lunes, 29 de febrero de 2016

REFUTACIÓN DEL VERANO


REFUTACIÓN DEL VERANO

"Un perfecto día de verano es cuando el sol está brillando, el viento sopla, los pájaros cantan, y la cortadora de césped se rompe."
James Den

Ustedes saben lo que pienso del verano. Que es una estación nefasta en la  que la boludez en sangre de la mayoría de las personas crece hasta alcanzar niveles insospechados.  La revista “Cosmopolitan” y los sitios web femeninos, copiosos como hongos después de una buena lluvia, publican notas con títulos bizarros, tales como “50 maneras de tener un orgasmo mientras juntás almejas en Santa Teresita” o “Tips para hacer el amor en los médanos sin llenarte el culo de arena”. Los programas de chimentos de la tarde se atiborran de móviles playeros con señoritas pulposas embutidas bikinis diminutos y anteojos Chanel que sacan sus bombachas al sol y cuentan todo: lo felizmente dotado que está Pirulo, lo buen amante que es Fangulo y lo dañina que es Zutana, que les birló el trabajo, el novio o el conchero. La gente en general cree que porque es verano se acabaron los problemas, que todo tiene que ser up, up, up, y van a los móviles donde las pulposas cuentan sus entretelones, y aplauden. Vaya uno a saber qué carajo aplauden. Una señora gorda con malla enteriza aplaudiendo a una señorita flaca medio en bolas es un despropósito, pero el verano tiene esas cosas. Cosas que una no entiende ni entenderá nunca, porque odia el verano, odia a las señoritas flacas, odia a las señoras en malla enteriza, odia la arena, odia los programas de chimentos de la tarde… lo único que no odia son las almejas.
Ustedes creerán, mis queridos, que los veranos de mi infancia y mi adolescencia deben haber sido tétricos para dejarme esta profunda huella de repudio a la estación del vamos a la playa oh oh oh oh oh. Y la verdad que tan así no fue. Si bien casi no tuve vacaciones en Mar del Tuyú o en Mar de Ajó, como la mayoría de mis compañeros de escuela y amiguitos del barrio, me las arreglé para pasarla más o menos bien. A veces me puteaba con los pibes de la cuadra porque cazaban mariposas a ramazo limpio, pero, en general, vivía en cálida armonía con mis congéneres y con la naturaleza. Me gustaba especialmente la hora comprendida entre las dos y las tres de la tarde, la hora de la abeja. Todo parecía dorado en esa hora mágica. También, cómo no, me gustaban los atardeceres, la poética irrupción de las luciérnagas en el jardín de mi casa, las damas de noche abriéndose a la cálida luna de enero. Me gustaba en Carnaval, con su alegría pagana, los baldazos de agua, el modesto Corso del barrio. Me gustaba el mar, aunque estuviera lejos, y tenía un caracol que acercaba a mi oído para escuchar los ruidos de ese paraíso de espuma y sal que me estaba vedado por una prosaica cuestión económica.

¿Y entonces?

