domingo, 29 de julio de 2018

TWIST AND SHOUT: LAS DELICIAS DEL TURISMO MUSICAL XXXV


TWIST AND SHOUT: LAS DELICIAS DEL TURISMO MUSICAL XXXV

La música es el verdadero lenguaje universal.
Carl Maria von Weber

Felices madrugadas, queridos lectores. Aquí estoy, a horas destempladas, para ofrecerles una nueva entrega de "Twist and shout: las delicias del turismo musical".

-LIVERPOOL INSTITUTE (Liverpool, Merseyside) 

El “Liverpool Institute High School for Boys” fue, en sus albores, una escuela para niños en la ciudad portuaria inglesa de Liverpool. La escuela tuvo sus orígenes en 1825, pero ocupó diferentes locales, mientras que se encontró el dinero para construir un edificio especial en Mount Street. El instituto primero fue conocido como la “Liverpool Mechanics' School of Arts”, y en 1932 se acortó a “Liverpool Mechanics' Institution”. La fachada del edificio protegido, el vestíbulo de entrada y el pasillo escolar modificado permanecen después de que se completara una reconstrucción interna sustancial a principios de la década de 1990.
La música está muy relacionada con la escuela. Por ella pasaron figuras muy conocidas:

-Neil Aspinall, 1954-1959: Beatles Road Manager, MD de Apple Corp.
-Les Chadwick, 1954-1959: Miembro de Gerry & The Pacemakers.
-Albert Coates, 1894-1900: Director y compositor anglo-ruso.
-Len Garry, 1954-1959: Miembro de The Quarrymen.
-George Harrison, 1954-1959: Músico. Se fue sin calificaciones en julio de 1959 para un trabajo como electricista asistente en los grandes almacenes “Blacklers”.
-Stan Kelly-Bootle, 1941-1947: Erudito de las matemáticas, cantante y compositor popular.
-John McCabe, 1950 a 1957: Prolífico compositor de música clásica.
-Sir Paul McCartney, 1953-1960: Músico. Habiendo tomado los niveles O y A, en julio de 1960 abandonó la escuela para la primera estancia de The Beatles en Hamburgo.
-Mike McCartney, 1955-1961: Músico. Mike McGear en The Scaffold
-Sir Charles Santley: Barítono británico.
-Ivan Vaughan, 1953 – 1960: Presentó a Paul McCartney y John Lennon.
-C.W. (Colin) Manley, 1953 – 1959: Miembro de The Remo Four, un grupo administrado posteriormente por Brian Epstein.
-D.M. (Don) Andrew, de 1953 – 1959: Miembro de The Remo Four, un grupo administrado posteriormente por Brian Epstein.



-TUMBA DE AALIYAH (Greenburgh, Westchester County, Nueva York)

Aaliyah Dana Haughton, nacida el 16 de enero de 1979 y conocida profesionalmente como Aaliyah, fue una cantante de R&B, bailarina, modelo y actriz estadounidense, varias veces nominada al Grammy. Tuvo algunos éxitos a mediados de la década del ’90, colocando cinco hits Nº1 en las listas de R&B, y siete singles dentro del Top 10 en el Billboard Hot 100. Aaliyah vendió alrededor de 35 millones de álbumes en todo el mundo y aproximadamente 17 millones en EE.UU. Fue modelo para Tommy Hilfiger  y protagonizó dos películas cinematográficas, “Romeo Must Die” (Andrzej Bartkowiak, 2000) y “Queen of the damned” (Michael Rymer, 2002).

