SUENEN GUITARRAS AL VIENTO: TURISMO MUSICAL INDUSTRIA ARGENTINA VII

 SUENEN GUITARRAS AL VIENTO: TURISMO MUSICAL INDUSTRIA ARGENTINA VII

"Para mí mientras siga habiendo pasión, sigue habiendo rock'n roll. Cuando se termina la pasión, es un negocio nada más."
Gustavo Cerati

Buenas madrugadas, amables lectores. No sé qué hago despierta a esta hora, pero ya que estamos, sigo haciendo turismo musical. ¿Me siguen?

-FITZ ROY 1245 (Palermo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

En la década del 90, y durante más de diez años, la casona ubicada en  Fitz Roy 1245, en Palermo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires,  fue la sala de ensayo y el bunker creativo de Charly García. Allí surgieron muchas de sus canciones más importantes  y circularon gran parte de los referentes históricos del rock nacional. En el año 1994 se filmó en la casa el deocumental “Existir sin vos. Una noche con Charly García”, dirigido por  Alejandro Chomski.

En  su libro "No digas nada" (1997), Sergio Marchi cuenta: La sala de ensayo de Charly García queda allá donde Palermo se hace más anciano que nunca. Todavía sobrevive la vieja fisonomía barrial en esas dos casas remodeladas y convertidas en una, que incluyen una pileta. En algún momento fue un lugar coqueto en donde imperaba un cierto orden sobre los objetos. Después las cosas le hicieron una toma de judo al orden y se acabó la paz. 

Todo era diferente en 1993. En la sala de estar, los visitantes aguardaban el pasaporte que les permitiera ingresar al interior. Cecilia —que se iría poco después— y Laura —que aguantaría hasta 1995—, secretarias de El Artista, siempre estaban para recibir a la gente; eran como una aduana femenina y gentil que oficiaba de filtro para que García pudiera crear en paz. Se trataba de un lugar sobrio, con un touch de elegancia que se reflejaba en el marco y el vidrio que protegían el rostro de Miles Davis, fotografiado por Antón Corbijn. Los dos ambientes del frente eran sendas oficinas: la más chica estaba ocupada por Laura y Cecilia y la que daba a la calle, bastante amplia, era el despacho de Chariy. Bah, lo sigue siendo, aunque al día de hoy no es mucho lo que la ocupa. Antes sí: recuerdo que allí hacía los reportajes, reuniones con sus músicos, y que nos hemos quedado en ella conversando hasta cualquier hora sobre cualquier cosa. 

Una vez traspuestas las oficinas del frente, se llega a un cuadrado que tiene tres salidas: la que corresponde a una cocina que no se usa, salvo como improvisado bar; la que da al baño y la que pasa a la sala propiamente dicha. El baño supo ser una paquetería, iluminado con unos tubos fluorescentes muy finitos que abrazaban el contorno del espejo. Higiénico y funcional, estaba ocupado por una pequeña población de frasquitos de sales eternamente vacíos. 

La sala misma era un lugar que parecía no terminar nunca. Para tener una idea de su superficie, habrá que pensar en las dimensiones de una pista de patinaje estándar, pero siempre fue imposible deslizarse sobre ruedas. 

Ayer, la gravedad estaba perversamente alterada por el sonido; hoy, la gobierna el caos y la eterna movilidad de los objetos, en permanente rebeldía. En el fondo hay una pileta de natación. Frente a ella surge un minúsculo complejo edilicio que en realidad es como una casa adicional de dos plantas, que sobrevivió la reforma y que aún conserva la exacta arquitectura que un taño albañil supo otorgarle al construirla. Durante algunos años, La Bruja Suárez vivió en la parte de abajo. Bruja es un armoniquista amigo de  Charly que se instaló allí, en una suerte de departamentito con cocina, living, baño y habitación. El lugar pide a gritos una mano de pintura. Arriba hay una habitación amplia y actualmente vacía que podría haber sido ocupada por Charly. Por lo menos, ésa fue una idea que  corrió por un tiempo: que Charly viviera allí, en su sala de ensayo."

“Charly había comprado una casona en Palermo, ubicada en Fitz Roy 1245, a media cuadra de la avenida Córdoba, que perteneció a un conocido suyo llamado Basbus. Era una zona apacible y de fisonomía antigua”, escribió Fernando Samalea en su libro "Qué es un long play" (2015). “Sus condiciones no eran demasiado optimas, las paredes tenían ladrillo a la vista y la ausencia de pintura era total, pero la energía era encantadora, así como nuestros recreos en el Bar Difei, sobre la esquina de la Avenida Córdoba. Charly mantenía un excelente humor y lográbamos muy buenos ensayos, a veces a pura charla y recuerdos."

La casa de Fitz Roy fue adquirida por el artista plástico Omar Lotito en el año 2006 y funcionó como su atelier durante varios años. Lotito falleció en el 2010 y seis años después se abrió en el lugar un centro cultural: “El Taller de Omar”. 

