TUMBAS XVI

TUMBAS XVI

“ La muerte para los jóvenes es naufragio y para los viejos es llegar a puerto. ” 

Baltasar Gracián

Buenos días, amigos. Aquí estoy con un nuevamente con un puñado de historias y monumentos dignos del País de Octubre. 

-CLORINDA BERETTA (“Cimitero Comunale di Viareggio”, Lucca, Italia)

“Bimba che aspetta” (“La niña que espera”) es el nombre con el que se conoce a una escultura funeraria que adorna el santuario de la familia Barsanti-Beretta en el “Cimitero Comunale di Viareggio”, en la provincia de Lucca, Italia, que representa a una niña esperando a su madre muerta. El monumento, construido en 1895 por el escultor de Carrara, Ferdinando Marchetti, fue ideado por el cliente Eugenio Barsanti, uno de los fundadores del Partido Republicano de Viareggio, para conmemorar a su joven esposa Clorinda Beretta.

En 1884, Eugenio Barsanti se casó con Clorinda Beretta, con la que tuvo seis hijos. La hija mayor, Paulina, murió en 1887 sólo dos años. Clorinda murió en la primavera de 1894 y fue enterrada junto a su primera hija.

Como modelo para la estatua posó otra hija de Eugenio y  Clorinda, llamada Paolina. En el recuerdo de quienes la conocieron, la figura de Paolina Barsanti siempre estuvo envuelta en un velo de melancolía. Fue una bordadora profesional que, después de una larga estancia en Milán, murió en Viareggio, en 1971.

La estatua representa a la niña sentada en unas escalinatas de mármol que van al sepulcro de su madre. Tiene el mentón apoyado sobre una mano, y en la otra lleva una corona de flores. Se dice que la escultura está inspirada en el poema de Giovanni Prati, "Tutto ritorna" ("Todo vuelve"):

"Niña, ¿qué haces aquí en la puerta,

mirando hacia  lo lejos?"

"¡Ah,  si lo supieras! Cuando mi madre murió

la trajeron aquí.

Me dijeron que ella va a volver

y hace cuatro años que la espero."

"¡Oh, pobre niña! Tú no sabes

¡que los muertos al mundo nunca vuelvan!"

"Vuelven al jarrón las flores mías,

las estrellas vuelven ... ¡ella también regresará!"

Alrededor de la escultura se han tejido varias leyendas. La más difundida es que la niña murió en las escaleras esperando a su madre. Otra la presenta como a una especie de Cenicienta perseguida por su madrastra, que un día fue encontrada muerta en la tumba de su madre, donde iba cada día a buscar consuelo. La variante fantástica asegura que la niña, a fuerza de estar sentada en la escalinata esperando a la madre, se convirtió en piedra.

-WILLIAM ACKERMAN BLACK ("Green Mount Cemetery", Baltimore, Maryland, EE. UU.)

En el "Green Mount Cemetery", en  Baltimore, Maryland, EE. UU., se encuentra la sepultura de  William Ackerman Black, que muestra una curiosa escultura, réplica de una obra titulada "Winter", creada por Emile Wolff en 1847. Representa a un niño cubierto con la piel del León de Nemea, despiadado monstruo de la mitología griega que finalmente fue asesinado por Hércules. Está descansando sobre el bastón de un pastor, y en su mano izquierda tiene una manzana dorada de las Hespérides,  que otorga la inmortalidad a quien la come.

La estatua era la favorita de Black, que la tenía decorando su chimenea. El hombre dejó instrucciones precisas para la construcción de su monumento funerario.

-SONIA KALIENSKY ("Cimitero di San Michele", Venecia, Italia)

Entre Venecia y Murano hay una pequeña isla completamente rodeada por un paredón, más allá del cual sólo se ven cipreses altos: esta es la Isla de San Miguel, y desde 1813, ha sido el "Cimitero di San Michele". Allí se encuentra un monumento de gran belleza, vinculado a una triste historia de amor: la tumba de Sonia Kaliensky, una noble rusa que, con apenas 22 años, llegó a Venecia para celebrar el Carnaval de 1907. Se hospedaba en el famoso y lujoso "Hotel Danieli", cerca de la "Plaza de San Marcos". En la noche entre el 6 y 7 de febrero de 1907, mientras se celebraba el Carnaval, Sonia se quitó la vida con una sobredosis de láudano debido a una terrible desilusión amorosa.

