TWIST AND SHOUT: LAS DELICIAS DEL TURISMO MUSICAL XLII

TWIST AND SHOUT: LAS DELICIAS DEL TURISMO MUSICAL  XLII

"¿Dices que es demasiado ruidoso? Tiene que ser ruidoso. Se supone que lo tienes que sentir por todas partes".

James Hetfield

Buenos días, queridos lectores. Aquí estoy nuevamente para ofrecerles una interesantísima entrega de la saga melómana “Twist and Shout”. 

 -LONDRES (Reino Unido)

Londres es la capital y mayor ciudad de Inglaterra y del Reino Unido.​​ Situada a orillas del río Támesis, es un importante asentamiento humano desde que fue fundada por los romanos con el nombre de Londinium hace casi dos milenios. Cuenta con cuatro enclaves declarados Patrimonio de la Humanidad: la “Tower of London” (“Torre de Londres”), los “Kew Gardens”(“Jardines de Kew”), el "Palace of Westminster", la "Westminster Abbey" y la "Saint Margaret's Church"  ("Palacio de Westminster",  "Abadía de Westminster" y la "Iglesia de Santa Margarita") y Greenwich, un distrito donde se donde se encuentra el "Royal Observatory" ("Real Observatorio") que marca el meridiano de Greenwich y el tiempo medio. Otros lugares famosos son  "Buckingham Palace" ("Palacio de Buckingham"), el "London Eye", Piccadilly Circus,  la "Cathedral Church of St Paul the Apostle" ("Catedral de San Pablo"), el "Tower Bridge" ("Puente de la Torre") y "Trafalgar Square". ​ El Metro de Londres, que en 2013 cumplió 150 años, es el más antiguo del mundo.

"For Tomorrow" es una canción de la banda inglesa de rock alternativo Blur. Es la canción principal de su segundo álbum, "Modern Life Is Rubbish" (1993). El video, dirigido por Julien Temple, fue filmado en un estilo clásico en blanco y negro en la ciudad de  Londres. Algunas escenas que se repiten incluyen tomas de "Trafalgar Square", una plaza del centro de Londres construida para conmemorar la Batalla de Trafalgar, formada por una gran área central rodeada de calles en tres de los cuatro lados, y por las escaleras que conducen a la National Gallery por el otro; la "Nelson's Column" ("Columna de Nelson"), el monumento en medio de la plaza para conmemorar al Almirante Horatio Nelson, fallecido en la batalla; y  "Primrose Hill", un parque situado en una pequeña colina desde el que se tiene una preciosa vista de la ciudad.

-CONFORT HOTEL LT - ROCK 'N' ROLL VILNIUS (Vilna, Lituania)

El "Comfort Hotel LT - Rock 'n' Roll Vilnius" es un hotel moderno de temática musical, con su propia radio de rock, ubicado en Kauno str. 14, Vilna, Lituania. Las suites están decoradas haciendo referencia a diferentes artistas: Madonna, Frank Sinatra, Louis Armstrong, The Beatles y The Rolling Stones. 

-TUMBA DE NICK DRAKE (Tanworth-in-Arden, Warwickshire)

Nicholas Rodney "Nick" Drake, nacido en Rangún, Birmania, el 19 de junio de 1948, fue un cantautor y músico británico. A pesar de que tuvo poco éxito comercial durante su vida, su trabajo es muy apreciado en la actualidad por  críticos y colegas, y es considerado uno de los más grandes artistas del siglo XX.

Drake murió el 25 de noviembre de 1974 a los veintiséis años de edad, como resultado de una sobredosis de antidepresivos que tomaba para poder dormir. No ha podido establecerse si su muerte fue accidental o suicidio. Pasó los últimos años de su vida sumido en una honda depresión, por la que llegó incluso a ser hospitalizado.

El 2 de diciembre de 1974, tras una ceremonia en la “Church of St Mary Magdalene”, en Tanworth-in-Arden, Drake fue incinerado en el “Solihull Crematorium”. Fue enterrado en una parcela debajo de un roble, en el cementerio adyacente a la iglesia. Allí descansan también sus padres  y los tres comparten una lápida simple con un epitafio tomado de la canción “From The Morning” de su último álbum, “Pink Moon” (1972): “Now we rise / And we are everywhere” ("Ahora nos levantamos / Y estamos en todas partes").

En su vida, Nick Drake no fue conocido, pero sus canciones finalmente crecieron en popularidad, haciendo de su tumba un lugar de peregrinación para los fanáticos.

-YE CRACKE (Liverpool, Merseyside)

“Ye Cracke” es un pub en el 13 Rice St,  en Liverpool, Inglaterra. El bar tiene conexiones históricas con The Beatles y The Quarrymen, ya que fue un lugar frecuentado por Lennon, su novia Cynthia y su mejor amigo Stuar Sutcliffe cuando estudiaban en el "Liverpool Art College". Bill Harry, el fundador de la revista “Mersey Beat”, Rod Murray, Stuar Sutcliffe y Lennon se reunían en el “Ye Cracke”  para discutir sobre arte y poesía.

