MUSAS X

MUSAS X

"No creo en las musas. Pero si llegan, que me encentren trabajando"

Pablo Picasso

Muy buenas tardes, mis queridos. Pasen y lean. Las Musas los esperan. 

-GRACE KELLY: "GRACE KELLY BLUES" (Eels)

Grace Kelly, nacida Filadelfia, el 12 de noviembre de 1929, fue una actriz de cine estadounidense, y posteriormente Princesa consorte de Mónaco por su matrimonio con el príncipe Raniero III.

Inició su carrera de actriz en 1948 y tres años después debutó en el cine con la película “Fourteen Hours” (Henry Hathaway, 1951). En 1953, con el estreno de “Mogambo” (John Ford), se convirtió en una estrella de Hollywood.

Cuando Grace se encontraba en la cima de su carrera, a los 26 años, se retiró del mundo del cine, para casarse con el príncipe soberano de Mónaco, con quien tuvo tres hijos: Carolina, Alberto y Estefanía.

El 13 de septiembre de 1982, Grace sufrió un accidente de automóvil cuando conducía su Rover P6 por una carretera cercana a Mónaco. Llevaba como acompañante a su hija Estefanía, quien salió ilesa,  y de quien se rumoreó que era la que conducía el coche en el momento del accidente, a pesar de tener 17 años.​ Al día siguiente, la Princesa murió sin recobrar el conocimiento en el "Centro Hospitalario Princesa Grace". Tenía 52 años.

"Grace Kelly Blues" es una canción de Eels, publicada en el álbum "Daisies of the Galaxy" (2000). En la letra, Mark Oliver Everett recuerda el matrimonio de la blonda actriz con Raniero III.

"Grace Kelly" es un tema de Mika editado para la descarga el 9 de enero de 2007, en cuya letra el cantante repite varias veces "Intenté ser como Grace Kelly". 

-ALISON GALLOWAY: "ALISON'S STARTING TO HAPPEN" (Lemonheads)

Alison Galloway  es la baterista de la banda de Sydney, Smudge, que se formó en 1991. Desde finales de 1999 hasta 2002, la banda hizo un paréntesis prolongado. Alison se unió a Her Name in Lights, que emitió su álbum debut, "Into the Light Again", en octubre de 2004, pero ella ya había dejado la banda antes de su publicación.

"Alison's Starting To Happen" es una canción de Lemonheads del álbum "It's a Shame About Ray" (1992). Evan Dando escribió esta alegre canción inspirándose en Alison Galloway, por ese entonces novia de Nic Dalton, quien recientemente se había unido a Lemonheads como bajista. Dando le explicó a Melody Maker: "Ella había tomado éxtasis y estaba como '¡Whoah!'. Y pensé 'Whoah! Alison está empezando a suceder'. Así que lo convertí en una especie de canción de amor."

-ANNE MARTEL: "ANNIE'S SONG" (John Denver)

Anne Martel conoció al músico John Denver en la universidad y se casaron en 1967. Para ella escribió la célebre canción "Annie's Song", llamada también "Annie's Song (You Fill Up My Senses)". Fue publicada en el disco "Back Home Again (1974), convirtiéndose en un éxito a nivel mundial y en la canción elegida por todas las parejas que se casaron a mediados de la década del '70.

Denver escribió esta canción en julio de 1973 “en aproximadamente diez minutos y medio, un día, en un telesquí" que iba hasta la cima de la montaña Ajax en Aspen, Colorado, con la euforia física de "haber esquiado un tramo muy difícil y la sensación de inmersión total en la belleza de los colores y sonidos que llenaban todos los sentidos”,  lo que lo hizo pensar en su esposa.

Annie Denver declaró: "Fue escrita después de que John y yo pasamos un tiempo bastante intenso juntos. Se fue a esquiar y subió a la silla Ajax en la montaña Aspen y la canción llegó. Inicialmente fue una canción de amor dedicada a mí, y sin embargo, para él, se convirtió en una especie de plegaria".

El matrimonio de Annie y John terminó en divorcio en 1983, y el posterior acuerdo de propiedad causó que Denver se enfadara tanto que casi estranguló a su ex esposa, y luego usó una motosierra para cortar la cama matrimonial a la mitad. "Nunca antes había tenido una experiencia como esa", le dijo Denver a Dennis Hunt de "Los Angeles Times". "El divorcio fue uno de los momentos más infelices de mi vida. Estuvimos casados ​​16 años. En el 15º aniversario nos sentamos y dijimos: 'Esto no está funcionando'. Yo había fallado Le dije: 'Lo que quieres de mí es algo que no puedo darte, así que será mejor que busques en otro lado'. Me gustaría volver a enamorarme, pero no estoy seguro de poder hacerlo alguna vez. Estoy demasiado ocupado como para tener una mujer en mi vida. Lo último que tengo en mente es encontrar a una mujer para No sería tan fácil de todos modos, hay mucho que aprender sobre las mujeres. Además, ahora estoy bastante confundido. Eso hace que las cosas sean aún más difíciles."

-JERRY HALL: "MISS YOU" (The Rolling Stones)

Jerry Hall, nacida en Gonzáles, Texas, el 2 de julio de 1956, es una modelo y actriz estadounidense. A mediados de la década del '70 inició un romance con Bryan Ferry y posó para la portada del álbum de Roxy Music "Siren" (1975). La pareja se rompió en 1977, cuando Jerry lo dejó por Mick Jagger, que también abandonó a su esposa, Bianca. 

