¡BANG! ¡BANG! ESTÁS LIQUIDADO: MARVIN GAYE

¡BANG! ¡BANG! ESTÁS LIQUIDADO: MARVIN GAYE

"Todo crimen es como una cebolla: hay que cortar a través de muchas capas para ver qué esconde y por el camino hay que derramar unas cuantas lágrimas."

Carlos Ruiz Zafón

Buenas días, amables lectores. Les traigo hoy la trágica historia de uno de los talentos del soul: Marvin Gaye.

MARVIN GAYE: UN POCO DE HISTORIA

Marvin Pentz Gaye, Jr., nacido en Washington D. C. el 2 de abril de 1939, más conocido como Marvin Gaye, fue un músico, cantante y productor de soul, smooth soul, quiet storm, blaxploitation y uno de los componentes fundamentales del estilo Motown Sound.

Durante sus primeros años, llegó a ser conocido como El Príncipe de Motown y El Príncipe del Soul,grabando numerosos hits de su época como "Pride and Joy", "Ain't No Mountain High Enough", "How Sweet It Is (To Be Loved by You)" y el número 1 en Estados Unidos y  Reino Unido "I Heard It Through the Grapevine".

En 1964 inició sus duetos con Mary Wells, la estrella femenina de la Motown, con quien grabó, ese mismo año, "Together", y un par de canciones que tuvieron alguna popularidad. Posteriormente grabó con Kim Weston, "Take Two" (1967), pero sus mejores duetos fueron sin duda con Tammi Terrell, con la que consiguió recrear a los ojos del público el romance perfecto hasta el punto de que circularon insistentes rumores acerca de las relaciones entre ambos que fueron, eso sí, grandes amigos. Con ella obtuvo grandes éxitos como "Ain't No Mountain High Enough" y "Your Precious Love" en 1967, y"Ain't Nothing Like the Real Thing" y "You're All I Need to Get By" en 1968.

La fantasía terminó bruscamente después de que en el 14 de octubre de 1967, la vocalista se desmaya sobre el escenario, en brazos de Marvin. Un diagnóstico confirmó la existencia de un tumor cerebral, que obligó a Tammi a retirarse de los escenarios, y comenzar un doloroso proceso de operaciones, convalecencias y grabaciones esporádicas. La discográfica ocultó su condición al público e, incluso, se llegó a grabar la voz de Valerie Simpson en el tema "The Onion Song", haciéndola pasar por la de Terrell. Las protestas de Marvin Gaye quedaron sofocadas por el estudio, que argumentó que losroyalties conseguidos por el tema irán a Terrell y a su familia.

La vocalista hizo su última aparición pública en un concierto de Gaye: al divisarla desde el escenario, el artista corrió a abrazarla y terminaron cantando juntos por última vez. Pocos meses más tarde, Tammimurió a la edad de 24 años.

Marvin Gaye, tardó años en recuperarse, dejando su carrera a un lado y refugiándose en las drogas y la soledad. Aunque regresó, y logró muchos éxitos más, nunca superó la pérdida de su mejor amiga.

Marvin Gaye regresó a la escena musical a comienzos de los 70's y grabó algunos de los discos más aclamados de su carrera, entre los que se destacan "What's Going On" (1971), "Let's Get It On" (1973), "I Want You" (1976) y "Here, My Dear (1978).

LA MUERTE DE MARVIN GAYE

En los primeros meses de 1984, Gaye estaba atravesando un momento álgido en su adicción a las drogas. Estaba paranoico y compró una pistola. El 1 de abril, el músico estaba encerrado en una habitación de la casa de sus padres, en el 2101 de S. Gramercy Place, en Crenshaw , Los Ángeles,drogado, con el arma en su bolsillo y  un pequeño arsenal debajo de la almohada. Tenía la convicción de que alguien quería asesinarlo. Sobre el mediodía, su padre, el reverendo Marvin Gay Sr., que había sido acusado de abusar de su hijo y siempre había estado resentido por su fama, ingresó en la habitación y, y tras una violenta discusión, le disparó dos veces. El ruido alertó a la esposa y madre de los Marvin, que corrió al cuarto y vio a su marido reverendo en el suelo  y a su hijo reclinado sobre el pie de la cama, en un charco de sangre. Todavía estaba vivo y pudo oírle decir: "Madre, voy a recoger todas mis cosas y largarme de esta maldita casa. Padre me odia y nunca volveré jamás." Poco después, falleció. El día siguiente iba a cumplir 45 años.

Tres días más tarde, 10.000 personas despidieron al Sinatra negro, como solían llamarlo, en el "Forest Lawn Memorial Park" de Los Ángeles. Stevie Wonder cantó en el funeral y Smokey Robinsonpronunció un emotivo discurso. 

La madre de Marvin Gaye, tras el homicidio, se divorció de su marido, que fue condenado a una pena de 5 años en libertad condicional, acusado de homicidio justificado en defensa propia. Éste falleció en una residencia de ancianos a los 84 años de edad en 1998. Cuando le preguntaron si había querido a su hijo, contestó: “Digamos que no me desagradaba”.

