después del típico grito Gustavo Teléfono!!! hablamos y le dije que estaba buscando músicos para armar una banda, que se me hacía difícil encontrar gente que entendiese el estilo. La referencia fue "The Police/New Wave". Para esa época en Argentina eran pocos los músicos que escuchaban ese tipo de bandas. Le pregunté si tenía un bajista, y me comentó que tenía uno y que creía que podía entusiasmarse con la idea, y así fue. A los pocos días ya estábamos en esa sala, que quedaba arriba del garage (a la izquierda de la foto) hablando y soñando juntos, convirtiéndonos en una unidad inseparable..... Desde ahí le dimos vida a Soda. Desde ahí, juntos creamos los primeros discos y fue nuestra base de operaciones de casi la mitad de nuestra carrera. Desde ahí soñamos con lo que alguna vez se convertiría en realidad. La casa con el tiempo fue vendida y sufrió algunas modificaciones, pero esa sala que nos vio nacer y consagrarnos sigue ahí. Victorino de la Plaza y Barilari en el barrio de River. Esa es la esquina Soda Stereo."

El posteo del músico fue el puntapié para que la Legislatura porteña tratara y aprobara el proyecto para colocar una placa conmemorativa en la puerta del garage de la casa donde la legendaria banda hizo sus primeros ensayos. “Esa casa tiene valor sentimental y cultural y la idea es homenajear la música nacional. Es importante que se sepa dónde nació un grupo tan importante”, explicó Daniel Del Sol (PRO), impulsor junto a Roberto Quattromano y Cristina García del proyecto.
En la casa se encontraron por primera vez los tres integrantes de Soda (Zeta y Cerati ya se conocían) y ensayaron durante más de un año y medio, antes de debutar en una fiesta de cumpleaños.



-COMUNIDAD DEL CISNE (San Telmo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

Ubicado en Humberto 1º 499, en el barrio porteño de San Telmo, "Comunidad del Cisne - Restó Bar" es un local gastronómico que ofrece comida casera, siempre con buena música de fondo. El frente del bar está decorado con un mural realizado por el artista plástico, pintor retratista, escultor, humorista gráfico  David 'Piero' Ojeda.



-ROSARIO (Santa Fe)

Rosario es una importante ciudad portuaria de Argentina, sobre el río Paraná, en la provincia de Santa Fe.  El "Monumento Nacional a la Bandera" es un enorme complejo junto al río con un obelisco que conmemora el histórico primer izamiento de la bandera nacional durante la Guerra de la Independencia Argentina en el siglo XIX. En el "Parque de la Independencia", el "Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino" exhibe una destacada colección de obras europeas y argentinas.
En 1962  Ciro Fogliatta,  creó Los Gatos Salvajes, originalmente llamada The wild cats, banda pionera del rock en español y antecesor del exitoso grupo Los Gatos. En la década de 1980 se dio el boom de la Trova Rosarina, con la edición del LP "Tiempos difíciles", de Juan Carlos Baglietto, en el que participa un joven Fito Páez, hoy día uno de los músicos solistas argentinos más reconocido a nivel internacional.
En esta ciudad también han nacido otros intérpretes de gran renombre internacional y nacional como  Silvina Garré, Jorge Fandermole, Adrián Abonizio, Rubén Goldín y Lalo de los Santos, y gupos como Vilma Palma e Vampiros Cielo Razzo.
"Tema de Rosario" es una canción compuesta e interpretada  Lalo de los Santos. Pertenece a su primer trabajo discográfico como solista, titulado "Al final de cada día" (1984), producido por Litto Nebbia: "Rosario es de mercurio en la avenida, / es un viento que peina palmeras / en el boulevard / y en el centro es la mesa de un bar / que añora al poeta / cuyo vuelo a menudo se estrella / en un suelo industrial".
En "Tonto rompecabezas" (1988), Memphis la Blusera publicó "Blues de Rosario":  "¿Por qué, nena, me tratás tan mal? / ¿Por qué, nena, me tratás tan mal? / Si yo vine especialmente para verte en Rosario. / ¿Para qué estas seis horas de tren? / Para verte a vos. / ¿Para qué estas seis horas de tren? / Para verte a vos.  / Hubiese venido bien pasar la noche juntos en Rosario".  
"Mariposa tecknicolor" es un tema compuesto e interpretado por el cantautor Fito Páez, editada por primera vez como segundo tema de su octavo disco "Circo Beat" (1994). Es considerada como una de las canciones más celebradas de la década de 1990 y también de toda la carrera del músico. Es un maravilloso homenaje de Fito a su familia, y Rosario se cuela en cada segundo de la canción: "Los domingos en el club / salvo que cristo sigue allí en la cruz / las columnas de la catedral y la tribuna / grita gol el lunes por la capital""En Mariposa cuento un poco como funciona a grandes rasgos mi familia. Lo patético que había en esas situaciones. En esa casa pobre, toda descolorida. Y ver que ahí sucedió un crimen y una muerte. Y toda una vida, no diría plana o chata. Recuerdo mediodías con Mirtha Legrand. Gran evento. Poner la mirada ahí y explicar que hay vidas importantes y vidas que no son importantes pero también lo son. Todos hablamos de Lawrence de Arabia. Y la vida de mi abuela también fue importante. 'Se proyecta la vida, mariposa tecknicolor'. Todo es interesante. Todo importa. Un poco la idea de romper el mito del mito. Entender lo que fue mi familia, ya no desde el adolescente que se quería ir de la casa, sino desde el cariño de la sangre, joder. Desde ahí. Y creo que está bien contado y creo que es emocionante", declaró Fito. "Tema de Piluso", del mismo disco, un entrañable  homenaje a Alberto Olmedo, también es una canción sobre Rosario: "Cerca, Rosario siempre estuvo cerca / tu vida siempre estuvo cerca / y esto es verdad".
"Dreaming Rosario" es el decimoséptimo álbum  de Fito Páez, aparecido en 2013. Fue lanzado a beneficio de los damnificados de la trágica explosión de un edificio en la ciudad de Rosario en el que perdieron la vida 22 personas y 66 resultaron heridas. El álbum sólo puede descargarse por iTunes, y todas las regalías hasta 2015 fueron donadas a través de Red Solidaria y Mundo Invisible.