Jerry y Mick  se mudaron juntos a la Gran Manzana y allí se convirtieron en la it couple de "Studio 54" y "Club 21", las discotecas de moda. 

Jerry y Mick tuvieron cuatro hijos: Lizzie, James, Georgia May y Gabriel."Nosotros nos amábamos y nos llevábamos muy bien, pero sí fue difícil para mí estar en esa posición humillante en la que a tu hombre lo persiguen cientos de mujeres. Siempre estaba rodeado de chicas haciendo esto y lo otro. Era tan popular... Lo perseguían y era bastante duro para mí", declaró Jerry a la revista "Vanity Fair". 

La pareja se separó en 1999, después de que la  modelo brasileña Luciana Giménez quedara embarazada de Jagger, algo que Jerry no pudo perdonar: "Llevábamos mucho tiempo juntos y él tuvo un hijo con otra. Eso fue demasiado".

 Pero antes de Giménez hubo otras muchas mujeres con las que Jagger engañó a Hall, entre ellas Carla Bruni, que el Stone le birló a Eric Clapton, provocando que el guitarrista no volviera a dirigirle la palabra. Después de su divorcio, Jerry Hall dijo que había conseguido sacar a su marido de las drogas pero no de su adicción a las mujeres. Mick Jagger, por su parte, declaró no creer en la monogamia: “En otras sociedades no es una obligación y la gente sigue siendo humana”.

Jerry Hall sigue siendo naturalmente hermosa pasados los 60 años. Detesta la cirugía estética: “Someterte a una anestesia, abrir tu piel y que se exponga a infecciones... Todas esas cosas son peligrosas. Siento compasión por esas mujeres que se miran al espejo y no saben lo que ven. ¡El bótox es veneno! Consigue que los músculos se paralicen. Y además te hace parecer mala y loca. Yo me tiño el pelo. Me compro una botella que cuesta diez libras y lo hago yo misma. Y pienso, mira, bien, me cuesta diez pavos y lo hago yo. Así que no estoy en contra del artificio. Estoy en contra de tener una pinta ridícula”.

"Miss You" se gestó en plena efervescencia de la música disco y  tomó varios elementos de ésta que fueron mezclados con el rock tradicional de The Rolling Stones.  Se incluyó en el álbum "Some Girls" (1978). Fue escrita por Mick Jagger para Jerry Hall, cuando aún no habían abandonado a sus anteriores parejas.

-SARA LOWNDS: "SAD EYED LADY OF THE LOWLANDS" (Bob Dylan)

Shirley Marlin Nozinsky nació en Wilmington, Delaware el 25 de octubre de 1939. En 1959, se trasladó a Nueva York y contrajo matrimonio con el fotógrafo Hans Lownds. Lownds la persuadió de que cambiara su nombre por el de Sara, declarando: "No puedo estar casado con una mujer que se llama Shirley".
Sara emprendió una carrera como modelo y apareció en "Harper's Bazaar" como "la encantadora y exquisita Sara Lownds", antes de quedar embarazada. Su hija, Maria, nació el 21 de octubre de 1961. Al año de nacer, su matrimonio comenzó a fallar. Sara comenzó a frecuentar la escena juvenil de Greenwich Village. Según Peter Lownds, hijo de Lownds de su matrimonio anterior, fue en este momento cuando conoció a Bob Dylan: "Bob fue la razón por la que dejó a Hans. Él era famoso y ella era muy guapa".
Lownds y Dylan comenzaron una relación sentimental a finales de 1964. Poco después, se mudaron a habitaciones separadas del "Chelsea Hotel" para estar cerca el uno del otro. Robert Shelton, biógrafo de Dylan, que conoció a la pareja a mediados de la década de 1960, escribió que "Sara tenía un espíritu gitano, pareciendo sabia para su edad, bien informada acerca de la magia, el folclore y la sabiduría tradicional".
Dylan contrajo matrimonio con Sara, embarazada de Jesse, el 22 de noviembre de 1965. La boda tuvo lugar bajo un roble a las afueras de las oficinas del juzgado en Long Island. Según Sounes, los únicos invitados a la boda fueron Albert Grossman y una dama de honor para Sara.​ Algunos amigos de Dylan, incluyendo el músico Ramblin' Jack Elliott, afirman que, conversando poco después de la boda con Dylan, éste negaba que se hubiera casado.​ La periodista Nora Ephron fue la primera en hacer pública la noticia en "The New York Post" en febrero de 1966 con el titular: "Silencio. ¡Bob Dylan está casado!"
Bob y Sara tuvieron cuatro hijos: Jesse, Anna, Samuel y Jakob. Dylan también adoptó a Maria, hija de Sara en su matrimonio anterior. Bob y Sara se divorciaron el 29 de junio de 1977.
"Sad Eyed Lady of the Lowlands" fue compuesta para Sara e incluida el álbum "Blonde on Blonde", editado el 16 de mayo de 1966.
Otras canciones dedicadas a Sara Lownds son “Abandoned love”, “Blood on the tracks” y “Sara”.