Desde su muerte, muchas instituciones le han otorgado a Marvin Gaye títulos póstumos, premios y distinciones, incluyendo el Premio Grammy a la carrera artística, un puesto en el Salón de la fama del Rhythm and Blues y otro en el Salón de la Fama de los Compositores. En 1987, en su primer año de elegibilidad, fue introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Además, ocupa el lugar decimoctavo en la lista de los 100 Grandes Artistas confeccionada por la revista "Rolling Stone".

Hasta aquí, amigos, mi aporte del día de hoy. Me despido de ustedes con unas palabras de Fernando Vallejo: "No hagan con otros lo que hicieron con ustedes, no paguen con la misma moneda, el mal con el mal, que imponer la vida es el crimen máximo. Dejen tranquilo al que no existe, ni está pidiendo venir, en la paz de la nada."

Buenos días.

EL CINTURÓN DE CASTIDAD: MITOS Y VERDADES

EL CINTURÓN DE CASTIDAD: MITOS Y VERDADES

"De todas las aberraciones sexuales, la peor es la castidad."

Anatole France

Una aterradora bombacha de lata con tiras que posee en el centro de la vulva o monte de venus una pequeña cerradura habilitada para una llave única (que ojalá no se pierda nunca). Esta es la imagen que todos tenemos del adminículo machista por excelencia, el mítico cinturón de castidad, que en la Edad Media se utilizaba, según algunos escritos, para proteger a los varones de la infidelidad de sus mujeres mientras se iban a combatir a las Cruzadas. El cinturón fue el objeto simbólico de la colonización masculina sobre el órgano sexual femenino, deseado pero temido en su posible descontrol. El sórdido aparatejo evitaba las posibilidades de masturbación, infidelidad y  violación.

Pero parece, amables lectores, que el famoso cinturón de castidad tiene más de mito que de otra cosa. Albrecht Classen, profesor de la University of Arizona, en EEUU, experto en historia medieval y autor del libro "The Medieval Chastity Belt: A Myth-making Process" (2007), es la máxima autoridad mundial sobre el tema. Según él, “no hay ninguna evidencia que nos indique que existieron o se confeccionaron este tipo de objetos en la Edad Media. La primera vez que se habla de ellos es en un libro de 1405, escrito por Konrad Keyeser, titulado "Bellifortis", que trata sobre máquinas de guerra. Es una obra muy técnica y ardua y se cree que el autor quiso amenizar un poco la lectura introduciendo una broma sobre un aparato que protegería la honra de los maridos cuando estaban en la batalla, lejos de sus mujeres. El cinturón de castidad pronto se convirtió en un mito del que se hablaba y se hacían numerosos chistes y sátiras para burlarse de los hombres impotentes o mayores que no podían controlar a sus esposas, que iban en busca de parejas más activas sexualmente. Hay dibujos de la época que plasman escenas en las que el varón, que se va de viaje, le pone un cinturón de castidad a su pareja; al mismo tiempo que el amante sale del armario con otra copia de la llave”.

Otra de las pruebas que evidencian el aspecto mitológico y no real de este aparatejo infame es, según apunta Classen, “la falta de referencias al cinturón en las novelas de tipo cortés y en los autores de los siglos XIV al XVII. De haber existido ese objeto, sin duda, habría sido utilizado por los escritores de época, pero no lo mencionan ni Bocaccio, Bardello o Rabelais, que escribían sátira erótica y que conocían a fondo la sexualidad de la época, los celos, los engaños y las artimañas usadas para engañar a los cónyuges o amantes. Los primeros cinturones reales se fabricaron en el siglo XIX y era costumbre que formaran parte de museos de la tortura, en los que se mostraba la crueldad y el oscurantismo de épocas pasadas”.

Desde el punto de vista anatómico y ginecológico, el uso del cinturón de castidad durante largos períodos, mientras los varones iban a la guerra y las mujeres se quedaban esperándolos, es absolutamente inviable.  Según Francisca Molero, sexóloga, ginecóloga, directora del Institut Clinic de Sexología de Barcelona y directora del Instituto Iberoamericano de Sexología, “las normas higiénicas de la época eran muy cuestionables y si hoy en día a algunas mujeres usar compresas les puede producir irritaciones a nivel vulvar, resulta fácil imaginar las consecuencias de llevar un cinturón de metal pesado, duro y cortante, con todo lo que ello implica. Para empezar, se producirían llagas como consecuencia de las rozaduras, por el simple hecho de andar, estar sentada o agacharse; además de todo tipo de infecciones vaginales y anales, al dificultarse la higiene de la zona. Todo ello causaría septicemias, que sería difícil curar en la época y que producirían, finalmente, la muerte”.