-LA PATERNAL (Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

La Paternal es un barrio situado en la parte centro-noroeste de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Fue fundado en 1904 mediante un decreto nacional. El guitarrista Norberto Pappo Napolitano nació en La Paternal.
En "Más allá de la bomba", de "Cachetazo al vicio" (1984), Los Twist cantan: "Viviremos en la Paternal / tomarermos micros a Luján". En "Cataratas musicales" (1991), presentan a "Vicente" un simpático personaje que va a casa de sus suegros a pedir la mano de su novia Gladys: "Buen día, tengan todos los presentes / yo soy Vicente, y vivo en la Paternal / -aquí nomás- ".
En "Gil trabajador", de "Ácido argentino" (1991), Hermética nombra al barrio. 
En "Patri", de "Manos vacías" (1993), Los Caballeros de la Quema cantan: "Patri gasta las veredas y se siente más vieja / ya sabe de memoria las caras de culo del maldito barrio / en cada laburo hay un turro que la estafa y le toca las tetas / está pensando en robarse un cuchillo / busca un bondi que la escupa bien lejos / Yugoslavia o La Paternal".
En "El muerto", de "Fabulosos Calavera" (1993), Los Fabulosos Cadillacs cuentan la historia de un zombie de La Paternal: "Muerto en vida por la Paternal, el 48, tumba vacía". 
Skay Beilinson retoma la leyenda judía del Golem para hablar de otro tipo de zombie que camina por las calles de La Paternal: "Cerró sus ojos para no ver / tapó su boca para no hablar / apretó los puños para no gritar / guardó los sueños en el placard./ él es el zombie de La Paternal". "El zombie de La Paternal" aparece en el disco "Talismán" (2004).
Alvy, Nacho y Rubin cantan "El galán de La Paternal": "Y yo soy el galán de La Paternal  / tengo un Renault y vos querés ir a pasear". La canción está en el disco  "Alvy, Nacho y Rubin Interpretan a Los Campos Magnéticos" (2011). 
En "Unos versos", de "¡Eureka!" (2015), Salta la Banca canta: "La Paternal sin nuestro rastro. / La algarabía que le arrebatamos, / después de habérsela proliferado".
"Perro viejo", de Los Espíritus, dice: "Cruza un rayo el cielo / de La Paternal / y me suena como el grito / de un perro con bozal / que igual sigue chumbando / ladrando echado / como perro viejo". Está en el disco "Gratitud" (2015).

-CALLES CON NOMBRES DE MÚSICOS (Caleta Olivia, Santa Cruz)

El Bicentenario es  uno de los nuevos barrios más alejados de la zona céntrica de Caleta Olivia, en la provincia de Santa Cruz. Por iniciativa del músico y docente Alfredo del Castillo, un puñado de calles del barrio fueron bautizadas con nombres de artistas argentinos. "Con la colaboración de una amiga hice el proyecto y después junté firmas de los vecinos en el barrio. Lo presenté en febrero de 2013 en el Concejo Deliberante de Caleta Olivia y luego de un largo seguimiento hoy ya puedo decir que grandes músicos argentinos ya tienen su calle en mi ciudad", declaró del Castillo a principios del año 2015. Entre otros artistas, las calles homenajean a los músicos Luis Alberto Spinetta, Federico Moura, Norberto "Pappo" Napolitano, Adrián Otero, Miguel "Abuelo" Peralta y Luca Prodan. 

-MURAL DE LUIS ALBERTO SPINETTA (Villa Urquiza, Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

El mural “Alma de Diamante” dedicado al músico Luis Alberto Spinetta fue inaugurado el 9 de septiembre de 2015 en la estación ferroviaria de Villa Urquiza, en Avenida Triunvirato y Monroe. La obra, cuyo autor es el artista plástico Osky Di Biase, fue llevada a cabo dentro del marco del programa “Igualdad Cultural” del Ministerio de Cultura de la Nación, que tiene como objetivo “el desarrollo de infraestructura, tecnología y conectividad” para fomentar “actividades y bienes culturales”.
“Me gustaría que los niños les pregunten a los padres quien fue ese hombre y que los padres le cuenten y le muestren la obra de Spinetta. Quiero que el mural sea un disparador para que generaciones futuras conozcan y escuchen su música”, declaró Osky Di Biase.

-CLÁSICA Y MODERNA (Barrio Norte, Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

Los orígenes de “Clásica y Moderna”, ubicada en Av. Callao 892, en Barrio Norte, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, se remontan a 1916 cuando Don Emilio Poblet Diez llegó desde Madrid a la ciudad, con el propósito de instalarse como librero. Lo acompañaban sus hijos Emilio, Francisco y Ricardo quienes se iniciaron en el oficio y se hicieron cargo, junto a su padre, de las sucesivas librerías que, bajo el sello “Poblet Hnos”, se abrieron sobre la Avenida Callao. En 1938, uno de sus hijos, Francisco, se separó de la sociedad familiar para encarar un proyecto propio y fundó con su mujer, Rosa Ferreiro, la librería “Clásica y Moderna” en el local que actualmente ocupa. En la década del ‘50, la librería, ya consolidada, era una de las más importantes de la ciudad en el rubro Humanidades y la visitaban asiduamente escritores y políticos significativos de la época, convirtiéndola en un punto de referencia para la gente de la cultura.

