lunes, 23 de junio de 2014

LAS VERDADERAS HISTORIAS DETRÁS LOS CUENTOS INFANTILES: LA SIRENITA


LAS VERDADERAS HISTORIAS DETRÁS LOS INFANTILES: LA SIRENITA

"Ten cuidado con tus sueños: son la sirena de las almas. Ella canta. Nos llama. La seguimos y jamás retornamos."
Gustave Flaubert

Buenas tardes, mis queridos. Aquí estoy nuevamente para ofrecerles una nueva interesante de la saga “Las verdaderas historias detrás de los cuentos infantiles”, esta vez dedicada a “La Sirenita”.


LA SIRENITA

"La sirenita" ("Den lille Havfrue") es un cuento de hadas del escritor y poeta danés Hans Christian Andersen, famoso por sus historias para niños. Fue originalmente publicado el 7 de abril de 1837.


EL MITO DE LA SIRENA

El mito de las sirenas, se originó durante la civilización Helénica, y, en un principio, se las representó como seres híbridos con rostro o torso de mujer y cuerpo de ave, que habitaban en una isla rocosa. A partir de la Edad Media adquirieron apariencia pisciforme: hermosas mujeres con cola de pez en lugar de piernas que moraban en las profundidades. En ambos casos se les atribuía una irresistible voz melodiosa con la que atraían fatalmente a los marineros.
Distintos relatos las hacen descender de los dioses fluviales Aqueloo (una versión las hacía proceder de su sangre cuando ésta fue derramada por Heracles) o Forcis, sea sin intervención femenina o con la de las musas EstéropeMelpómene o Terpsícore, relacionadas con el canto y el baile. Su número es  impreciso. Los nombres registrados incluyen Agláope (la de bello rostro), Telxiepia (de palabras aclamantes) o Telxínoe (deleite del corazón), Pisínoe (la persuasiva), Parténope (aroma a doncella), Ligeia (empleado luego por Edgar Allan Poe para el célebre cuento homónimo sobre una mujer de mortal belleza), Leucosia (ser puro), Molpe (la musa), Radne (mejoramiento)Teles (la perfecta). En ocasiones se les atribuye el uso de instrumentos musicales como la flauta o la lira además de la voz.
La leyenda cuenta que, cegadas por la vanidad, retaron a las Musas a una competencia de canto, que perdieron, por lo que perdieron sus alas y se vieron condenadas a vagar por las costas con pesados instrumentos musicales. Los romanos consideraban a las sirenas como descendientes del dios Tritón y la Ninfa Anfitrite.
Las primeras historias conocidas sobre sirenas aparecieron en Asiria, antes del 1000 AC. El hecho de representarlas con medio cuerpo de pez se debe a la leyenda referida por Diodoro Sículo en la que Derceto ofendió a Venus, por lo que la diosa hizo que se enamorara de un pastor. De este amor nació una niña, Semíramis, que llegó a ser reina de Babilonia. Después de nacer su hija, también por obra de Venus, Derceto dejó de amar a su esposo. Llena de ira, abandonó a su hija, hizo matar al hombre a quien había amado y se arrojó al agua dispuesta a suicidarse, hecho que fue impedido por los dioses. Así se originó su morfología anfibia. La diosa Derceto es muy similar a Atargatis la diosa siria con forma de sirena a la que se le consagraban los peces. La diosa fue adorada en templos en los que había grandes estanques, y, puesto que era la deidad que gobernaba los mares, sus sacerdotes solían vender licencias de pesca a los marineros.
Las sirenas se consideraron en el folclore británico como presagios de mala suerte. Podrían nadar incluso en agua dulce, llegar hasta los ríos y lagos y ahogar a sus víctimas. Es muy conocida en Gales la historia de Dahud, la princesa de Caer Ys, una ciudad que, debido a sus pecados, fue condenada por los dioses a ser tragada por las olas. Cuando el padre de Dahud escapaba, su hija cayó al mar, y allí sigue desde entonces, transformada en una sirena, nadando entre las ruinas de Caer Ys. Otra leyenda muy popular en Gales es la de Murgen, que cuenta que en el siglo VI, una sirena fue capturada en norte de Gales. Fue bautizada y se le enseñó la lengua nativa. Se dijo que no era pez porque cosía y hablaba, pero no era mujer porque podía vivir bajo el agua. La sirena figuró como una santa en ciertos almanaques antiguos, bajo el nombre de Murgen que quiere decir mujer que viene del mar.