John Lloyd y John Mitchinson, autores de "Quite interesting" (“El pequeño gran libro de la ignorancia”),  aseguran que el cinturón de castidad fue “una fantasía del siglo XIX ideada para avivar la imaginación de los lectores” y  que la mayoría de los cinturones de castidad que se exhibían en los museos durante el siglo pasado fueron retirados porque eran falsificaciones, la mayoría fabricadas en Alemania durante el siglo XIX. El British Museum de  Londres, por ejemplo,  contaba con una de estas piezas, atribuida a la Edad Media y que exhibía desde 1846, pero acabó retirándola tras comprobar que era falsa.

En 1548 aparece, sin embargo, un cinturón de castidad en el catálogo del arsenal de la República de Venecia, que pertenecía a Francisco II "El Joven", III Señor de Padua, quien tras enfrentarse en guerra con la República Serenísima en 1405, fue conducido a Venecia y estrangulado en la celda junto a su hijo. Según los investigadores, Venecia creó una leyenda denigratoria sobre Francisco II, acusándolo de utilizar con su esposa y con sus innumerables amantes cinturones de castidad,  considerados instrumentos de tortura. Por lo tanto, Francisco era "un Señor sádico, perverso y tirano", lo que legitimaba moralmente que Venecia se apropiara de Padua y justificaba el horrible crimen. El hecho de que Venecia definiera a su víctima como un torturador significa que el cinturón no era socialmente aceptado.

En el siglo XIX, algunas damas y damitas Inglaterra y Francia con el seso sorbido por el patriarcado, lo utilizaron (con un formato más liviano) como una forma romántica de garantizar la fidelidad. Otras lo usaron para evitar violaciones, sobre todo cuando viajaban. En los peores casos,  fueron impuestos  a adolescentes de clase media para evitar que se masturbaran por la noche, ya que se creía que tales prácticas podían acarrear enfermedades físicas y mentales.

Durante el siglo XX  y lo que va del XXI, aparecieron en los medios algunos casos aislados de tortura con cinturones de castidad.  En el año 2013 en Veracruz, México,  José Antonio León Vela le colocó un cinturón de castidad a su esposa cada vez que se iba a trabajar al campo durante doce años, para evitar que le mujer le fuera infiel.

En el año 2015, un sangriento incidente ocurrió en  Nyeri, Kenia: una mujer enfurecida le cortó el pene a su marido a causa de una infidelidad. El hecho de que otros hombres temieran al castigo  hizo que volvieran a las vidrieras los macabros cinturones de castidad, esta vez para varones. "Después de los incidentes ocurridos en Nyeri buscamos algo como esto. Ya sabes que la prevención es mejor que la cura. Por eso hemos desarrollado esta idea, para prevenir", declaró Efe Kelvin Omondi, trabajador de un pequeño negocio situado en Koinange Street, en pleno centro de la capital keniana.

En la actualidad, tal como señalan los ya mencionados John Lloyd y John Mitchinson, “se utilizan más cinturones de castidad que en la Edad Media”, ya que los practicantes del BDSM suelen echar mano a dichos adminículos para sus calurosos divertimentos, aunque, por supuesto, no son los abominables aparatos que relacionamos con la Edad Media. Hoy se pueden encontrar variantes cómodas de cinturones de castidad, confeccionados con cuero, plumas y tela, para usar en sesiones de sadomasoquismo. El uso que se les da a estos cinturones de castidad modernos es opuesto al que se les otorgó míticamente: no reprimen la sexualidad sino que le aportan variantes que pueden resultar muy estimulantes para algunas personas. Además,  el juego y la expresión explícita de fantasías de dominación, celos y posesividad formulan un conjuro contra estos mismos sentimientos en la vida de pareja, por lo que el encierro no es tal. La sometida al encierro genital, obviamente, puede no ser una dama, sino un feliz caballero pasivo bajo el filo del taco de una dominatrix. 

Hasta aquí, amabilísmos lectores, todo lo que tenía para ofrecerles acerca de este tema, espinoso para algunos y jacarandoso para otros. Me despido de ustedes con un pequeño extracto de la fabulosa novela de Jorge Amado, "Doña Flor y sus dos maridos": "- Eso quiere decir que necesitas un hombre, mi santa. Eres joven, no tienes ninguna enfermedad grave, y que yo sepa no estás castrada, ¿qué quieres? Hasta las monjas se casan para poder soportar la castidad - se casan con Cristo- y aun así hay algunas que le ponen cuernos a Jesús - y, sonriendo al acordarse- : ¿Recuerdas aquella monja del Desterro que quedó embarazada del panadero y terminó siendo artista de teatro? Hace tiempo, ¿te acuerdas? No se hablaba de otra cosa..."

Buenas tardes.

HOLLYWOOD PARANORMAL: ORSON WELLES

HOLLYWOOD PARANORMAL: ORSON WELLES

"No rezo porque no quiero aburrir a Dios."

