HALLOWEEN EN PAREJA

HALLOWEEN EN PAREJA

“Es ahora el momento de las brujas en ésta noche, cuando los cementerios bostezan y el infierno mismo respira contagio a éste mundo.”
William Shakespeare

Se acerca Halloween y muchas chicas, adeptas a las celebraciones foráneas y a las veladas románticas o explosivas, se devanan los sesos tratando de pergeñar alguna idea original para festejar en pareja.  Para que damas y damitas sepan cómo conseguir un Halloween apasionado  y novedoso, muchos sitios de Internet ofrecen ideas, tips, consejos, y toda clase de sugerencias que hoy recogeremos en este opúsculo, para regocijo de todos.

El  sitio web Diario Femenino nos ofrece una nota firmada por Laura Vélez intitulada sabiamente Planes en pareja para la noche de Halloween que postula que, aunque no seamos demasiado adeptas a las festividades impuestas por la sociedad de consumo, podemos aprovechar la mentada noche de Halloween para ponerle un poco de pimienta a nuestra relación de pareja. Es que una se aburre tanto en pareja que una noche que prometa algo distinto siempre es bienvenida, aunque la promesa  sea una maratón de películas de Freddy Krueger o el tallado de una calabaza para conseguir algo parecido a la cabeza que perdió el Jinete en Sleepy Hollow.

Para una noche diabólicamente diferente nuestra amiga Laura postula algunas premisas que no podemos ignorar. Pasen y lean.

Cómo pasar una noche de Halloween inolvidable con tu pareja

“¿Te imaginas un romántico y terrorífico paseo nocturno con tu pareja por un cementerio? Nosotras tampoco, pero es un plan a tener en cuenta si quieres celebrar Halloween manteniendo toda su esencia”. Así empieza nuestra amiga Laura su listado de planes orientados al festejo. Y no. La verdad que no. No me imagino un paseo nocturno con mi pareja por el cementerio. En primer lugar porque el Cementerio de Avellaneda se cierra de noche y yo no tengo el estado físico óptimo para escalar las rejas. En segundo, porque mi consorte no me acompaña al cementerio ni siquiera de día. Le da como repelús.

A continuación, Laura nos tranquiliza: “Sin llegar a estos extremos, celebrar Halloween en pareja puede llegar a ser de lo más divertido y excitante”, y hace especial hincapié en la ambientación terrorífica. Nos propone un San Valentín de terror, a solas con nuestro tórtolo. La decoración adecuada para esta noche entre romántica y fantasmagórica tiene como eje central la iluminación tenue que nos regalan las calabazas huecas y las velas. Estoy absolutamente de acuerdo con Laura. La iluminación tenue es indispensable para cualquier velada orientada a la feliz concreción del coito. Disimula arrugas, ojeras, rollos y nos hace parecer por lo menos diez años más jóvenes.

Además de la decoración y, para las más osadas, Laura sugiere disfraces que estimulen la imaginación erótica del hombre que supimos conseguir. Vampiresa sexy, bruja sexy, madrastra de Blancanieves sexy, momia sexy… Cualquier disfraz es bueno, siempre que sea sexy (se entiende por sexy un atuendo escotado que nos deje medio culo al aire).

En una noche de Halloween que se precie no puede faltar la sesión de cine de terror. Lo ideal sería buscar películas de terror sexys, donde chicas tetonas huyen de psicópatas varios y a alguna siempre la pescan a mitad del baño o a mitad del acto sexual. Pero yo, que si de algo sé es de películas de terror, puedo asegurarles que, en general, los citados films son un embole. Busquen películas de terror decentes y, entre susto y susto, vayan manoteando lo que puedan. Si no se asustan de verdad no interesa. Finjan y manoteen.

Después de la cena (acerca de la cual la nota de Laura Vélez no da ningún tipo de detalle) y la película, llega el sexo. “Sexo de miedo, que para eso estamos en Halloween y que será la guinda de una noche de horror para no olvidar.” A mí esto del sexo de miedo me suena raro. Siempre supuse que el sexo de miedo era algo así como el peor sexo del mundo. Mete miedo por lo malo que es. Pero resulta que yo supongo en argentino y Diario Femenino es un sitio español. Y para los españoles, lo acabo de descubrir, el sexo de miedo es un sexo genial.