 -MURALES HOMENAJE AL ROCK (Luján, Buenos Aires)

Esteban Pontaquarto, un vecino de Luján fanático de Soda Stereo y Gustavo Cerati, decidió enaltecer la esquina que es de su propiedad (ubicada en Rawson y Lavalle) con dos murales en su honor. “Durante mucho tiempo busqué una imagen de Gustavo en blanco y negro, con sombrero, y con la mítica Jackson azul“, confiesa. “Una vez que la elegí, la artista Amy Rena aceptó el desafío de lograr en una pintura casi una foto“. El mural lleva el título “Gestos contra la pared”. Con respecto al segundo mural, Pontaquarto declaró: “La idea de realizarlo con los discos surgió del impacto que produjo el puente Beiró”. Como fecha icónica, el comienzo del trabajo de Amy Rena sobre el mural fue el 4 de noviembre  de 2017, al cumplirse 10 años del último show de Soda Stereo que vio Esteban, en River en el marco de la gira “Me Verás Volver”.
“Yo siempre estoy a la pesca de paredes”, confiesa Amy Rena al bisemanario "El Civismo", de Luján. “Busco imágenes muy particulares del artista, para que la gente se dé cuenta al toque de quién se trata. De una foto lo paso a vectores, a planos de colores, pinto por planos, dándole la luz y sombra con colores, los altos y los bajos, los altos son los más claros y los bajos son los oscuros”, explica. Y agrega: “Yo siempre tengo un boceto, o en papel o en el teléfono, y lo copio a escala, se tiran líneas y voy empezando por color, pero depende, nunca hago siempre lo mismo, voy probando distintas técnicas”.
“El Pop Art empezó con (Andy) Warhol, con la famosa lata de sopa, y se va repitiendo la misma lata en diferentes colores, generalmente los complementarios, como rojo, amarillo; y después salió Marilyn (Monroe). El concepto es que el arte es para todos”, señala la artista.
A pocos días de ser estrenados, el Concejo Deliberante de Luján los declaró de Interés Artístico y Cultural, reflejando así que la ciudad tiene su propia esquina Soda Stereo, de la mano de un fanático. “Realmente como amante de Soda y de Gustavo me genera mucha satisfacción ver a la gente tomando fotos en mi esquina“, explica Esteban.
El proyecto de reconocimiento avalado por el Concejo Deliberante declara de interés artístico y cultural,además,  a los murales de Alberto Spinetta y Gustavo Cerati (Av Pellegrini al 800), John Lennon (Alvear al 500), Rihanna (Alvear al 600),  y Charly García (Almirante Brown y Gral. Paz), cinco obras que pertenecen a Amy Rena, las primeras realizadas por la artista en las calles de Luján.



-AUDITORIO BUENOS AIRES (San Nicolés, Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

PorSuiGieco y su Banda de Avestruces Domadas, conocidos también como  PorSuiGieco o Porsuigieco, fue una banda de folk rock argentina formada por importantes figuras de la música, reunidas para salir de gira, sin un proyecto formal más que "compartir buenos momentos, divertirnos tocando y cantando". Formada en 1974 por Charly GarcíaRaúl PorchettoNito MestreLeón Gieco y María Rosa Yorio (por entonces la pareja de Charly), la agrupación hizo sólo tres conciertos -uno en una pequeña sala de Buenos Aires, los otros en el interior de la provincia de Buenos Aires- y grabó un disco en los meses finales de Sui Generis, cuando ya corría 1975. Después, cada uno siguió por su camino.
El teatro donde se presentó PorSuiGieco en la ciudad de Buenos Aires fue el "Auditorio Buenos Aires" (hoy "Auditorio Kraft"), que estaba ubicado en Florida 681. En esta sala también tocó en sus inicios Serú Girán.