La familia de la muchacha decidió enterrarla en Venecia y llamó al famoso escultor Enrico Butti para crear un escultura de bronce de tamaño natural de Sonia. En el monumento, Sonia está representada en el momento de la muerte, tumbada lánguidamente en la cama, con un camisón ligero. Está sostenido por una base donde pueden distinguirse tres figuras encapuchadas. Debajo, sólo hay tallado un nombre: Sonia.

Sonia es conocida como "La bella addormentata di Venezia"  ("La bella durmiente de Venecia"). El dorso de la mano derecha de su escultura está pulido debido a las caricias de quienes se acercan a tocarla o dejarle una flor.

-ISA BLUETTE   ("Cimitero Monumentale di Torino", Turín, Italia)

Teresa Ferrero, más conocida como Isa Bluette, nacida el 10 de septiembre de 1898, en Turín,  fue una de las bailarinas y actrices más famosas del mundo italiano de la posguerra.

Isa murió de tuberculosis en el apogeo de su éxito, a los 41 años, el 11 de noviembre de 1939. En su lecho de muerte se casó con su compañero, Nuto Navarrini, también un hombre de teatro, que siempre había estado a su lado. 

Isa Bluette está enterrado en el "Cimitero Monumentale di Torino". Su tumba está rematada con un bello monumento que la muestra acostada, con los brazos sobre la cabeza y el cabello suelto, en un gesto sensual que recuerda su pasado como bailarina.

-MAX PELGRIMS ("Cimetière de Laeken", Bruselas, Bélgica)

Max Pelgrims fue un soldado belga que participó en la Primera Guerra Mundial. Murió el 19  de agosto de 1914, sólo semanas después de que la guerra se declarara, a los 24 años. Está enterrado en el "Cimetière de Laeken", en Bruselas, Bélgica. Su tumba, rematada con una estatua de tamaño natural que lo representa al momento de su fallecimiento, lleva la siguiente inscripción: 

"Mort pour la patrie à l'âge de 24 ans en couvrant héroïquement la retraite à Aerschot le 19 août 1914"

("Murió por la patria a la edad de 24 años al cubrir heroicamente el retiro en Aerschot el 19 de agosto de 1914")

-DOLORES MIRASOL DE CÁMARA (“Cementerio de San José”, Granada, España)

En el “Cementerio de San José”, en Granada, España, llama la atención especialmente el sepulcro de Dolores Mirasol de Cámara, conocida como “La bella durmiente” o “La novia eterna”. La leyenda cuenta que la joven falleció el mismo día de su boda, pero el 7 de agosto de 1881 Dolores Mirasol no tenía previsto casarse. Y, aparentemente, tampoco era tan joven como fue representada en la escultura, encargada por encargado por los familiares de Dolores, encabezados por Catedrático de Derecho Español Pedro Nolasco Mirasol de la Cámara. Amante de la literatura y de los clásicos, el distinguido granadino quiso dar a su hermana uno de los monumentos más bellos y evocadores del cementerio, retratándola como la princesa durmiente del cuento de Charles Perrault, con ropas clásicas y una corona de hiedra.

Dolores no fue una novia llorada por su prometido sino una mujer muy amada por sus hermanos, que no se resignaron a perderla y la imaginaron como la princesa que yace sumida en un sueño del que despertará pasados cien años.

-WILLIAM EDWARD K. HALVOSA Y GWENDOLYN WARMINGTON HALVOSA ("Hope Cemetery", en Barre, Vermont, EE. UU.)

William Edward K. Halvosa fue un empresario de Vermont, EE. UU., nacido el 26 de junio de 1907 y fallecido el 11 de setiembre de 1989, a los 82 años. Su esposa fue Gwendolyn Warmington Halvosa, nacida el 5 de diciembre de 1904 y fallecida el 15 de abril de 1953, a los 48 años. Ambos están enterrados en el "Hope Cemetery", en Barre, Vermont, y comparten una lápida inusual que los muestra en muestra a la pareja en pijama sentada en el lecho conyugal, de la mano, con sus tumbas extendidas frente a ellos. La inscripción en el monumento dice:

"Set me as a seal upon thine heart for love is strong as death.

 Song of Solomon 8:6."

 ("Ponme como un sello sobre tu corazón, porque el amor es fuerte como la muerte.