Parece que la noche de Halloween es especial para tener una sesión de sexo diferente, que asuste un poquito a nuestro partenaire. Pero un poquito nada más.

El sitio web starMedia (que piensa en argentino como yo) también nos ofrece algunos tips y consejos, pero no habla de noche inolvidable, habla de noche erótica. Que también incluye disfraces sexys y otros primores, en una calenturienta nota firmada por Alejandra Rodas. Entérense, mis queridos.

¿Cómopreparar una noche erótica para celebrar Halloween?

Alejandra arranca poniendo negro sobre blanco: la innovación es esencial cuando se trata de reanimar relaciones de pareja cuasi muertas. Los límites de esta prometedora novedad deben ser consensuados. Hay que tener en cuenta que ambos tórtolos se sientan cómodos y compartan el goce erótico. Las fechas especiales como Halloween, Navidad, San Valentín o San Patricio, son especialmente fecundas en innovaciones. En primer lugar porque una se puede disfrazar de bruja hot, de Mamá Noel hot, de valentina hot o de alcohólica hot.  En segundo, porque rompen con la rutina y cualquier ruptura con la rutina es bienvenida.

Pero dejemos las otras celebraciones de lado y enfoquémonos en la de Halloween. Si hay niños en la casa lo primero que hay que hacer es fletearlos. A la casa de los abuelos o de algún amiguito. Una noche nunca será lo suficientemente erótica si hay pibes durmiendo cerca.  Con los niños fuera de nuestro radio de acción, podemos abocarnos a preparar la celebración degenerada de Halloween que siempre añoramos.

Empezamos con la decoración: velas aromáticas para iluminar apenas (ya les comenté que la luz tenue es esencial para llegar a la feliz concreción del coito) y disfrutar de las delicias de un baño de espuma de a dos.

La ropa interior es fundamental: podemos comprarle/comprarnos algo en negro y rojo (negro y anaranjado me parece más adecuado) o, si somos realmente osadas, caer en el lugar común del disfraz hot. También se pueden usar máscaras para aportarle a nuestro Halloween erótico un touch de misterio. Las máscaras son muy estimulantes, sobre todo si  una desea emular alguna escena de  “Eyes Wide Shut” (“Ojos bien cerrados”). Pero no hay que descartar a los más humildes antifaces. Ya lo dijo la filósofa Fran Fine: “Cualquier hombre se ve bien con un antifaz de Llanero Solitario”.

Hasta aquí, los consejos de nuestra amiga Alejandra. Que culmina su opúsculo deseándonos una feliz Noche de Brujas sexualmente hablando. En ningún momento hace alusión a la cena, cosa que me preocupa, porque  yo no concibo ningún festejo sin tener algo para picar.

Hasta aquí todo lo que puedo ofrecerles para un Halloween distinto, orientado más a las delicias carnales que a empacharse con gomitas en forma de calavera.

Me despido de ustedes con la alegría del deber cumplido y con un pensamiento del gran maestro del terror Stephen King: “Halloween es el día en que se recuerda que vivimos en un pequeño rincón de luz rodeado por la oscuridad de lo desconocido. Una pequeña excursión fuera de la percepción acostumbrada a ver sólo un determinado camino, una pequeña mirada a la oscuridad.”

Buenos sustos.

DIME QUÉ SÁBANAS USAS…

DIME QUÉ SÁBANAS USAS…

“Debe ser cierto eso de que quiénes han compartido sábanas nunca se apartan del todo.”

Laura Restrepo

En la Era Mesozoica (mi indiscutido período de esplendor) cuando una dama iba a dormir a la casa de un caballero, no se fijaba en las sábanas del tálamo a compartir. Bueno, sí, se fijaba que estuvieran limpias. Y nada más. Porque las chicas de aquel entonces no teníamos  tantas revistejas y sitios femeninos comiéndonos el coco y no buscábamos conocer más a nuestro hombre analizando qué tipo de ropa de cama usaba: compartir tiempo con él era mucho más sencillo.  Pero hoy las cosas han cambiado y los expertos se han despachado con que la cama de una persona es el reflejo de su personalidad. Y juran que analizando las sábanas del lecho de un masculino podemos saber qué tipo de relación nos espera con el susodicho. Así lo afirma el sitio web Nosotras.com  en una nota intitulada ¿Qué revelan las sábanas de tu chico?… ¡La cama de un hombre nos dice cómo es!, firmada por Judit Perez e ilustrada con la fotografía de una glamorosa pareja cuyo elemento masculino es el apetecible Jon Kortajarena. Ya sé: parece cosa de Mandinga. Pero no lo es. Es ciencia pura. Se los juro.