-SUZANNE FEUSI:  "BABE" (Styx)

El 18 de enero de 1970, Dennis DeYoung, de Styx, se casó con su novia de toda la vida, Suzanne Feusi, a la que había conocido en la escuela secundaria en 19744, La pareja tiene dos hijos,  Carrie Ann y Matthew. 
"Babe", del disco "Cornerstone" (1979), es un regalo de cumpleaños que Dennis le hizo a Suzanne. DeYoung no la concibió como una canción de Styx, sino como algo personal para Suzanne, pero cuando su compañía discográfica la escuchó, la identificó como un éxito e insistieron en que estuviera en el álbum.
Suzanne y Dennis han permanecido casados 48 años.

-NANCY SHEVELL: "MY VALENTINE" (Paul McCartney)

Nancy Shevell nació el 20 de noviembre de 1959, en Nueva York, hija de una magnate del transporte estadounidense. Se casó con Paul McCartney el 9 de octubre de 2011, en Londres. La boda fue un evento sencillo al cual asistieron alrededor de 30 personas, entre familiares y amigos.
"My Valentine", del disco "Kisses on the Bottom" (2012), es la canción que Paul le regaló a Nancy el día de la boda, cuando la estrenó: "Fue bonito. Estaba realmente emocionada y miraba como si hubiera derramado una lágrima. Tuve un día precioso. Fue magnífico. No podría haber tenido una boda más perfecta".
 Fue compuesta en febrero de 2011 durante un viaje de McCartney a Marruecos con  Nancy. Tal y como comentó en el libreto que acompaña al álbum: "Estaba en Marruecos con Nancy, que ahora es mi esposa, y estábamos teniendo unas buenas vacaciones aunque llovía mucho. Yo dije: 'Es una lástima que esté lloviendo', y ella dijo: 'No importa, podemos divertirnos'. Eso me gustó, y no me molestó. De modo que había un gran piano, algo fuera de tono, en el salón del hotel. Y había un tipo irlandés que conocía canciones viejas como 'Beautiful Dreamer', 'If You Were The Only Girl in the World'... De modo que una tarde, mientras llovía, estaba en el salón, me senté al piano y empecé a teclear la melodía y a cantar: 'What if it rained? We didn't care. She said that some day soon the sun was gonna shine'. Y el tipo irlandés estaba detrás de mí, escuchando todo el tiempo: 'Ah, eso está genial'. Un pequeño voto de confianza en la canción".

-LINDA DANIELLE: "THE KKK TOOK MY BABY AWAY" (Ramones)

Linda Danielle nació el 24 de julio de 1960, en Nueva York. Tenía sólo 16 años cuando, ilegalmente, accedió al "CBGB" para escuchar a una banda que desde afuera sonaba rápida y cruda. Al entrar vio a Ramones en acción y quedó flechada por sus escuálido vocalista, Joey. Al finalizar su show, el cantante la invitó a pasar un rato juntos, y a partir de allí nació una relación que se prolongó por dos años, cuando ella lo reemplazó por su compañero de banda, Johnny, con el que se casó en 1984. Joey jamás volvió a dirigirle la palabra al guitarrista.

Según Dee Dee, la traición de Linda y Johnny dejó a Joey devastado: “Esta mujer lo inspiraba tanto artísticamente y luego se acabó. Luego todo se derrumbó y perdió a su novia. Y probablemente su sueño, su ambición”. 

“Johnny se pasó de la raya con el tema de mi novia”, declaró el vocalista de Ramones. “Si quieres que el grupo alcance su plenitud, que vaya lo más lejos posible, no cruces esa línea. De todas maneras nunca sentí ningún aprecio por Johnny”. 

Marky creyó siempre que Joey exageraba: “Joey veía a una chica y John se la robó. Así es la vida, suceden cosas y sigues adelante, no le guardas rencor a una persona en tu banda durante 18 o 17 años después. Hay muchas chicas ahí fuera. Cada vez que Joey quería comunicarle algo a Johnny, tenía que hacerlo a través de mí, y viceversa. Y siempre estaban separados como mínimo por un metro de distancia. En la camioneta, de gira, siempre había silencio, nadie hablaba. Yo les contaba un chiste y todos se reían. No podía soportarlo, así que tenía que animar la situación, crear un clima humorístico”.

Tommy se burlaba de la situación: "Hasta en eso queríamos ser como The Beatles, ellos tuvieron a Yoko, nosotros a Linda".

En el documental sobre la banda “End of the century. The story of the Ramones” (Jim Fields y Michael Gramaglia, 2003), el hermano de Joey, Mickey Leigh, reflexionó sobre la relación entre el cantante, el guitarrista y  Linda: “Lamentablemente, nunca resolvieron el asunto. No creo fuera intencional, porque siguen juntos hoy en día, así que tuvo que haber más que la típica cosa que sucede en las bandas donde los compañeros sienten celos de que el cantante tenga más atención, así que otro le roba la novia. No fue eso. Obviamente, la naturaleza siguió su curso y Linda y John se enamoraron. Pero eso fue, supongo, el peor enfrentamiento que hubo entre ellos dos y nunca volvieron a hablarse”. Además, Leigh contó qué fue lo que más molestó a su hermano: “El hecho de que John nunca le hablara a Joey acerca de eso, ni tampoco Linda, le hizo pensar que no les importaba cómo se sentía al respecto. Eso, creo, es lo que más le dolió”

En 2016, Linda declaró: "Yo no fui la principal razón de su relación problemática. Johnny se enamoró de mí. Joey se dio cuenta, hablamos y convenimos que, por el bien de la banda, lo mejor era romper. Fue una decisión mutua entre los dos. Luego empecé a salir con Johnny, pero Joey siempre estuvo al tanto. A veces hablábamos, porque lo último que habría querido es que dejara el grupo. Johnny y Joey estaban todo el día juntos: en el hotel, en el autobús... ¡Es difícil para una banda ser una familia feliz! Lo que sí puedo decir es que Joey le escribía una felicitación navideña cada año a Johnny, y eso no lo haces con alguien a quien odias. Si se distanciaron, fue porque evolucionaron en dos direcciones musicales distintas".