En Irlanda a los sirénidos los llaman merrows. Creen que el número de hembras es superior al de los machos, aunque estos son más feos que sus compañeras: el merrow masculino posee dientes puntiagudos y rostro semejante a un cerdo. Todos los merrows se caracterizan por las membranas de sus manos, su hostilidad hacia los humanos y sus prendas mágicas, que les permiten atravesar cualquier corriente oceánica. Todo hombre o mujer que le roba la prenda a un merrow tiene poder sobre él, y en muchos relatos, varios hombres esconden estas prendas obligando a las hembras a casarse con ellos. Los hombres ganan así esposas bellas y ricas (debido a los botines que las sirenas obtienen con los naufragios), pero si la esposa merrow recupera su prenda, la llamada del mar será tan fuerte que acabará abandonando a sus hijos y a su marido.
En la mitología escocesa, hay una sirena llamada Ceasg o doncella de las olas. La parte inferior de esta sirena es la de un salmón. Se dice que a aquellos que la capturan les concede tres deseos para que la devuelven al agua, pero si un hombre se enamora de ella, lo seduce y lo arrastra a las profundidades. Famosos son también en Escocia las selkies, hadas marinas que en el mar adoptan la forma de focas, pero al llegar a la tierra se deshacen de sus pieles para adquirir aspecto femenino. El hombre que quiera una esposa selkie sólo tiene que robarle la piel de foca, pero si ella encuentra la piel, volverá al mar para siempre. La leyenda cuenta que los hijos nacidos de la unión de hombres y selkies tienen membranas que unían los dedos de sus pies o sus manos.
En algunos cuentos antiguos chinos, las sirenas son una especie cuyas lágrimas se convierten en perlas preciosas y pueden tejer un material muy valioso que no sólo es ligero sino también hermoso y transparente. Debido a esto, los pescadores siempre buscaban atraparlas, pero el canto de las sirenas lo dificultaba. En otras leyendas chinas, las sirenas son unas criaturas maravillosas, hábiles y versátiles y estaba mal visto que los pescadores quisieran capturarlas.
Las historias de sirenas también son muy famosas en la península Ibérica, donde hay una gran cantidad de relatos acerca de mujeres-pez que seducen a los marinos, aunque en otros, estas ninfas son totalmente benevolentes.
Es famosa en Cantabria la historia de La Sirenuca, una sirena que antes fue humana. Su madre, harta de que la desobedeciera para ir a los acantilados, gritó "Permita Dios que te vuelvas pez", y así sucedió. Desde entonces, alerta con su canto a los marineros de que se acercan peligrosamente a los acantilados. Esta es una de las pocas sirenas benévolas de la mitología europea.
En el País Vasco son muy populares los seres mitológicos llamados Itsaslaminak, que en castellano significa Lamias del mar. También se les llama Arrainandereak (mujeres-pez). En lugar de piernas o pies palmeados de pato como toda Lamia de las montañas vasco-navarras, poseen una larga cola de pez. Igual que las otras Lamias, las Itsaslaminak peinan sus cabellos con peines de oro de los que dependen totalmente. Quien quiera dominarlas puede robarles el peine, aunque eso las enfurece, pudiendo ahogar al ladrón o traer mal tiempo a las costas. Sin embargo, no siempre son malas y a veces se enamoran apasionadamente de los marineros que rondan por las costas vascas.
En la mitología extremeña también hay sirenas, pero éstas viven en los ríos, de los que salen para ahogar a los hombres después de seducirlos con sus cantos. Se cree que hay una sirena que nada por las aguas del Tajo en Garrovillas, y otra que cada noche de San Blas, sale de la fuente de Luná en Usagre para atraer y ahogar a sus víctimas.
En la mitología gallega existe la leyenda de Marina o Marinha, que fue rescatada o rescató al duque Don Froilaz del tormentoso mar de Finisterra. A diferencia de otras, Marinha es una sirena buena y hermosa que se enamora perdidamente de Don Froilaz y éste de ella. Los dos tienen un hijo al que llaman Xoan y es el origen del Linaje Mariño.
Actualmente, se cree que las historias que dieron por sentada la existencia de las sirenas nacieron a raíz de observaciones por parte de los navegantes y marinos de ciertos animales que se recuestan en las rocas, como los manatíes, que se asemejan mucho a figuras humanas.