Y entonces sucede que crecí y que soy más vieja de lo que jamás hubiera esperado ser. Que cuando hablan de chica Cosmo no se están refiriendo a mí y que aunque junte baldes y baldes de almejas en Santa Teresita, el orgasmo estival me es esquivo y sólo me queda como consuelo que el escabeche para acompañar a los bivalvos, cruentamente arrancados de su hábitat por mi gula descontrolada, me salga más o menos rico. Que la arena en el culo es una de las cosas que más me jode en la vida. Que no me entra ningún bikini o, mejor dicho, yo no entro en ninguno. Que los anteojos Chanel (los Chanel posta, no los que venden en los puestos callejeros y en las ferias barriales) están fuera de mis posibilidades económicas. Que no puedo sacar mi bombacha al sol sin que algún vecino despistado la confunda con una carpa. Que no gusté de la talla  asombrosa de Pirulo ni de las  atenciones eróticas de Fangulo. Que Zutana es tan vieja como yo, y si me robó el novio en la adolescencia ya la perdoné, total, el tipo era un sátrapa y terminó metiéndole los cuernos con la amiga de la amiga de la amiga. El trabajo se lo regalo y conchero nunca tuve. Que la playa me resulta hostil y el sol me da alergia (sí, sí, padezco de erupción polimorfa lumínica, triste pero real). Que casi no quedan mariposas ni luciérnagas, y muchos pibes del barrio estarán cazando bichos en el Paraíso, si existe, y si en el Paraíso existen los bichos. Que ya nadie me moja en Carnaval (cuando salimos a la calle en Carnaval y nadie nos moja es irrefutable: empezamos a envejecer) y el Corso del barrio no existe más (me gusta pensar que los travestis con barba de las comparsas de entonces también están desfilando en el Paraíso, pero no sé, no sé si existe el Paraíso, no sé si en el Paraíso hay comparsas y una nena de nueve años revolea papel picado embutida en una bolsa de arpillera adornada con bordados de colores, creyéndo que es una india, aunque tenga rulos cortos y no pueda hacerse las trenzas).  Que el mar sigue estando lejos pero perdí el caracol que hacía la magia. Y ya no puedo escucharlo.
El verano, mis queridos, no es para la gente grande.  Concuerdo absolutamente con Alejandro Dolina: el veraneo es un privilegio de la juventud. Yo iría aún un poco más lejos que nuestro amigo Alejandro y aseguraría redondamente que el verano es un privilegio de la juventud. Quedan para nosotras, señoras cuarentonas y sensibles, las doradas bondades del otoño. Su encantador crujir de hojas secas. Su languidez. Su belleza reposada. Quizás dentro de algunos años nuestra estación del año favorita sea el invierno. Para hacer strudel y tejer bufandas infinitas. No sé.

Termino esta refutación al verano con la sensibilidad de César Vallejo: "Verano, ya me voy. Y me dan pena / las manitas sumisas de tus tardes. / Llegas devotamente; llegas viejo; / y ya no encontrarás en mi alma a nadie".
Buenas y calurosas tardes.

domingo, 14 de febrero de 2016

TOP TEN DE PELÍCULAS PARA VER EN SAN VALENTÍN II


TOP TEN DE PELÍCULAS PARA VER EN SAN VALENTÍN II

"Puede uno amar sin ser feliz; puede uno ser feliz sin amar; pero amar y ser feliz es algo prodigioso."
Honoré de Balzac


Tal como lo prometí, les acerco hoy la segunda parte de mi Top Ten de películas para ver en San Valentín. Disfruten!


“ROMEO + JULIET” (1996) : "Ojos, mirad por última vez. Brazos, dad vuestro último abrazo. Y labios, que sois puertas del aliento, sellad con un último beso".

“Romeo + Juliet”  (“ Romeo + Julieta”) es una película estadounidense de 1996 basada en la obra Romeo y Julieta de William Shakespeare. Fue dirigida por el australiano Baz Luhrmann y  protagonizada por Leonardo DiCaprio y Claire Danes.
La película cuenta la conocida historia de los jóvenes Romeo (Leonardo DiCaprio) y Julieta (Claire Danes), cuyas familias están enfrentadas a muerte. La novedad es que la historia está ambientada en la actualidad. Los jóvenes viven en Verona Beach y los Capuleto y los Montesco son importantes hombres de negocios. Las espadas se suplantan por pistolas, pero el efecto es el mismo. Debe ser por sus protagonistas, tan rubios, tan bellos, tan angelicales. 


“TITANIC” (James Cameron, 1997): "Si tu saltas, yo salto, ¿recuerdas? No me alejaré de tu vida sin saber que estás bien. Es todo cuanto quiero".

“Titanic” es es una película estadounidense dramática-de catástrofe de 1997 dirigida y escrita por James Cameron. Cuenta la historia de amor de Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet), una adolescente que viaja en primera clase junto a un prometido malísimo (Billy Zane) y el pobretón, bello y talentoso,  Jack Dawson (Leonardo DiCaprio), un bombón de tercera clase. La trama se desarrolla en el marco de la catástrofe sufrida por el lujoso barco Titanic, que se hunde tras chocar contra un iceberg. Tragedia real acaecida en 1912 que da marco a esta historia de amor ficticia.
Llevamos años discutiendo si en la tabla donde se salva Rose entraba también o no el pobre Jack, que muere congelado en las aguas de un cruento y helado océano. Unos dicen que sí, otros que no. Lo cierto es que el chico se muere y la chica se salva, y de ancianita lo recuerda amorosamente.
La película es larga, más de tres horas, pero es fácil de ver con un hombre al lado. A ellos les encanta que las cosas se hundan, se rompan, se incendien, exploten. Llorar se llora a mares (como para estar a tono). Yo salí del cine con un dolor de cabeza atroz, porque el decoro me obligó a llorar en silencio y no a los gritos, tal como lo merece la historia.
Vale destacar la preciosa canción de Céline Dion  “My Heart Will Go On” (“Mi corazón seguirá adelante”), que forma parte de la banda sonora de la película. 