Al final de 1980 falleció Don Francisco y sus hijos, Natu y Paco Poblet, se hicieron cargo de la empresa familiar. Con la llegada de la democracia, la librería recibió en sus salones a los escritores que volvían del exilio y se reencontraban con sus pares, y fue escenario de cursos, conferencias y presentaciones de libros. 

En 1987, los Poblet consideraron la posibilidad de convertir a la librería en un centro que dé cabida a otras actividades afines: espectáculos musicales, muestras de pintura, y un bar-restorán que sirva como lugar de encuentro. Del proyecto y la imagen interior, se encargó el diseñador Ricardo Plant, y el 25 de mayo de 1988 comenzó la nueva etapa que marca un hito en Buenos Aires por su originalidad y diseño.  En 1988, “Clásica y Moderna” recibió el reconocimiento de la Legislatura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, que la distinguió como Sitio de Interés Cultural de la Ciudad. Más tarde la incluyó en la lista de Bares Notables.

“Clásica y Moderna” es una canción de Las pastillas del abuelo, que aparece en su disco "Acústico" (2006) y nació de una insólita anécdota. Piti Fernández, cantante y compositor de la banda, relató: "Mi mamá consiguió el número de Jorge Argañaráz, el mánager de Sabina y cuando yo logré contactarme me dijo: 'No te puedo prometer la entrada al camarín pero si estás ahí afuera cuando salimos te digo a dónde vamos'. Esa noche cuando terminaron, salió con Charly García tirando agua y muy rápidamente el mánager me dijo a dónde tenía que ir. Me subí a un taxi y comencé a seguir la camioneta. Cuando llegó, a Sabina no le gustó ese bar así que se cambiaron a ‘Clásica y Moderna'. Ahí ya había gastado $10,  que era una fortuna en ese momento, pero logré ir al segundo bar aunque estaba seco cuando llegué. Me quedé en la barra, mirando de lejos y a las 5 de la mañana llegó el momento de los autógrafos. Yo no tenía cámara y lo único que quería era un cigarrillo y una frase para hacer una canción. Le pregunté (a Sabina) si tenía un pucho y me dijo: ‘Disculpá flaco, no tengo', me volví para atrás y esperé. Ya era un -10. Y luego volví a acercame, me presenté, le dije que tenía una banda y que necesitaba una frase de él para componer un tema. Me miró y me dijo: '¿Qué te pensás, que hago frases por el camino?' Luego se sentó y largó una carcajada con los patovicas. De esa anécdota surgió el tema ‘Clásica y Moderna’.”

La relación de Piti con Joaquín Sabina es cercana a la adoración. Además de “Clásica y Moderna”, le dedicó otras dos canciones: las otras dos son “Sabina y Piazzolla” y “Princesa”. “Era de mamarlo todo el día, escuchar sus historias y vivirlas como propias”, declaró Fernández.
“Clásica y Moderna” dice: “Después de un largo paseo por toda la Capital /decidiste ir a "Clásica y Moderna", / el taxi me costó diez pesos, de eso no me olvido más, / y el trago más barato costaba una pierna.” Pero tiene un epílogo feliz: “En cuanto a aquella noche, terminé en mi casa / abrazando a una linda caderona,/ el vodka fue un regalo de la casa / y el cigarrillo me lo dio Pancho Varona.”

-ALMAGRO (Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

Almagro es uno de los 48 barrios en que se encuentra dividida legalmente la ciudad de Buenos Aires. Limita con los barrios de Villa Crespo, Palermo y Recoleta al norte, Balvanera al este, San Cristóbal al sudeste, Boedo al sur, y Caballito al oeste.

En su disco "Acústico" (2006), Las pastillas del abuelo publicó la canción “Almagro, Haedo”: “se acortaron las distancias / Almagro, Haedo se fundieron en un fuego / que pretende ser eterno”.

En “Llueve en Buenos Aires”, del disco “Historias perdidas” (2010) El Bordo canta: “Buceando por Almagro, edificios y los autos / La ciudad está inundada pero es como si nada /Sólo tengo que nadar”. 

  

-VALENTÍN ALSINA (Lanús, Buenos Aires)

Valentín Alsina es una ciudad del partido de Lanús, ubicado en la zona sur del Gran Buenos Aires. Se emplaza en la margen derecha del Riachuelo y está unida a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires por el “Puente Alsina”, construido en 1938. Muchos referentes de la música nacieron en Valentín Alsina: Sandro, cantante, músico, actor y compositor de balada romántica, pop y rock; Mariano Gabriel Martinez, cantante, guitarrista y compositor de punk rock, integrante de Attaque 77; Mario Ian, vocalista, músico, compositor de rock, que integró bandas como Rata Blanca y Alakrán;  Oscar Mediavilla, músico y compositor de rock, guitarrista de La Torre; y Pipo Cipolatti, músico de rock, integrante de Los Twist, entre otros. Las bandas  Dos Minutos, Superuva e Inconsciencia son oriundas del barrio. 