El 23 de agosto de 2001, Aaliyah y los miembros de su equipo de filmación viajaron en dos vuelos hacia Bahamas usando un “Fairchild Metro III” fletado a través de "Sky Limo". Estaba programado que regresaran a EE. UU. el 26 de agosto, pero la cantante decidió irse un día antes, ya que había terminado la filmación.
El sábado 25 de agosto, a las 6:49 PM, Aaliyah y su equipo de trabajo, justo después de la filmación del video de “Rock The Boat”, abordaron una avioneta “Cessna 402B” en el aeropuerto de Marsh Harbour, en la Isla Ábaco, Bahamas. La aeronave, operada por "Blackhawk International Airways", más pequeña de la que inicialmente habían contratado para viajar, se dirigía al Miami-Opa locka Executive Airport”, pero se estrelló poco después del despegue en unos arbustos aproximadamente 60 metros al final de la pista. Seis de los ocupantes de la aeronave, incluyendo Aaliyah, murieron instantáneamente,  mientras que otros dos fallecieron poco después. El piloto, Luis Morales III, murió al instante.
El accidente se debió a una sobrecarga de equipaje, y a que el piloto estaba bajo el efecto de las drogas y no estaba autorizado para volar. Según resultados de la investigación, Aaliyah sufrió quemaduras severas y un fuerte golpe en la cabeza.
El sepelio de Aaliyah fue realizado el 31 de agosto en la “Church of St. Ignatius of Loyola”,  en Manhattan. Un carruaje fúnebre tirado por dos caballos blancos llevó su cadáver por las calles del Upper East Side de Manhattan hasta el “Ferncliff Cemetery”, en Hartsdale, Nueva York. Luego del servicio funerario se liberaron 22 palomas blancas como símbolo de los 22 años que vivió Aaliyah. Fue sepultada inicialmente en una cripta del mausoleo principal. Cuando el “Rosewood Mausoleum” fue concluido, unos años más tarde, su ataúd fue movido a un cuarto privado de dicho edificio nuevo. La inscripción de su alias, Baby Girl, está grabada en la cripta.



-SALA ROCK-OLA (Madrid, España)

La "Sala Rock-Ola" de Madrid fue una sala de conciertos situada en el Nº 5 (actual Nº 3) de la calle Padre Xifré, frente al edificio Torres Blancas. "El Rock-Ola", como era popularmente conocido, constituyó uno de los centros neurálgicos de la llamada Movida madrileña entre 1981 y 1985. Entre sus muros actuaron en directo la práctica totalidad de los grupos de ese movimiento cultural, entre ellos Aviador DroAlaska y DinaramaNacha PopRadio FuturaLas ChinasEjecutivos AgresivosGabinete CaligariParálisis PermanenteDerribos AriasDécima VíctimaLos ElegantesLos CoyotesMalevaje o Glutamato Ye-yé. Pero fueron especialmente destacables los conciertos de los principales artistas internacionales de la época, como Spandau BalletSimple MindsDepeche ModeEcho and the BunnymenSiouxsie and the BansheesNick CaveIggy PopThe Stranglers y New Order. Fue además una discoteca con concepto de club que abría a diario y atraía a un contingente de público fiel.
La "Sala Rock-Ola" nunca fue un lugar especialmente conflictivo, pero a mediados de los '80 los problemas en sus alrededores se hicieron más frecuentes. El 10 de marzo de 1985, a la una y media de la madrugada, un grupo de mods salió a la puerta y se produjo una reyerta con un grupo de rockers. En el incidente murió Demetrio Jesús Lefler, hecho que desembocó en el cierre definitivo del local. 



-THE JACARANDA (Liverpool, Merseyside)

Ubicado en el 21-23 de Slater St, en Liverpool, "The Jacaranda"  abrió sus puertas de la década de 1950 como una cafetería propiedad del manager original de The Beatles,  Allan Williams. Los integrantes de la banda pasaron bastante tiempo ahí en su época de estudiantes.
The Silver Beetles se presentaron alrededor de una docena de veces en el lugar y se les pagó con frijoles con pan tostado y Coca-Cola. Reemplazaban a la banda de la casa, The Royal Caribbean Steel Band, los lunes por la noche. Fruto de este contacto, Allan se convirtió en su manager :"Los Quarrymen ensayaban casi todo el día en mi club, el Jacaranda. No eran muy buenos, pero me simpatizaban y les tenía fe. Yo recién entraba en el negocio promocional y Larry Parnes, promotor londinense, aceptó hacer una audición local buscando un grupo para acompañar a la estrella del momento, Billy Fury, que también era de Liverpool. Invité a los Quarrymen, que ahora se llamaban Silver Beatles, para que compitieran. Eso fue el 10 de mayo de 1960. Al llegar su turno no apareció su baterista, así que le pedí a Johnny Hutchinson, de Cass & The Cassanovas que los acompañara. A Johnny no le caían bien los Silver Beatles y lo hizo de mala gana. Lo peor fue Stu Sutcliffe. Aún no sabía tocar el bajo y además daba la espalda al público, lo que lo hacía más notorio. Pero, aún con el poco talento de Stu y el escaso aporte de Hutchinson, Parnes y Fury notaron la diferencia de estilo entre ellos y las otras bandas. Fury le dijo a Parnes: 'Estos me gustan: los Silver Beatles'. Larry Parnes estuvo de acuerdo, pero recordando a Stu me dijo: 'Allan, ¿podrías pedirles que toquen algo más, pero sin el bajista?' Cuando se los pedí, Lennon se negó totalmente: 'Somos un grupo, Allan. Todos o ninguno'. Paul me miró como diciendo: 'Mmmhh, habría que conversarlo...' Pero no se habló más. Cass & Cassanovas se llevaron el trofeo, pero sólo una semana después Parnes los mandó a Escocia, como acompañantes de Johnny Gentle".
El club cerró en 2011 y reabrió en 2014 con una nueva tienda de discos y cafetería, reafirmando su posición como uno de los mejores y más interesantes lugares de la ciudad. Una placa en su frente conmemora su relación con la historia de The Beatles.