 Cantar de los Cantares 8: 6")

-DYLAN THOMAS ( "Saint Martin's Churchyard", Laugharne, Gales, Reino Unido)

Dylan Thomas nacido en Swansea, Gales, el 27 de octubre de 1914, fue un poeta, escritor de cuentos y dramaturgo británico. Fue famoso por ser un bohemio y famoso también por su vozarrón cautivante, que atraía a cientos de personas a sus recitales poéticos, o a pegarse al receptor cuando hablaba en la BBC.

Thomas murió el 9 de noviembre de 1953 durante una gira de conferencias por América. La leyenda dice que el poeta murió luego de volver del “White Horse Tavern”, en Greenwich Village, Nueva York, y que sus últimas palabras fueron: "He tomado 18 vasos de whisky... Creo que esto es un récord". 

Ciertamente, Thomas había regresado de beber unos tragos en dicho pub. En su hotel, el famoso “Chelsea”, durmió un rato y despertó con problemas respiratorios. Debido al malestar llamaron al doctor Milton Feltenstein, quien recetó un esteroide llamado ACTH. Como los síntomas no desaparecían, el médico se le suministró  morfina, asumiendo que Thomas padecía un delirium tremens. El poeta entró en coma y fue llevado al “Saint Vincent's Catholic Medical Center”, donde falleció. Tenía 39 años. El diagnóstico post mortem indicó que la principal causa de su muerte fueron neumonía y daño cerebral (provocado por la dosis de morfina). 
Dylan Thomas está enterrado en el "Saint Martin's Churchyard", en Laugharne, Carmarthenshire, Gales. Su tumba está marcada por una simple cruz blanca. Su esposa, Caitlin Thomas, está enterrada en la misma tumba y su nombre aparece en el reverso de la cruz. Dylan y Caitlin se conocieron en 1936, en uno de los pubs de Fitzrovia, que solían ser un hervidero de escritores, actores y jóvenes inquietudes artísticas. Al poco tiempo de conocerse se casaron en la localidad de Penzance, en Cornualles, y se instalaron en el pueblo galés de Laugharne.

Borracheras, peleas e infidelidades fueron moneda corriente en el matrimonio de Thomas y Caitlin. Tuvieron tres hijos, Llewelyn, Aeronwy y Colín. Aunque celosa guardián del talento de su marido, la mujer distaba mucho de ser una esposa sumisa y convencional. "No me hubiera casado nunca con él, si no fuera un genio, sus carencias como hombre son demasiado grandes", dijo en una ocasión. 

Tras la muerte del poeta, Caitlin se fue a vivir con Giuseppe Fazio, un siciliano que consiguió que dejara la bebida. Fruto de su relación nació el que sería el cuarto hijo de Caitlin, Francesco. 

La viuda de Dylan Thomas murió en 1994 en Catania, Italia,  a los 80 años, después de una larga enfermedad.

-MARÍA BERUCCINI ( "Cimitero Monumentale di Milano", Milán, Italia)

María Beruccini nació el 5 de agosto de 1889 y falleció el 2 de julio de 1915, a los 25 años. Está enterrada en el "Cimitero Monumentale di Milano". Su sepultura está rematada por una bellísima obra del escultor Pietro da Verona, que le dio el nombre de "Dedizione" ("Dedicación"). Particularmente interesante es el epígrafe en uno de los lados de la tumba que dice: “Non dire ad alcuno perché sono morta” (“No le digas a nadie por qué estoy muerta”). Esta curiosa frase ha dado lugar a numerosas leyendas sobre la verdadera razón de la muerte de esta joven: la más popular dice que la mujer se suicidó por amor.

La escultura, que la representa recostada y semidesnuda, presenta una carga erótica notable y una sensualidad que continúa encantando a los visitantes que se pierden entre las avenidas del “Monumental”.

-FAMILIA IZAR ("Cimitero Monumentale di Milano", Milán, Italia)

En el "Cimitero Monumentale di Milano", una escultura muy llamativa muestra una escena inédita: un beso en la boca entre dos chicos, con el pecho desnudo, mientras que la madre los observa y apoya su mano sobre las de los dos jóvenes. En la otra, la mujer tiene un rosario. La escultura es obra de Felice Bialetti, y remata el sepulcro de la familia Izar, cuyo padre falleció primero, a los 39 años, y más tarde sus dos hijos, de 21 y 22 años.