"Valentín Alsina" (1994), es el título del primer disco de la banda punk argentina Dos Minutos. La portada del álbum es una foto del “Puente Alsina”.  Sus canciones hablan de la realidad citadina en el conurbano bonaerense de los años '90. Entre ellas se encuentran clásicos del punk como "Ya no sos igual" dedicado a un quiosquero conocido de la banda que, como se dice en la letra de la canción, se convirtió en policía; "Canción de amor" que habla sobre la típica cerveza de litro argentina; "Amor Suicida", un tema que aborda las consecuencias de la Guerra de Malvinas; "Novedades", sobre las manipulación de la prensa; y "Pelea Callejera", que trata sobre las peleas de pandillas de los barrios. También incluye "Arrebato", el primer tema de la banda.

El primer tema de “Valentín Alsina”, homónimo del disco, explica la realidad social que rodeó el surgimiento de la banda. Sobre la canción, Walter "Mosca" Velázquez, cantante de la banda,  le dijo a la revista “Rolling Stone”: "Es como un tango hardcoreado, una cosa rara. Se llama igual que el disco y tiene que ver con la historia de la banda, que la armé en el 87 pero empezamos a tocar en el 89. En esa época, yo era uno de los primeros punkies del barrio: todos mis amigos escuchaban Led Zeppelin, Deep Purple, Creedence Clearwater Revival y los Rolling Stones. Pero yo era un 'subnormal, porque estaba en otra movida. Acá la salidita era ir a Lanús a tomar cerveza y escuchar esas boludeces, pero yo estaba con los pelos parados, remeras de bandas punk y siempre me terminaba agarrando a piñas con medio Lanús porque era el bicho raro. Igual pasaba el charco e iba a ver mis bandas punk. A Los Violadores los vi una o dos veces, pero ya eran mainstream en ese momento. Fui a ver a Todos Tus Muertos, Alerta Roja, Mutantes del Kaos, Los Corrosivos (que hacían una especie de post-punk), Los Pillos. Ese tipo de bandas. Después, con el tiempo se armó 2 Minutos. Empezamos a tocar con un compañero del colegio Juan José Paso, ahí a la vuelta del Abasto, íbamos a la noche. Grabamos un demito, un ensayo, pero como no conseguíamos violero, hacíamos batería, bajo y voz. Hasta que un día apareció un heavy metal, le pasé el demo y me dijo: 'Está bueno, che. Son punk-rock y tienen unos hardcore re potentes'. El chabón era heavy metal pura sangre: Motörhead, Celtic Frost, Iron Maiden, Cannibal Corpse. Pero conocía a Sex Pistols y The Clash, así que dije: 'Bueno, puede andar'. Igual duró poquito. Al toque entró el Indio [Alejandro Mirones], en el 90. Y ahí dijimos: 'Por fin, los cuatro somos de Valentín Alsina'. No sé si conocés a una banda inglesa que se llama Sham 69: ellos eran 'los chicos de Hersham', un barrio de allá, de Londres. Nosotros dijimos: 'Bueno, loco, nosotros somos de Valentín Alsina'. Hicimos la canción y la grabamos en marzo del 94, después de tocar en la cancha de Vélez con Ramones, Motörhead y Mal Momento. En realidad, tocamos cuando el disco ya estaba en fabricación. Y dijimos: '¿Cómo se va a llamar el disco?'. Fácil, papi. 'Los cuatro de Liverpool son los Beatles, nosotros somos los cuatro de Alsina, vamos a imponer el terror'. Muchos periodistas me han tildado de ser el inventor del rock barrial. Igual había bandas que lo hacían antes. Manal y Vox Dei, por ejemplo. Nosotros vinimos con otras características. De hecho, yo no me considero 'rock nacional'. Nosotros salimos de la escena punk y hardcore. Ponele que nos tengan respeto o cariño dentro del rock nacional, pero es eso, nomás. Después de que nosotros aparecimos con ese disco, muchas bandas salieron a alabar a su barrio. Los Arbol, por ejemplo, en una época decían: 'Hecho en Haedo'. Como que se hacían cargo de que eran de Haedo, ¿viste?"

En su disco "Vamos a la granja / Directo al infierno" (2010), Dos minutos vuelve a cantarle a Valentín Alsina. La canción se llama "Melodía de barrio": "Es un lindo tema",  dijo Velázquez. "Era una postal de ese momento en Valentín Alsina, en 2010, y de lo que flasheaba yo en el barrio. Era mi polaroid, una especie de actualización de 'Valentín Alsina', como la segunda parte. Era rarísimo ver pibes de todos lados cantando sobre Valentín Alsina. Me acuerdo de que una vez unos chicos me dijeron: 'Che, Mosca, por casa pasa un colectivo que dice V. Alsina, ¿es una villa?'. Les digo: 'No, es un barrio común, con muchas fábricas, clase media baja. Tenés barrios humildes, carenciados, de todo. Pero no es villa tipo la 31, el Bajo Flores o Zavaleta'. Se pensaban que veníamos de ahí."