-KINFAUNS (Esher, Surrey, Inglaterra)

"Kinfauns" era un gran bungalow de lujo de los años '50 ubicado en Esher, Surrey, Inglaterra. De 1964 a 1970 fue el hogar de George Harrison. Allí se hicieron muchas de las grabaciones demo para el "White Album". El bungalow ha sido demolido y una casa construida en su lugar.
Harrison compró "Kinfauns" el 17 de julio de 1964. Se mudó allí meses después con su futura esposa, Pattie Boyd. Harrison y Boyd se casaron el 21 de enero de 1966, y vivieron en la casa hasta 1970, cuando Harrison compró "Friar Park", en Henley-on-Thames, Oxfordshire.
Durante 1967, Harrison y Boyd, con la ayuda de amigos, pintaron el exterior de la casa con patrones psicodélicos. Un mural alrededor de la chimenea fue creado por el colectivo de diseño The Fool, quien también pintó varios instrumentos musicales de los The Beatles y el Mini Cooper de George. 
En la parte trasera de la casa había una piscina con forma de guitarra. Los discos de oro y los múltiples premios que la banda había logrado adornaban las paredes de la sala de estar. En el frente, una puerta  corrediza de 4.6 m de altura mantenía a visitantes no autorizados fuera del jardín.
"Kinfauns" fue, probablemente, el hogar que The Beatles se reunieron mayor cantidad de veces, ya que se encontraba a poca distancia de las casas de John Lennon ("Kenwood") y Ringo Starr ("Sunny Heights"). Fue donde Harrison, Lennon y sus esposas se retiraron durante su primera experiencia LSD en 1965. En 1969, la policía arrestó a George y Patty en la casa por posesión de marihuana. 




-BOB DYLAN WAY (Duluth, Minnesota)


Bob Dylanmúsico, cantante y poeta estadounidense, ampliamente considerado como una de las figuras más prolíficas e influyentes en la música popular del siglo XX y de comienzos del siglo XXI, nació en Duluth, Minnesota, el  24 de mayo de 1941.​ Gran parte de su trabajo más célebre data de la década de 1960, en la que se dio a conocer como cantautor folk con composiciones como "Blowin' in the Wind" y "A Hard Rain's a-Gonna Fall" con un importante contenido de protesta social.​ Tras dejar atrás la música folk, Dylan modificó la música popular en 1965 con el álbum "Highway 61 Revisited", uno de los trabajos musicales más influyentes del siglo XX,​ en el que combinó el rock con composiciones complejas y literarias influidas por imaginería surrealista.​ Su primer sencillo, "Like a Rolling Stone", fue elegido como la mejor canción de todos los tiempos por la revista "Rolling Stone".

El 13 de octubre de 2016, la Academia Sueca le otorgó el Premio Nobel de Literaturapor "haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición de la canción estadounidense".
En su ciudad natal, una calle lleva su nombre. 



-SEA SEA RIDER: A JERSEY LEGEND 

En  el 271  Nassau Street, en Princeton, New Jersey, se encuentra la estación de servicio "Gary Fowler’s Gulf". En ella se exhibe la curiosa escultura "Sea Sea Rider: A Jersey Legend", del artista local Stephen Zorochin, un tributo al músico Bruce  Springsteen. La obra es una expansión del busto que Zorochin inauguró en el 2011, "Bruce Springsteen: Soulful Humanitarian", y presenta al músico de cuerpo entero. Excepto por una vincha roja, la estatua es completamente verde. Springsteen lleva una guitarra eléctrica y usa una chaqueta de cuero, pero su cuerpo está cubierto por una capa de caracoles y espuma marina.
Stephen Zorochin declaró que su inspiración fueron las memorias de Springsteen, publicadas en de 2016 bajo el título "Born to Run". "En un capítulo cuenta que pasaba su tiempo bajo el muelle en una bolsa de dormir", dijo Stephen. "Viví un tiempo cerca del océano, y veía a la gente despertarse por la mañana y salir de la playa envuelta en una manta. Estoy seguro de que eso es exactamente lo que Bruce hizo cuando estaba sin un centavo en Asbury  Park."