-TEATRO BABILONIA (El Abasto, Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

El "Teatro Babilonia" estaba ubicado en Guardia Vieja 3360, donde hoy funciona "Uniclub", uno de los principales espacios de entretenimiento nocturno, urbano y artístico de la ciudad de Buenos Aires. Fue inaugurado en 1990 por Javier Grosman (Vierja) y Graciela Casabé y cerró sus puertas en el 2001.
La canción de Los  Piojos, "Babilonia", publicada en su disco "Ay Ay Ay" (1994), hace referencia al teatro, donde el grupo tocó algunas veces.  "Algo nena, algo está pasando / cae Babilonia ya / Guardia la Vieja, / guarda con Vierja", canta el grupo haciendo un juego de palabras con el nombre de la calle donde estaba ubicado el local y el sobrenombre de uno de sus fundadores. 



-MONUMENTO A PAPPO (Arrecifes, Buenos Aires)

En el año 2013 se inauguró en Arrecifes, provincia de Buenos Aires, un monumento en homenaje a Pappo, que se emplazó en la  "Estación de la Juventud". El acto contó con la presencia de su hermana Liliana, confirmando que “Pappo amaba Arrecifes y a su gente, la consideraba su segunda ciudad y ahora entiendo por qué”. El monumento consta de un mural en su recuerdo, coronado por una guitarra de 4,5 metros construida con repuestos de autos, otra de las pasiones del músico. La iniciativa del homenaje es mérito de dos  jóvenes arrecifeños: Martín “Tucho” Duzac y Marcela Garavano.




-TUMBA DE ALEJANDRO SOKOL (Nono, Córdoba)

Alejandro Sokol, nacido en Hurlingham el 30 de enero de 1960, fue un músico, vocalista y compositor de rock argentino que integró las emblemáticas bandas Sumo y Las Pelotas, siendo reconocido por su importancia en el rock argentinoEl 12 de enero de 2009, pocos días antes de cumplir 49 años, Sokol sufrió un paro cardiorrespiratorio mientras esperaba un autobús en la terminal de ómnibus de Río Cuarto, Córdobaadonde había viajado para visitar a su hija y a su nieto.
Alejandro Sokol fue velado en una ceremonia íntima por familiares y amigos en la ciudad de Río Cuarto y sus restos fueron inhumados en el cementerio municipal de la localidad cordobesa de Nono, a 8 kilómetros de Mina Clavero, donde vivió cuando se instaló con el grupo Las Pelotas en esta provincia. Hasta allí se acercan sus fans a rendirle homenaje.


Hasta aquí, amables lectores, lo que tenía para ofrecerles hoy. Me despido de ustedes con una frase de Luca Prodan: "El rock no va a cambiar nada. A mi me cambió, pero soy uno de los pocos. Por ahí te cambia la manera de pensar un año, pero después volvés al banco. Yo no, yo probé los ácidos, YES, Genesis, The Beatles y también películas como El Graduado o Busco Mi Destino. Yo, por ejemplo, no cobré mi guita en SADAIC y tengo como 60.000 australes... y hoy tengo 130 australes porque ayer toqué. Ayer; antes de tocar; tenía tres australes... esa era toda mi guita en el mundo. Yo no quiero guita. Yo quiero a mis amigos y a la gente".

Buenas tardes.

sábado, 4 de abril de 2015

SUENEN GUITARRAS AL VIENTO: TURISMO MUSICAL INDUSTRIA ARGENTINA XII


SUENEN GUITARRAS AL VIENTO: TURISMO MUSICAL INDUSTRIA ARGENTINA XII

"El mundo del músico no es el éxito y la plata, es la fascinación por lo que vas conociendo."
 Marcelo Moura

Buenas tardes, queridos lectores. Aquí estoy para ofrecerles una nueva entrega de “Suenen guitarras al viento”. Disfruten.


-RECOLETA (Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

Recoleta es un barrio residencial céntrico de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires que integra en su totalidad la Comuna 2. Es una zona de amplio interés histórico y arquitectónico, llamada la París argentina por la gran inmigración francesa desde el 1840. El histórico "Cementerio de la Recoleta" está ubicado en el barrio, al igual que el "Centro Cultural Recoleta", un importante foco turístico y cultural de la ciudad. Es un barrio tradicional de sectores acomodados, cuyos inmuebles cotizan entre los más caros de la ciudad. Las líneas D y H de subterráneos pasan por el barrio, así como la traza de las futuras líneas F y G. Limita con los barrios de Retiro al este, San Nicolás, Balvanera y Almagro al sur, y Palermo al noroeste, y con el Río de la Plata al noreste.
La banda TMB? publicó la canción "Marxista en Recoleta", que aparece en su disco "Grandes Éxitos" (2014):  "Tengo una casa con vista a la playa, / voy con los pibes el fin de semana. / Hacemos asado con carne, molleja / y ensaladas que deja mi vieja. / Hablamos de Carlos y sus proletarios, / también la mierda que sacan los diarios. / Yo tengo conciencia / no estoy alienado / rascándome el higo y estando tirado/  Che vos pendejo, sos de derecha, / ¿por qué no puedo voltearme conchetas? / Tenés complejo de sodomizado,  /imperialista vos sos un soldado. / Leo El Capital y La Cuestión Judía / en los bares de la puta oligarquía. / No tengo la culpa, mi viejo es careta. / Soy marxista, vivo en Recoleta".