UN AMOR NO CORRESPONDIDO Y MUCHO DOLOR

La película de Walt Disney “La Sirenita”, estrenada en 1989, relata la historia de la pequeña Ariel, una joven y adorable sirena que se enamora de un príncipe humano. Para poder conquistarlo, hace un trato con Úrsula, la bruja del mar, quien a cambio de su voz, convierte su cola por un par de piernas. Como condición, la bruja exige que, al cabo de tres días de convertida en humana, Ariel reciba un beso del verdadero amor. De lo  contrario, será condenada a vivir como pólipo en la cueva de Úrsula, sin recuperar jamás su maravillosa voz.
Todo parece marchar sobre ruedas y Eric, el príncipe, está a punto de besar a Ariel. Pero aparece en escena Vanesa, que no es otra que Úrsula disfrazada de humana. Y la cosa se complica. Al final, Ariel recupera su voz y Eric comprende que es a ella a quien ama. Y la bruja tiene su merecido.
El cuento original, es de un carácter mucho más lúgubre, la Sirenita también entrega su voz a cambio de conseguir su forma humana para intentar enamorar al príncipe, con la diferencia de que esta vez no lo consigue. Persuadida por sus hermanas, la joven sirena está a punto de asesinar a su amado, ya que se supone que al matarlo podrá recuperar su cola y volver al mar. Pero a último momento se arrepiente. Deja vivir al príncipe y se arroja al océano, donde muere, convertida en espuma.
Andersen introduce en su historia el factor del dolor en la transformación de la sirena, un aspecto que Disney omite completamente. La joven sufre muchísimo cuando su cola se fragmenta para dar lugar a un par de piernas y, una vez convertida en humana, siente que, al caminar, pisa constantemente una alfombra de cuchillos puntiagudos lo suficientemente afilados para hacerle sangrar los dos pies.


UNA HISTORIA DE AMOR HOMOSEXUAL

El escritor Hans Christian Andersen, poco atractivo físicamente, se enamoró a menudo de mujeres inaccesibles para él y muchos de sus cuentos se interpretan como alusiones a sus fracasos sentimentales. La más famosa de las mujeres que amó sin suerte fue la soprano Jenny Lind. Su pasión le inspiró el cuento El ruiseñor, y contribuyó a que la apodaran la ruiseñor sueca. Andersen solía mostrarse tímido con las mujeres y tuvo serias dificultades para declararse a Lind. Lo hizo por carta cuando la cantante tomaba un tren para realizar un concierto. Sus sentimientos no eran correspondidos, ya que ella lo veía como a un hermano, como expresó en una carta de 1844: “Adiós… que Dios proteja a mi hermano es el sincero deseo de su afectuosa hermana, Jenny”.
Otro amor no correspondido de la juventud de Andersen fue una chica llamada Riborg Voigt. Se encontró una bolsita que contenía una larga carta de Riborg junto al pecho de Andersen cuando el escritor murió.
Otras decepciones amorosas fueron Sophie Ørsted, la hija del médico Hans Christian Ørsted, y Louise Collin, la hija menor de su benefactor Jonas Collin.
Andersen también se sintió atraído por varios hombres, entre ellos Carlos Alejandro, el joven heredero del Ducado de Sajonia-Weimar-Eisenach, y el bailarín Harald Scharff. Pero fue Edvard Collin quien inspiró su cuento “La Sirenita”, escrito cuando Collin decidió casarse.
Los estudiosos coinciden en que Hans Christian Andersen era bisexual. Escribió muchas cartas íntimas a su amigo Collin, pero envió sólo algunas de ellas. Una de estas cartas dice: “Languidezco por ti como por una joven calabresa... mis sentimientos por ti son como los de una mujer. La feminidad de mi naturaleza y nuestra amistad deben permanecer en secreto”. Collin, por su parte escribió en sus memorias: “No me encontré capaz de responder a su amor, y eso le causó mucho sufrimiento”.
En 1836, bajo la presión de su familia, Edvard Collin contrajo matrimonio. Andersen escapó a la Isla de Fyn en el momento de la boda, y allí escribió una melancólica historia que luego le enviaría a su amor platónico: un cuento de hadas sobre una sirena víctima de un trágico amor no correspondido. Esa fue su forma de de expresar lo que sentía ante la imposibilidad de tener el amor de Collin, igual que la sirena no puede tener el amor de un hombre humano. La sirena sin voz es una triste metáfora de la imposibilidad de contarle al mundo sus sentimientos.
“La Sirenita” es una de las más tristes cartas de amor de todos los tiempos.