-STATUE OF AMY WINEHOUSE (Londres)

Amy Winehouse, cantante y compositora británica, siempre estuvo asociada a Camden Town. Murió en su casa cercana de Camden Square por intoxicación etílica el 23 de julio de 2011. Tenía 27 años.
Una estatua de Amy de tamaño natural se encuentra en el Stables Market de Camden Town. Mide  1.59 metros y la representa con su mano en la cadera, usando tacos altos, y con su peinado alto característico. La estatua de la cantante también lleva un collar con la Estrella de David, y el día de su inauguración tenía una rosa roja natural en el pelo. El trabajo en gris carbón fue creado por el escultor británico Scott Eaton, quien dijo que había sido diseñado la escultura buscando transmitir la "actitud y fuerza de Winehouse, pero también dar sutiles indicios de inseguridad".
La ubicación original de la estatua estaba en el local de música "Roundhouse" en la cercana Chalk Farm, pero debido al acceso público deficiente el sitio, el trabajo se erigió en el cercano Stables Market.  Fue inaugurado por la amiga de Winehouse, la actriz británica Barbara Windsor, en presencia de los padres de Amy, Mitch y Janis Winehouse, el 14 de septiembre de 2014, día en el que la artista hubiese cumplido 31 años.
Mitch Winehouse declaró que "Amy estaba enamorada de Camden y es el lugar con el que sus fans de todo el mundo la asocian", que la visión de la estatua fue "increíblemente emocional" y que fue "como detenerla en un hermoso momento en el tiempo... Realmente esperamos que los fanáticos de Amy amen la estatua".
La madre de Winehouse, Janis, comentó: "Estoy contenta de cómo resultó la estatua porque puedes ver que es Amy... Camden es la casa de Amy, es donde pertenece".
Barbara Windsor , amiga de Amy, declaró: "He tenido muchos honores a lo largo de mi carrera, pero este es el mayor honor... Fui una de las personas afortunadas que conoció a Amy en los últimos años de su corta vida. No sólo era uno de los talentos más grandes que este país ha producido, era una mujer cálida, adorable, amable y divertida ... Amy amaba a Camden con pasión y Camden la amaba así que es justo que su presencia permanezca aquí ". 



-CART & HORSES (Londres)

Iron Maiden, banda británica de heavy metal, fundada en 1975 por el bajista Steve Harris, tuvo algunas de sus primeras presentaciones públicas a mediados de los ‘70 en el “Cart & Horses”, un pub muy popular en Maryland Point, Stratford, Londres.
El pub “Cart & Horses” forma parte del hotel homónimo. Cada fin de semana ofrece conciertos de rock y es considerado por los fanáticos de Iron Maiden como la cuna de la gran banda británica, considerada una de las bandas de heavy metal más importantes de todos los tiempos.



-KAISERKELLER (Hamburgo, Alemania)