John Lennon y Cynthia Powell comenzaron una relación más o menos seria en las vacaciones del verano en 1958, cuando Lennon la invitó al “Ye Cracke”, con algunos amigos, después de una fiesta universitaria. Cyhthia  fingió estar comprometida lo que enfureció a John que le dijo: “No te pido que  te cases conmigo, ¿o sí”. En la reunión, John la ignoró hasta que la vio salir por la puerta del pub. John se abalanzó hacia la puerta y se atrevió a tomarla de la mano. La convenció para que fueran a una habitación alquilada por Stuart Sutcliffe y fue esa noche cuando hicieron el amor por primera vez.

-ST. PANCRAS RENAISSANCE LONDON HOTEL (Londres)

El "St. Pancras Renaissance London Hotel" es un hotel en Londres, Inglaterra, que forma el frontispicio de la estación de tren de St Pancras. Se inauguró en 2011 y ocupa gran parte del antiguo "Midland Grand Hotel" diseñado por George Gilbert Scott, inaugurado en 1873 y cerrado en 1935. El edificio en su conjunto, incluidos los apartamentos de los niveles superiores, se conoce como "St Pancras Chambers",  y entre 1935 y 1980 fue utilizado como sede de las oficinas ferroviarias.  Su torre del reloj tiene una altura de 82 m.

Los niveles superiores del edificio original fueron reconstruidos entre 2005 y 2011 como apartamentos de "Manhattan Loft Corporation". 

"Wannabe"  es una canción del grupo femenino británico Spice Girls, lanzada entre 1996 y 1997 como primer sencillo de su álbum debut "Spice". Es ampliamente considerada como la canción más representativa del grupo, ya que llegó a ser un éxito mundial, siendo uno de los temas más reconocidas y exitosas de los años '90. 

El video, dirigido por  Johan Camitz en 1996,  y fue rodado en parte en la entrada y las escaleras del "St. Pancras Renaissance London Hotel" . Presenta a las chicas bailando y entrando a una fiesta de etiqueta a hacer travesuras. Debido a que la filmación debía hacerse de una vez, el grupo ensayó la rutina varias veces durante la noche, mientras que un operador de cámara estable lo seguía. Sobre la experiencia, Geri Halliwell escribió: "El video que recuerdo es muy caótico y frío. No estaba muy controlado, no queríamos que fuera así. Queríamos que la cámara captara la locura de las Spice Girls".  Los ejecutivos de "Virgin Records" se horrorizaron con el resultado final: "Las chicas estaban heladas, lo que se manifestó de diferentes maneras", recordó Ashley Newton. El video fue posteriormente prohibido en algunas partes de Asia debido a los pezones erectos de Melanie Brown. Además, la iluminación se consideró demasiado oscura y sombría; las mejores tomas mostraban a las chicas chocando con los muebles y mirando hacia atrás. A "Virgin" le preocupaba que personas mayores aparecieran en el video, la parte en la que saltan sobre la mesa y que los canales de música consideraran demasiado amenazadora a Halliwell. La discográfica propuso crear una nueva versión del video pero el grupo se negó. Al final, resultó ser un éxito: en 2015, Billboard lo incluyó en su lista de los 10 mejores videos de música de grupo de chicas de todos los tiempos, señalando que "básicamente eran desconocidos para el público estadounidense cuando el video del primer sencillo 'Wannabe' - un paseo desenfrenado, de un solo tirón, con las chicas arruinando alegremente una velada británica lujosa - se estrenó, pero al final del clip de cuatro minutos, sabíamos absolutamente todo lo que necesitábamos saber sobre las Spice Girls". Según Billboard, con sólo ver el video de "Wannabe" se obtenían "las personalidades individuales de los cinco miembros, la unidad infecciosa del grupo en general, y lo más importante, la sensación de que venían a explotar completamente la música pop estadounidense y arruinar todo lo que antes creíamos conocer".

THE DUBLIN CASTLE (Londres)

“The Dublin Castle” es un pub y club música en vivo en en el 94 de la calle Parkway,  en Camden Town, Londres. Fue construido para los peones irlandeses que trabajaban en los ferrocarriles en Londres, pero se reconvirtió a finales de 1970, ofreciendo shows de música en vivo. El propietario, Alo Conlon, ayudó al lanzamiento de la banda británica Madness, que ofreció allí sus primeros conciertos. También tocaron allí, siendo auténticos desconocidos,  Coldplay, Blur, Supergrass, Metallica y Keane. Fue un lugar importante en las primeras etapas de las carreras de varias bandas y contribuyó al género musical Britpop.