EL TRASTORNO POR ACUMULACIÓN

En el blog Psicología y Mass, la Licenciada en Psicología Sara Fernández asegura que, a pesar de que siempre se relacionó a la Sirenita de Disney con el Síndrome de Diógenes, por su costumbre de guardar objetos de todo tipo aún ignorando su utilidad, no es este el diagnóstico que debería recibir, sino el de Trastorno por acumulación.
El Trastorno por acumulación, un trastorno relacionado con el Trastorno Obsesivo-Compulsivo (TOC), se define por la dificultad de una persona para deshacerse de cosas, sin reparar en el valor real de esos objetos. Una persona con este trastorno, siente una tremenda necesidad por guardar los objetos y un gran malestar cuando tiene que deshacerse de ellos. Además, la acumulación provoca el desorden o la congestión de zonas destinadas a la vivienda o dificultan su uso. Suele aparecer entre los 11 y los 15 años, la edad aproximada de Ariel. Es un trastorno considerado crónico, y cuya gravedad va aumentando a medida que transcurren los años.
El trastorno por acumulación se ha confundido en numerables ocasiones con el Síndrome de Diógenes, un término muy extendido para referirse a las personas que acumulan basura u objetos innecesarios en sus casas. Sin embargo, el Síndrome de Diógenes, es un desorden de la conducta que se produce generalmente en personas que sufren además algún deterioro cognitivo, como pueden ser algunos casos de demencia. Aunque podemos encontrar una acumulación de objetos, no es su principal característica. Las características principales del Síndrome de Diógenes son el aislamiento, el abandono del cuidado personal y el rechazo a cualquier tipo de ayuda.


EL SÍNDROME DE SIRENA

La sirenomelia, también conocido como síndrome de sirena, es una malformación congénita muy poco frecuente, cuya principal característica es la fusión de las piernas, que toman la apariencia de la cola de una sirena.
Esta condición puede ser encontrada en aproximadamente uno de cada 100.000 nacidos vivos​ (condición tan rara como los siameses) y usualmente es fatal a uno o dos días después del nacimiento debido a complicaciones asociadas al desarrollo y funcionamiento del riñón y la vejiga urinaria. Más de la mitad de los casos resultan en muerte fetal, mientras que como condición, es 100 veces más probable que ocurra en gemelos idénticos que en nacimientos de un sólo bebé o mellizos.

Hasta aquí, amables lectores, todo lo que tenía para decir acerca de "La  Sirenita". Me despido de ustedes con una poema de Mario Benedetti:


SIRENA

Tengo la convicción de que no existes
y sin embargo te oigo cada noche
te invento a veces con mi vanidad
o mi desolación o mi modorra
del infinito mar viene su asombro
lo escucho como un salmo y pese a todo
tan convencido estoy de que no existes
que te aguardo en mi sueño para luego.

Buenas tardes.

Ilustración 1: Dorothy Lathrop
Ilustración 2: Ivan Bilibin 
Ilustración 3: Katie Thamer Treherne
Ilustración 4: John Patience
Ilustración 5: Autor desconocido
Ilustración 6: Walt Disney
Ilustración 7: Wanda Zeigner-Ebel

lunes, 16 de junio de 2014

MUSAS XV


MUSAS XV

Crear una sola flor es trabajo de siglo. 
William Blake

Buenas noches, amables lectores. Aquí estoy con un nuevo puñado de mujeres que  inspiraron grandes canciones. Disfruten.