"The KKK Took My Baby Away"  es la canción que escribió Joey Ramone  inspirándose en la relación de Johnny y Linda. Aparece en el disco "Pleasant Dreams" (1981). El título de la canción hace referencia a las tendencias políticas conservadoras de Johnny. Joey, por el contrario, defendía las ideas de izquierda. 

Dick Porter, en su libro "Ramones: The Complete Twisted History" (2004), dice:  " 'The KKK took my baby away', escrita por Joey, es un himno imparable con un aire surf, y el título hace referencia tanto a la actitud de derechas de Johnny como a su traición personal hacia el cantante”. El road manager de la banda, Monte Melnick, también consideró que el conflicto provocado por Linda sirvió de inspiración para el tema: “Creativamente, creo que le ayudó, porque escribió algunas canciones al respecto. Creo que por eso Joey escribió ‘The KKK took my baby away’. Así que saca tus propias conclusiones. Escucha la canción con atención”.

El 15 de abril de 2001, Joey falleció a causa de un linfoma. Johnny, el 15 de septiembre de 2004.

Otras canciones dedicadas a Linda son "Danny says", "She's a sensation" y "Merry Christmas (I don't Want to Fight Tonight)".

-TRACY MARANDER: "ABOUT A GIRL" (Nirvana)

Tracy Marander conoció a Kurt Cobain  y al poco tiempo comenzaron a vivir juntos en Olympia. Tracy, una voluptuosa joven un año mayor que el músico, tuvo con Kurt una relación que duró tres años.
Tracy le reclamó a Kurt que nunca le hubiera escrito una canción y él compuso para ella "About a Girl", que apareció en el álbum debut de Nirvana, "Bleach" (1989).
“Es sobre una chica”, le dijo Kurt a Krist Novoselic y a Chad Channing al mostrarles la maqueta de la melodía. Y de tal charla salió la sugerencia para que se titulara así.
Los versos de “About A Girl” describen el amorío entre Cobain y Marander.  La canción habla sobre la fracturada relación de la pareja, causada porque Cobain se negó a buscar trabajo, o a compartir tareas de limpieza en su apartamento (donde habitaron varias mascotas del cantante). Durante las discusiones del tema, Cobain ocasionalmente amenazaba con mudarse a su coche.
Extrañamente, Cobain nunca le dijo a Marander que le había escrito "About a Girl" para ella. En el documental de  "Kurt and Courtney"  (Nick Broomfield, 1998), Tracy reveló que ella solamente lo descubrió después de leer "Come As You Are: The Story of Nirvana" (Michael Azerrad, 1993).
“Era divertido vivir con él, aunque teníamos problemas porque no limpiaba la casa. Yo le decía que debía conseguir trabajo y él me amenazaba con irse a vivir al coche”, reveló Marander a la BBC hace unos años.

-MELIA McENERY: "BELIEVE IN LIFE" (Eric Clapton)

Melia McEnery es una artista gráfica nacida en Estados Unidos de origen coreano-irlandés. Melia conoció a Eric Clapton en 1998, cuando se acercó a pedirle un autógrafo al músico en una fiesta para promover la subasta de una guitarra del artista en 1999 en Los Ángeles. El evento fue organizado por el diseñador de modas italiano Giorgio Armani. McEnery trabajaba para Armani en ese momento. 

Melia se casó con Eric, cuarenta años mayor que ella, en 2002. luego de tres años de noviazgo. Tienen tres hijas,  Julie Rose, Ella Mae y Sophie.
"Believe in Life", del disco "Reptile" (2001), es una canción que Eric escribió para su esposa. Clapton le dijo a la revista "Uncut" en agosto de 2014 que cree que esta sincera declaración de amor es una de las mejores melodías que haya grabado: "Esa es mi canción favorita, y también es actual, porque la escribí sobre mi esposa. Me gusta el hecho de que es algo discreto, un poco en el fondo, pero estoy orgulloso de esa canción, tanto como cualquier cosa mía que sea más popular o conocida."

Hasta aquí, queridos míos, todo lo que tenía para ofrecerles hoy. Me despido esta vez con unas palabras de Jerry Hall: "No hay trabajo tan divertido como ser una musa de rock. Algo en ti despierta su creatividad. Necesitan que los críes y los animes, algo en lo que soy muy bueno. Es fantástico ser parte de su arte. . Ser la musa de un músico te hace inmortal a través de sus canciones. La música dura para siempre".

Buenísimas tardes.

MUSAS IX

MUSAS IX

"Las musas acaban muertas. Es mejor hacer canciones que inspirarlas."