-PLAZA IRLANDA (Caballito, Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

La “Plaza Irlanda” es uno de los principales espacios verdes de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Se encuentra en el barrio de Caballito, justo en el límite con Flores, rodeada por la avenida Gaona, y las calles Tte. Gral. Donato Álvarez, Neuquén y Seguí. Es una de las plazas más grandes de la ciudad.

"Rato molhado", del disco “Momo Sampler” (2000), de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, habla de la figura, el hábitat y el modo de vida de un joven, hijo de presidiario, que lleva una vida azarosa, delictiva, probablemente destinado a sucumbir bajo las balas policiales, pero que viene zafando: “Tumberito... jamón y porrón / (mirá vos, ¡qué tan lejos llegó!) / Va por un golpe más de bourbon / y a la Plaza Irlanda a guapear”. 

"Rato molhado" es "ratón mojado" en portugués.  

-MURAL DE GUSTAVO CERATI (Villa Crespo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

En Lerma 459, entre Malabia y Scalabrini Ortiz, en Villa Crespo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, se realizó en el año 2016 un mural en homenaje a Gustavo Cerati. La obra pertenece al artista australiano Jerome Davenport, que  copió una famosa foto de músico tomada por  Nora Lezano. Con respecto a la fotografía, Lezano declaró en una entrevista: "Cuando le mostré las copias por contactos (fueron 15 rollos), miró una por una con un silencio tan respetuoso que daba miedo. Nos separaba un escritorio. Cuando terminó (a mí a esa altura ya me había vencido un temblor interior) se levantó, me agarró las manos, las besó y me dijo: -Es la primera vez que me reconozco en fotos. No estoy hablando de verse lindo o feo: hablo de reconocerse. Gracias."

-LA BOCA (Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

La Boca es un barrio de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el más pintoresco y colorido. Está situado en el límite sudeste de la ciudad. Su nombre se debe a que se ubica en la desembocadura del Riachuelo en el Río de la Plata. Limita con los barrios de Barracas al oeste, San Telmo al noroeste y Puerto Madero al noreste, y con las localidades de Dock Sud y Avellaneda al sur. El barrio es conocido por albergar el famoso estadio de Boca Juniors, "La Bombonera".
En "Azul es su sangre", una irónica canción de Los Twist publicada en "Cataratas Musicales" y dedicada a la Policía Federal, se escucha: "Recuerdo aquél enfrentamiento en La Boca donde salimos airosos, peleando como verdaderos varones."

"En la ribera", una crónica de la desesperación de los barrios aledaños al Riachuelo, publicada en el disco "Testosterona" (2005), Bersuit Vergarabat dice: "En la ribera / cloaca de la historia / negros de La Boca / o Avellaneda / o Laferrere / o La Matanza, que todavía duele".
Varias canciones hacen referencia, además, a la cancha de Boca. 

Hasta aquí, esta nueva entrada de "Suenen guitarras al viento". Me voy a dormir y los dejo con Gustavo Cerati, a quien extrañamos tanto: "Nada se compara con estar haciendo un buen show y lo que ocurre con la gente... no hay nada que se compare con eso. No hay ningún premio que pueda darte esa satisfacción. (Un premio) es puramente una especie de alimento al ego que dura muy poco, y que termina estando en una vitrina por ahí o en el baño donde las pongo yo."

Hasta mañana.

SUENEN GUITARRAS AL VIENTO: TURISMO MUSICAL INDUSTRIA ARGENTINA VI

 SUENEN GUITARRAS AL VIENTO: TURISMO MUSICAL INDUSTRIA ARGENTINA VI

"El mundo cabe en una canción."
Fito Páez

Buenas noches, queridos lectores. Aquí estoy nuevamente para ofrecerles la sexta parte de mi recorrido musical argento. Sigue girando.

-MURAL DE GUSTAVO CERATI (Villa Urquiza, Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

El “Instituto San Roque”, colegio donde cursó sus estudios el músico Gustavo Cerati, descubrió el 11 de agosto de 2012 el mural "Te veré volver", dedicado a reconocer la trayectoria del cantante y pedir por su pronta recuperación, ya que en ese entonces el artista se encontraba en coma después de haber sufrido un ACV en Caracas, Venezuela.
Realizado por Osky Di Biase, el homenaje fue descubierto durante un acto que tuvo lugar el día del cumpleaños número 53 de Gustavo, en la institución ubicada en la calle Charlone 1866, del barrio de Villa Urquiza, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
"Osky Di Biase nos presentó el proyecto para realizar un mural para Gustavo Cerati. Luego de obtener la autorización de Lilian, la mamá del cantante, hemos decidido brindar el espacio del colegio ya que consideramos que es una buena manera de reconocer la gran trayectoria que tiene Cerati", comentó Luis Omar Rey, representante legal del “Instituto San Roque”.
Desarrollado con azulejos blancos y negros en base de madera, el mural "Te veré volver" tiene un tamaño de 3x2 metros y se ubicará en uno de los pasillos del colegio al cual Cerati asistió cuando era chico.
"Mi deseo es que este mural actúe como puente entre Gustavo y todos los que lo queremos ver bien. Alguien me dijo una vez que el arte cura, entonces quise hacer uso de él para esta causa justa", señaló Di Biase sobre el móvil del mural.