Orson Welles

Considerado uno de los artistas más versátiles del siglo XX en el campo del teatro, la radio y el cine, Orson Welles fue quien hizo realidad el miedo de una invasión extraterrestre en Estados Unidos y quien dirigió la que muchos consideran la mejor película de todos los tiempos, "Citizen Kane". 

ORSON WELLES: UN POCO DE HISTORIA

Orson Welles nació en Kenosha, Wisconsin, segundo hijo de Beatrice Ives, una pianista y sufragista que había cumplido una condena por sus opiniones políticas fuertemente radicales, y Richard Welles, propietario de una cadena de fábricas de camionetas e inventor aficionado proveniente de una familia rica de Virginia. Welles fue un niño prodigio que a los 16 años comenzó su carrera teatral en el "Gate Theatre" de Dublín y cinco después, en 1936, debutó como actor y director en Nueva York. Durante su etapa teatral alcanzó notoriedad gracias a diversos montajes shakespearianos, como el de "Macbeth", obra íntegramente representada por actores negros, todos ellos producidos por la "Mercury Theatre", compañía fundada por  Welles y su socio John Houseman en 1937.

En 1938, junto con varios colegas de su compañía, representó por radio una adaptación de la obra de H. G. Wells, “War of the Worlds” (“La guerra de los mundos”), que causó conmoción en los Estados Unidos cuando muchos oyentes del programa creyeron que en verdad estaba en curso una invasión extraterrestre. Este episodio le dio fama mundial, lo que llevó a la "RKO Pictures" a contratarlo en 1939 con plena libertad para escribir, producir y dirigir dos películas. Sólo uno de sus proyectos previstos pudo ver la luz: "Citizen Kane" (1941), su cinta más exitosa, una historia basada en la vida de William Randolph Hearst, magnate de la prensa, propietario de dos importantes periódicos y amante eterno de Marion Davies. 

En 1946, bajo la sospecha de ser comunista, su carrera en Hollywood se estancó y se vio obligado a trasladarse a Europa, donde trabajó como actor para financiar sus producciones. Pese a su persecución y debido a su triunfo en Europa, en 1958 Welles pudo volver a Hollywood para el rodaje de su película "Touch of Evil".

Orson Welles vivió un tórrido romance entre 1938 y 1942 con la actriz mexicana Dolores del Río y estuvo casado con Rita Hayworth.

Welles murió de un ataque cardíaco en Los Ángeles, el 10 de octubre de 1985, a los 70 años.  Su última aparición fue en televisión, haciendo un cameo en la serie “Moonlighting”. Falleció cinco días antes de la emisión del capítulo.

Orson Welles es considerado uno de los más grandes directores de cine y teatro del siglo xx. En 2002 fue elegido por el "British Film Institute" como el Mejor director de la historia del cine.

LA GUERRA DE LOS MUNDOS

Orson Welles había adquirido cierto prestigio dramatizando algunas obras como "Les misérables", de Victor Hugo, en programas radiales, por lo que en  julio de 1938 la "Columbia Broadcasting System" ("CBS") le ofreció realizar un programa semanal en la cadena dramatizando obras. 

El 30 de octubre de 1938, Orson Welles y la  compañía"Mercury Theatre", adaptaron la novela de ciencia ficción "War of the Worlds"  ("La guerra de los mundos"), de H. G. Wells publicada por primera vez en 1898, a un guion radial. La historia se relató en forma de noticiero, narrando la caída de meteoritos contenedores de naves marcianas que, posteriormente, derrotaban a las fuerzas norteamericanas usando una especie de rayo de calor y gases venenosos. En la emisión,  Welles interpretó al profesor Pierson, el científico que explicaba lo ocurrido, y un segundo actor imitó al periodista Carl Philips. La emisión comenzó así: "Señoras y señores, les presentamos el último boletín de Intercontinental Radio News. Desde Toronto, el profesor Morse de la Universidad de McGill informa que ha observado un total de tres explosiones del planeta Marte entre las 7:45P.M. y las 9:20P.M". Inmediatamente, se retransmitió a una banda de música,  supuestamente desde el "Hotel Park Plaza", que  cada tanto fue interrumpida para informar acerca de la ficticia invasión marciana. Una de las intervenciones del personaje Carl Philips desde Grovers Mill, Nueva Jersey, fue: "Señoras y señores, esto es lo más terrorífico que nunca he presenciado... ¡Espera un minuto! Alguien está avanzando desde el fondo del hoyo. Alguien... o algo. Puedo ver escudriñando desde ese hoyo negro dos discos luminosos... ¿Son ojos? Puede que sean una cara. Puede que sea..."

El programa duró casi 59 minutos. Los primeros cuarenta correspondieron al falso noticiero, que terminó con el locutor en la azotea de la "CBS" falleciendo a causa de los gases. Los últimos diez minutos presentaron la narración en tercera persona del profesor Pierson, que describía la muerte de los invasores.