El Kaiserkeller” es un club nocturno situado en el barrio de St. Pauli, en Hamburgo, cerca de Reeperbahn, inaugurado por Bruno Koschmider el 14 de octubre de 1959,  donde The Beatles tocaron en 1960.
Una banda que había tocado en el club de Allan Williams, “The Jacaranda”, en Liverpool, consiguió una oferta para tocar en Hamburgo. Tras recibir noticias sobre la vida nocturna del club alemán, Williams se puso en contacto con Koschmider, que había contratado a Derry and the Seniors tras verlos en Londres, y debido al éxito que consiguieron en Hamburgo, le pidió a Williams que le buscara otros grupos británicos. Rory Storm and the Hurricanes fue la primera opción de Williams, pero como estaban ocupados (al igual que Gerry & The Pacemakers), el manager envió a The Beatles  en su lugar. Tenían que tocar durante seis o siete horas por noche, siete noches a la semana. Los múiscos tocaron por primera vez en el club “Indra” de Koschmider y, cuando cerró, se trasladaron al Kaiserkeller”.
A principios de octubre de 1960, Rory Storm and the Hurricanes  viajaron a Hamburgo, en reemplazo de Derry and the Seniors. Hacían cinco o seis pases de 90 minutos todos los días, alternando con The Beatles.
El “Kaiserkeller” estaba ubicado en una zona donde había prostitución y era peligroso para cualquier persona ajena a la clientela habitual. El escenario del club estaba hecho de tablas de madera puestas encima de cajas de cerveza, por lo que los dos grupos hacían apuestas para ver quién sería el primero en romperlo. Tras castigar el escenario durante días, apareció finalmente una pequeña grieta, y cuando Rory Storm saltó de la parte superior del piano que había al lado, finalmente se rompió. El guitarrista de los Storms, Johnny ‘Guitar’ Byrne, contaba más tarde, que se rajó ruidosamente creando una V alrededor del cantante, que se hundió en él junto a los amplificadores y la batería de Ringo Starr. Koschmider se puso furioso, y tuvo que sustituir a la banda por una máquina de discos. Ambos grupos salieron del club para desayunar, pero seguidos por los porteros de Koschmider con porras, que golpearon a los músicos como castigo.
Klaus Voormann  vio la actuación de The Hurricanes y The Beatles en el club, e invitó a la fotógrafa Astrid Kirchherr y a su amigo Jürgen Vollmer para verlos al día siguiente. Stuart Sutcliffe y Astrid se enamoraron, y, más adelante, Stu abandonó el grupo para instalarse con ella en Alemania.
En octubre de 1960, los músicos dejaron el “Kaiserkeller” para tocar en el Top Ten Club”, regentado por Peter Eckhorn. Cuando Paul McCartney y Pete Best volvieron al “Bambi Kino”, donde se alojaban,  para coger sus pertenencias, se encontraron con una oscuridad casi total. Para molestar a Koschmider, encontraron un preservativo pinchado en un clavo en la pared de su habitación y le prendieron fuego. No hubo un daño real, pero Koschmider los acusó de intento de incendio. McCartney y Best pasaron tres horas en una cárcel local y fueron deportados, al igual que Harrison, por trabajar sin la edad legal.


Hasta aquí, amables lectores, todo lo que tenía para contarles hoy. Me despido de ustedes con un pensamiento de Albert Einstein: "Si no fuera físico, probablemente sería músico. A menudo pienso en música. Vivo mis sueños en música. Veo mi vida en términos musicales. No  puedo decir si habría podido hacer alguna pieza creativa de importancia en la música, pero sí sé que lo que más alegría me da en la vida es mi violín".

Buenas noches.

miércoles, 25 de julio de 2018

TWIST AND SHOUT: LAS DELICIAS DEL TURISMO MUSICAL XXXIV


TWIST AND SHOUT: LAS DELICIAS DEL TURISMO MUSICAL XXXIV

“Los músicos quieren ser la voz alta para muchos corazones silenciosos”
Billy Joel

Buenas noches, queridos lectores. Aquí estoy nuevamente para ofrecerles otra entrega de la saga “Twist and shout: las delicias del turismo musical”. Pasen y vean.


-HANK WILLIAMS MUSEUM (Montgomery, Alabama)

Hank Williams, nacido en Mount Olive, Alabama, el 17 de septiembre de 1923, fue un cantautor estadounidense, considerado un ícono de la música country y uno de los más influyentes músicos del siglo XX. Destacado intérprete de la música honky tonk, grabó numerosos éxitos que, junto a sus carismáticas interpretaciones y composiciones, le proporcionaron gran fama a nivel nacional. Sus canciones son consideradas como uno de los pilares sobre las que se ha construido la música country contemporánea, y también han sido versionadas en el rock y el pop. En el año 2003 la revista “Rolling Stone lo situó en el puesto Nº 74 de su lista de The Immortals.
Williams murió de insuficiencia cardíaca a los 29 años, en el Año Nuevo de 1953, cuando el chofer que había contratado para llevarlo de gira lo encontró muerto al parar a repostar en una gasolinera de Oak Hill, West Virginia
El "Hank Williams Museum" en Montgomery, Alabama, ubicado en el 118 Commerce St, es un establecimiento de 600 metros cuadrados que exhibe "Cadillac Baby Blue" de 1952 de Hank en el que hizo su viaje final, trajes, botas, sombreros, corbatas, premios, muebles, sillas de montar, retratos y discos, entre otros objetos de interés.