-MARY AUSTIN: "LOVE OF MY LIFE"  (Queen)

Mary Austin nació en Londres en 1951. A principios de los '70 el cantante Freddie Mercury y el guitarrista Brian May buscaban nombre para su banda. May quería llamarla Build your own boat, mientras Mercury se inclinaba por Queen. En medio de la discusión Mercury le pidió su opinión a Mary Austin, una joven de origen humilde que trabajaba junto a la tienda de ropa usada de los músicos. "Oh, creo que Build Your Own Boat de Brian", dijo Mary, por entonces de 19 años. De todos modos, Mercury se salió con la suya y consiguió ponerle al grupo el nombre que había elegido.  
Tiempo después, Mary Freddie iniciaron una relación que se prolongó durante seis años y que llegó a su fin cuando el cantante le reveló sus preferencias sexuales tras una discusión.
Queen ya era un éxito y Mary pensaba que su distanciamiento de Freddie estaba relacionado con su ascenso como estrella de rock. Estaba convencida de que,  de un momento a otro, el cantante la dejaría por otra mujer. Pero las cosas pasaban por otro lado. Mary contó el episodio en una entrevista concedida hace muchos años al diario inglés "Daily May": "Él dijo, 'Creo que soy bisexual', yo le dije 'Creo que eres gay'. Y no se dijo más. Sólo nos abrazamos. Pensé que había sido muy valiente. Como soy un poco ingenua me llevó bastante tiempo darme cuenta de la verdad. Después, él se sintió bien por habérmelo dicho. Me dijo 'Era consciente que tenía otra alternativa, no decírtelo, pero creo que tienes derecho a tener tu propia vida'. Y pensé 'Sí, al igual que tú tienes derecho a la tuya'."
A pesar de que la relación de pareja terminó, Mary siguió siendo la persona más importante del entorno de Mercury. Fue la primera persona a la que Freddie le confió que se había infectado del virus del HIV. A partir de ese momento, la ex novia pasó a ser algo así como la enfermera del alma: "En aquella época sentí un tremendo amor por él, le veía tan frágil. Me sentaba todos los días junto a él en la cama, estuviera despierto o dormido. A veces abría los ojos, me miraba y sonreía en cuanto me reconocía: 'Ah, eres tú, vieja fiel'".
Cuando Mercury murió, el 24 de noviembre de 1991, le dejó en herencia a Mary su mansión en el barrio londinense de Kensington, la mitad de su fortuna y de sus futuros ingresos. Ella declaró: "Perdí a alguien a quien creía mi amor eterno. Cuando murió sentí que habíamos tenido un matrimonio. Habíamos vivido nuestros votos. Habíamos permanecido juntos en los buenos tiempos y en los malos, en la riqueza y en la pobreza. En la salud y en enfermedad. No podrías haberte separado de Freddie hasta que hubiese muerto, incluso entonces, ha sido difícil".
"Love of My Life", la maravillosa balada de "A Night at the Opera" (1979), está inspirada en Mary. En 1985, Freddie reveló en una entrevista por qué ninguno de sus amantes podría tomar el lugar de Mary: "Todos mis amantes me preguntaron por qué no podrían reemplazar a Mary, es simplemente imposible. Para mí, ella fue una esposa. Para mí, fue un matrimonio. Creemos el uno en el otro, eso es suficiente para mí."
Otra canción dedicada a Mary es "You Take My Breath Away".



-YELENA YEMCHUK: "STAND INSIDE YOUR LOVE" (The Smashing Pumpkins)


Yelena Yemchuk, nacida en Ucrania el 22 de abril de 1970, es una fotógrafa profesional, pintora y directora de cine,  conocida por su trabajo con The Smashing Pumpkins.

“Stand Inside Your Love” es una canción del disco "MACHINA/The Machines of God" (1999) de The Smashing Pumpkins, que Billy Corgan dedicó a Yelena, su novia por ese entonces. Corgan indicó que esta es la única canción de amor "verdadera" que ha escrito.