Si bien al principio de la emisión se aclaró que se trataba de una dramatización de la obra de H. G. Wells, los oyentes que sintonizaron el programa y no escucharon la introducción pensaron que se trataba de un noticiero real, lo que provocó el pánico en las calles de Nueva York y Nueva Jersey, donde supuestamente se habrían originado los informes. La comisaría de policía y las redacciones de noticias estaban bloqueadas por las llamadas de oyentes aterrorizados y desesperados que intentaban protegerse de los ataques con gas de los marcianos. Al día siguiente hubo protestas y se exigieron explicaciones,  por lo que Orson Welles pidió perdón por la broma de Halloween.

La histeria colectiva demostró el poder de los medios de comunicación de masas, y este curioso episodio también catapultó a la cima la carrera de Welles.

DOLORES DEL RÍO

Dolores del Río conoció a Orson Welles en 1938. Él había visto por primera vez a Dolores a los 11 años. "Ella salía en una película que discurría en los mares del sur, una película muda y que tenía muchas escenas submarinas. ¡Ay, cómo movía los piececitos! ¡Iba más ligera de ropa que ninguna otra actriz que haya visto en el cine desde entonces! ¡Y era guapa con locura!", recordó Wells de la cinta "Bird of Paradise", que protagonizó la actriz mexicana junto al actor estadunidense Joel McCrea, dirigida por King Vidor, en 1932. "¡Aquello cambió mi vida! Así que me limité a esperar hasta encontrarla". Y la halló,  en una fiesta del famoso empresario Jack Warner, cabeza de la "Warner Brothers". 

Sintiendo una fuerte atracción y una profunda admiración por él, Dolores comenzó un romance con Welles, de 24 años. En ese entonces, la mexicana, once años mayor que su amante, era esposa de uno de los principales directores artísticos del momento, Cedric Gibbons, quien exigió el divorcio apenas tuvo noticias de la aventura de Dolores. 

En junio de 1940, el pintor Diego Rivera le envió una carta a la actriz donde, además de llamarla “la más linda, la más preciosa del oeste y del este y del norte y del sur” y de declararse “enamorado de ti como los cuarenta millones de mexicanos y los ciento veinte millones de americanos que no pueden equivocarse”, se refiere a Welles como “el más feliz de los locutores de radio que envidian todos los pintores del mundo”.

El 27 de febrero de 1941, Dolores del Río, quien le confesó a su amiga y cómplice en el romance secreto, Marlene Dietrich, que cada vez que veía a Welles se sentía "como una planta regada", se divorció de Cedric Gibbons. Sin embargo, su relación con Orson Welles llegó a su fin en 1942, cuando el director viajó a Brasil para filmar el Carnaval de Río de Janeiro y no dio noticias de vida durante seis meses. Dolores decidió dar por terminado su compromiso y volver a México. Él se casó un año más tarde con Rita Hayworth. 

En 1947, la pareja se reencontró en una visita de Welles a México y él le reveló que su matrimonio con Hayworth era totalmente infeliz, pero Dolores sólo aceptó brindarle una sincera amistad. 

Rebecca Welles, la hija de Welles y Rita Hayworth, manifestó su deseo de viajar a México para conocer a Dolores, quien la recibió amigablemente en su casa de Acapulco. Después de su encuentro, Rebecca declaró: "Mi padre la considera el gran amor de su vida. Ella es una leyenda viviente en la historia de mi familia". De acuerdo con Rebecca, hasta el final de su vida, Welles sintió por Dolores una especie de obsesión.

RITA HAYWORTH

Cuando la periodista Barbara Leaming se propuso escribir la biografía de Rita Hayworth, tuvo claro que una de las personas a las que debía entrevistar era Orson Welles, uno de los cinco maridos de la actriz. Cuando lo hizo, le comentó a Welles que Rita siempre había dicho que sus cuatro años de matrimonio habían los más felices de su vida. Welles se limitó a responder: "Si aquello fue felicidad, imagine como fue el resto..." La anécdota dio pie al título de la biografía de Rita Hayworth, "If This Was Happiness" ("Si aquello fue felicidad"), publicada en 1989. 

Según cuenta la leyenda, luego de un matrimonio fracasado con la actriz Virginia Nicholson (madre de su primera hija), un explosivo romance con la mexicana Dolores del Río y muchos flirteos con camareras y coristas, Welles vio a Rita en la portada de la revista "Life" y el flechazo fue instantáneo. Aseguró que se casaría con aquella pelirroja a cualquier precio, cosa que hizo el 7 de setiembre de 1943. Hollywood apodó a la pareja "La bella y el cerebro". 