Judit, muy amablemente, nos aconseja que, si estamos estrenando relación, prestemos mucha atención a las sábanas con las que nuestro tórtolo nos recibe la primera vez que pernoctamos en su hogar, porque ellas nos dirán con qué clase de macho nos estamos enredando. Tomen nota.

- Sábanas lisas o blancas: Si nuestro hombre nos recibe con sábanas lisas y, en el peor de los casos, blancas, mala fariña: estamos ante una persona muy poco imaginativa, que, probablemente, no nos sorprenderá jamás ni en la cama ni fuera de ella. Este tipo de sábanas son las que eligen los devotos de la poco novedosa posición del misionero. Acarrean eternidades de vacaciones en Santa Teresita y domingos de ravioles en casa de mamá. Huyan, chicas, huyan.

- Sábanas con dibujos: Si el masculino que supimos conseguir nos invita a una cama con sábanas estampadas con dibujitos de Bob Esponja y Patricio, mala fariña otra vez: esas sábanas se las compró la madre (todas las cosas bochornosas las compramos las madres, mi hijo todavía me echa en cara haberlo obsequiado con algunas prendas de vestir que arruinaron su infancia). Este hombre sólo está buscando una segunda mamá, alguien que se haga cargo de él y de sus asuntos, para poder seguir jugando a la Play tranquilo. Huyan, chicas, huyan.

-Sábanas de seda: Si nuestro tórtolo ha embellecido su lecho con sugerentes sábanas de seda, nuevamente mala fariña: estamos frente a un mujeriego empedernido. Las sábanas de seda son una trampa pérfida en la cual las señoras y señoritas caen como pajaritas atontadas.  Si ya tenían calado al masculino antes de conocer sus sábanas, pueden permitirse un alegre revolcón. Si soñaban instalarse en su hogar y tener estufa, dos gatos y tele color, huyan chicas, huyan.

-Sábanas de látex: Perdón, ¿qué es eso? ¿Sábanas de látex? Juro que en la Mesozoica no había. Parece que las sábanas de látex, ideales para el sexo desenfrenado, son las elegidas por señores adictos a las emociones fuertes, muy innovadores, sobre todo en el terreno sexual. Tan innovadores que en cualquier momento las innovan por otras. ¿Hace falta que lo diga? Mala fariña y huyan, chicas, huyan.

Hasta aquí, lo que nuestra amiga Judit tenía para decir acerca de las sábanas de las camas de los masculinos que supimos conseguir. Y sí, es bastante descorazonador. Así que vayan a un hotel como en los buenos viejos tiempos y olvídense de toda esta cháchara que las obligará a ir por la vida descartando hombres como si de carilinas se tratara, simplemente porque no les gustan sus sábanas.

Me despido de ustedes con la alegría de la tarea cumplida y un precioso poema de la uruguaya Idea Vilariño:

Entre tus brazos
entre mis brazos
entre las blandas sábanas
entre la noche
tiernos
solos
feroces
entre la sombra
entre las horas
entre
un antes y un después.

Buenas noches.  

TOP TEN DE LAS MEJORES ADAPTACIONES CINEMATOGRÁFICAS DE LA OBRA DE STEPHEN KING II

TOP TEN DE LAS MEJORES ADAPTACIONES CINEMATOGRÁFICAS DE LA OBRA DE STEPHEN KING II

"El buen cuento de horror avanza bailando hasta alcanzar el centro de la vida del lector, donde encontrará la puerta secreta a esa estancia que usted creía que nadie más conocía"

Stephen King

Tal como lo prometí, les traigo aquí la segunda parte de mi Top Ten de las mejores adaptaciones cinematográficas de la obra de Stephen King. De nada. 

“Misery” (Rob Reiner, 1990): “¡Será un libro sólo para mí! ¡Mi premio por devolverle a la vida! ¡La única copia del último libro de Misery! ¡Tendré algo que ninguna persona en el mundo podrá poseer, por más que lo desee!” 