-ANGELA DAVIS: "ANGELA" (John Lennon)

Angela Yvonne Davis, nacida en Birmingham, Alabama, el 26 de enero de 1944, es una filósofa, política marxista, activista afroamericana antirracista y feminista y profesora del Departamento de Historia de la Conciencia en la “Universidad de California” en Santa Cruz, Estados Unidos.
En 1969 fue expulsada de la “Universidad de California”, donde impartía clases de Filosofía como profesora auxiliar, al descubrirse su afiliación al Partido Comunista. Estuvo relacionada con el movimiento Panteras Negras. Se vio también involucrada en el caso de "Los hermanos de Soledad", por el cual fue acusada de asesinato y secuestro en 1972. Este caso alcanzó repercusión mundial, lo que impidió su condena. Quedó absuelta en 1973.
En 1974 pasó a formar parte del Comité Central del Partido Comunista de los Estados Unidos. En 1976, tras publicar su autobiografía, regresó a la enseñanza. Años más tarde, en 1984, presentó junto a Gus Hall, el entonces líder del CPUSA, su candidatura a la vicepresidencia de su país.
"Angela" es una canción de John Lennon publicada en el disco “Some Time in New York City” (1972), es un tributo a Davis. 
Otras canciones inspiradas en Angela Davis son "Sweet Black Angel" (1972), de The Rolling Stones,  y "Angela"  (2010), de Yannick Noah.


-ZOË KRAVITZ: "FLOWERS FOR ZOË" (Lenny Kravitz)
Zoë Isabella Kravitz, nacida el 1 de diciembre de 1988 en Los ÁngelesCaliforniaes una actrizcantante y modelo estadounidense. Es hija del músico y actor Lenny Kravitz y la actriz Lisa Bonet. Actualmente utiliza para su carrera musical el nombre artístico de Lolawolf. 
"Flowers for Zoë", incluida en el  álbum "Mama Said" (1991) fue escrita por Lenny Kravitz  para su hija. Se trata de una canción que describe el paraíso de una niña pequeña, lleno de flores, ángeles, arco iris y “todo tipo de cosas para que tú explores”. Lenny le dice a su pequeña:  “¿Puedes creer que todo está esperando para desplegar su belleza?”

-REBECCA MOORE: "LOVER, YOU SHOULD'VE COME OVER" (Jeff Buckley)

Rebecca Moore,
nacida el 21 de mayo de 1968 en la ciudad de Nueva York, es una actriz y activista estadounidense de los derechos de los animales. Es hija de Peter Moore, un fotógrafo de arte experimental y artista, y su esposa, Barbara, una historiadora del arte. Después de poco más de dos décadas de trabajo dedicado al arte experimental, la música y los ámbitos de activistas en Nueva York, Moore comenzó a trabajar en áreas de rescate y cuidado de animales y defensa de sus derechos.
A inicios de la década del '90 Rebecca fue pareja de Jeff Buckley. El músico dedicó a ella dedicó su canción "Lover, You Should've Come Over", inspirada en la ruptura de la pareja, que apareció en su celebrado álbum "Grace" (1994): “Estoy descompuesto y hambriento de tu amor, sin manera de alimentarlo. ¿Dónde estás esta noche? Niña, no sabes lo mucho que lo necesito. Demasiado joven para agarrarme y demasiado viejo para, simplemente, liberarme y correr… Así que te esperaré y arderé ¿Veré alguna vez tu dulce regreso, o alguna vez aprenderé? Amor, tú deberías haberte venido porque no es demasiado tarde”.



-KATE MOSS: "WHAT KATY DID NEXT" (Babyshambles)
Kate Moss, nacida en Londres, 16 de enero de 1974, es una supermodelo británica. Se dio a conocer en 1992 cuando Calvin Klein la seleccionó como modelo para su línea de perfumes.
En 2012 ocupó el segundo puesto de la lista "Forbes" de las supermodelos más cotizadas tras haber facturado 9,2 millones de dólares, entre mayo de 2011 y mayo de 2012,  trabajando para empresas como  LongchampMangoRimmel, Vogue Eyewear TopShop.
En 2007, la revista "TIME" la nombró una de las 100 personas con más influencia del mundo.
En el año 2005, Kate inició una relación con Pete Doherty"Fue amor a primera vista. Cuando la conocí, me dijo que se haría un tatuaje con la letra 'P' y yo me hice uno con la 'K'. Poco después, ella me dijo: 'No soy inconstante, me casaré contigo' ", declaró Doherty. La pareja duró dos años y protagonizó  sonados escándalos. 
"What Katy Did Next", canción que aparece en el álbum "Down in Albion" (2005), de  Babyshambles, fue escrita por Pete para Kate. En ella habla del romance entre ambos y admite que probablemente lo estropeará, debido a su personalidad volátil y sus adicciones.