-TUMBA DE LUCA PRODAN (Avellaneda, Buenos Aires)

Desde su fallecimiento el 22 de diciembre de 1987, los restos de Luca Prodan descansan en el "Cementerio de Avellaneda", ubicado sobre Crisólogo Larralde al 4300, en Villa Domínico, en la provincia de Buenos Aires. 
El cuerpo del líder de Sumo llegó a Avellaneda por una gestión de Albino “Joe” Stefanolo (apodado el abogado del rock), quien consiguió que el cementerio lo aceptara, a pesar de que, al momento de su fallecimiento, Prodan (italiano de nacimiento), no tenía sus documentos en regla. Los restos de Luca fueron sepultados en una zona popular del cementerio, con todos sus compañeros de Sumo presentes y decenas de amigos y admiradores. Años después, debido a los desmanes de sus fans, fue trasladado a otra zona del camposanto: “Los chicos venían bien, pero cuando empezaban a escabiar ya se empezaba a faltar el respeto. Rompían cosas, orinaban en las demás tumbas…”, le contó uno de los cuidadores del cementerio, con más de veinte años de trabajo en el lugar, a "Diario Popular". 
Andrea Prodan, hermano menor de Luca, trasladó los restos del músico a una plazoleta dentro del mismo cementerio, y emplazó una nueva y pintoresca tumba: una gran piedra semicircular blanca traída desde las sierras cordobesas de Nono (uno de los lugares favoritos del fallecido). Desde ese entonces, los fanáticos de Sumo, de Argentina y el exterior, se congregan frente a esa roca, donde estampan firmas, frases y leyendas y dejan ofrendas tales como remeras, pañuelos, cuadros, dibujos, escritos, botellas de cerveza y ginebra, cigarrillos, zapatillas, hasta bombachas  corpiños.
También varios músicos famosos visitaron la tumba en más de una ocasión. “Pity Álvarez, (Roberto) Pettinato, Pipo Cipolatti y hasta Charly García”, contó el cuidador entrevistado por "Diario Popular".“Pero el que más seguido venía era Pity. A veces llegaba a las 7 de la mañana y se iba a las 6 de la tarde. Venía con los auriculares puestos, una guitarra y como un aparatito para grabar y pasar música. Se juntaban un montón de pibes a escucharlo, a cantar y tocar, a tomar cerveza y a pasar el día. Desde hace un tiempito que ya no viene”. Según el hombre, que supo quién era Luca Prodan al preguntar por qué se juntaba tanta gente frente a esa piedra blanca, hay una anécdota que más se le viene la mente en torno al sepulcro del rockero: “Lo más gracioso fue cuando vinieron Pity y Pipo Cipolatti con Charly García, que se les perdió. Después, de caminar por acá adentro viene Charly y me pregunta por algún boliche para ir a tomar algo. Yo lo mandé acá enfrente y se fue para ahí derecho. Y después veo a los que estaban con él que iban y venían por las tumbas, buscándolo. Hasta que preguntan sin no lo vi salir, y yo les dije: ‘Sí, está enfrente chupando’. Lo fueron a buscar y, cuando salieron, medio que lo traían con muletas. ¡No sabés cómo salió de ahí!”.



-CEMENTO (Constitución, Ciudad Autónoma de Buenos Aires) 

"Cemento" fue una conocida discoteca ubicada en la calle Estados Unidos 1234-38, en el barrio de Constitución,  Ciudad Autónoma de Buenos Aires.  Fue inaugurada por el empresario Omar Chabán el 9 de julio de 1985 como disco y espacio teatral y fue clave en el desarrollo de la cultura under porteña, después se convirtió en un templo del rock.
Inicialmente, “Cemento” fue pensada como discoteca orientada al rock, aunque poco después comenzaron a realizarse recitales en vivo en el lugar. Por allí pasaron en sus épocas iniciales las bandas más importantes del rock nacional, como Los Violadores, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Riff, La Renga, Sumo, Rata Blanca, Guasones, Viejas Locas, Las Pelotas, Hermética, Los Piojos, Miranda!, Callejeros, Flema, Intoxicados, Bersuit Vergarabat, Los Ratones Paranoicos y A.N.I.M.A.L., junto con bandas internacionales como Molotov y Control Machete, entre otras. Attaque 77 tocó por primera vez en “Cemento”, como soporte del grupo Descontrol. En 1985, Paricio Rey y sus redonditos de ricota presentaron el disco "Gulp!". En varias ocasiones el espacio fue clausurado por presión de los vecinos de la zona, y se reabrió con operativos policiales en la puerta para controlar a la gente. 
El 30 de diciembre del año 2004  tuvo lugar el incendio de República Cromañón, otro local de Omar Chabán, luego del cual el empresario fue encarcelado y se aplicaron controles mucho más rigurosos. “Cemento” no volvió a abrir sus puertas al público. Sancamaleón fue el último grupo en presentarse en vivo en el mítico local.
El predio fue adquirido en el año 2011 por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires mediante el Decreto 184/2011, y transformado en un estacionamiento del área de Infraestructura Escolar, perteneciente al Ministerio de Educación y Deportes.
En noviembre de 2016, por iniciativa del legislador Pablo Ferreyra del FPV, se colocó una placa conmemorativa en la fachada del local. También se inició un proyecto para convertir el lugar en un “Museo del Rock”.