Cuatro años después de la  maravillosa  “Stand By Me” (“Cuenta conmigo”). Rob Reiner vuelve a adaptar al cine una obra de Stephen King. La novela en cuestión es “Misey”, que gira alrededor de uno de los personajes más complejos y temibles que King ha pergeñado: la siniestra Annie Wilkes, magistralmente interpretada por Kathy Bates. Annie es una psicótica, obsesionada con  Misery, uno de los personajes de la obra del escritor Paul Sheldon (James Caan), que tiene la mala suerte de sufrir un accidente y ser auxiliado por esta loca sin remedio. Paul se ve atrapado en la casa de Annie, obligado a escribir y torturado física y psicológicamente.

La atmósfera de la película es claustrofóbica y atrapante. Una gran película. King comentó que “Misery” nació a partir de la idea del Fan Nº 1 y de lo macabro y peligroso que ese fan puede ser algunas veces, tal como lo podrían atestiguar John Lennon, Selena y Rebecca Schaeffer.

“The Shawshank Redemption”   (Frank Darabont, 1994): "La primera noche es la peor. Sin duda alguna. Debes marchar desnudo como un recién nacido, la piel ardiendo, medio ciego por el insecticida. Y cuando te meten en la celda y esas rejas se cierran te enfrentas a la realidad. Toda una vida arruinada en un instante, nada queda sino todo el tiempo del mundo para pensar en eso."

"The Shawshank Redemption"  (“Sueños de libertad”)  fue dirigida en 1994 por Frank Darabont, que también escribió el guion basándose en la novela corta de Stephen King “Rita Hayworth and Shawshank Redemption” (“Rita Hayworth y la redención de Shawshank”). La película se centra en la relación de dos presidiarios que forjan una amistad en la cárcel (Tim Robbins y Morgan Freeman), uno de ellos apresado injustamente. Tiene un mensaje sumamente esperanzador. Gracias a la destacada dirección de Darabont y el magnífico trabajo de Tim Robbins y Morgan Freeman, es considerada una obra maestra y figura en s los tiempos, encabezando la lista de Top 250 de películas de IMDb.

“Dolores Claiborne”  (Taylor Hackford, 1995): “Pero huir no soluciona los problemas cuando uno ha sido herido en serio. Al fin y al cabo, allá donde vayas llevarás contigo la cabeza y el corazón.”

“Dolores Claiborne”  es una película dirigida por Taylor Hackford en 1995, basada en el libro homónimo de Stephen King publicada en 1992, dedicado a la madre del autor Nellie Ruth Pillsbury.

Nuevamente  Kathy Bates interpreta al personaje principal  de la película, Dolores Claiborne, una empleada doméstica interrogada por la policía a causa del asesinato de su adinerada jefa. A medida que el interrogatorio avanza,  empiezan a surgir datos acerca de la vida de Dolores, una víctima de violencia doméstica,  y se empieza a dudar acerca de su culpabilidad.

Excelente novela y muy buena adaptación cinematográfica, con increíbles actuaciones de Kathy Bates y Jennifer Jason Leigh.

“Apt Pupil”  (Bryan Singer, 1998): “La sinceridad es un privilegio al que los hombres tenemos que renunciar.” 

 “Apt Pupil” (“El aprendiz") es una película de 1998 dirigida por  Bryan Singer y basada en la novela corta “Apt Pupil” (“Alumno aventajado”) de Stephen King. Singer había leído la novela a los diecinueve años y había quedado tan  impactado que, por abocarse al proyecto de llevarla a la pantalla grande, rechazó dirigir películas que fueron hitos en la historia del cine como “The Truman show” y “The Devil’s Own” (“Enemigo íntimo”).

La historia es perturbadora y controvertida. Todd Bowden (Brad Renfro) es un alumno adolescente fascinado por el mundo del nacionalsocialismo y el Holocausto judío, que descubre que un vecino suyo, Arthur Denken (Ian McKellen), fue miembro de las SS y cometió crímenes de guerra durante la Segunda Guerra Mundial. Todd chantajea a Arthur con develar su identidad y le obliga a contarle todas sus vivencias y recuerdos de aquella época oscura de su vida, sin ahorrar ningún detalle morboso. Pronto se va creando un vínculo de dependencia entre ambos, que pone de manifiesto sus zonas más oscuras.