 -ESTADIO OBRAS SANITARIAS (Nuñez)

El “Estadio Obras Sanitarias” es el estadio del “Club Atlético Obras Sanitarias de la Nación”, fundado el 27 de mayo de 1917 por un grupo de trabajadores de la empresa pública “Obras Sanitarias de la Nación”. Está ubicado en Av. del Libertador 7395. Fue inaugurado en 1978 y tiene capacidad para 4.700 personas.
Además de oficiar como sede del club deportivo, el estadio es también considerado el templo del rock porteño. Aquí se han presentado bandas y solistas internacionales como Slipknot, Iron Maiden, The Ramones, Red Hot Chili Peppers, Dream Theater, Motorhead, Duran Duran, Iggy Pop, B.B.King, Megadeth, Sex Pistols,Helloween, Cypress Hill y James Brown, entre otros.
Para las bandas locales es todo un símbolo, ya que llenar el estadio "Obras" es sinónimo de éxito. Se presentaron allí Attaque 77, Babasonicos, Pappo (como solista, y junto a sus bandas, Pappo's Blues y Riff), León Gieco, Pastoral, Andrés Calamaro, Celeste Carballo, Los Violadores, Charly García, Suéter, Callejeros, Los Piojos, Los Gardelitos, Serú Girán, Spinetta, La Renga, Sandra Mihanovich, Los Fabulosos Cadillacs, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Almafuerte, Hermética, Rata Blanca, El Otro Yo, La 25, Massacre, Sumo, Viejas Locas, Soda Stereo, Virus, Gustavo Cerati, Los Abuelos de la Nada, Fabiana Cantilo, La Bersuit y Divididos, entre otros.
Dada la importancia de este recinto para las bandas locales, muchos grupos grabaron allí discos en vivo. Algunos de ellos  son “No llores por mí, Argentina” (Serú Girán, 1982), “Nada Personal en Obras” (Soda Stereo, 1986), “Sumo en Obras” (Sumo, 1986), “Virus Vivo” (Virus, 1986), “En directo” (Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, 1992), “En vivo Obras 2001” (Almafuerte, 2001), “Hola – Chau” (Los Fabulosos Cadillacs, 2001), “Gira Ahí Vamos" (Gustavo Cerati,  2007) y “El rock de mi vida” (Guasones, 2007).

-OBELISCO DE BUENOS AIRES (San Nicolás, Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

El Obelisco de Buenos Aires es un monumento histórico considerado un ícono de la ciudad de Buenos Aires, construido en 1936 con motivo del cuarto centenario de la llamada primera fundación de la ciudad por Pedro de Mendoza.

Está emplazado en la "Plaza de la República", en la intersección de las avenidas Corrientes y 9 de Julio, en el barrio de San Nicolás en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La obra es autoría del arquitecto argentino Alberto Prebisch, la construcción estuvo a cargo del consorcio alemán G.E.O.P.E. - Siemens Bauunion - Grün & Bilfinger.

Muchas canciones que hablan de Buenos Aires nombran al Obelisco. En “Necesito un amor” (1970), Manal canta: “Nada más que un amor, / la vida por la calle se va / necesito un amor, / dando vueltas al Obelisco / necesito un amor,/ por el puerto mirando barcos /necesito un amor.”

En “Mi ciudad” (1984), Nacha Guevara exalta las bondades de Buenos Aires: “Es tan lindo San Francisco / pero extraño el Obelisco.”
En "Adorable Buenos Aires" del disco "Las vueltas de la vida" (2015), Hilda Lizarazu canta: “Ah…tanto tango en el aire / bailarás y te sentirás Gardel  / volverás a brillar Buenos Aires  / bandoneón, obelisco y Grisel”

-LA ESQUINA DEL SOL  (Palermo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

"La esquina del sol" fue un pub inaugurado en 1983 en Guatemala y Gurruchaga, en el barrio de Palermo. Un año después, pasaban por el local artistas como Soda Stereo, Los Redonditos de Ricota, Los abuelos de la Nada, Sueter, Los Twist, Sumo, Virus, Celeste Carballo, Memphis la Blusera, Fito Paez, Juan Carlos Baglietto y Los Violadores. El lugar no tenia escenario, sólo una pequeña tarima. Apenas poseía un juego de luces y su capacidad no superaba las 120 personas.
En "La esquina del sol", Miguel Abuelo recitaba poesías y Charly García y su banda se presentaban con el seudónimo Giovanni y los de plástico. Viuda e hijas de Roque Enroll  ofrecieron su primer show en el local, y  Los Fabulosos Cadillacs, su segundo. La leyenda cuenta que fue en el pub donde Skay y el Indio rechazaron gentilmente la oferta de Charly para producirles su primer disco.
Las quejas por "ruidos molestos" lograron que el pub se mudara a Libertador y Juramento, cerca de otro mítico lugar, el "Stud Free pub".