-THE BAG O'NAILS (Londres)

“The Bag O'Nails” fue un club de música en vivo y lugar de reunión para músicos en la década de 1960, situado en el 9 Kingly Street, Soho, Londres. Entre sus clientes habituales se encontraban Georgie Fame, Jimi Hendrix, Bobby Tench, The Gass y Eric Burdon. También lo frecuentaron Tom Jones y los integrantes de The Who The Animals.
El “The Bag O'Nails” organizó uno de los primeros conciertos de Jimi Hendrix Experience en Inglaterra.
Después de las sesiones de grabación de The Beatles en Londres, su roadie Mal Evans, su asistente personal Neil Aspinall Paul McCartney solían ir a comer a “The Bag O'Nails”, que  era uno de sus lugares favoritos. McCartney conoció a su futura esposa Linda Eastman en el club el 15 de mayo de 1967.
Actualmente “The Bag O 'Nails” funciona como un club privado.



-TUMBA DE ALAN FREED (Cleveland, Ohio)

Albert James "Alan" Freed, nacido el 15 de diciembre de 1921 en Windber, Pennsylvania, también conocido como Moondog, que pasó a ser reconocido internacionalmente por promocionar música rhythm & blues afroamericana en radios de los Estados Unidos y de Europa bajo el nombre de rock and roll.
La carrera de Freed terminó cuando se demostró que había aceptado payola (pagos de compañías discográficas para tocar discos específicos), una práctica que era muy controvertida en ese momento. También hubo un conflicto de intereses, ya que había tomado co-créditos de composición (sobre todo en "Maybellene" de Chuck Berry), lo que le dio derecho a recibir parte de las regalías de una canción, que podría ayudar a aumentar promocionando fuertemente el disco en su propio programa.
Freed perdió su programa de radio en WABC, y más tarde fue despedido de la estación por completo el 21 de noviembre de 1959.  También fue despedido de su programa de televisión (que por un tiempo continuó con un anfitrión diferente). En 1960, la payola se hizo ilegal. En 1962, Freed se declaró culpable de dos cargos de soborno comercial, por los cuales recibió una multa y una sentencia suspendida.
Freed murió en un hospital de Palm Springs, California, el 20 de enero de 1965, por uremia y cirrosis provocada por el alcoholismo a los 43 años. Fue enterrado inicialmente en el “Ferncliff Cemetery” en Hartsdale, Nueva York. En marzo de 2002, Judith Fisher Freed llevó sus cenizas al “Rock and Roll Hall of Fame”, en Cleveland, Ohio. El 1 de agosto de 2014, el “Hall of Fame” le pidió al su hijo, Lance Freed, que retirara las cenizas permanentemente, lo cual hizo. Sus cenizas descansan hoy en  el “Lake View Cemetery”, en Cleveland. Las cenizas de Alan Freed fueron re-enterradas el 7 de mayo de 2016. Su nueva lápida cuenta su historia y está ilustrada con una gran jukebox en la parte posterior, un diseño sugerido por el músico y fanático de Freed, Steven Van Zandt.



-PENNY LANE BARBER SHOP (Liverpool, Merseyside)

"Penny Lane" es una canción de la banda británica The Beatles de 1967, escrita por Paul McCartney pero acreditada a Lennon-McCartneyEl sencillo fue clasificado por los usuarios de Rateyourmusic.com como el mejor de la historia. 

En 2004 la canción fue colocada en la posición nº 449 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos por la revista "Rolling Stone".
En la icónica canción, Paul McCartney cantó sobre un barbería cuyo dueño “enseña fotografías de todas las cabezas que ha tenido el placer de conocer”. La barbería en cuestión, “Bioletti's”, como casi todos los lugares mencionados en la canción, no está específicamente sobre la famosa calle Penny Lane sino en el 11 Smithdown Place. La leyenda cuenta que  Paul McCartney estaba sentado en un refugio de autobuses esperando que John Lennon lo encontrara en Penny Lane, una calle cerca de sus casas. Mientras estaba sentado allí, Paul anotó lo que vio, incluyendo la barbería y una enfermera que vendía amapolas para el Remembrance Day” (11 de noviembre, el día en que oficialmente terminó la Primera Guerra Mundial). Más adelante los convirtió en la canción que ahora conocemos.  
En Penny Lane todavía pueden verse el banco y la peluquería mencionados en la canción. Sin embargo, el refugio en el medio de la rotonda donde la enfermera vendía las amapolas se ha convertido en un restaurante llamado “Sgt. Pepper's Bistro.” 
Un cambio de propietario tuvo como resultado que "Bioletti’s" se convirtió en "Tony Slavin's", pero sigue siendo una barbería (y ahora también un salón de belleza para mujeres). El salón de señoras (arriba) solía ser un apartamento en los días de The Beatles, pero la peluquería de la planta baja sigue siendo muy parecida a lo que era a mediados del siglo XX.  