“NOTHING HILL” (Roger Michell, 1999):“Pero no olvides que soy una chica, delante de un chico, pidiendo que la quiera”.

“Notting Hill (Un lugar llamado Notting Hill) es una película dirigida por Roger Michell y protagonizada por Julia Roberts y Hugh Grant. 
Cuenta la historia de  la famosa actriz Anna Scott (Julia Roberts), que entra por casualidad en la pequeña librería que regentea William Thacker (Hugh Grant), en el barrio londinense de Notting Hill. A partir de este encuentro fortuito, surge un romance que se complica bastante, ya que Anna vive rodeado de flashes, periodistas y rumores.
Preciosa película. Qué linda pareja hacen Julia Roberts y Hugh Grant. Ella es divina (aún hoy sigue siendo preciosa, pasando largamente los cuarenta). Y él tiene un no sé qué que provoca protegerlo.
Aquí también vale destacar la canción que suena al final de la película “She” (“Ella”), interpretada por Elvis Costello. Maravillosa. 


MOULIN ROUGE! (Baz Luhrmann, 2001): “Lo más grande que te puede suceder es que ames y seas correspondido”. 

"Moulin Rouge!"  es una película de 2001, dirigida por el australiano Baz Luhrmann, basada libremente en gran parte en la ópera de Giuseppe Verdi “La Traviata” (18539, inspirada,  a su vez,  en la novela  “Dame aux camélias” (“La dama de las camelias”, 1848),  del escritor francés Alejandro Dumas (hijo).
Año 1900, París. El bohemio Christian (Ewan McGregor) se enamora de la estrella más rutilante del afamado cabaret Moulin Rouge, Satin (Nicole Kidman). Sus caminos terminan por cruzarse y viven un intenso romance: él la encanta con su poesía y ella lo hechiza con su impresionante belleza. Pero todo cambia cuando ella descubra que Christian, a quien supone un millonario duque  capaz de financiar una obra teatral, es sólo un muchacho pobre. Se debate, entonces, entre el amor que siente por él o  su sueño de convertirse en una gran actriz de la mano del duque (Richard Roxburgh). Cuando se decide por el amor, se muere. Cachetada para todos.
La película es visualmente espectacular y, además, es un musical. A mí me encantan los musicales. Pero a los hombres en general les fastidia que la gente se ponga a cantar ante parejas que quieren concretar y catástrofes diversas.
Bellísima película. Bellísimo Ewan McGregor.


“THE NOTEBOOK” (Nick Cassavetes, 2004):"Quiero volver a esos días donde sólo hacía falta una mirada para hacernos sonreír, donde el tiempo pasaba sin que nos diéramos cuenta y todo lo demás no importaba, sólo nosotros".

“The Notebook” (“El diario de Noah”)  es una película dirigida por Nick Cassavetes  en el año 2004 y protagonizada por Ryan Gosling y Rachel McAdams,  basada en la novela homónima de Nicholas Sparks.
En una residencia de ancianos, un hombre (James Garner) lee a una mujer que lo desconoce (Gena Rowlands) una profunda historia de amor escrita en su viejo cuaderno de notas. Es la historia de Noah Calhoun (Ryan Gosling) y Allie Nelson (Rachel McAdams), dos jóvenes de Carolina del Norte que, a pesar de vivir en dos ambientes sociales muy diferentes, se enamoran y pasan juntos un verano inolvidable. Y que son separados, primero por sus padres, y más tarde por la guerra. Pero ya sabemos que el amor es más fuerte, así que, después de mil peripecias Noah y Allie se casan, son felices y comen perdices
¿Y el viejito que cuenta la historia? Es Noah, claro. Y la viejita, Allie, Que recupera la conciencia para morir abrazada a su amado. Que también muere. Abrazado a su amada. Ahhhhhhhhhhhh.
Lindísima película con miles de fans (mujeres) a lo largo del mundo. Ryan Gosling es tan lindo que debe dolerle la cara. Rachel McAdams es preciosa también. Y, bueno, está bien. Para feos estamos los de la vida real.
Romántica de punta a punta.