Amy Winehouse, además de actuar allí, fue, junto a Pete Doherty, una clienta habitual del pub y, muchas veces, ayudaba a servir a los clientes.
El video musical de "My Girl", del álbum debut de Madness "One Step Beyond..."(1979), presenta a la banda interpretando la canción en "The Dublin Castle". Para el video, el escenario se amplió especialmente, a fin de garantizar que la banda pueda actuar con comodidad 

-BEATLESMEMO (Rosario, Santa Fe, Argentina)

"Beatlesmemo" es un pub temático dedicado a The Beatles, ubicado en Bv. Oroño 107, en la ciudad de Rosario, Santa Fe, Argentina, que incluye un museo con gran cantidad de objetos relacionados con la banda y una tienda para comprar memorabilia betale. 
El museo de "Beatmemo" es el único espacio cultural de Sudamérica dedicado a The Beatles con Time Line (Linea de tiempo), y puede recorrerse escuchando relatos exclusivos sobre las infancias de John, Paul, George y Ringo, la banda desde sus inicios hasta su separación, y las posteriores producciones como solistas de los músicos.

-PLAZUELA DE ANTONIO VEGA (Madrid, España)

Antonio Vega Tallés,  nacido en Madrid el 16 de diciembre de 1957, fue un compositor y cantante español. En 1978 formó junto a su primo Nacho García Vega el grupo Nacha Pop, originado en otra banda, Uhu Helicopter, de la que provenían ambos. Nacha Pop publicó su primer disco, llamado como el grupo, en 1980. En 1988, tras una exitosa carrera con seis álbumes de estudio y uno en directo, la banda se disolvió. Vega comenzó entonces su carrera como solista, en la que editó cinco discos de estudio, un álbum en directo y un recopilatorio de colaboraciones con otros artistas.
Antonio Vega es considerado uno de los compositores fundamentales del pop español. El intimismo de sus canciones y su sensibilidad le ganaron la admiración de crítica y público.
Desde los años '80, el artista padeció problemas de salud debido a su drogodependencia, un hecho que con el tiempo dejó de ser un secreto para el público, ya que se evidenciaba en su deterioro físico, y se convirtió en un componente más de su aura de cantante maldito.
El 20 de abril de 2009, Vega  fue ingresado en el “Hospital Puerta de Hierro” de Madrid debido a una neumonía aguda que le obligó a suspender una gira.​ Falleció el 12 de mayo siguiente, a los 51 años de edad, a consecuencia de un cáncer de pulmón que le habían diagnosticado meses antes.
El 23 de marzo de 2011 se inauguró la “Plazuela de Antonio Vega” en el barrio de Malasaña, el barrio en el que estaban ubicados locales históricos de la movida madrileña.  Está ubicada en la Calle Velarde 93.
El día de la inauguración se organizó un homenaje en el que estuvieron presentes seguidores y músicos, entre ellos Miguel Ríos, Teo Cardalda (Golpes Bajos) y Alvaro Urquijo (Los Secretos), además de miembros de su antiguo grupo, que interpretaron dos de las canciones míticas del cantante de Nacha Pop: “La chica de ayer” y “La última montaña”.

 -MAX'S KANSAS CITY (Ciudad de Nueva York)

El “Max's Kansas City” fue un restaurante y club nocturno situado en el 213 de Park Avenue South, en Nueva York, y se lo considera el punto donde la música neoyorquina hizo la transición del glam al punk. Fue inaugurado por Mickey Ruskin en diciembre de 1965 y se convirtió en un lugar de reunión para músicos, poetas, artistas y políticos en los años ‘60 y ‘70.El club cerró en 1974. "Max's II" reabrió en 1975 y permaneció hasta 1981. Hoy una cafetería llamada "Fraiche Maxx" ocupa la antigua ubicación del club.
Andy Warhol fue habitué del lugar a partir de septiembre de 1966 y se instaló con su troupe en la parte trasera del local. La suya era conocida como la mesa del capitán, y alrededor de ella se sentaban cada noche Nico, Taylor Mead, Gerard Malanga, Edie Sedgwick, Viva, Mary Woronov, Eric Emerson, y otras superstars del momento. “El reservado del Max’s, -escribió Warhol en "POPism"- iluminado por la escultura de luz obra de Dan Flavin, era el lugar donde todo el mundo acababa la noche. Cuando todas las fiestas habían terminado y todos los bares y discotecas habían cerrado, ibas al Max’s y te encontrabas con todo el mundo, era como volver a casa, pero mejor”.
“Era un lugar al cual pertenecías o no”, afirmó Lou Reed alguna vez. Lo que nunca estuvo claro es qué hacía falta para pertenecer. Ruskin oficiaba de portero y le negaba la entrada a aquellos que no encajaban. A Janis Joplin le ordenó que volviera después de darse un baño. Y a los todavía anónimos Robert Mapplethorpe y Patti Smith los dejaba ingresar a regañadientes por su aspecto de pordioseros.
En 1971, David Bowie conoció en el “Max's Kansas City” a dos de sus ídolos, Lou Reed e Iggy Pop. Poco después éste último celebró en el piso superior uno de sus conciertos más famosos. En 1972, unos todavía desconocidos Bruce Springsteen y Bob Marley compartieron cartel. Debbie Harry, de Blondie, trabajó de camarera en el "Max’s" y los New York Dolls dieron allí sus últimos coletazos como banda de rock.
The Velvet Underground grabó su álbum en vivo "Live at Max's Kansas City" en el club el 23 de agosto de 1970. La portada del álbum presentaría el exterior del local. El club también fue el sitio del primer concierto de Aerosmith en Nueva York. La banda inmortalizaría el evento en la canción "No Surprize" (1979).
Sid Vicious dio sus únicos conciertos como solista en el "Max's" en 1978.