Hasta aquí, amables lectores, todo lo que tenía para ofrecerles. He escrito sobre la muerte, sobre el arte, sobre algunas leyendas urbanas que circulan en los cementerios, pero, sobre todo, sobre el amor. Amor de pareja, amor filial,  amor a las mascotas, amor a la danza, amor a la palabra, amor, amor. 
Me despido de ustedes con unas sentidas palabras de François Mauriac: "La muerte no nos roba los seres amados. Al contrario, nos los guarda y nos los inmortaliza en el recuerdo. La vida sí que nos los roba muchas veces y definitivamente".

TUMBAS XV

TUMBAS XIV

“¡Toda la extensión de mi reino por una pequeña sepultura, una pequeña, muy pequeña sepultura, una sepultura ignorada!” 

William Shakespeare

Buenos días, amigos. Les traigo la decimocuarta entrega de mi lista de tumbas dignas de ser conocidas. Pasen, vean, lean.

-ENDRE ADY ("Kerepesi temetőben", Budapest, Hungría)

Endre Ady, nacido en Érmindszent, el 22 de noviembre de 1877  y fallecido en  Budapest, el 27 de enero de 1919, fue un poeta simbolista húngaro, introductor de las corrientes de vanguardia en su país. Es para muchos críticos el creador de la moderna literatura húngara, a partir de la atención que suscitó su obra "Új versek" ("Nuevos Poemas", 1905), tanto a los escritores consagrados como a los poetas jóvenes que lo acompañarían en el mayor renacimiento literario de su país.

En 1903, Endre Ady, hizo un viaje a París, entrando en contacto con la vanguardia europea. Allí conoció a su amante, la esposa de un rico comerciante, llamada Diosyné Brüll Adél. El poeta la rebautizó con el nombre de Leda y la consideró fue su musa inspiradora. Con ella, una mujer culta y hermosa, tuvo una apasionada relación que culminó en 1912.

En 1914, Endre Ady conoció a Berta Boncza, una joven de 20 años que rebautizó Csinszka en sus poemas. El 27 de marzo 1915 se casaron, y la joven se quedó con él hasta su muerte a causa de la sífilis. 

Fue sepultado en el "Kerepesi temetőben", en Budapest. 

-MARÍA JOSEFA PÉREZ DE SOTO ("Sacramental de San Isidro", Madrid, España)

Víctor Peñasco y Castellana, rico heredero de una de las grandes fortunas españolas, contrajo matrimonio en Madrid a principios del siglo XX con María Josefa Pérez de Soto, otra agraciada joven de familia pudiente en una boda de ensueño. Él tenía 24 años; ella, sólo 22.

La pareja partió hacia una interminable luna de miel, en un viaje por toda Europa que iba durar año y medio, acompañados por dos criados Eulogio y Fermina. Antes de partir desde España, la madre de Víctor Peñasco les había advertido: "Id en todo lo que queráis, menos en barco". Pero en París, la pareja vio una publicidad que la entusiasmó: el trasatlántico más grande y veloz jamás construido iba a hacer una travesía entre Southampton (Reino Unido) y Nueva York (EE. UU.) en un tiempo récord. No pudo resistirse y decidió embarcar en el "RMS Titanic". Para no contrariar ni preocupar a la madre de Víctor dejaron a su mayordomo Eulogio en París con varias postales de lugares diferentes ya escritas que él debería ir enviando mientras ellos realizaban trayecto en el "Titanic" hacia América.

El "Titanic" inició su viaje inaugural en Southampton (Inglaterra), el 10 de abril de 1912, con destino a Cherburgo, Queenstown y a Nueva York. Pero a las 23.40 horas del día 14 el buque colisionó contra un iceberg, al sur Terranova, y se hundió a las 2.20 del 15 de abril. Murieron 1.517 personas, entre ellas el joven Víctor. La leyenda cuenta que María Josefa, Víctor y su criada que les acompañó consiguieron lugar en un bote salvavidas, pero Víctor, en un acto de bonhomía, cedió su sitio a una mujer que llevaba un bebé en brazos, condenándose a sí mismo a muerte.