Tanto la actuación de Ian McKellen como la de Brad Renfro son increíbles. También duele ver a Renfro, fallecido el 15 de enero de 2008, a los 25 años, por  una sobredosis de heroína.

“The Green Mile” (Frank Darabont, 1999): “Tengo ganas de que acabe todo esto de verdad, estoy cansado jefe, cansado de recorrer el mundo solo como un gorrión bajo la lluvia, cansado de no tener un amigo con quien estar, que me diga a donde vamos, de dónde venimos y por qué. Cansado de las personas que son crueles con las otras, estoy cansado del dolor que siento y oigo por el mundo cada día, hay demasiado dolor, son como trozos de cristal por mi cabeza, que no puedo quitarme, ¿Puede entenderlo?

“The Green Mile” (“Milagros inesperados”) es una película de 1999, dirigida por Frank Darabont, basada en la novela de Stephen King “The Green Mile” (“La milla verde”). Se centra en la vida de Paul Edgecomb (Tom Hanks), que siendo un anciano de 108 años, cuenta su historia como oficial del Corredor de la muerte en la penitenciaría Cold Mountain, en el estado de Luisiana, durante la década de 1930. Allí, tuvo entre sus presos a un personaje con poderes sobrenaturales, John Coffey (Michael Clarke Duncan) sentenciado injustamente por asesinar a dos niñas. Coffey, que se gana el afecto de los guardas y los funcionarios de la prisión,  tiene capacidades curativas milagrosas.

La película es una maravillosa adaptación de la obra de King. Tom Hanks está soberbio y Michael Clarke Duncan, fallecido  3 de septiembre de 2012, a los 54 años, no se queda atrás. Para ver una y otra vez.

Hasta aquí, mis queridos, la segunda y última parte de mi de las mejores adaptaciones cinematográficas de la obra de Stephen King. Me despido de ustedes con un pequeño monólogo del maestro, extraído del prólogo del libro de cuentos "Night Shift" ("El umbral de la noche") :   “Me llamo Stephen King. Soy un hombre adulto, con esposa y tres hijos. Los amo y creo que ese sentimiento es correspondido. Soy escritor y mi oficio me gusta mucho. Mis ficciones —“Carrie”, “La hora del vampiro” y “El resplandor”— han tenido tanto éxito que me permiten dedicarme exclusivamente a escribir, de lo cual estoy muy complacido. A esta altura de la vida parezco estar bastante sano. Durante el último año he podido cambiar los cigarrillos sin filtro que fumaba hace dieciocho años por otra marca con un bajo contenido en nicotina y alquitrán, y todavía albergo la esperanza de poder librarme por completo de este hábito. Mi familia y yo vivimos en una linda casa a orillas de un lago de Maine relativamente libre de contaminación. El otoño pasado me desperté una mañana y vi un ciervo en el jardín que se abre detrás de la casa, junto a la mesa para picnics. Es una buena vida."

Buenas noches.

TOP TEN DE LAS MEJORES ADAPTACIONES CINEMATOGRÁFICAS DE LA OBRA DE STEPHEN KING I

TOP TEN DE LAS MEJORES ADAPTACIONES CINEMATOGRÁFICAS DE LA OBRA DE  STEPHEN KING I

"El tiempo se lo lleva todo y al final sólo queda oscuridad. A veces encontramos a otros en esa oscuridad y otras veces los perdemos en ella."

Stephen King

Stephen King publicó su primera novela en 1974, luego de que su esposa, Tabitha, rescatara de la historia de la basura. Allí había acabado la novela porque a King le había parecido terrible. Pero el consejo de Tabitha (que terminó marcando el rumbo de su vida) hizo que la rescatara. Esa novela era “Carrie”.

La bibliografía de Stephen King es muy extensa. Quien no conoce demasiado su obra, suponen que sólo abarca la literatura de terror. Los fans sabemos que no, que King ha incursionado en muchos otros géneros y que, mal que le pese a los críticos envidiosos, lo ha hecho con maestría. Muchas de estas historias fueron adaptadas para el cine y la televisión, con suerte diversa. Hoy me complazco en acercarles la primera parte de mi Top Tep de mejores adaptaciones cinematográficas de la obra de Stephen King. Disfruten.