-RAY CHARLES STATUE  (Greenville, Florida)

Ray Charles Robinson, nacido el 23 de septiembre de 1930 en Albany, Georgia, y más conocido como Ray Charles, fue un cantante, saxofonista​ y pianista de soul, R&B y jazz, ciego desde la infancia. Falleció a la edad de 73 años, el 10 de junio de 2004 en su casa de California.

La revista “Rolling Stone” lo ubica en el puesto Nº. 10 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. En 2009, la revista  publica la lista de los 100 mejores cantantes de la historia, elegidos por cantantes y personas relacionadas con la música. Charles fue nombrado como mejor cantante masculino y como  segundo mejor cantante de todos los tiempos, sólo superado por Aretha Franklin.

Si bien Charles nació en Albany, Georgia, fue en Greenville, Florida, donde pasó su infancia. Esta era la ciudad donde vivía su madre, Aretha, quien viajó a Albany, Georgia, cuando estaba embarazada del artista y lo dio a luz allí. Después de un mes, madre e hijo regresaron a Greenville. R.C., como era conocido por sus amigos de la infancia, creció en una pequeña casa en la que ahora se llama Ray Charles Avenue. Greenville fue el hogar de Charles hasta los 7 años, cuando fue enviado a la "The Florida School for the Deaf and Blind" ("Escuela para Sordos y Ciegos de Florida"), en St. Augustine. Hizo visitas frecuentes a Greenville, hasta la muerte de Aretha, cuando Ray sólo tenía 15 años.

Elesta Pritchett, alcalde de Grenville y amigo de la infancia del artista, comentó: "Mi madre dijo que su madre no era otra cosa que una niña cuando estaba embarazada de él. Fue un escándalo aquí en Greenville. El padre de Ray tenía una hermana que vivía a cien millas al norte en Albany, Georgia. Ella vino a Greenville y se llevó a la madre embarazada de Ray. Unas semanas más tarde, la madre de Ray regresó con su nuevo bebé. Tal vez un mes. Eso es todo lo que Georgia tuvo de él". (Elesta agregó, además, que Ray Charles no tenía certificado de nacimiento, por lo que podría haber nacido en cualquier lugar).
El monumento a Ray Charles en Grenville, inaugurado en 2006, consta de una placa de dedicación y una estatua de bronce, y se encuentra junto a un estanque en Haffye Hays Park, en el centro de la ciudad. La estatua fue tallada, sin cargo, por los lugareños Bradley Cooley y Brad Cooley Jr.

Dicho todo lo que tenía que decir, me despido de ustedes, lectores amigos, con unas palabras de Axl Rose: "A veces escribo letras y después comienzo a armar melodías en mi cabeza, mientras pienso woww… esto es mejor que Led Zeppelin. Después llego a mi casa, pongo un disco y me doy cuenta…carajo, era Led Zeppelin”

Buenos días.

TWIST AND SHOUT: LAS DELICIAS DEL TURISMO MUSICAL XLI

TWIST AND SHOUT: LAS DELICIAS DEL TURISMO MUSICAL  XLI

“Un pintor pinta sus cuadros sobre lienzos. Pero los músicos pintan sus cuadros en el silencio.”
Leopold Stokowski

Buenas tardes, amables lectores. Aquí estoy nuevamente para ofrecerles una interesantísima entrega de la saga melómana “Twist and Shout”. Pasen y lean.

-BAND ON THE WALL (Manchester, Inglaterra)

"Band on the Wall" es un lugar de música en vivo en Manchester, Inglaterra, ubicado en el 25 Swan Street en Northern Quarter. El edificio data de alrededor de 1862 cuando una cervecería local, "McKenna Brothers", lo construyó como su pub principal.  Su nombre original fue "George & Dragon". Recibió el apodo de"Band on the Wall"en la década de 1930, cuando el propietario de la época, Ernie Tyson, colocó un escenario en lo alto de la pared del pub para que toquen los músicos.