BONUS TRACK: UNA PARA AMARGARSE

"BLUE VALENTINE" (Derek Cianfrance, 2010): “Salgamos de aquí. Tenemos que salir de aquí. Tenemos que salir de esta casa. Vamos a emborracharnos y hacer el amor. Ahora, ¿Quieres la Cueva de Cupido o la Habitación del Futuro?”

“Blue Valentine” es una película estadounidense independiente de drama romántico de 2010,  dirigida y escrita por Derek Cianfrance.
Dean (Ryan Gosling) y Cindy (Michelle Williams) son un matrimonio joven.  Llevan siete años juntos y tienen una hija en común. Cindy pierde el interés por su marido. Dean, en un intento desesperado de recuperar la pasión en su relación, le propone pasar una noche en un hotel temático. Allí se hospedan en la “Habitación del futuro”  y mediante flashbacks recuerdan  cómo se conocieron, de qué manera se enamoraron y cómo, irremediablemente, lo que empezó como un romance incendiario desembocó en una inmunda rutina. Triste, triste. E incomprensible. Él está algo gordo, algo calvo y es bastante patético… pero sigue siendo Ryan Gosling, carajo. Cuántas minas hay que se marchitan al lado de tipos feos como sapos feos (con el perdón de los sapos).
Se van a amargar con ésta, seguro.

Hasta aquí, gente bella, mi Top Ten de películas para ver en San Valentín, con dos yapas imperdibles. Me despido de ustedes con unas bellas palabras  de Achile Tournier: "No existe nada más interesante que la conversación de dos amantes que permanecen callados.".

Buenas tardes.  


miércoles, 10 de febrero de 2016

TOP TEN DE PELÍCULAS PARA VER EN SAN VALENTÍN I


TOP TEN DE PELÍCULAS PARA VER EN SAN VALENTÍN I

"El amor consuela como el resplandor del sol después de la lluvia."
William Shakespeare

Se acerca San Valentín, esa empalagosa celebración foránea que ha llegado a nuestras pampas para quedarse, y ahí andan los solos y solas lamentándose y defenestrando el festejo, y los comprometidos, preparándose para enfiestarse como Dios manda. Para unos y otros, he confeccionado un adorable Top Ten de películas para ver en San Valentín, una más romántica que la otra. De nada.


GHOST (Jerry Zucker, 1990):"No te imaginas cuánto amor me llevo".

"Ghost" es un drama-thriller fantástico y romántico con un toque de comedia (bah, lo tiene todo), escrito por Bruce Joel Rubin y dirigido por Jerry Zucker en 1990.
Cuenta la historia de una pareja que se ama profundamente y estrena convivencia, Sam (Patrick Swayze) y Molly (Demi Moore) y un amigo que los traiciona, Carl Bruner (Tony Goldwyn). Carl contrata a Willy López (Rick Avilés) para atacar a Sam. El ataque se pasa de rosca y Sam muere. Pero no quiere seguir su camino. Y se quedará en la Tierra hasta saber que su chica está a salvo y que los responsables de su muerte pagan por lo que hicieron. Para comunicarse con Molly es auxiliado por la médium Oda Mae Brown (Whoopi Goldberg).
Film que ya es un icono de la cultura pop, muy entretenido y sumamente romántico. La película ideal para ver en pareja: el toque de thriller hace que los hombres se la banquen mucho mejor mejor que a “The Bridges of Madison County” (“Los puentes de Madison, Clint Eastwood, 1995). La banda sonora, en la que se destaca la maravillosa “Unchained Melody” (“Melodía desencadenada") interpretada por Righteous Bothers, es increíble.  Patrick Swayze y Demi Moore están en su mejor momento, radiantemente bellos.
Para ver una y otra vez, emocionarse y suspirar. 