Lucy Noël Martha, condesa de Rothes, relató el episodio días después al periódico "New York Herald": “La señora Peñasco (María Josefa) empezó a gritar el nombre de su marido. Fue terrible. Le pasé el timón a mi prima y me puse acurrucada junto a ella, tratando en lo posible de consolarla. Pobre mujer. Sus sollozos ablandaron nuestros corazones y sus palabras eran imposibles de entender debido a su tristeza (…) Cuando el terrible final llegó, utilicé lo mejor de mí misma para intentar distraer a la señora española y que no oyese los agonizantes sonidos de los que se ahogaban en el mar".

Nunca más se supo de Víctor Peñasco ni de su cadáver, pese a que la doncella fue a buscarlo entre los supervivientes recogidos por el vapor "Carpathia" y, después, entre los cadáveres que llegaban en otros barcos que atracaban en Nueva York. Perdida toda esperanza, María Josefa y la familia Peñasco comenzaron a plantearse el día después: había una sustanciosa herencia de por medio y, además, la joven María Josefa tenía derecho a rehacer su vida con el paso del tiempo. Sin embargo, las leyes no estaban de su parte: por aquel entonces, la legislación norteamericana determinaba que si un cadáver no aparecía, era imposible declarar la muerte oficial hasta 20 años después del suceso, por lo que María Josefa no podía heredar ni contraer nuevas nupcias, si así lo deseara, hasta los 43 años.

La familia Peñasco y la viuda decidieron, entonces, comprar un cadáver con el que deshacer el entuerto. Meses después del hundimiento del "Titanic", localizaron uno de los muchos cuerpos que aparecían flotando en las costas atlánticas, y pagaron por él mucho dinero. La doncella Fermina reconoció el cuerpo como el de Víctor Peñasco y con ello consiguió que el condado de Halifax (Canadá) expidiera el certificado de defunción. 

María Josefa volvió a casarse en 1919 con Juan Barriobero y Armas Ortuño y Fernández de Arteaga, barón del Río Tovía, con el que tuvo tres hijos. Falleció en 1972, a los 83 años. Está sepultada en el  panteón familiar de los Pérez de Soto en la "Sacramental de San Isidro", en Madrid. 

-CLÉO DE MÉRODE  ("Cimetière du Père Lachaise", París, Francia)

Cléopâtre-Diane de Mérode, llamada artísticamente Cléo de Mérode, nació en París  el 27 de septiembre de 1875. Su padre fue el pintor austriaco Karl Freiherr von Mérode (1853-1909).

Formada en la "Opéra national de Paris", emprendió una carrera por su cuenta en 1898 y recorrió Europa bailando hasta 1934. También fue la estrella del cabaret "Folies Bergère" de París. Continuó bailando has casi los 50 años y luego se retiró a Biarritz. En 1955 publicó su autobiografía “Le ballet de ma vie” (1955). Falleció el 17 de octubre de 1966 a los noventa y un años.  

Cléo de Mérode fue una belleza legendaria. Era una mujer de grandes ojos, cintura de avispa, cuello de cisne y una hermosa y larga melena de color negro que llevaba siempre peinada  con raya en medio y recogida en un moño bajo, tapando  con la onda del cabello ambas orejas. En su momento se dijo que el peinado buscaba ocultar que Cléo tenía cortadas las orejas, por una supuesta infidelidad al Leopoldo II de Bélgica, pero se demostró que esto era una fantasía. Su peculiar peinado se puso de moda en París y muchas mujeres lo copiaron.

Además de relacionarse con Leopoldo II, al que conoció en 1896, cuando el monarca tenía 61 años y ella, 22, lo hizo también con el Marajah de Kapurtala, pero según las memorias de la bailarina, ella no aceptó sus requerimientos. En el libro, la artista cuenta que sólo tuvo dos amores: el primero, un conde que murió joven; y el segundo, Luis de Périnat y Terry, Marqués de Périnat, escultor y diplomático español, que le fue infiel y al que, por ese motivo, ella abandonó. Fueron amantes de 1906 a 1919. El pintor Gustav Klimt  también se enamoró perdidamente de ella,  pero Cléo lo rechazó.

Cléo de Mérode está enterrada en el "Cimetière du Père Lachaise", en París, junto a su madre, Vicentia de Mérode. Una estatua de Cléo realizada por Luis de Périnat adorna la tumba.

-MARIAN HOOPER ADAMS ("Rock Creek Cemetery", Washington D.C., EE. UU.)