En 1975, el músico local de jazz Steve Morris y su socio comercial Frank Cusick compraron "George & Dragon" con la idea de convertirlo en un club de jazz. A finales de la década de 1970 se produjo el surgimiento de un nuevo sonido, el punk, y fue en "Band on the Wall" donde tocaron muchas de las bandas de punk de Manchester.

En 1982, el lugar se cerró brevemente para algunos trabajos internos de reurbanización. Luego de su reapertura, el lugar comenzó a ganar una reputación internacional. 

-JOHN DENDER "SPIRIT" STATUE (Berkeley, California)

John Denver, nacido como Henry John Deutschendorf, Jr. en Roswell, Nuevo México, el 31 de diciembre de 1943, fue un cantante country, compositor, músico y actor estadounidense, en su momento, uno de los más populares del mundo.  Durante su carrera obtuvo 12 discos de oro y cuatro de platino.  

John Denver murió a los 53 años de edad. Tuvo un accidente mientras piloteaba un Rutan Long-EZ, el 12 de octubre de 1997, en la Bahía de Monterrey, en California.
La John Denver "Spirit" statue es una escultura de bronce de 2002 obra de Sue DiCicco. Fue fundida en la "Artworks Foundry" en Berkeley, California, por Rolland Smith, quien se desempeñó como maestro de ceremonias en la inauguración en octubre de 2002. La estatua fue financiada por los aficionados de Denver en Colorado y lo muestra con una gran águila en la mano izquierda y su guitarra colgando de su espalda. 

-NEMS ENTERPRISES (Londres)

Brian Samuel Epstein, nacido en Liverpool, el 19 de septiembre de 1934, fue un hombre de negocios británico, conocido principalmente por su rol como representante del grupo The Beatles, puesto que llevó a que fuera nombrado en numerosas veces como el quinto Beatle.

El descubrimiento de la banda por parte de Brian ocurrió el 9 de noviembre de 1961 en “The Cavern”, el club donde los músicos solían tocar en Liverpool. Esa noche, Brian salió de su monótono trabajo en la “North East Music Stores” (NEMS), una tienda de discos e instrumentos musicales que era propiedad de su familia,  para tomarse unos tragos en el club, donde, según le habían dicho, tocaban cuatro adolescentes locales enfundados en pantalones ajustados y camperas de cuero negro. “Al parecer sólo tocan covers de Buddy Holly y otros compositores americanos, pero son muy famosos en Hamburgo”, le dijo uno de sus clientes.

Aquella noche,  luego del concierto,  Brian Epstein  (de apenas 27 años, vestido con un elegante traje que lo hacía parecer un prominente empresario) se acercó al escenario para saludar a esos cuatros chicos que respondían a los nombres de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Pete Best (Ringo Starr se sumaría un año después) y les pidió ser su representante.

Epstein fue un factor fundamental en el salto a la fama de The Beatles.  Falleció en Londres el 27 de agosto de 1967, a causa de una sobredosis de barbitúricos, supuestamente accidental. Los miembros de la banda no acudieron a su funeral por temor a que sus fans invadieran la intimidad de la madre de Brian, que recientemente había quedado viuda. “Todo se ha jodido”, dijo Lennon. “Se ha acabado todo”, replicaron Ringo, Paul y George.

La fascinación que Brian sentía por The Beatles era, de manera parcial, impulsada por su inclinación sexual. En “The Love You Make” (1983), libro de Peter Brown y Steven Gaines, Alan Williams, el primer manager de la banda recuerda que Brian se sonrojaba y sudaba cuando fue a preguntarle sobre el grupo que pensaba representar, y que cuando Mimi, la legendaria tía de John Lennon, le preguntó qué pasaría con el grupo si la representación de Brian fallaba, Epstein le contestó: “Mire, Sra. Smith, le prometo que John nunca sufrirá. Él es el único importante. Los otros no importan. Siempre cuidaré a John”.

Cuando le hablaba a John, Brian no se atrevía a mirarlo a los ojos por miedo a que se diera cuenta de la atracción que sentía por él. Lennon solía aprovecharse de esta situación. Brian toleraba sus ataques porque consideraba que eran el precio que tenía que pagar por apoyar a un genio, por el cual sentía una fascinación especial. Y si bien John le hacía pasar malos ratos, justo es decir que era el único Beatle que confiaba ciegamente en el manejo que Brian hacía de la banda, a diferencia de Paul, que siempre lo cuestionaba.