Marianne Faithfull

Buenas noches, ambles lectores. Bienvenidos a otro inspirador encuentro con las Musas. Disfruten. 

-THEMETTA TODDY SUGGS: "WONDERFUL WOMAN" (Chuck Berry)

Themetta "Toddy" Suggs se casó con Chuck Berry el 28 de octubre de 1948. Estuvieron casados durante 68 años. Estuvo a su lado en las buenas y en las malas, acompañándolo en sus momentos de mayor éxito y en la temporada que pasó en la cárcel.
"Chuck", el vigésimo y último álbum de estudio de Chuck Berry (y el primero que publicó en décadas), recibido positivamente por críticos que lo consideraron una última declaración conmovedora, fue dedicado a Themetta: "Este disco está dedicado a mi querida Toddy. Querida, estoy envejeciendo. He trabajado en este disco durante mucho tiempo. ¡Ahora puedo colgar mis zapatos!" 
Berry murió el 18 de marzo de 2017, entre el anuncio de la grabación del disco en su cumpleaños Nº 90 y su lanzamiento el 9 de junio de 2017. 
"Wonderful Woman" es una de las canciones más bellas del disco.

-ANITA PALLENBERG: "YOU GOT THE SILVER" (The Rolling Stones)

Anita Pallenberg, nacida en Roma, Italia, el  6 de abril de 1942,​ fue una modelo, actriz y diseñadora de moda, con un papel decisivo en la vida de The Rolling Stones.

Durante su juventud en Roma, Anita comenzó a frecuentar a artistas e intelectuales como Cy Twombly y Pier Paolo Pasolini. Su primer novio fue el pintor Mario Schifano. Pero su vida cambió cambió cuando, a los 22 años, conoció a Brian Jones. “Estaba en Alemania trabajando como modelo y un amigo fotógrafo me habló de una banda que actuaba en Munich. 'Deberías verlos', me dijo. Así que fui a Munich y conocí a Brian, que hablaba alemán y me pareció un erudito. Nos hicimos amigos. Les ofrecí hachís. Brian aceptó, los otros no”, contó Pallenberg en una entrevista.

Anita inició una relación con Brian Jones que no funcionó. “Solíamos tomar grandes cantidades de ácido y a Brian no le sentaban bien. Tenía malos viajes. Era frágil y enfermizo. Violento. Durante una escapada a Marruecos a bordo de un Bentley acabó en un hospital por un ataque de asma. Keith y yo le dejamos allí y tuvimos nuestra primera relación física”. "Nunca en mi vida he dado el primer paso para enrollarme con una mujer, simplemente no sé cómo hacerlo", contó Richards. "Anita movió ficha. Yo no podía entrarle a la chica de mi amigo, incluso a pesar de que éste se hubiera convertido en un cretino. Anita además era muy guapa, cada vez estábamos más unidos y, de repente, sin la supervisión de su chico, fue la que tuvo los huevos de decir ¡al carajo todo! En el asiento de atrás de aquel Bentley, en algún lugar entre Barcelona y València, Anita y yo nos miramos y la presión era tan bestial que sin previo aviso se puso a hacerme una mamada. La presión se disipó (¡puf!) y de repente estábamos juntos". 

Anita dejó a Brian por Keith Richards. En 1969 nació su primer hijo, Marlon, bautizado en honor a Marlon Brando, amigo de la pareja. Dandelion Angela nació en 1972, y Tara, que falleció por muerte súbita con apenas diez semanas de nacida, en 1976.

En 1980, Anita rompió con Richards y, por ende, con la banda: “Se hicieron ricos y famosos y perdí interés. Prefiero lo underground”. Años después, se desenganchó de las drogas. Llevaba 14 años sin probar el alcohol y las sustancias estupefacientes cuando falleció el 13 de junio de 2017. 

"En el centro, como un ave fénix en su nido de llamas la mágica Anita. Era la mujer más increíble que he conocido en mi vida. Deslumbrante, preciosa, hipnótica y turbadora. Su sonrisa –¡esos dientes carnívoros!– arrasaba con todo. Las mujeres se evaporaban a su lado”, escribió Marianne Faithfull en su autobiografía, publicada en 1994. En el libro, la cantante y actriz británica, novia de Mick Jagger en su momento, cuenta que la bella italiana tuvo mucho que ver  con la eclosión de The Rolling Stones: “Fue ella quien les transformó, quien propició su paso de estrellas de rock a iconos culturales. Gracias a su romance con Brian Jones, Anita convirtió a los Stones en los Stones”.

"You Got the Silver", del disco "Let It Bleed" (1969), fue escrita por Keith Richards para Anita y es la primera canción de The Rolling Stones en la que Richards interpreta la voz solista en exclusiva. 

-HEATHER LOCKLEAR: "WITHOUT YOU" (Mötley Crüe)

Heather Locklear, nacida en Westwood, California, el 25 de septiembre de 1961, es una actriz estadounidense, principalmente de series y películas de televisión. Estuvo casada con el baterista de Mötley Crüe, Tommy Lee, desde el 10 de mayo de 1986 hasta 1993. ​ Después de su divorcio, se casó con el guitarrista de Bon Jovi, Richie Sambora el 17 de diciembre de 1994, en París. ​ Dio a luz a su única hija, Ava Elizabeth Sambora, el 4 de octubre de 1997. Se divorciaron diez años después.