En "Historias del under" (2015), Fernando Noy recuerda: "La Esquina del Sol estaba en Palermo, en Guatemala y Gurruchaga. Fue otro de los boliches míticos de aquel tiempo del under. Inaugurado en 1983, tenía una tarima a medio metro del piso. El único trago, vino de la casa servido en pingüino."

-AVENIDA ALCORTA (Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

La Avenida Presidente Figueroa Alcorta es una importante arteria de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. 

"Avenida Alcorta" es una canción del músico de rock argentino Gustavo Cerati del disco de 1993 "Amor amarillo", el primer disco solista de su carrera. El álbum fue una sorpresa para los fanáticos de la banda por el hecho que era algo totalmente diferente a lo que venía haciendo y por el hecho de haberse ido a vivir fuera del país poniendo en pausa así la actividad de la banda que en ese momento no se encontraba disuelta. La única presentación oficial del álbum fue un acústico hecho para la radio FM 100 en 1994, ya que Gustavo lo consideraba un disco íntimo.

Gustavo, después de terminar la gira del disco "Dynamo", decidió ponerle una pausa a su etapa con Soda Stereo e irse a vivir a Santiago de Chile junto a su mujer y esperar ahí el nacimiento de su primer hijo. Mientras se iba gestando su hijo fue creando canciones que sirvieron para lo que sería su primer disco como solista. En Buenos Aires vivía en un departamento en Av. Figueroa Alcorta, en su intersección con la calle Basavilbaso, en el barrio de Nuñez. “Vivo frente a River, soy del Racing, mi living tiene los colores de Boca y mi cuarto los de la Selección”, decía Gustavo cuando hablaba del departamento onde además dio origen a varias de sus grandes canciones que grabó con Soda Stereo en el álbum "Canción Animal" (1990). El departamento fue su hogar entre 1989 y 1997. Después de su infancia en Villa Urquiza, pasó por varios barrios y varias casas antes de encontrar ésta: “Me encanta porque mi ventana es igual a las láminas del colegio, la de Medios de Transporte. Desde acá veo lo mismo: barquitos, aviones, autos, colectivos, y hasta caballos”, decía.

"Avenida Alcorta" es una canción nostálgica: “Avenida Alcorta, cicatriz, / hoy volví cansado de hablar de mí, / no sé, no sé dónde estás, / ya sé, ya llegué hasta aquí / y te extraño tanto". 

 -AVELLANEDA (Buenos Aires) 

Avellaneda es una ciudad argentina, cabecera del partido homónimo de la provincia de Buenos Aires. Se encuentra ubicada en la zona sur del conurbano bonaerense y forma parte del Gran Buenos Aires.

"Avellaneda Blues" es una canción del grupo de Manal. Es la quinta canción de su álbum  homónimo editado en 1970. Es considerada la canción inicial del blues en castellano. 

 "Avellaneda Blues" comenzó a gestarse en 1969, mientras Claudio Gabis caminaba por las vías de Avellaneda junto a un amigo. Las imágenes del barrio le fueron dictando algunas frases, y en su mente apareció una secuencia armónica. Cuando llegó a su casa en el edificio de El Hogar Obrero, en el barrio de Caballito, volcó esas ideas en una hoja de cuaderno escolar.

En esa hoja tachada y corregida varias veces, se podía leer “Calles sin asfalto, tren de carga, vías muertas, noche suburbana, llueve sin parar, tren de carga, luces rotas, altas chimeneas, rutas sin final. Sueños con color de acero, noche suburbana, de olor tristeza industrial. Una calle se puede. Vías muertas, tren de carga. La locomotora ya está por marchar, tren de carga, nido de cadenas”. Pocos días después, en la fiesta organizada por Piri Lugones donde el grupo conoció a sus productores Jorge Álvarez y Pedro Pujo, Gabis le enseño el borrador a Javier Martínez, quién compuso la letra definitiva.​ El grupo le cantó este tema a Álvarez, quién quedó impresionado y convencido de que debía producirlos.

"Avellaneda Blues" es un retrato crudo y directo de la zona fabril del sur bonaerense. En sólo cuatro versos, el tema pinta una postal gris, de calles con su asfalto destruido y el aire impregnado con hollín. Ante este paisaje, ni siquiera la maquinaria puede eludir la tristeza ("Y la grúa, su lágrima de carga inclina sobre el Dock") mientras "los obreros, fumando impacientes, a su trabajo van".
En "Otro amor en Avellaneda" , de "Hotel Calamaro" (1984), Andrés Calamaro cuenta en primera persona la historia de una chica que tiene como novio a un cadete del "Colegio Militar", pero tiene un amante en Avellaneda: "Pero a la vez / yo tengo un amor en Avellaneda / que no habla bien / es un infiel / pero se pelea y me pega".
"En la ribera", una crónica de la desesperación de los barrios aledaños al Riachuelo, publicada en el disco "Testosterona" (2005), Bersuit Vergarabat dice: "En la ribera / cloaca de la historia / negros de La Boca / o Avellaneda / o Laferrere / o La Matanza, que todavía duele."