Cuando Brian Epstein conoció a Cynthia, la pareja de John, estaba preparado mentalmente para odiarla. Para su sorpresa, la dulce Cynthia le cayó muy bien y le pareció la pareja perfecta para Lennon: alguien que no protestaría por las decisiones relacionadas con el músico y su imagen pública. Sólo unos días después de haber dado a luz a Julian el 8 de abril de 1963, Cynthia supo que el 28 John se iba de vacaciones a Torremolinos, España, con Brian. De lo que sucedió durante esas vacaciones nos quedan las palabras de John, citadas por Keith Badman: “Estuve con Brian de vacaciones en España y el rumor era que teníamos un romance. Bueno, casi fue un romance, pero no tanto. Nunca se consumó. Sin embargo, fue una relación intensa. Fue mi primera experiencia con un homosexual estando yo consciente de que era homosexual.” Siendo una declaración tan general, la única confirmación real que existe de un encuentro sexual entre ellos fue la de Pete Shotton, el amigo de la infancia de John, quien en su libro “John Lennon In My Life” (1983) escribió que John alguna vez le comentó que sólo en una ocasión había permitido que Brian lo tocara.

El 29 de junio del año 2014, una “Blue Plaque” en honor a Brian Epstein fue colocada por la “Heritage Foundation” en el edificio ubicado en  el 13 Monmouth Street, en Londres, el lugar donde tenía sus oficinas. La compañía de Epstein “NEMS Enterprises” ocupó oficinas en el quinto piso del edificio desde 1964 hasta poco después de su  muerte en agosto de 1967. “SongLink International” fue el patrocinador oficial del homenaje y David Stark, fundador y editor de “SongLink”, declaró: "Como admirador de los Beatles de toda la vida, estoy encantado de participar en esta conmemoración oficial del administrador de música más famoso de Gran Bretaña (…) La Heritage Foundation y yo estamos orgulloso de honrar al hombre que allanó el camino para tantos otros en el negocio de la música, y que todavía es reconocido como uno de los gerentes más visionarios, trabajadores y totalmente honestos de todos los tiempos, sin el fenómeno beatle podría no haber sucedido nunca".

-IGOR TALKOV MUSEUM (Moscú, Rusia)

Igor Vladimirovich Talkov, nacido el 4 de noviembre de 1956, fue un cantante y compositor de rock ruso, a menudo comparado con Víktor Tsoi, a quien, según sus diarios, Talkov apreciaba mucho y al que incluso dedicó una canción cuando murió. Talkov fue famoso por sus mensajes contestatarios frente a la realidad soviética, que no pudo divulgar libremente hasta que no arrancó la perestroika en 1985, con la que también fue muy crítico. 

El 6 de octubre de 1991, Igor Talkov murió en un confuso episodio antes de salir a escena, cuando resultó baleado en medio de una reyerta. Está enterrado en el “Vagankovo Cemetery”, en Moscú.

El "Igor Talkov Museum" es un pequeño establecimiento ubicado en Chernigovskiy per d. 9-13, en Moscú dedicado al artista, donde puede apreciarse objetos personales y borradores de sus poemas.

-EL PENTAGRAMA (Madrid, España)

"El Pentagrama" (popularmente conocido como "El Penta") es un bar situado en la Calle de la Palma, Nº 4, de la ciudad de Madrid, España, y reconocido como uno de los locales emblemáticos del movimiento contracultural de la popular Movida madrileña.

Inaugurado en 1976, en pleno barrio madrileño de Malasaña, fue pionero en establecer en España el concepto de bar de copas, combinación de bar tradicional y discoteca.

Elegido por miles de jóvenes de la época, con la llegada progresiva de la denominada Movida madrileña, el lugar pasó a figurar como uno de los templos de la modernidad del momento. Decenas de cantantes y artistas frecuentaron el local, convirtiéndolo en un lugar de moda. En sus instalaciones convivieron los miembros de Los Secretos, Nacha Pop, Burning, La Mode, Mamá y Ouka Lele.

Solo un año después de la apertura, Antonio Vega escribió  "Chica de ayer", la canción que lo inmortalizó, incluida en el primer álbum de Nacha Pop. Desde entonces se ha mantenido como centro de actividades musicales y artísticas, siempre con la evocación y reivindicación permanentes de la década de 1980.

El 15 de noviembre de 2001, con motivo del 25º aniversario del local, Pepe Corral de "December Producciones", a petición de los propietarios del local, organizó en la "Sala Arena de Madrid" un concierto homenaje, grabado y posteriormente editado en CD, con la presencia del propio Antonio Vega, Álvaro Urquijo, José María Granados (Mamá), Juanma del Olmo (Los Elegantes), Germán Coppini (Siniestro Total, Golpes Bajos),  Glutamato Ye-Yé, y Paco Clavel, entre muchos otros.

Cada noche, "El Penta"  sigue bajando la persiana metálica después de que suena "Chica de ayer", con todas las luces apagadas excepto la que ilumina la letra del tema: "Luego por la noche al Penta a escuchar / canciones que consiguen que te pueda amar".