-CENTRO DE CONGRESOS Y ESPOSICIONES AUDITORIO ÁNGEL BUSTELO (Ciudad de Mendoza)

El “Centro de Congresos y Exposiciones Auditorio Ángel Bustelo”, ubicado en  Av. Peltier 611, en la ciudad de Mendoza, es el recinto donde Gustavo Cerati dio su último concierto en la Argentina. Fue el 12 de abril de 2010, dentro del marco de la gira de presentación de su último disco, “Fuerza Natural”. Luego el músico viajó hacia Perú, en donde actuó en el "Estadio San Marcos" el 24 de abril. Cuatro días más tarde visitó Los Ángeles, Estados Unidos. El último día de ese mes estuvo en la "Plaza Monumental" del estado de Tijuana, México. Luego viajó hacia Acapulco y siguió hasta  Miami, Estados Unidos, para regresar a América del Sur con dos presentaciones en Colombia: Medellín y Bogotá. El 15 de mayo, cuando actuó en Caracas, Venezuela, sufrió el ACV luego del concierto que se transformaría en su última presentación con su banda.
En su presentación en el “Bustelo”, Cerati ofreció un show brillante y mostró la calidez de sus sonidos acústicos y el poderío de su rock en un concierto lleno de color y emoción, ante un auditorio repleto. 



-CLUB FRANCÉS (Rosario, Santa Fe)

En San Luis 846, en Rosario, provincia de Santa Fe, en el edificio que ocupa hoy la “Alianza francesa de Rosario” funcionó a principios de la década del ’60 el “Club Francés”, donde The Wild Cats (luego Los Gatos Salvajes, luego Los Gatos) comenzaron su carrera. El “Club Francés”  fue un lugar clave para el rock y, a la vez, una rareza, ya que en el lugar sólo se tocaba ese tipo de música, a diferencia de los otros clubes. 
Los Gatos son considerados el primer grupo de rock en castellano. La banda tuvo sus orígenes como The Wild Cats, grupo de Rosario liderado por el tecladista Ciro Fogliatta, que había comenzado tocando el clarinete en bandas de jazz y se pasó al piano bajo el influjo de Little Richard. Los Wild Cats habían grabado un simple, y estaban entre los más importantes de los grupos que se reunían a tocar en el “Club Francés”, epicentro de un intenso movimiento moderno. Cuando su cantante, el “Negro” Rojas, los abandonó, decidieron buscar un reemplazante. Cuenta la leyenda que Litto Nebbia falló la primera prueba: aún era un adolescente que estaba cambiando la voz, y su timbre casi aflautado no coincidía con las expectativas del momento para un cantante de rock. The Wild Cats tomaron otro cantante pero luego de un par de actuaciones reconocieron su error: Ciro fue a buscar a Litto, que cantaba en otro grupo, y Nebbia, que ya componía sus propias canciones, se convirtió en el cantante de la banda. En 1965 castellanizaron su nombre y grabaron un álbum para Music Hall, titulado “Los Gatos Salvajes”, que es considerado el primero  del rock en español. 



-ESTUDIOS ION (Balvanera, Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

“Estudios ION” es un estudio de grabación fundado en el año 1956 por el músico húngaro Tiberio Kertesz y su esposa Inés de Kertesz. Desde mayo de 1960 funciona en su ubicación actual, Hipólito Yrigoyen 2519,  en el barrio porteño de Balvanera. Fue uno de los primeros estudios particulares de la Argentina dado que en aquellos años los estudios de grabación pertenecían a las compañías discográficas. En 2005 fue declarado "Sitio de interés cultural" de la Ciudad de Buenos Aires.
En “Estudios Ion” se grabaron discos emblemáticos como “La grasa de las capitales” (Serú Girán, 1979), “Macadam 3...2...1...0 (Riff, 1981), “Pensar en nada” (León Gieco, 1981), “Relax” (Virus, 1984), “Piano Bar” (Charly García, 1984) y “La la la” (Luis Alberto Spinetta Fito Páez, 1986), entre otros.