"Without You" es una power ballad de Mötley Crüe, originalmente lanzada en su álbum de 1989 Dr. Feelgood. El bajista Nikki Sixx y el guitarrista Mick Mars escribieron esta canción, inspirados por la relación de Heather y Tommy Lee. Nikki Sixx explicó a "Rolling Stone": "Había escrito una letra sobre Heather Locklear y Tommy. Venían a mi casa todo el tiempo. Era una buena relación en ese momento. Fue una especie de momento romántico. Me disculpo por eso ".

El vocalista Vince Neil agregó: "Es una gran balada. Me encanta cantar esa canción. Lo hemos hecho varias veces en conciertos. Para mí, es una gran canción para cantar. Realmente me deja ir y hacer que mi voz salga. Recuerdo haber filmado el video en Corpus Christ, Texas. Tuvimos una pantera negra y todo tipo de porquerías. Fue un video tonto, pero es una canción genial".

-DEBBIE GWYTHER: "WHEN I'M IN NEED" (Liam Gallagher)

Debbie Gwyther es la novia, asistente personal y manager de Liam Gallagher, ex Oasis. “Puedo contar a mis amigos sin usar las manos. No tengo a ninguno a parte de Debbie. Hago mis propias cosas. Soy un lobo solitario. Debbie me salvó mientras yo estaba cayendo. Me dijo: ‘Deja de ser un imbécil’. Me sacó de la casa, me presentó a todo tipo de personas allá afuera, me puso a hacer nuevas cosas. He vivido en Londres por mucho tiempo, pero sólo conocía Hampstead. Ella me llevó a nuevos lugares. He estado en Dalston, hombre”, declaró el músico en una entrevista reciente.

El 6 de octubre de 2017, Gallagher publicó su primer disco solista, "As You Were", que incluye la canción "When I'm In Need", una oda a Debbie: "Ella me ordenó de inmediato. A mí y a ella nos gusta tomar un trago. Nos gusta reír. He conocido a mi pareja, mi alma gemela. Los niños la aman, eso está bien". 

-BARBARA PORTER: "VENUS IN OVERDRIVE" (Rick Springfield)

En octubre de 1984, Barbara Porter se casó con el cantante australiano Rick Springfield. Se habían conocido varios años antes cuando Springfield estaba grabando "Working Class Dog" y ella estaba trabajando como recepcionista del estudio de grabación. Tienen dos hijos, Liam, nacido en 1985, y Joshua, nacido en 1989. En 1985, cuando nació su primer hijo y después del lanzamiento de su álbum "Tao", Springfield tomó un descanso de su carrera musical, para pasar más tiempo con su familia y lidiar con la depresión que lo había afectado desde su adolescencia y en la que tiene constantes recaídas. Barbara ha permanecido a su lado durante todos estos años.

"Venus in Overdrive", del álbum homónimo de 2008, es una canción que Rick escribió para Barbara: "Ella es la mejor persona que he conocido. Y tengo la suerte de que todavía tiene la tolerancia de estar conmigo. Porque no ha sido fácil, y he sido a veces un verdadero idiota". Con respecto a la canción, Springfield declaró: "De eso se trata la canción: ella. Si veinticinco años después, todavía estoy escribiendo canciones de amor sobre ella, no puede ser malo".

-PATTIE BOYD: "LAYLA" (Eric Clapton)

Pattie Boyd, nacida en Somerset, Inglaterra, el 17 de marzo de 1944,  es una ex modelo y fotógrafa del Reino Unido.

Pattie empezó a modelar en 1962 y desfiló para Mary Quant en París,  Nueva York y Londres. Dos años después conoció a George Harrison, guitarrista de la banda The Beatles. Se casaron en 1966.

George Harrison era amigo de Eric Clapton, quien frecuentaba su casa y, poco a poco se fue enamorando de Pattie. Una noche en que Eric sabía que George no estaba con Pattie, se presentó en la mansión, con una botella de vino. Logró que Pattie lo besara. Eufórico y borracho, a la salida de la mansión, Clapton tuvo un accidente con su Ferrari. Más adelante le envió una carta de amor y ella lo rechazó. Desesperado, Clapton se refugió nuevamente en la música y en el coñac y comenzó su relación con la heroína. 

En ese entonces, el músico frecuentaba a Ian Dallas, un escritor que se hacía llamar Abdalqadir as Sufi, y era el líder de un movimiento pro-islámico llamado Murabitun World Movement, quien le entregó un libro titulado "La historia de Layla y Majnun", escrito por Nizami Ganjavi, el poeta clásico iraní del siglo XII. Clapton se identificó con la historia, que habla de una princesa y de un joven que enloquece al no poder tener su amor, y escribió "Layla", inspirándose, además, en su amor por Pattie, con la que, a esa altura, ya se veía a escondidas. Clapton tenía la esperanza de que esta canción lo ayudaría a conquistar definitivamente a Pattie, y que ésta abandonaría a su marido por él. En su libro de "Wonderful Tonight: George Harrison, Eric Clapton, and Me" (2007), Boyd escribió: "Nos vimos a escondidas en un piso de South Kensington. Clapton me había pedido que fuera porque quería que escuchase algo nuevo. Encendió el radiocasete, subió el volumen y sonó la canción más potente que jamás escuché. Era 'Layla', trataba sobre un hombre que cae enamorado perdidamente de una mujer que le quiere pero no está disponible. Me la puso dos o tres veces, mientras miraba mi cara para ver mis reacciones. Mi primer pensamiento fue que todo el mundo me iba a reconocer." "Layla" se publicó como single en 1970, y ese mismo año formó parte del álbum "Layla and Other Assorted Love Songs", de Derek and the Dominos, el supergrupo que Clapton había formado con el tecladista Bobby Whitlock, el bajista Carl Radle y el baterista Jim Gordon.