-DUBLIN (Irlanda)

Dublin  es la capital de la República de Irlanda y la ciudad más poblada de la isla. Está ubicada cerca del centro de la costa este sobre el mar de Irlanda, en la desembocadura del río Liffey y en el centro del Condado de Dublin. Fue fundada por los vikingos alrededor de 841 como base militar y centro de comercio de esclavos, y ha sido capital del país desde la Edad Media.
"Old Town" es una canción lanzada por el líder de Thin Lizzy, Philip Lynott, en su disco "The Philip Lynott Album" (1982). La canción habla sobre la separación de dos amantes. En el videoclip puede verse a Phil Lynott y a Fiona McKenna en casi todas las zonas de interés turístico de la ciudad: el "Ha'penny Bridge" ("Puente del Medio Penique"), un puente peatonal construido en 1816 sobre el río Liffey; el  suburbio Ringsend, que se encuentra en los alrededores del puente; Grafton Street, la calle comercial más importante de la ciudad; el clásico pub "The long hall"; el  "Herbert Park", un espacio verde público en  Ballsbridge; y el faro "Ringsend Pier".

-THE COMET TAVERN (Seattle, Washington)

"The Comet Tavern", ubicado en el 922 E Pike St, es un icónico local en Seattle, Washington, conocido por ser un espacio fundamental en la historia del grunge, en ocasiones conocido como sonido de Seattle. En 1990, para formar parte del mundillo musical, no había más que presentarse en "The Comet Tavern" cualquier día de la semana. Daba la impresión de que todos los que estaban en aquel bar pertenecían a un grupo.También es el último lugar en el que estuvo la cantante Mia Zapata antes de su trágica muerte.
Mia Katherine Zapata, nacida el  25 de agosto de 1965 en Louisville, Kentucky, fue la cantante principal de la banda de punk de Seattle The Gits. En el año 1986 fundó junto a un grupo de amigos el grupo The Gits. Tres años más tarde, la banda se trasladó a Seattle, que vivía en esa época el nacimiento del movimiento grunge.
The Gits era un grupo conocido por su independencia y su activa postura social. Organizaba sus propios conciertos y giras ya que no contaba con un manáger y se movía en una escena subterránea.  En 1992 publicaron su primer disco "Frenching the Bully". 
El 6 de julio de 1993, el "The Comet Tavern" fue la última parada de Mia Zapata. La cantante estuvo brindando con algunos amigos y colegas musicales, celebrando el regreso de una exitosa gira por la costa oeste de Estados Unidos. Mia dejó el lugar alrededor de la medianoche, no sin antes abrazar a todos y cada uno de los que la vieron por última vez aquella noche, como puede verse en el documental "The Gits" (Kerri O’Kane, 2005). Mia se dirigió a casa de un amigo, Tracy T.V.Kenley, y a las 2:00 AM se retiró de su casa.
Alrededor de 3:20 AM una prostituta llamada Charity Vials encontró el cuerpo de Mia tendido en una calle desierta a unos 5 kilómetros del "The Comet Tavern". Estaba parcialmente vestida y acostada de espaldas, con las piernas cruzadas y los brazos extendidos a ambos lados. Aunque los médicos intentaron reanimarla, Mia Zapata fue declarada muerta en la escena del crimen: había sido violada y estrangulada. Días después del asesinato, el 6 de agosto, se realizó un concierto benéfico para conseguir el dinero que cubriera el contrato de un investigador privado capaz de dar con el asesino y violador, donde se presentaron muchas bandas de Seattle, incluyendo a Nirvana. Sin embargo, el autor del crimen no fue descubierto hasta una década después.
Una muestra de saliva recogida en el pecho de Mia, dejada tras una mordedura durante la violación, era todo lo que se tenía del asesino. En 1993 las pruebas de ADN todavía estaban en sus etapas iniciales en las investigaciones criminales y recién en el 2003 la muestra se identificó como perteneciente a Jesús Mezquia, de 49 años, un cubano que llegó a Estados Unidos en 1980 y que  vivió en Seattle en julio de 1993. El 24 de marzo de 2004 Mezquia fue condenado a 36 años de prisión por la violación y el asesinato de Mia Zapata.
Luego de su muerte la baterista de la banda 7 Years Bitch, formó "Home Alive", una organización dedicada a enseñar a las mujeres defensa personal. En 1996 se lanzó un disco titulado "Home Alive - The Art Of Self Defense" destinado a juntar fondos para esta organización. En el disco se incluyeron canciones de Pearl Jam, Nirvana, Soundgarden, Foo Fighters, Presidents Of The USA, 7 Year Bitch, The Gits, Supersuckers, The Hornets, The Posies, Joan Jett, Lydia Lunch y Jello Biafra, entre otros.

-NATURE STAR THEATRE (Nanuet, Nueva York)

El grupo KISS alquiló el “Nanuet Star Theatre”, ubicado en el 145 West Route 59, en Nanuet, Nueva York, de septiembre a octubre de 1976 para grabar su álbum “Rock And Roll Over.”, que fue lanzado el 11 de noviembre de ese mismo año. El disco, el quinto de la banda, marcó un retorno al sonido fuerte y básico que caracterizó sus tres primeros trabajos. El álbum fue acompañado de la gira “Rock and Roll Over Tour”.