Marian "Clover" ("Trébol") Hooper Adams, nacida el 13 de septiembre de 1843, fue una socialité estadounidense, escritora y talentosa fotógrafa. Sus capturas, las cuales revelan un ojo extraordinario, consisten de retratos formales e informales de políticos, amigos y familiares, además de paisajes de ciudades como Washington, Bladensburg y Maryland. Su obra ofrece una mirada sin igual a la sociedad americana del siglo XIX y el lugar de la mujer en ella.

Marian perdió a su madre, la poeta Ellen H. Sturgis,  siendo una niña pequeña y se hizo muy cercana a su padre, Robert William Hooper. Se cree que Henry James se inspiró en ella para escribir sus obras "Daisy Miller" (1878) y "The Portrait of a Lady" (1881),

El 27 de junio de 1872, Marian se casó con el escritor e historiador Henry Adams, descendiente de los presidentes John Adams y John Quincy Adams. El fallecimiento de su adorado padre el 13 de abril de 1885, la sumió en una profunda depresión. Mientras estaba sola en su habitación, el 6 de diciembre de 1885, se suicidó ingiriendo cianuro de potasio, que utilizaba para revelar sus fotografías. Tenía 42 años.

Henry Adams encargó al escultor Augustus Saint-Gaudens y al arquitecto Stanford White que crearan un monumento conmemorativo para rematar su tumba en el "Rock Creek Cemetery", en Washington D.C. El "Adams Memorial" es probablemente el más famoso de todos los monumentos en el cementerio y generalmente se considera la escultura más famosa de Saint-Gaudens. La escultura alegórica se conoce popularmente como "Grief" ("Duelo"),  pero fue titulada por el escultor como "The Mystery of the Hereafter and The Peace of God that Passeth Understanding". Para la escultura se utilizó un modelo masculino para la figura, de apariencia andrógina. 

Después de la muerte de Marian, Adams destruyó todas las cartas que le había escrito y rara vez, o nunca, habló de ella en público. Ella también fue omitida de su "The Education of Henry Adams". Sin embargo, en cartas a su amiga Anne Palmer Fell,  rememoró sus años de felicidad con "Clover" y su dificultad para lidiar con su pérdida, escribiéndole cierta vez: "Durante los últimos dieciocho meses no he tenido la suerte de asistir a mi propio funeral, pero con esa excepción he enterrado casi todo por lo que he vivido". En una carta a Henry Adams, John Hay escribió: "¿Es un consuelo recordarla como era? Ese espíritu brillante e intrépido, ese intelecto penetrante y fino, ese noble desprecio por todo lo que era malo, ese encanto social que hizo que hicieron de ella una persona como nunca antes conoció Washington y lograron que cientos de personas la amen tanto como la admiraban ". En una carta a un amigo, Henry James escribió: "La pobre señora Adams encontró, el otro día, la solución del nudo de la existencia".

-JUANITA CRUZ ("Cementerio de La Almudena", Madrid, España)

Juana Cruz, también conocida como Juanita Cruz, nació en Madrid, el 12 de febrero de 1917. Fue una torera, considerada una de las pioneras del toreo femenino español.

Juanita estoqueó su primer becerro el 24 de junio de 1932 con 15 años en “La Plaza de 

Toros de León”,  y la noticia se publicó en la prensa citando por primera vez su nombre y apellido, lo que provocó que el Ministro de la Gobernación le prohibiera torear. A pesar de las dificultades, se presentó como profesional en Cabra (Córdoba) el 16 de febrero del año siguiente, apelando a la Constitución de la República, que amparaba la igualdad de sexos y la libertad de elección de profesión.​ En 1934, Rafael Salazar Alonso autorizó el toreo a pie de las mujeres en España y Cruz debutó con picadores en Granada el 5 de mayo de 1935.

Su consagración llegó el 2 de abril de 1936, cuando pudo torear en Las Ventas, con El Niño de la Estrella, Pascual Márquez y Miguel Cirujeda. Esta corrida marcó un momento importante en la historia del toreo, ya que fue la primera vez que una mujer actuaba en una novillada picada en la plaza más importante del mundo. Para la ocasión, Juanita lució un vestido creado para la ocasión, con una especie de faldón en vez de la taleguilla, y fue diseñado por Ricardo García K-Hito, dibujante y director de la revista taurina “Dígame”.