“SLEEPLESS IN SEATTLE” (Nora Ephron, 1993): “Era un millón de pequeñas cosas que, cuando las sumabas, resultaba que nuestro destino era estar juntos... y yo lo sabía. Lo supe la primera vez que la toqué”. 

“Sleepless In Seattle” (“Sintonía de amor”), dirigida en 1993 por Nora Ephron, cuenta la historia de Sam Baldwin (Tom Hanks), un hombre que lleva una vida solitaria y triste con su pequeño hijo, después de haber enviudado. Jonah (Ross Malinger), el hijo de Sam, no quiere juguetes como regalo de Navidad, sino una nueva madre que los acompañe a él y a su padre. Por eso  llama a un programa de radio y cuenta su historia. Al otro lado de los Estados Unidos, sus palabras son escuchadas por Annie Reed (Meg Ryan), una joven periodista a punto de contraer matrimonio, quien queda profundamente sobrecogida con las palabras del niño y decide viajar hasta Nueva York para conocer a padre e hijo en el legendario Empire State, convirtiendo a esta increíble historia que empezó a través de la radio en un sucedáneo de su película favorita (“An Affair to Remember”).
Pocas parejas han funcionado tan bien en pantalla como Meg Ryan y Tom Hanks. La película es sencillamente encantadora, para reír, llorar y enamorarse.


“THE BRIDGES OF MADISON COUNTY” (Clint Eastwood, 1995): "Creo que los lugares en que he estado y las fotos que he hecho durante mi vida me han estado conduciendo a ti".

The Bridges of Madison County” ("Los puentes de Madison) es una película estadounidense de 1995 dirigida por Clint Eastwoode e interpretada por el propio Eastwood junto a Meryl Streep. El guion, escrito por Richard LaGravenese, es una adaptación de la novela homónima de Robert James Waller.
La película está ambientada en 1965. Relata la historia de Francesca (Meryl Streep), nacida en Bari, Italia, una solitaria ama de casa residente en Iowa, casada con un soldado estadounidense. La pareja emigró a Estados Unidos, para vivir en una granja una vida apacible pero absolutamente carente de emoción.
Mientras su esposo e hijos se encuentran fuera, en la Feria del Estado de IllinoisFrancesca conoce a Robert Kincaid (Clint Eastwood), fotógrafo de la revista National Geographic, que visita el condado de Madison (Iowa) para fotografiar sus viejos puentes. Cuando Francesca invita a Robert a cenar, un amor verdadero y una pasión imparable nacerá entre ellos. Estarán juntos sólo cuatro días. Se amarán por el resto de sus vidas.
Para llorar, llorar, llorar y llorar. Sobre todo en la escena en la que Francesca puede bajarse de la camioneta de su marido para correr a los brazos de su amor y no se baja.
Maravillosa película.


DON JUAN DeMARCO (Francis Ford Coppola, 1995): "Cada vez que nos estrechábamos, entre nuestros brazos el tiempo se detenía”.

“Don Juan De Marco” es una película estadounidense de 1995, producida por Francis Ford Coppola y dirigida por Jeremy Leven. Está protagonizada por Johnny Depp, Marlon Brando y Faye Dunaway en los papeles principales.
Un hombre joven (Johnny Depp), vistiendo una máscara y una capa negras, se balancea sobre la estrecha cornisa de una valla publicitaria, en lo que parece el preludio de un suicido. Es rescatado por la policía y enviado a un consultorio psiquiátrico, donde entra en contacto con el doctor Jack Mickler (Marlon Brando) un maduro psiquiatra a punto de jubilarse. El paciente sostiene que es realmente el gran amante Don Juan DeMarco, conquistador de 1.500 mujeres, que ha caído en una depresión por no haber logrado enamorar a la mujer de sus sueños. El doctor Mickler tiene un plazo de diez días para tratarlo. En esos diez días, y gracias a las historias del muchacho, revivirá la pasión con su esposa (Faye Dunaway) y dudará sobre el maravilloso relato Don Juan DeMarco, ¿es sólo el delirio de un joven enfermo o la verdad relatada con aderezos fantásticos?
Película realmente imperdible, con un Marlon Brando increíble y un Johnny Depp más bello que nunca. La banda de sonido es estupenda, destacándose la bellísima canción de Bryan Adams “Have You Ever Really Loved a Woman?” (“¿Has amado a una mujer de verás?”). La malograda cantante mexicano-estadounidense de tex-mex, Selena, hace una pequeña aparición cantando en un restaurante.
Para ver, emocionarse, conmocionarse, enamorarse, enloquecerse.