Producido por Eddie Kramer, el álbum fue certificado Platino en los Estados Unidos y alcanzó el puesto 11 en el Billboard 200. El baterista Peter Criss grabó las pistas de batería en un baño. Hoy el teatro es el “Redeeming Love Christian Center”, una iglesia familiar centrada en Jesús y el estudio de la Biblia.

-GEORGE MICHEAL MEMORIAL GARDEN (Highgate, Londres)

Georgios Kyriacos Panayiotou , nacido en East Finchley, Londres, Reino Unido, el 25 de junio de 1963 y conocido artísticamente como George Michael, fue un cantante, compositor y productor británico de música pop, que saltó a la fama como miembro del dúo musical Wham!,  que fundó junto con su amigo de la escuela Andrew Ridgeley. Entre sus mayores éxitos con Wham! se encuentran las canciones  "Wake Me Up Before You Go-Go" (1984) y "Last Christmas" (1986). Su primer sencillo como solista, "Careless Whisper" (1984) fue lanzado cuando aún estaba en el dúo y vendió cerca de seis millones de copias en todo el mundo. Su álbum debut como solista de “Faith” (1987) vendió más de veinte millones de copias en todo el mundo. ​ En 2004, Radio Academy nombró a Michael como el artista más emitido en la radio británica en el periodo abarcado entre 1984 y 2004.

George Michael ganó numerosos premios musicales a lo largo de su carrera, incluyendo tres premios Brit, cuatro MTV Video Music Awards, cuatro premios Ivor Novello, tres American Music Awards, y dos Grammy.

Michael falleció el 25 de diciembre de 2016, a los 53 años de edad en su residencia en Goring-on-Thames, Oxfordshire, Inglaterra. Fue encontrado muerto, acostado en su cama, por su novio Fadi Fawaz. La causa de muerte fue una cardiopatía dilatada con miocarditis y esteatosis hepática (hígado graso). Debido al retraso de la autopsia, el funeral de Michael no se llevó a cabo hasta el 29 de marzo de 2017. En una ceremonia privada, el artista fue enterrado en el “Highgate Cemetery”, en el norte de Londres, cerca de la tumba de su madre.  En el verano de 2017, se creó un jardín conmemorativo informal para Michael fuera de su antiguo hogar en Highgate, al norte de Londres. El sitio, una pequeña porción del jardín privado de Michael, es cuidado por sus fans. Los residentes del vecindario de Highgate (un área lujosa y elegante de Londres) no están muy contentos con el jardín. Ven las pilas de flores marchitas y las tarjetas empapadas como una monstruosidad, y reniegan del gran número de personas que acuden a diario al pequeño parque.

El destino del santuario es, por el momento, incierto. Los fanáticos han solicitado que se erija una estatua en lugar del, a menudo desordenado, jardín conmemorativo. Pero, como el cantante era, según su familia, una persona muy celosa de su privacidad, su padre y hermanas no estuvieron de acuerdo con la idea. 

-JERRY GARCÍA HAND  SCULPTURE (Santa Barbara, California)

Jerome John "Jerry" Garcia, nacido en San Francisco, California, el 1 de agosto de 1942, fue un cantautor y guitarrista estadounidense más conocido por su trabajo como guitarrista y vocalista de la banda de rock y folk rock psicodélica  Grateful Dead (literalmente Los muertos agradecidos). La banda se formó en 1965, en plena eclosión del flower power y la cultura hippie californiana. El artista falleció de un ataque al corazón el 9 de agosto de 1995, a la edad de 53 años, en California, en la habitación de una clínica de rehabilitación.

Una escultura de bronce de la mano derecha de Jerry Garcia, con su dedo medio amputado, se instaló en el año 2009 en el "Santa Barbara Bowl". La escultura se encuentra en la "Jerry Garcia Glen", una bella cañada arbolada. La escultura, creada por el artista Tom White, fue encargada por Scott Brittingham,  presidente de la "American Classic Campaign for the Santa Barbara Bowl Foundation". Brittingham, fanático de García, declaró: "Además de su sonrisa, su barba y su largo cabello, su mano es una de las cosas más distintivas de él. Es uno de nuestros íconos preciados y tocó en este lugar. Los que conocen y aman a García reconocerán de inmediato su mano. Después de un accidente de tala de árboles a los cuatro años, parte del dedo medio de García fue amputada. Con solo la mitad del dígito medio, la mano se convirtió en un símbolo conocido de García, un pequeño signo de Jerry."

Hasta aquí, mi intervención del día de hoy. Dicho todo lo que tenía para decir, me despido de ustedes con un pensamiento de Kurt Vonnegut: “Si alguna vez muero, Dios me perdone, dejemos que éste sea mi epitafio: ‘La única prueba que necesitó para probar la existencia de Dios fue la música’.”

Buenas tardes.