"En la intimidad era sencilla, poco cultivada, hablaba en tono tan suave que a veces resultaba inaudible, sensitiva y dotada con un gran sentido del humor. No representaba amenaza alguna para el colosal ego de Welles, quien tenía la sensación de que era perfecta para él", escribió Charles Higham en su libro "Orson Welles: The Rise and Fall of an American Genius" (1985).
"La amante anterior del cineasta, Dolores del Río, siempre iba peinada y maquillada de forma impecable, incluso en el dormitorio. Rita era otra cosa: más natural y relajada. No se preocupaba por las arrugas del camisón o por si se había despeinado. Dolores saltaba del lecho todas las mañanas para arreglarse concienzudamente, pero Rita no lo necesitaba (…) Durante las noches de amor que siguieron, Welles no tardaría en descubrir que, en la cama con un hombre, Rita parecía tener la seguridad que le faltaba totalmente en otras ocasiones. Aunque él no lo sabía aún, era parte de su trágica herencia. Rita Hayworth solo creía que una persona la amaba si hacía el amor con ella", contó Barbara Leaming en  "If This Was Happiness".
La pareja tuvo una hija, Rebecca, pero el matrimonio fracasó, en parte por las inseguridades de Rita, y en parte por las infidelidades de Welles, quien además llegó a decir que se había casado "con la mujer más idiota del mundo". Se divorciaron el  10 de noviembre de 1947. Leaming cuenta en su libro: "Dio la grotesca casualidad de que en la portada del número de la revista 'Life' que apareció aquel mismo día podía verse a Rita Hayworth al lado del siguiente titular: 'La Diosa Americana del Amor'. Y en las páginas interiores: 'Rita Hayworth no es solo una joven, es además una de las encarnaciones de nuestro mito nacional más arraigado, el de la suprema hechicera, la diosa del amor'. Para Rita, que en el tema amoroso se consideraba un fracaso, se trataba de una ocasión muy desafortunada; pero la etiqueta permaneció. A partir de entonces todo el mundo la llamaría Diosa del Amor y ella asociaría siempre con amargura el apodo al lamentable momento de su segundo matrimonio".

EL FANTASMA DE ORSON WELLES

A fines de la década del '70 y principios de la del '80, no había ningún restaurante más moderno en Los Ángeles que "Ma Maison", ubicado en Melrose Ave. El restaurante consistía en un pequeño bungalow que contaba con una cocina, baños, una diminuta recepción y una mesa. Los clientes estaban obligados a comer en el patio (presumiblemente el patio delantero de la casa original), que estaba cubierto con una capa de césped artificial verde brillante para ocultar el duro asfalto debajo. A pesar de la deliciosa comida creada por el chef Wolfgang Puck (y los altos precios) el entorno al aire libre tenía todo el encanto de un estacionamiento. Sin embargo, una de las grandes peculiaridades de "Ma Maison" era que, en casi cualquier día podía verse, sentado a la mesa interior, al legendario Orson Welles, generalmente solo. Para ese entonces, pesaba alrededor de unos 160 kg.

Con el paso de los años, Welles falleció y "Ma Maison" se mudó a otro lugar similar más al este, en Melrose, y abrió una escuela de cocina, antes de mudarse completamente fuera del área. La estructura original donde Welles disfrutó de innumerables almuerzos y cenas fue derribada, y, cerca de su antigua locación, la "Sweet Lady Jane Bakery" abrió sus puertas.

Los empleados de la  "Sweet Lady Jane Bakery" aseguran haber visto el fantasma de Orson Wells en una mesa en la parte posterior del local, donde "originalmente se encontraba su mesa". Además, cuentan que huelen sus cigarros, que solía comprar en la desaparecida "Wittners Cigars" a unas cuadras de distancia. 
La antigua casa de Orson Welles apareció en un episodio de “Ghost Hunters”, donde se investigaron las apariciones de huellas inexplicables y otros sucesos extraños reportados por el propietario actual. El investigador, John Zaffis, terminó su visita convencido de que el fantasma de Welles todavía estaba presente en la casa.

Hasta aquí, queridos míos, todo lo que tenía para contarles hoy. Me despido de ustedes con una de las grandes verdades de Orson Welles: "Tener o no un final feliz depende de dónde decidas detener la historia".

Buenas noches.

LABIOS COMPARTIDOS

LABIOS COMPARTIDOS

“El adulterio es la aplicación de la democracia al amor.”
H. L. Mencken

En uno de mis habituales recorridos por la web terminé recalando, como tantas otras veces, en el sitio Entre Mujeres, donde llamó mi atención una nota sobre un tema recurrente en las publicaciones orientadas al público femenino, virtuales o no: la infidelidad, algo que, evidentemente, preocupa mucho a damas y damitas de todas las latitudes. La nota, surgida de la sapiencia de María Gracia Franco, licenciada en Psicología y docente, especializada en terapia individual y grupal, e intitulada, muy suelta de cuerpo, “¿Qué tipo de infiel sos? Catálogo de engaños en la pareja”, plantea que hay diferentes tipos de infidelidad, basándose en una variedad de parámetros y sin dejar de tener en cuenta la percepción que cada uno de nosotros tiene acerca de lo que se puede considerar una conducta infiel. Hay mucha, muchísima gente, que está convencida de que  si no hubo sexo no hay infidelidad. Para estos vivilllos, los arrumacos no cuentan, y pueden andar besuqueándose con Dios y María Santísima sin un atisbo de culpa. Otras personas, bastante más extremistas, consideran que se puede ser infiel de pensamiento y que tan sólo basta fantasear con  François Arnaud para cometer alta traición. Por último, existe un grupo adicto al histeriqueo, que se dedica a seducir gente compulsivamente, llegando a entablar largas charlas y devaneos amorosos que no consideran infidelidad (pero que, casi siempre, ocultan a sus parejas). Lo cierto es que, en cualquier caso, ante una infidelidad descubierta la fe en el otro suele hacerse añicos. La persona engañada tendrá dificultades en volver a creer, en confiar nuevamente cuando no se cumplió con lo que tenían pactado o convenido, un contrato implícito que consta de reglas que aceptan ambos miembros de la pareja, en donde la exclusividad suele ser un factor común en la mayoría de las relaciones.