Era republicana y se exilió con la Guerra Civil Española. Ya había emigrado a América, donde empezaba a cosechar triunfos, cuando recibió el telegrama en el que le confirmaban que había sido excluida del mundo taurino, debido al reglamento taurino franquista que prohibía a las mujeres torear. "¡Vaya, ya me lo han ganado estos maricas de toreros españoles! ¡Y ha tenido que haber una guerra civil para que me vencieran!", declaró.

Juanita falleció el 18 de mayo de 1981 en Madrid a causa de una antigua lesión de corazón. Está enterrada en el "Cementerio de La Almudena", en Madrid. En su epitafio puede leerse: "A pesar del daño que me hicieron los responsables de la mediocridad del toreo en los años cuarenta-cincuenta, ¡brindo por España!". 

-ANTONINHO DA ROCHA MARMO ("Cemitério da Consolação", San Pablo, Brasil)

Antônio da Rocha Marmo nació en San Pablo, Brasil, el 19 de octubre de 1918, en el barrio de Bom Retiro, durante el brote de la gripe española, hijo del delegado de policía Pamphilo Marmo y de María Isabel da Rocha Marmo. Católico paulista, se le atribuyó el don de predecir acontecimientos futuros entre los que se incluyó, incluso, su propia muerte, acontecida el en San Pablo el 21 de diciembre de 1930, debido a la tuberculosis. Al momento de fallecer, el niño tenía 12 años.  Antoninho fue considerado un santo por la población de San Pablo, debido a sus curaciones milagrosas y, después de su muerte, se convirtió en objeto de veneración y pasó a ser conocido como San Antonio, Siervo de Dios. Está sepultado en el "Cemitério da Consolação", en San Pablo, y en su honor se erigió un conjunto escultórico en bronce y granito pulido. Del granito negro surge una imagen en relieve de Cristo con una copa en la mano. A su lado se alza, una escultura de Antoninho en el tamaño natural, con una biblia en la mano izquierda y con la mano derecha en posición de bendición. Detrás de todo el conjunto, en un segundo plano se eleva un cruz, también en granito negro. En todos los lugares disponibles de la tumba hay una infinidad de placas fijadas por los fieles, que lo visitan de a cientos para pedirle favores. Su proceso de canonización ya fue iniciado por la Iglesia Católica.

-ERNST LENTZ Y HÉLÈNE ANGELSON ("Cimetière du Vieux Château", Menton, Francia)

Ernst Lentz  viajó con su prometida, Hélène Angelson, desde Rusia a Menton, población francesa sobre la Costa Azul, con la esperanza de curar su tuberculosis. Se casaron en Menton. Lamentablemente, Ernst no sobrevivió a la enfermedad y falleció el 27 de noviembre de 1910, a los 24 años.  Hélène, de 22, se suicidó el mismo día.

Los jóvenes están enterrados en el "Cimetière du Vieux Château". La inscripción en el sepulcro que comparten dice: "Surtout ne nous plaignez pas. Notre voeu le plus cher était d'être réunis pour l'éternité et nous le sommes" ("Sobre todo, no nos quejamos. Nuestro más querido deseo fue reunirnos por la eternidad y  lo hicimos").

-HERMANAS GIL SARABIA ("Cementerio de Pereiró", Vigo, España)

En el "Cementerio de Pereiró", en Vigo, España, se encuentra una de las esculturas funerarias más conocidas de Galicia. El escultor cambadés Francisco Asorey recibió el encargo de la familia Gil Sarabia, de realizar una escultura en el mausoleo que acogía los restos mortales de su hija mayor, María, fallecida en 1919 a causa de la tuberculosis. La obra, que data de 1920,  muestra a María llevando en su regazo capullos de flores, que simbolizan la juventud. La niña los acaricia con la mano izquierda. Tras ella acecha la figura de la Muerte.

La figura de la joven está tallada en mármol, mientras que la de la Muerte está esculpida en granito, salvo su rostro  y extremidades que están, sin embargo, tallados en mármol.

El drama de la familia  Gil Sarabia se intensificó en 1921 y 1924, con el fallecimiento de las dos hermanas de María, también a causa de la tuberculosis. Para honrarlas se agregó una placa al monumento que dice: 

"Érais como tres rosales donde florecían las tres únicas rosas de nuestra ilusión, que érais vosotras. Hubo días amargos, con tres horas de viento maldito, que os arrebataron para siempre. Triste vida la nuestra desde entonces. Pero Dios volverá a unirnos con vuestras almas virginales, allí donde las rosas de santidad no mueren nunca.