-THE FLAMING LIPS ALLEY (Oklahoma City, Oklahoma)

The Flaming Lips es una banda estadounidense de rock formada en Oklahoma City, Oklahoma, en 198. Instrumentalmente, su sonido contiene exuberantes arreglos de rock psicodélico de varias capas, pero líricamente sus composiciones muestran elementos del rock espacial, incluyendo inusuales títulos de canciones y álbumes. También son aclamados por sus elaborados espectáculos en vivo, que cuentan con disfraces, globos, títeres, proyecciones de vídeo, complejas configuraciones de luces, manos gigantes, grandes cantidades de confeti, y la característica burbuja de plástico de tamaño humano del líder Wayne Coyne, en la que atraviesa la audiencia. En 2002, la revista “Q nombró a The Flaming Lips una de las 50 bandas para ver antes de morir.
La banda es conocida por sus asociaciones con la subcultura psicodélica de las décadas de 1960 y 1970.
Las autoridades de la ciudad de Oklahoma bautizaron un callejón con el nombre de la banda en octubre  de 2007. El callejón se extiende desde las vías del ferrocarril en el lado oeste de Bricktown a Joe Carter Avenue en el este.



-PATSY CLINE MEMORIAL AND CRASH SITE (Camden, Tennessee)

Patsy Cline, nacida en Winchester, Virginia, el 8 de septiembre de 1932, fue una cantante estadounidense de música country. Icono y parte del sonido Nashville de principios de los años 1960Cline "cruzó" a la música pop y fue una de las más influyentes, exitosas y aclamadas cantantes country del siglo XX.
El 3 de marzo de 1963, Cline cantó en una función benéfica para el “Soldiers and Sailors Memorial Hall”, en Kansas City, y para la familia del disc jockey "Cactus" Jack Call, que había muerto en un accidente automovilístico poco menos de un mes antes.
Cline, enferma de gripe, dio tres presentaciones, a las 2 y 5 de la tarde y a las 8 de la noche, una presentación agregada debido a la demanda popular. La última canción que interpretó fue  "I'll Sail My Ship Alone".
La artista pasó la noche en el  “Town House Motor Hotel”, no pudo volar el día después del concierto porque el “Fairfax Airport” estaba cerrado por niebla. El 5 de marzo, llamó a su madre desde el motel y chequeó su salida a las 12:30 PM, y más tarde abordó una  “Piper PA-24 Comanche”, avioneta de su manager Randy Hughesque se estrelló a causa del mal tiempo en las afueras de un bosque, en Camden, Tennessee. No hubo sobrevivientes. Además de Patsy, de 30 años, fallecieron en el accidente Randy Hughes, y los músicos Hawkshaw Hawkins Cowboy Copas.
Según sus deseos, fue traída a su hogar para el servicio funerario, al cual asistieron miles de personas. Fue sepultada en "Shenandoah Memorial Park", en Winchester, Virginia. Su sepulcro está marcado con una placa de bronce, en la cual se lee: "Virginia H. Dick (Patsy Cline) - Death Cannot Kill What Never Dies: Love"  ("Virginia H. (Patsy) Cline - La muerte no puede matar lo que nunca muere: Amor').
Un monumento marca el lugar exacto en Fire Tower Road en Fatty Bottom, Tennessee, donde la avioneta se estrelló.  Es una roca con los nombres de Cline y las otras víctimas del accidente, y está acompañada por un mirador con información sobre el cantante.



-DISNEY'S GRAND FLORIDIAN RESORT & SPA (Orlando, Florida) 