Si bien todos los cuernos duelen, y mucho, hoy en día los expertos  aseguran que la infidelidad no es un fenómeno homogéneo, y que existen diferentes tipos y grados. La Licenciada Franco se atreve a dos calificaciones, una breve y una ampliada. Para regocijo de mis lectores y también para que les cueste menos encontrar justificaciones para sus derrapes, paso a desarrollarlas. De nada.

Clasificación breve

* Infidelidad accidental: Con este término se hace referencia a aquella infidelidad que no es esperada ni buscada. Es como una manzana que nos cae en el regazo mientras nos echamos una siestita debajo de un árbol. Algo fortuito. Cosas que pasan. Un ejemplo podría ser un encuentro imprevisto con nuestro amor de la adolescencia entre las góndolas del supermercado chino. Paquete de jabón en polvo va, lata de tomate viene y terminamos en un telo, con toda la mercadería desparramada en el piso. Feo, sí. Pero totalmente inesperado y no buscado. Que parezca un accidente. 

* Infidelidad pura: Se da en aquellas personas que engañan frecuentemente a su pareja. Infieles compulsivos.  Engañan por engañar. Son aquellos que no pueden resistirse a un touch and go y le dan a lo que venga, aún a señoras y señores bastante más baqueteados que los propios. Feo, sí. Pero para nada peligroso. El infiel puro no se va a ir con otro/a. Lo suyo es simplemente un hobby.

* Aventura romántica: Se refiere a las infidelidades ocasionales que se llevan a cabo simplemente como un escape de la realidad y la monotonía. Encuentros donde la fantasía es tan importante como el sexo. O más. Las aventuras románticas son realmente peligrosas. Empiezan, en general, como chichoneos inofensivos y suelen terminar en catástrofe. Cuando alguien está inmerso en una aventura romántica suele olvidar que la relación monótona que lo obliga a buscar nuevos aires tuvo, alguna vez, visos de aventura romántica.  Y corre el riesgo de meter la pata hasta al cuadril.

* Arreglos especiales: Son aquellos acuerdos en donde se permite, por ejemplo, abrir la pareja o se dan separaciones temporales y en esos momentos existe una infidelidad. Los arreglos especiales son pactados por los integrantes de la yunta amorosa por diversas razones. Y son muy respetables.

Clasificación ampliada

En todos los casos siguientes presuponemos que la persona en cuestión está comprometida en algún tipo de relación, en donde existe un vínculo afectivo de cierta exclusividad.

-En cuanto a las relaciones sexuales:

* Infidelidades sin relación sexual: Existen juegos de seducción, besos, abrazos, declaraciones, etc., pero no existe intimidad sexual. Pero igual es infidelidad, no se hagan los burros.

* Infidelidades con relación sexual: Se refiere a aquellas en donde existieron o existen relaciones sexuales.

-En cuanto al grado, tiempo y compromiso afectivo

* Infidelidades de pensamiento, fantasías: Ideas o pensamientos que se tienen con un tercero. Lo maravilloso de las infidelidades de pensamiento es lo absolutamente imposible que resulta ser sorprendidos in fraganti y las increíbles posibilidades que nos ofrecen: podemos ser infieles con un Brad Pitt, con un Johhy Depp, con un Leo DiCaprio. Porque si vamos a fantasear, fantaseemos como Dios manda.  Además, en la variedad está el gusto. Seamos infieles con todo el reparto de “Entrevista con el vampiro” sin que las vecinas cuchicheen a nuestras espaldas. ¿No es divino?

* Devaneos amorosos o juegos de seducción: Simplemente existe una seducción constante, sin llegar a concretar nada, más allá del juego de las insinuaciones. Y es algo que está muy de moda en estos días, alimentado por las relaciones virtuales. Hombres cómodamente situados en la Cochinchina tienen largas charlas, jalonadas con piropos y dobles intenciones, con señoras y señoritas que se aburren en Gregorio de Laferrere. Intercambian fotos, cada vez más atrevidas. Se cuentan sus fantasías más calientes. Pero nunca llegan a concretar. Qué quieren que les diga: me parece horroroso. Si me gusta alguien a mí me tira el manoteo. Pero hay gentes de todas las edades que utilizan estos entuertos que no son ni chicha ni limonada para levantar sus alicaídas autoestimas sin tener que pagar psicólogo.