-COSTANERA NORTE (Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

El viernes 23 de diciembre de 2011, el diario de espectáculos "Muy", perteneciente al Grupo Clarín, a pesar de la reserva que habían pedido los familiares de Luis Alberto Spinetta, publicó en tapa con título catástrofe "El flaco Spinetta está muy grave", informando que padecía de cáncer abdominal en estado avanzado.
Al día siguiente, Spinetta, a través de la cuenta de Twitter de su hijo Dante, publicó el siguiente texto, informando que padecía cáncer de pulmón y cuestionando a "los buitres de turno": “Mi nombre es Luis Alberto Spinetta. Tengo 61 años y soy músico. Desde el mes de julio sé que tengo cáncer de pulmón. Estoy muy cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país. Ante el aluvión de información inexacta, quiero aclarar públicamente las condiciones de mi estado de salud. Me encuentro muy bien, en pleno tratamiento hacia una curación definitiva. Quiero agradecer a todos por la buena onda que he recibido, y pedirles que no paniqueen, y no tomen en cuenta las noticias que han generado los buitres de turno. No tengo ninguna red social, ni Twitter, ni Facebook, etc, por lo tanto todo lo que lean al respecto es falso. Pertenezco a Conduciendo a Conciencia, y les recuerdo que ahora en las fiestas, si van a conducir no deben beber. Gracias. Los quiero mucho. Felices Fiestas. Luis”
El tratamiento en los medios de la enfermedad de Spinetta dio lugar a un fuerte debate público sobre la ética periodística y la violación del derecho a la intimidad. 
Luego de una operación de urgencia por divertículos en el estómago, el músico permaneció internado durante enero de 2012. El debilitamiento resultado de la intervención, combinado con el desgaste físico provocado por el tratamiento contra el cáncer derivaron en su fallecimiento el 8 de febrero siguiente.
Según fuentes del círculo íntimo de la familia, Spinetta murió en su casa, rodeado de sus cuatro hijos, quienes el día 15 de febrero publicaron en Twitter: “Este es el lugar, los que quieran traerle una flor y despedirse de nuestro papá, lo pueden hacer al lado del Paseo de la Memoria, acá en la Costanera... Paz” El mensaje fue acompañado por una foto del lugar y lleva la firma de los cuatro hijos, quienes arrojaron juntos sus cenizas al Río de la Plata, muy cerca de donde había nacido.
Meses después Javier Malosetti, ex bajista y amigo del Flaco, compartió una foto de una lámina en la que se observa la última poesía que escribió Luis Alberto: 

"Nací, como nace un capullo, como nacemos todos
junto al amor de los míos, que me dieron el sentido y el cuidado
crecí día a día, como lo hemos hecho todos y al abrigo del hogar
fui empezando a entender, por momentos jugando
vi a las cosas perfectas, y el mundo, infinito
ahora comprendo que el infinito no ha cambiado
está presente cuando miramos al cielo a los que amamos".



-PLAZA Y QUESADA (Villa Urquiza, Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

Silvia Spelzini  da clases de dibujo y pintura en  un inmueble ubicado en la esquina de Plaza y Quesada, en Villa Urquiza,  en el límite con el barrio de Coghlan, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En el año 2017, la artista sorprendió a los vecinos decorando el frente de la casa con murales que homenajean a Gustavo Cerati, Pappo, Luis Alberto Spinetta y Adrián Otero.



-VILLA CRESPO (Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

Villa Crespo es un barrio ubicado en el centro de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Limita con los barrios de Chacarita al noroeste, Palermo al noreste, Almagro al sudeste, Caballito al sur, y La Paternal al oeste. En este barrio se encuentra situado el "Conventillo de la Paloma", que dio nombre al famoso sainete de Alberto Vaccarezza.
En 2015, en su disco "A punto caramelo",  Lo' Pibitos publicaron  "Villa Crespo" y "Villa Crespo 2 AM". La banda es oriunda del barrio. 