"Disney's Grand Floridian Resort & Spa" es un resort y spa de temática victoriana ubicado  en Lake Buena Vista, en Orlando, Florida).  Fue abierto el 28 de junio de 1988 como el "Grand Floridian Beach Resort". El nombre "Disney's Grand Floridian Resort & Spa" fue asignado en 1997.
El resort cuenta con 867 habitaciones repartidas en seis edificios con 37 m² por habitación. Una habitación estándar posee capacidad para cinco personas.
El "Grand Floridian" está clasificado en la categoría de resort de lujo, una de las cuatro clases de resorts en Florida. La "Walt Disney Company", lo considera el resort insignia de la compañía.
El hotel se inspiró en los lujosos complejos victorianos construidos a lo largo de la costa este de Florida a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Su exterior fue diseñado a imagen del "Hotel del Coronado" de San Diego, California.
Junto con el "Disney's Contemporary Resort" y el "Disney's Polynesian Resort", el "Grand Floridian" se encuentra a orillas de la laguna artificial "Seven Seas" ("Siete Mares") cerca del "Magic Kingdom"
"Kokomo" es una canción de The Beach Boys escrita por John PhillipsScott McKenzieMike Love y Terry Melcher,  editada como sencillo en 1988 con el lado B "Tutti Frutti" con Little Richard. Llegó al número uno, siendo este éxito muy destacable en la historia de The Beach Boys, ya que desde  "Good Vibrations"  (1966)  no tenían un número uno. La canción formó parte de la banda sonora de la película "Cocktail" (Roger Donaldson, 1988).
El video de “Kokomo” fue filmado en el recientemente abierto "Grand Floridian Beach Resort". Los miembros de la banda fueron los primeros huéspedes del lugar y el personal del hotel practicó su menú con ellos, probando recetas y bebidas. La multitud en la playa falsa estaba formada por estudiantes universitarios. Tomó menos de dos horas filmar el video porque amenazaba con llover. Las imágenes del grupo tocando y cantando se intercalan con otras de la  película "Cocktail".



-MICHAEL JACKSON MEMORIAL TREE  (Budapest, Hungría)

Michael Joseph Jackson, nacido en Gary, Indiana, el 29 de agosto de 1958,  fue un cantante estadounidense, compositor, productor discográfico, bailarín, actor y filántropo. Conocido como el Rey del Pop, sus contribuciones a la música, la danza y la moda, lo convirtieron en una figura prominente a nivel mundial en la cultura popular durante más de cuatro décadas. Su prematura muerte, el 25 de junio de 2009, causó conmoción mundial y mucho dolor entre sus fanáticos. 
El “Michael Jackson Memorial Tree” está situado en Erzsébet tér 7, en Budapest, Hungría. Allí se reunían los fanáticos para ver a la estrella cuando se hospedaba en el “Kempinski Hotel Corvinus”, ubicado enfrente. Se trata de un árbol convertido en un santuario de forma espontánea por los seguidores del Rey del pop, que, a partir del día de su muerte, acostumbran a dejar allí  fotografías, poemas, velas encendidas y flores.



-OLIVIA'S PLACE (Santa Monica, California)

Ubicado en el 2618 Main Street, "Olivia's Place" era un pequeño restaurante  de comida casera sureña (soul food), donde Jim Morrison y los integrantes de The Doors solían ir a comer. Estaba regentado por Olivia, una mujer negra personalidad cálida y gran cocinera. El local siempre estaba abarrotado de gente y sobre todo de estudiantes de cine de la UCLA,
Jim Morrison inmortalizó el restaurante en su canción "Soul Kitchen", publicada en el disco "The Doors" (1967).
Según Stephen Davis en su libro "Jim Morrison: Life, Death, Legend" (2001), cuando Morrison escribió "Soul Kitchen" marcó un momento de epifanía muy importante en la historia de The Doors: "Jim llegó con una nueva canción escrita en una servilleta de papel arrugada, 'Soul Kitchen', inspirada en el restaurante de comida soul de Olivia. La canción adquirió su poderosa forma durante el transcurso de un solo ensayo vespertino. Fue entonces cuando Ray supo que su visión se haría realidad. 'Le dije a Jim: Esto es todo. Vamos a hacerlo. Vamos a hacer buena música ya la gente le va a encantar '."
Desafortunadamente, "Olivia's Place" fue demolido alrededor de 1973 debido a la reurbanización de la zona.



-SALA CANCILLER (Madrid, España)

En el número 15 de la calle Alcalde López Casero, en Madrid,   se encontraba la mítica “Sala Canciller”, un indiscutido templo del rock en las décadas del ’70 y ’80.  El Canci”, como le decían familiarmente sus asiduos, fue escenario de cientos de conciertos de artistas españoles e internacionales, como Iron Maiden, The Black Crowes, The Ramones, Platero y Tú y Extremoduro.
Debido a las quejas de los vecinos, entre ellas las de una iglesia cercana, la "Sala Canciller" cerró sus puertas en 1994. Poco después volvió a abril pero volvió a cerrar muy pronto a causa de una orden judicial.
"El Canci" reabrió sus puertas en San Blas pero no tuvo la misma aceptación y cerró al poco tiempo.


Hasta aquí, amables lectores, todo lo que tenía para ofrecerles hoy. Me despido de ustedes con un pensamiento del maravilloso Julio Cortázar: "¡Música! Melancólico alimento para los que vivimos de amor". 

Buenos días.