Finalmente, Pattie Boyd se divorció de George Harrison en 1977 y se casó con Eric Clapton en 1979. Se divorciaron en 1989, después de años de disputas. Boyd ha llegado a decir de Clapton que era un ser abominable, definición compartida por su posterior esposa, Lory del Santo.

Otra canción escrita por Clapton para  Boyd fue "Wonderful Tonight" (1977). Según cuenta Boyd, un día ella no sabía qué vestido ponerse para una fiesta a la que iba a asistir con Eric. El músico tomó su guitarra para hacer la espera menos larga y de pronto apareció ella y le preguntó: "¿Qué tal me veo?”. Él le respondió cantándole una canción que acababa de componer. 
"Old Love" (1989), del disco "Journeyman", en el que colaboró George Harrison, también está dedicada a Pattie. Antes de que el disco saliera a la venta, Clapton le escribió a su ex esposa, diciéndole básicamente: “Escribí una canción sobre ti. Creo que es la mejor del disco. Se llama Old Love pero no te ofendas, no tiene que ver con tu edad, es sobre como el amor envejece. Es muy buena, ya lo verás cuando la escuches”. Pattie mencionó en 2008, que no le gustó la canción.

-KATHY ETCHINGHAM: "THE WIND CRIES MARY" (The Jimi Hendrix Experience)

Kathy  Etchingham, nacida el 18 de junio de 1946, es una escritora inglesa conocida, sobre todo, por haber sido parte del Swinging London en la década del '60 y por su relación sentimental con Jimi Hendrix.

Etchingham fue DJ en el "Cromwellian Club", en Kensington, y más tarde en el "Scotch of St James", además de trabajar como peluquera. Conocía a casi todos los músicos de la época, incluidos The Animals, The Who, The Kinks, The Moody Blues y  The Move.

Kathy conoció a Jimi Hendrix a los 20 años, en el "Scotch of St James", la noche de su llegada a Londres, el 24 de septiembre de 1966, y enseguida se convirtieron en pareja. Etchingham descubrió que Hendrix era un amante "experimentado e imaginativo" que podía tener las relaciones sexuales más tiernas. En un gesto romántico, Hendrix cortó un mechón de su cabello y, siguiendo una superstición de vudú, lo puso en sus botas para que siempre estuvieran en contacto. "Jimi era muy gracioso, muy entretenido", recuerda Kathy. "Lo llevaba donde mi amiga Brenda, que acababa de tener un bebé. No tenía mucho dinero y le regaló un caballito de juguete. Era muy dulce". No tenían mucho dinero y se relajaban viendo televisión o con juegos de mesa. Se distanciaron en 1969. 

"The Wind Cries Mary" es una canción publicada como single en 1967 por The Jimi Hendrix Experience, que Jimi escribió para Kathy Etchingham. Hendrix había criticado la forma de cocinar de Kathy y ella, furiosa, había arrojado ollas y sartenes, para salir corriendo  a la casa de un amigo donde permaneció todo un día. Cuando volvió al apartamento que compartía con el músico, el había escrito "The Wind Cries Mary" para ella. (Mary es el segundo nombre de Etchingham). Kathy recordó en el año 2013: "Nos habíamos peleado por la comida. A Jimi no le gustaba el puré de papas. Había platos tirados y me fui corriendo. Cuando volví al día siguiente, había escrito esa canción sobre mí. Increíblemente halagador."

Otras canciones inspiradas por Kathy son "Foxy Lady" (durante una de las primeras interpretaciones de este número, Hendrix la señaló desde el escenario),  "1983 ... (A Merman I Should turn to be)", "Fire" y "Send My Love to Linda" (cuyo título original fue "Send My Love to Kathy", hasta que Etchingham se opuso a que se llamara así).

-LINDA LAWRENCE: "SUPERMAN SUNSHINE" (Donovan)