“THE ENGLISH PATIENT” (Anthony Minghella, 1996): Estamos muertos, hemos muerto, ricos en amores, en sabores y en sensaciones que hemos disfrutado, cuerpos que hemos penetrado y ríos que hemos nadado, temores que hemos escondido en cavernas oscuras como esta, quiero todo esto marcado en mi cuerpo. Nosotros somos las naciones.

“The English Patient” (“El paciente inglés”) es una película británica británica de 1996, dirigida por Anthony Minghella, basada en la novela homónima de Michael Ondaatje.
La película está ambientada a finales de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Un hombre malherido (Ralph Fiennes) viaja en un convoy sanitario por una carretera italiana, pero su estado es tan grave que tiene que quedarse en un monasterio deshabitado y semiderruido, donde se encarga de cuidarlo una dulce enfermera, Hana (Juliette Binoche). Aunque su cuerpo está totalmente quemado a consecuencia de un accidente sufrido en África, aún conserva  ánimo para contarle a Hana la trágica historia de su vida y su amor por Katherine Clifton (Kristin Scott Thomas), una mujer casada. Después de muchas idas y venidas, los amantes parecen encaminados a la felicidad, pero la fatalidad trunca sus ilusiones. Katherine muere después de un accidente de aviación, esperando malherida en una cueva la ayuda de su amado que no llega a tiempo. Y el conde László Almásycartógrafo húngaro (tal era la verdadera identidad del paciente), después de muchas otras idas y venidas, termina desfigurado y casi muerto también.
Paralelamente a esta historia se desarrolla la del romance de Hana con Kip (Naveen Andrews), un zapador indio de origen sij perteneciente a las filas del ejército británico.
Película digna de verse. Otra que puede atrapar a los varones por su ambientación y sus intrigas relacionadas con la guerra. Una se sorprende enamorada de Ralph Fiennes después de haberlo aborrecido en “Schindler's List” (“La lista de Schindler”, Steven Spielberg, 1993). Cosas del cine.


BONUS TRACK: UN CLÁSICO

“BREAKFAST AT TIFFANY’S : "No entregues nunca tu corazón a un ser salvaje, porque si lo haces, más fuerte se vuelve. Hasta que tiene la suficiente fuerza para volver al bosque o volar hacia un árbol. Y luego a otro más alto hasta que desaparece".

“Breakfast at Tiffany's (“Desayuno en Tiffany”)  es una comedia romántica rodada en 1961 y dirigida por Blake Edwards. La película es una adaptación bastante libre de la novela del mismo título escrita por Truman Capote.
El aspirante a escritor Paul Varjack (George Peppard), mantenido por una mujer mayor, conoce a  Holly Golightly (Audrey Hepburn), un extravagante una aspirante a actriz que acostumbra a desayunar frente a la famosa joyería  porque cree que, en ese lugar tan glamoroso y sofisticado, no puede pasar nada malo. Paul y Holly se enamoran, pero ella se resiste a la relación, porque aspira a casarse con un hombre adinerado. Al final, con lluvia y gato de por medio, Holly se da cuenta de que el amor es lo más importante y decide quedarse con Paul.
Comedia rosadísima y absolutamente imperdible, con una  Audrey Hepburn encantadora y un George Peppard para chuparse los dedos.
Una joyita.

Hasta aquí, la parte de este Top Ten de películas súperhiperrománticas para desgustar en San Valentín, solas u acompañadas. Si están acompañadas, congratulaciones. Si no lo están, no desesperen. A cada chancho le llega su San Martín.
Me despido de ustedes con unas románticas palabras del poeta portugués Fernando Pessoa: "Amo como ama el amor. No conozco otra razón para amar que amarte. ¿Qué quieres que te diga además de que te amo, si lo que quiero decirte es que te amo?"

Buenas tardes