-AVENIDA CORRIENTES (Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

La Avenida Corrientes, conocida como la calle que nunca duerme, es el eje de la vida nocturna y bohemia de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, pródiga en bares y teatros. En su recorrido de 8,6 km la numeración varía desde el 1 al 6.900, y entre sus 70 cruces se cuenta el que tiene con la Avenida 9 de Julio, donde se alza el ícono porteño por excelencia, el Obelisco.
Nace en la avenida Eduardo Madero 402, junto a Puerto Madero y se extiende hacia el oeste y posteriormente hacia el nornoroeste, hasta concluir en la Avenida Federico Lacroze al 4200, en el barrio de Chacarita. 
"Moscato, pizza y fainá" de Memphis la Blusera, publicada en su disco "Alma bajo la lluvia" (1983) dice: "Las luces se encienden, / calle Corrientes, / se llena de gente, / que viene y que va, / salen del cine, / ríen y lloran, / se aman, se pelean, / se vuelven a amar". En "Medias negras" (1986), la banda publicó "Chica free love": "En la calle Corrientes / yo soy Don Juan Tenorio. /  Me juró amor eterno / en un albergue transitorio". La canción "Sopa de letras",  de "Tonto Rompecabezas"  (1988), dice: "Todas las noches en Corrientes / en La Paz o en La Giralda / chamuyando de cosas abstractas / con palabras rebuscadas". 
"11 y 6", canción compuesta e interpretada por Fito Páez,considerada un clásico del rock argentino, y publicada en el disco "Giros" (1985), cuenta la historia de dos niños carenciados de la ciudad de Buenos Aires, con el bar "La Paz" y la Avenida Corrientes como escenario: "Él se acercó, le preguntó si andaba bien / llegaba a la ventana en puntas de pie, / y la llevó a caminar por Corrientes". Retoma la historia en "El chico de la tapa", de "Tercer mundo" (1990). 
En "Mandrake", de "Cualquiera puede cantar" (1997), Los Auténticos Decadentes dicen: "Vivo en Corrientes y Esmeralda".
En "Ciudad descalza", Los Gardelitos cantan: "Son las tres de la mañana, caminando por Corrientes. / Muchos ojos han brillado, sin embargo sos el mismo". La canción apareció en el disco "Fiesta sudaka, parte 1" (1999).
En "Andan yugando", de "Teststerona" (2005), Bersuit Vegarabat hace un retrato descarnado de la pobreza: "Esos pibitos no tienen nada / y nadie se los va a regalar, / andan pidiendo una moneda / en la parada del autobús, / andan durmiendo en los umbrales / cuando Corrientes corta la luz".
En "Avenida Corrientes" (2007), Prietto viaja al cosmos con Mariano dice: "Noche de sábado en capital, / fui a enterrar lo que seré. / caminando por Corrientes  / los tontos se mordían los dientes".
En su disco "El origen" (2013), La Veinticinco canta "Buenos Aires": "Estoy parado frente a nuestra resplandeciente calle Corrientes  / esperando mi vuelo espiritual / para transportar décadas pasadas / pero veo que la vida nada la ha cambiado / tan solo fue cambiando de vida / porque sus letreros sueñan cruces / y sus afiches siguen siendo carcajadas de cartón".



-ESTADIO ALBERTO J. ARMANDO (La Boca, Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

El "Estadio Alberto J. Armando", popularmente conocido como La Bombonera, es un estadio de fútbol, propiedad del Club Atlético Boca Juniors. Se ubica en el barrio de La Boca en la Ciudad Autónoma de Buenos AiresReconocido por diversos medios internacionales como uno de los estadios más emblemáticos del mundo, ​y declarado de "interés deportivo, turístico y cultural de la Ciudad de Buenos Aires",​ fue inaugurado el 25 de mayo de 1940 con un partido clásico amistoso entre Boca JuniorsSan Lorenzo. Diego Armando Maradona definió a este estadio como "El templo del fútbol mundial". Diversas glorias del deporte como PeléZicoAndrés Iniesta Thierry Henry han declarado que en el estadio de Boca Juniors se vive una experiencia única e incomparable. 
El estadio fue sede de importantes recitales nacionales e internacionales. 
En "25 estrellas de oro", de "La Dicha en Movimiento" (1983), Los Twist cantan: "Desde la cancha de Boca hasta el Luna Park" y "la Bombonera está ardiendo". Además incluye los nombres de viejas glorias de Boca. El título de  "El cinco en la espalda" (1994), el quinto álbum de la banda, además de aludir al quinto trabajo del grupo, homenajea a Antonio Ubaldo Rattín, mítico mediocampista Nº 5 de Boca Juniors y la selección argentina de la década de 1960. La canción homónima dice: "¿Quién te para, Antonio Ubaldo,/ quién te para? / Todos caen, hasta el más duro rival / en tu casa, la gloriosa Bombonera / o en la cancha en que te toque ir a jugar".
"Sola en la cancha" es una canción de Attaque 77 publicada en "Dulce Navidad" (1989), dedicada a una fanática de Boca: "Siempre está sola en la cancha / apartada de los demás / mira el partido mientras canta / siempre es la misma canción: / Dale Bo, dale Bo, dale Bo, / pongan huevos que acá no pasa nada / los huevos del equipo, los huevos de la hinchada / dale Boca, que vamos a ganar."


Hasta aquí, gente bella, todo lo que tenía para contarles hoy. Me despido de ustedes con una frase que Marcelo Moura les regaló a los estudiantes de la "Escuela de Rock" de Guaymallén: “Nos tocó estar en escena en momentos muy difíciles para el país. Fuimos duramente criticados, y les pasará a ustedes –en referencia a los alumnos- pero a las piñas hay que contestarlas con arte.”

Buenas tardes.

viernes, 3 de abril de 2015

5 TIPOS DE VAGO CON LOS QUE UNA DAMA PUEDE CRUZARSE EN SU DIARIO Y SACRIFICADO TRAJINAR


5 TIPOS DE VAGO CON LOS QUE UNA DAMA PUEDE CRUZARSE EN SU DIARIO Y SACRIFICADO TRAJINAR

“…hay demasiados cafés en la Argentina y mucha gente vagando en horas insólitas. Cuando cruzo la ciudad en el auto y veo las confiterías llenas de parroquianos a toda hora, me pregunto qué hace esa gente.” 
Cristina Mejías

“Me parece que me estoy acostumbrando
a la vida del relajo.
Que se vayan al carajo,
no nací para el trabajo.
Soy vago.”
Turf , “Vago