“Carrie” (1976, Brian de Palma): “¡Señor! Ayuda a esta mujer pecadora para que vea sus pecados. Enséñale que si ella no hubiese pecado, la maldición de sangre nunca la hubiera tocado. Quizás fue tentada por el Anticristo y tuvo pensamientos pecaminosos.”

Dos años después de que la novela “Carrie”, rescatada de la basura por Tabitha King, fuese publicada, el prestigioso director Brian de Palma la puso en la gran pantalla. El guion fue escrito por Lawrence D. Cohen.

Carrie es una adolescente inadaptada, hija de una fanática religiosa, con poderes telequinéticos. Es constantemente martirizada por su demente progenitora y humillada por sus compañeros de escuela. La piba es buenita, pero todo tiene un límite. Y frente a la última gran mortificación de sus condiscípulos, en el baile de graduación, tiene un ataque de ira y usa sus poderes para tomar venganza. Una masacre. Después va a la casa y se carga también a la madre. Lo bien que hace.

Carrie White está interpretada por Sissy Spacek, que ya era veinteañera, pero pasaba lo más bien por una adolescente de diecisiete años. Brian De Palma fue generoso: la Carrie de la novela es fea con ganas y está algo pasada de peso, a Sissy Spacek sólo estaba desaliñada. Piper Laurie le da vida a la madre de la joven. Ambas fueron nominadas a los premios Oscar.

La película tuvo un gran éxito de público y fue muy bien recibida por la crítica. Una encuesta realizada en octubre de 2008, reveló que “Carrie”  es una de las películas más vistas en Halloween. 

“The Shining” ( Stanley Kubrick, 1980): “Querida. Sol de mi vida. No voy a hacerte daño. No me dejaste terminar mi oración. Dije, no voy a hacerte daño ¡sólo voy a aplastarte los sesos! ¡Los malditos sesos!”

“The shining” (“El resplandor”) es la joyita que inauguró el prolífico abanico de películas de terror de los gloriosos años ‘80. Dirigida por Stanley Kubrick y basada en una estupenda novela de Stephen King, es una película que asusta. Y mucho. No por las presencias sobrenaturales, que las hay, aunque algo atenuadas, sino por la locura galopante de Jack Nicholson, excelente en la piel de Jack Torrance, un escritor alcohólico recuperado, que acepta un puesto como vigilante de invierno en un solitario hotel de alta montaña. El famoso “Overlook”,   al que se traslada con su familia. Una vez allí, empieza a sufrir trastornos de personalidad. La incomunicación, el insomnio, sus propios fantasmas internos y la influencia maléfica del lugar, lo convierten en una bomba de tiempo a punto de estallar. Y estalla, nomás, junto al espeluznante hotel. No sin antes perseguir a su mujer Wendy (Shelley Duvall) y a su pequeño hijito Danny (Danny Lloyd) con la cruenta intención de hacerlos papilla.

A Stephen King nunca le gusto esta versión de su novela, en la cual Jack Torrance va enloqueciendo paulatinamente, porque, según él, Jack Nicholson parecía loco desde el vamos. Y porque consideraba que Kubrick no entendía las premisas del cine de terror y había dejado en un plano secundario (y casi inexistente) todo lo que tuviera que ver con lo sobrenatural.

Se dice que Stanley Kubrick abusó de muchos de los actores con los que trabajó y que Shelley Duvall fue atormentada durante la realización de “The Shining”. Como consecuencia empezó a perder su cabello y sufrió desmayos frecuentes durante la filmación de la película. 

"The Dad Zone" (David Cronenberg, 1983):"¿Bendecido? ¿Sabes lo que Dios hizo por mí? ¡Me lanzó un camión y me envió a ninguna parte durante cinco años! Cuando desperté, mi chica se había ido, mi trabajo había desaparecido, mis piernas prácticamente no sirven para nada… ¿Bendecido?"