Linda Lawrence nació en 1947 en Windsor, Berkshire. Cuando era adolescente a principios de los años '60, Linda estaba interesada en el jazz. "Era lo que llamaban Beatnik", dice Linda, "y odiaba al pop, a Cliff Richard y todo eso". Brian Jones conoció a Linda en 1962, cuando ella tenía 15 años y él, 20, durante un concierto de The Rolling Stones en el club "Ricky-Tick", en Windsor.  A pesar de la afinidad de Linda por el jazz, quedó encantada con los Stones: "...la música fue increíble. Un par de chicas y yo bailamos toda la noche y pasamos un momento fantástico". Ella estaba "terriblemente excitada" por el talento de Brian en particular, y los dos se gustaron de inmediato. Pronto empezaron a vivir juntos, y justo antes de que Brian saliera de gira con los Stones a principios de 1964, Linda anunció que estaba embarazada. Brian se fue de gira por América, y al regresar rompió con Linda, que había dado a luz a su hijo  Julian Brian Lawrence. Volvieron a salir juntos algunas veces en 1965, cuando él ya estaba con Anita Pallenberg. En ese entonces, Linda conoció a un nuevo músico de folk y amigo de Brian, Donovan.
Linda tuvo con Donovan una relación fugaz, ya que Linda tenía miedo de convertirse en novia estable de una estrella del pop una vez más.  Sin embargo, después de la muerte de Jones, iniciaron una relación más seria y se casaron en 1970. Tuvieron dos hijas,  Astrella Celeste y Oriole Nebula, y Donovan le dio su apellido a Julian. 
Al día de hoy, siguen casados.
"Sunshine Superman", del álbum homónimo de 1966, es una canción que Donovan escribió después de su ruptura con Linda, a finales de 1965: "No es una canción de amor normal", dijo la cantante a la revista Mojo en junio de 2011. "A primera vista, la canción trata de estar con Linda otra vez. Pero la luz del sol es un apodo para el ácido. El Superhombre es la persona capaz de ingresar a estados más altos porque no es fácil ir a la cuarta dimensión y ver la matriz del universo en la que todo está conectado".
Donovan dijo en una entrevista con el periódico "The Guardian" el 24 de mayo de 2005: "Linda está en todas las canciones.'Sunshine Superman', 'Hampstead Incident'', 'Young Girl Blues'... Linda es la musa".

-PRUDENCE FARROW: "DEAR PRUDENCE" (The Beatles)

Prudence Farrow, nacida el 20 de enero de 1948, es la hermana de la actriz Mia Farrow e hija del director John Farrow y de la actriz Maureen O'Sullivan.
A los 20 años, Prudence viajó a la India para participar en un curso de dos meses de meditación trascendental en la comunidad espiritual del  Maharishi Mahesh Yogi, en Rishikesh, India. “Meditaba desde 1966, y estuve tratando de ingresar al curso durante todo 1967, así que fue un sueño hecho realidad”, recuerda hoy. Al llegar en febrero del ’68, junto a su hermana mayor, la actriz Mia Farrow, descubrió que entre sus compañeros estaban los integrantes del grupo The Beatles, cuya búsqueda espiritual también los había llevado hasta la India.
Prudence pasaba largas horas meditando sola en su bungalow. “Todo el mundo estaba preocupado, porque se estaba volviendo loca. Así que fuimos a cantarle –recordó John Lennon–. Nos eligieron a George y a mí porque ella confiaría en nosotros. Había estado encerrada tres semanas y no salía, tratando de alcanzar a Dios antes que ningún otro. Esa era la competencia en India: quién llegaba primero a ser cósmico.”

Compuesta por John Lennon, la letra de “Dear Prudence” buscaba tentar a la joven Farrow apelando a su niña interior, especialmente en el estribillo: “¿No vas a salir a jugar?”. Según Paul McCartney, “John se sentó ante su puerta con su guitarra”. Pero Prudence no recuerda haber recibido una serenata por parte de Lennon. “Cuando se terminó el curso y nos estábamos yendo, George mencionó que me habían escrito una canción, pero no la escuché hasta que salió el disco. Me sentí halagada.”
Al contrario que John, Paul, George y Ringo, quienes se marcharon y dejaron el curso por la mitad,  Prudence, Mike Love de los Beach Boys, y otros, se quedaron y se convirtieron en profesores de Meditación trascendental.

-EMILY YOUNG: "SEE EMILY PLAY" (Pink Floyd)

Emily Young, nacida en Londres, en 1951, es una escultora inglesa, considerada como una de las  más importantes activas en Gran Bretaña. 
Emily, hija del político laborista Wayland Hilton Young, era alumna del "Holland Park School", y la mejor amiga de Anjelica Houston. A los 15 años, Emily tenía sobrenombres como "La colgada Em" o "La colegiala psicodélica". Después de un show de Pink Floyd en All Saints, fuero a la casa de uno de los managers del grupo, y compartió un porro con Barrett y la banda.
Syd Barrett cambió la letra de una canción que tenía compuesta y la tituló “See Emily Play”. En una de sus características declaraciones, le contó a un periodista que había visto a Emily bailar desnuda en un bosque, mientras dormía bajo las estrellas después de una gira en el norte.
“En una biografía de Barrett escribieron que yo era fan del grupo, y por eso estaba ahí esa noche, pero nunca lo fui –confesó Emily en el 2001–. Apenas si les presté atención, porque estaba interesada en los poetas que solían aparecer en Notting Hill por aquella época. Por eso estaba en All Saints.”  Asegura que ella no es “la chica que intenta pero no entiende”, como dice la letra de la canción. “No me conocía lo suficiente como para tener ninguna opinión sobre mi carácter. Más bien es una conversación entre el Syd original y la persona dañada por las drogas en la que se estaba convirtiendo. Es un halago haber sido elegida como la encarnación de su mágico talento, pero esa canción no es de ninguna manera sobre mí.”

Hasta aquí, amables lectores, todo lo que tenía para contarles hoy. Los dejo con unas palabras del poeta ruso Alexandr Pushkin: “Pasa el amor, aparece la musa y se despeja mi sombría inteligencia; otra vez libre, busco la unión entre los mágicos sonidos, los sentidos y los pensamientos.” 

Buenas noches.