A todas las mujeres nos pasó alguna vez. Las más avispadas pudimos huir despavoridas antes de que un romance tan mal avenido nos arrastrara a la catástrofe. Las otras se ensartaron como churrasco de croto. Les pasó a nuestras madres y les pasará a nuestras hijas. Porque ninguna fémina, ni grande ni chica, ni gorda ni flaca, ni buena ni mala, está exenta de la tragedia griega que significa enamorarse de un vago.
Se preguntarán ustedes, mis queridas, cómo termina una mujer medianamente inteligente enredada con un indolente sin remedio. Facilísimo: hartas de los caballeros ocupados que no tienen tiempo para llamados telefónicos edulcorados y kilométricos, eternas horas de chat y románticas citas a las diez de la mañana, muchas damas se encandilan con estos sátrapas que les endulzan la oreja y les tienen la vela todo el día con el único y vil propósito de asaltar sus heladeras y enquistarse en sus colchones.
Con el fin de que mis gratas lectoras no caigan en la trampa de estos señores inescrupulosos y terminen manteniendo vagos, he elaborado una pequeña lista con los tipos de zángano más comunes, cosa de que, si se llegan a cruzar con alguno, pongan, sin dudarlo, pies en polvorosa. Porque ya lo dijo José Hernández en su “Martín Fierro”: “…la miseria, en su afán de perseguir de mil modos, llama en la puerta de todos y entra en la del haragán.” Y las mujeres tenemos que procurar de cualquier modo que esa puerta no sea la nuestra.

5 TIPOS DE VAGO CON LOS QUE UNA DAMA PUEDE CRUZARSE EN SU DIARIO Y SACRIFICADO TRAJINAR

-EL ARTISTA: Lejos de mí afirmar que los artistas son vagos. Ni siquiera osaría insinuarlo. Un enunciado así atentaría contra mi naturaleza: siempre sostuve que la hormiga era una hija de puta egoísta y que la cigarra debía ser subsidiada por el Estado. Pero aclaremos los tantos: para ser artista no basta con evitar enjabonarse los tobillos, ir por la vida en una nube de porro y saber dos o tres acordes de guitarra para destrozar “Rasguña las piedras” cada vez que se presenta la ocasión. Ser artista implica un compromiso y una dedicación que muchos señores que juran ser la reencarnación de Jimi Hendrix no tienen ni tendrán jamás. ¿Se imaginan a Ronnie James Dio tomando mate y rascándose los piojos en un espacio tomado por trabajadores de la cultura? No, claro.

-EL QUE NO GUSTA TRABAJAR BAJO PATRÓN: Cada vez que un hombre dice que no le gusta trabajar bajo patrón yo, con la hijaputez que me caracteriza, pienso que el bajo patrón está de más. A ese hombre no le gusta trabajar. Y punto. Se embarcará en cientos de empresas sospechosas que fracasarán rotundamente. Invertirá dinero propio y ajeno (nuestro, en el peor de los casos) en negocios condenados al naufragio. Y siempre estará esperando que le paguemos la Coca.

-EL MILITANTE: ¿Qué puede esperar una dama de un hombre que un día laborable a las diez de la mañana está con una banderita en la puerta de la embajada de Yibuti exigiéndole al imperialismo que deje de robarle la lluvia a un país que ni siquiera saber ubicar en el mapa de África? ¿O en un estadio celebrando -también con una banderita, por supuesto- al político corrupto de turno? Nada, mis queridas, nada. El militante usa sus altos ideales políticos, su sed de justicia social o su adhesión incondicional al proyecto nacional y popular para no laburar.

-EL  QUE SIEMPRE ESTÁ ENFERMO: Que un pibe simule un dolor de barriga o se ponga un secante en el zapato para que le suba la fiebre  con el fin de faltar a la escuela, más que enojarnos nos provoca ternura. Que lo haga un inútil de treinta años que pretende zafar del taller o la oficina es una calamidad. El señor que siempre está enfermo no está enfermo un carajo. Es un vago sin cura que le escapa a sus obligaciones amparándose en un termómetro y un paquete de pañuelos descartables.

-EL EXPLOTADO: El caballero explotado es aquel que no dura más de tres meses en ningún empleo, porque tiene tanta, pero tanta mala suerte, que siempre termina trabajando (o haciendo que trabaja) en lugares regenteados por capitalistas feroces que abusan de él de todas las formas imaginables y le arranca la plusvalía a tiras.

Hasta aquí, caras mías, los cinco tipos de vago más comunes con los que pueden toparse en su diario y sacrificado trajinar. Seguramente habrá algunos más, pero mi experiencia en el tema no es tanta: casi siempre tuve la viveza de enredarme con señores responsables que me pagaron todos los vicios. Hombres sarmientinos que, aún cuasi muertos, partieron cada mañana a cumplir con sus obligaciones, dejándome a mí felizmente sumida en el sueño de los justos. Y cuando no fue así, mis relaciones fueron más bien fugaces. Porque para vaga y malentretenida  ya estoy yo.

Buenos días.