The Dead Zone” (“La zona muerta”) fue adaptada para cine  en el año 1983 por  otro prestigioso director: David Cronenberg. Con un joven Christopher Walken en el papel principal, la película relata la historia del profesor de escuela Johnny Smith, que sufre un accidente y permanece cinco años en coma. Al despertar, descubre que el mundo cambió, que  su novia se casó con otro y que regresó de su coma con poderes psíquicos que le permiten conocer el pasado, el presente y el futuro de las personas, sus pensamientos y sus motivaciones cuando tiene contacto físico con ellas.

Al terminar su clase antes del accidente que le cambiaría la vida, Johnny Smith recomienda a sus alumnos la lectura de “Sleepy Hollow”, un relato corto de terror, escrito por Washington Irving en 1820, cuyo personaje aterrador es el Jinete sin Cabeza. Años después, Walken se pondría en los zapatos del demoníaco Jinete en la película “Sleepy Hollow”, dirigida por Tim Burton. Casualidades.

“Stand By Me” (Rob Reiner, 1986): "Nunca más volví a tener amigos como los que tuve a los doce años. Cielos, ¿acaso alguien sí?"

Basada en la maravillosa novela corta “The body” (“El cuerpo”),  “Stand By Me” (“Cuenta conmigo”) es una deliciosa película dirigida por Rob Reiner en 1986. Es la narración de un escritor de mediana edad que recuerda un verano de fines de su infancia/principios de su adolescencia (ese momento extraño en el que uno no es chico, no es grande, no sabe qué es). Ese verano,  Gordie Lachance (Wil Wheaton) y sus tres mejores amigos, Chris Chambers (River Phoenix), Teddy Duchamp (Corey Feldman), y Vern Tessio (Jerry O'Connell), emprenden una aventura buscando el cadáver de un chico del pueblo desaparecido.

Tierna, emotiva, con una mirada amorosa sobre el pasado y una frescura que ya quisiera más de un escritor no comercial, “The Body” es, sin dudas, una de las mejores obras de Stephen King. Rob Reiner hizo un trabajo estupendo con esta joyita de final agridulce, que nos recuerda que muchas veces los amigos son como los mozos de un restaurante: entran y salen de nuestras vidas sin que nos demos cuenta.

Duele ver a River Phoenix, un actor tan bello y que prometía tanto, fallecido prematuramente, a los 23 años, en la madrugada del día de Halloween de 1993, a causa de una sobredosis de drogas. Pero la película es imperdible.

“Pet Sematary” (Mary Lambert, 1989): “A veces morir es mejor…”

"Pet Sematary" (“Cementerio de animales”) es una película basada en la novela homónima de Stephen King, dirigida por Mary Lambert en 1989. El propio King escribió el guion y hace un cameo en el film, interpretando al pastor que asiste al funeral del pequeño Gage Creed.

Esta historia no fue del gusto de Tabitha: sintió que su marido había cruzado un límite al matar a un niño y convertirlo luego en un ente diabólico. La idea original de la novela surgió a raíz de que Stephen King vivía  cerca de una carretera donde habían sido atropelladas varias mascotas, incluso el gato de su pequeña hija (al principio de la película se muestran las tumbas de algunas mascotas en el Cementerio de Animales, entre ellas la del gato “Smucky”, nombre del gatito atropellado de la pequeña Naomi Rachel King).

La película cuenta la historia de una familia que sufre una terrible tragedia: la pérdida de su pequeño hijo. Presa del dolor, el padre (Dale Midkiff), lo entierra en un viejo cementerio indio oculto detrás de un inofensivo cementerio de mascotas, sabiendo que todo lo que se entierra allí vuelve a la vida, aunque reanimado por un espíritu del mal.
La película es buena, pero ni por asomo se acerca a lo magnífica que es la novela. Cabe destacar la participación de The Ramones en el soundtrack, con dos canciones icónicas: “Pet Sematary”, compuesta especialmente para la película, y  “Sheena Is a Punk Rocker”.  

Hasta aquí, mis queridos la primera parte de mi Top Ten de mejores adaptaciones cinematográficas de la obra de Stephen King. Me despido de ustedes con una maravillosa frase del prolífico escritor: "Y cada vez que me encuentro con alguien que me dice algo por el estilo de: "No leo fantasía ni veo películas de ésas; nada de todo eso es real", siento cierta simpatía por él. Sencillamente no es capaz de levantar el peso de la fantasía. Los músculos de su imaginación se han atrofiado y debilitado". 

Buenas noches.