* Infidelidades platónicas: Personas que piensan constantemente en alguien en particular, ocupando gran parte de su día fantaseando con su amante imaginario, sin que exista una relación de amantes en la realidad. Las infidelidades platónicas presentan casi las mismas ventajas que las infidelidades de pensamiento, y alguien un poco despistado podría suponer que son lo mismo. Pero, no. Las platónicas las cometemos siempre con la misma persona.

* Infidelidades de una vez: Se limitan a un único encuentro e incluyen al sexo pago, los encuentros de una noche, los touch and go, etc. Son las que cometen los infieles puros. No suelen desembocar en tragedias griegas por dos motivos. En primer lugar, son consideradas por los perpetradores casi como un deporte: los infieles de una vez no se comprometen jamás sentimentalmente ni se obsesionan con un par de calzones. En segundo lugar, sus parejas oficiales saben con qué clases de bueyes aran y tienen una vaga idea de que sus gallitos picotean en otros corrales. Así que nada los toma por sorpresa jamás.

* Infidelidades esporádicas: Se dan en forma ocasional, con frecuencia baja y sin compromiso afectivo importante. Son esos encuentros entre amantes que se conocen, lo pasan lindo juntos, pero no se obsesionan, ni se  apasionan, ni lloran por los rincones. Algo así como lo que pasa entre  Ellen Burstyn y Alan Alda en “El año que viene a la misma hora”, si eso fuera remotamente posible. Sexo eventual entre amigos entrañables. Qué se yo.

* Infidelidades fijas: Con una misma persona en forma sostenida, pero espaciadas en el tiempo, en general se dan encuentros en donde el principal motivo es sexual. Las infidelidades fijas suelen ser peligrosas. Pueden empezar únicamente con fines sexuales y acabar tomando el bendito rumbo de los tomates.

* Infidelidades plenas o puras: Se mantienen en el tiempo, se comparten salidas, afecto, sexo y existe entre los amantes un vínculo relativamente estable. El principio del quilombo.  Las infidelidades plenas o puras no son el preámbulo de nada bueno. Son infidelidades fijas que tomaron el bendito rumbo de los tomates, tal como auguré y previne unos renglones arriba. Los involucrados en este tipo de entuerto olvidan que están de trampa y empiezan a creer que están de novios. De ahí a la catástrofe hay sólo un paso.

* Infidelidades compulsivas: Son aquellas en donde la persona constantemente engaña a su pareja, sin dejar pasar una oportunidad de ser infiel. En casos graves pueden tener dificultades en controlar el impulso sexual y pueden caer en situaciones de promiscuidad. Son los adictos al sexo, quienes esgrimen una conducta constante, que se intensifica hasta tal punto que el deseo sexual controla todos los aspectos de sus vidas. Ya sé lo que están pensando: que la tal adicción al sexo no es más que una excusa inventada por un vivillo para justificar sus constantes derrapes. Pero, no. Existe. De verdad.

* Doble vida: La persona involucrada forma dos familias paralelas, existen vínculos afectivos, sólidos y estables con ambas y tiene un despelote en la cabeza que ni les cuento.

Hasta aquí, amabilísimos lectores, la sapiente clasificación de la María Gracia Franco, que nos ha permitido conocer un poco más acerca de esa conducta tan humana y fastidiosa que llamamos infidelidad. Los dinosaurios de siempre postularán que un cuerno es un cuerno y que todos los engañadores merecen los eternos fuegos del Averno y una docena de tridentes clavados en sus culos veleidosos. Puede ser, puede ser.  Pero ya lo dijo Nuestro Señor Jesucristo: “Quien esté libre de pecado que arroje la primera piedra.”

Me despido de ustedes con una cita de la escritora, novelista, guionista y abogada española Belén Gopegui, extraída de su obra “La escala de los mapas” (1993): “Pues bien - prosiguió don Emilio -, el amante sería el observador, de modo que sólo cuando una mujer está conmigo puedo decir que existe, ya sea en forma de onda, ya sea como corpúsculo. Todo amor es entonces un amor adúltero, y todo amor adúltero es un gato de Schrödinger que no está muerto ni vivo en tanto no poseamos a la mujer. Cuando no está en nuestros brazos, la amada desaparece, amigo mío. Es inútil seguirla o perseguirla, nadie puede ser onda y corpúsculo al mismo tiempo. Los pensamientos circulares, las obsesiones, las escenas de celos son inútiles. Como ve, la mecánica cuántica está a favor de un conocido aserto popular: "Ojos que no ven, corazón que no siente". Si el hombre fuese humilde y aceptara regirse por los mismos principios que sus átomos, no volvería a sufrir a causa de la infidelidad.”

Buenas noches.