En “¿Qué carajo es el amor”, del disco “Crisis” (2008), Las pastillas del abuelo cuentan la historia de amor de dos jóvenes, uno de Avellaneda y otro del Bajo Flores: “Pura escuela de tablones, / Avellaneda y Bajo Flores, / tiros libres de Pipo y Rubén Paz. / Otro tabaco encendido / para un cuento bien parido. / Otro bondi que ellos dejan escapar.”

-CALLE LAVALLE (Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

Lavalle es una concurrida calle, que es peatonal desde Avenida Leandro N. Alem hasta Carlos Pellegrini, y se inicia en la llamada zona centro de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Su actual nombre le fue dado en 1878, en honor de Juan Galo de Lavalle. Conocida durante todo el siglo XX como “la calle de los cines", en la década del '90 sufrió una progresiva decadencia.

"Moscato, pizza y fainá" de Memphis la Blusera, publicada en su disco "Alma bajo la lluvia" (1983) dice: "Lavalle a la hora 23, las chuchis hierven". Las personas  que inundan la calle el sábado a la noche: "salen del cine, / ríen y lloran, / se aman, se pelean, / se vuelven a amar".

-PLAZA DE PAPPO (La Paternal, Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

La "Plaza Roque Sáenz Peña", en la avenida Juan B. Justo y Boyacá, estuvo muchos años sin mantenimiento, hasta que fue virtualmente tomada por la Asamblea Villa Mitre y Villa Santa Rita en 2002. Los propios vecinos decidieron rediseñarla y lograron que durante la gestión de Aníbal Ibarra se aprobaran sus bocetos y se reinaugura en 2007. Hoy se la conoce como "Plaza Pappo", por el monumento en recuerdo del guitarrista y vecino fallecido.

El monumento, financiado por gracias a una donación realizada por amigos y colegas de Pappo, fue creado por la artista plástica Virginia Caramel. Se  denomina ¨Ausencia y Presencia¨, consta de dos placas paralelas de 15mm. de espesor de acero cortada al carbono y pesa aproximadamente 1250 kilos. Está sostenido por dos pilares de concreto, en cuyo interior descansan las cenizas del músico. 

-PLAZOLETA DE LA PREVENCIÓN (Parque Patricios, Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

La "Asociación Alfonso Farías" nació en 1995, como una organización sin fines de lucro, formada por hombres y mujeres que trabajan a través de la participación popular en acción social directa. Desde entonces, su principal preocupación fue realizar campañas de concientización sobre las enfermedades infecto-contagiosas, principalmente el VIH. Cada año realiza el "2KM x SIDA" o "Caminatón", en el que participaron los artistas de rock y música popular nacional de mayor reconocimiento. El circuito original se llama Federico Moura, en homenaje al cantante de Virus. Sus primeros objetivos que fueron construir el primer "Hospital de día" para pacientes con VIH, dentro del "Hospital Muñiz" y la "Sala de inmunohematología" de la "Maternidad Sardá" donde se negativizan siete de cada diez bebés infectados. 

El "Caminatón" es organizado a beneficio de "Casa Vela", ubicada en Monteagudo 239, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, un espacio cultural de prevención del VIH y otras enfermedades de transmisión sexual para niños de 6 a 13 años.

En el año 2008, la "Asociación Alfonso Farías" descubrió una estatua en honor a Federico Moura en la "Plazoleta de la Prevención", ubicada en Uspallata, entre Pepirí y Monteagudo,  en Parque Patricios. Lamentablemente, tiempo después fue retirada debido a los actos vandálicos.

-CONSTITUCIÓN (Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

Constitución es uno de los 48 barrios de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.  Limita con los barrios de Monserrat al norte, San Telmo al este, Barracas al sur, y Parque Patricios y San Cristóbal al oeste.

En su canción “Buenos Aires”,  canción que grabó junto a Joaquín Sabina en el disco “Enemigos íntimos” (1998), Fito Páez dice: “En Buenos Aires, el fantasma de la Ópera / camina solo por Constitución”. 

En “Parte menor”, de “Rocanroles sin destino” (2004), Callejeros canta: “Termina el día y en el cuadro del vidrio  /del "60" hasta Constitución, / veo a la lluvia cayendo con furia, / vaciando las calles / cambiando nuestro odio de color.”

“Una vez te pedí / que entraras en razón / me dijiste que sí, / me dijiste que no/ y ahora andas moviendo el culo por Constitución”, canta Guasones en “Gracias”, del álbum “Toro rojo” (2005). 

Hasta aquí, amables lectores, todo lo que tenía para decir hoy. Me despido de ustedes con una cita de Fito Páez:  "Cuando el pecho aprieta a más no poder, canta, cantar hace bien."

Buenísimas noches.