Vuestros padres"

José Gil, el padre de las tres jóvenes fallecidas, fue el primer gran realizador de cine que hubo en Galicia. Gil, que produjo cerca de 140 películas.

-PIETRO BADARACCO ("Cimitero Monumentale di Staglieno", Génova, Italia)

El monumento que ornamenta la sepultura de Pietro Badaracco, en el "Cimitero Monumentale di Staglieno", en Génova, Italia, es obra del escultor  G. B. Cevasco y data de 1875. Representa la viuda de luto, llevando una corona y llamando a la puerta de bronce de la tumba, cuya puerta está decorada con un reloj de arena, un símbolo clásico del inexorable paso del tiempo. Como ocurre a menudo en el "Cimitero Monumentale di Staglieno",  la representación del dolor prevalece sobre la representación del fallecido, que suele retratarse en un medallón en la parte superior de la tumba.  En este caso, el retrato del fallecido aparece junto a una brújula, un caduceo, un ancla, algunos libros, un globo y un timón, que aluden a su profesión, ya que era marino.

-JULIO CORTÁZAR  Y CAROL DUNLOP ("Cimetière du Montparnasse", París, Francia)

Julio Florencio Cortázar, nacido en Ixelles, Bélgica, el 26 de agosto de 1914, y fallecido en París, el 12 de febrero de 1984, a los 69 años, fue un escritor, traductor e intelectual argentino. Optó por la nacionalidad francesa en 1981, en protesta contra el régimen militar argentino.

Cortázar es considerado uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto, la prosa poética y la narración breve en general, y creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de hacer literatura en el mundo hispano, rompiendo los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad temporal. 

Vivió tanto la infancia como la adolescencia e incipiente madurez en Argentina y, desde la década de 1950, en Europa. Residió en Italia, España, Suiza y Francia, país donde se estableció en 1951 y en el que ambientó algunas de sus obras.

Carol Dunlop, escritora y fotógrafa canadiense, fue la segunda mujer de Julio Cortázar. Activista y defensora de la lucha sandinista, fue compañera incondicional de Julio, desde 1970 hasta el día de su muerte, el 2 de noviembre de 1982, a los 36 años.  Cortázar la sobrevivió poco menos que dos años.

En el libro Julio Cortázar, la escritora uruguaya Cristina Peri Rossi, que fue amiga de Cortázar y de Dunlop, afirma que ambos murieron de sida. Según Peri Rossi, Dunlop se contagió de Cortázar, que había contraído la enfermedad por una transfusión de sangre que se le había realizado unos años antes en el sur de Francia. Sin embargo, el biógrafo de Cortázar, Miguel Herráez, escribe que Dunlop murió de aplasia medular y Cortázar, de leucemia.

Julio Cortázar fue sepultado en el "Cimetière du Montparnasse", en París, junto a Carol.  La lápida y la escultura fueron hechas por sus amigos, los artistas Julio Silva y Luis Tomasello.​ El lugar se convirtió en un sitio sagrado para sus lectores.  Es costumbre dejar sobre su lápida piedritas, notas, flores secas, lápices, cartas, monedas, billetes de metro con una rayuela dibujada, un libro abierto o paquetes de cerezas. La tumba está repleta de mensajes escritos en español. El cuadrado blanco, de no más de un metro por un metro, ya casi no tiene ningún lugar vacío. 

El cementerio en el que fue enterrado Cortázar tiene un lugar en su famosa novela "Rayuela". Allí, Horacio Oliveira, el protagonista de la historia, arroja un papelito en el último capítulo: "A la altura del cementerio de Montparnasse, después de hacer una bolita, Oliveira calculó atentamente y mandó a las adivinas a juntarse con Baudelaire del otro lado de la tapia, con Devéria, con Aloysius Bertrand, con gentes dignas de que las videntes les miraran las manos".

Hasta aquí, amigos míos, todo lo que tenía para ofrecerles hoy. Me despido esta vez con unas palabras de  Cicerón: "La vida de los muertos perdura en la memoria de los vivos".

Buenas tardes.