-HEATHER MILLS: "HEATHER" (Paul McCartney)

Heather Ann Mills, nacida en Aldershot, Inglaterra, el 12 de enero de 1968, es una ex modelo y activista de diferentes causas sociales. Ha encabezado diferentes campañas para ayudar a pacientes con enfermedades de transmisión sexual, defender las tierras afectadas por la actividad minera y bregar por los derechos de los derechos animales. Es vegana y patrona de las organizaciones "Vegetarian & Vegan Foundation" y "Viva!", así como Embajadora de Buena Voluntad de las Naciones Unidas.
Mills conoció a Paul McCartney durante un evento benéfico en abril de 1999 donde ella presentaba el "Heather Mills Trust", un premio que tiene como finalidad ofrecer tratamientos de prótesis a personas necesitadas.
Cuando McCartney la conoció quedó encantado y poco tiempo después le entregó un anillo de diamantes y zafiros comprado en India. Paul y Heather se casaron el 11 de junio de 2002, cuatro años después de la muerte de la primera esposa del músico, Linda McCartney, que falleció debido a un cáncer de mama.
La pareja tuvo una hija, Beatrice Milly McCartney Mills, nacida en el año 2003. Heather y Paul se divorciaron oficialmente el 16 de marzo de 2008. McCartney considera que su matrimonio con ella fue uno de los mayores errores que cometió en su vida.
"Heather", del disco "Driving Rain" (2001) es una canción que Paul escribió para Mills y fue el punto de partida de su ceremonia de casamiento.
Otras canciones dedicadas a Heather Mills son "Your Loving Flame", "Too Much Rain" "Mister Bellamy", cuyo título es un anagrama de  "Mills betray me" ("Mills me traiciona").



-PEGGY GALLAGUER: "LIVE FOREVER" (Oasis)

Peggy Gallagher, la madre de los hermanos Gallagher, de Oasis, se las ingenió para salir adelante y criar sola a tres hijos varones, luego de dejar a su esposo Tommy por violento. “Dio todo por nosotros. Creo que tenía un gran karma y por eso dos de sus hijos se convirtieron en dos de las estrellas de rock más grandes que Inglaterra jamás haya producido”, dijo Noel a la BBC en 2016.
Si bien el éxito de Noel y Liam le debe mucho al esfuerzo de su progenitora, también puede ser ella la fuente de su eterna rivalidad. “Creo que hubo un poco de celos entre Liam y Noel. Noel era hermoso como un bebé y luego aparece Liam, que le quita el protagonismo”, explicó Peggy en una entrevista.
Liam es el más cercano a su madre. Con su primer gran cheque le regaló una casa a Peggy. Pero no le fue muy bien. “¿Para qué quiero esto”, le respondió ella y le pidió que la devolviera. “Mamá era un ángel y todavía lo es (…) Quería hacerla sentir orgullosa, y que dejara de esforzarse en sus tres trabajos de mierda. Que pudiera poner los pies en alto y tener algunas cosas bonitas “, confesó Liam al recordar el episodio.  
Peggy todavía influye en la música de Liam. Cuando me dice: ‘Eh, Liam, ¿por qué gritas tanto en este tema?’ es cuando sé que la canción en cuestión tiene que ir de primer sencillo”, contó en "Absolute Radio".
"Live Forever" es una de las mejores 100 canciones de los 90’s según la revista "Q" y si bien fue grabada de forma oficial en 1994, la historia de la canción comenzó en 1991, cuando Noel Gallagher se ganaba la vida trabajando en una constructora y como roadie de los Inspiral Carpets. Tras sus jornadas de trabajo, Noel escribía algunas canciones, con la esperanza de poderla de tocarlas algún día en vivo. Una de esas canciones, era “Live Forever”, inspirada y dedicada a su mamá y su afición a la jardinería. 




-DAW AUNG SAN SUU KYI: "WALK ON" (U2)


Daw Aung San Suu Kyi, nacida en Rangún, Birmania, el 19 de junio de 1945, está considerada como uno de los símbolos mundiales de la lucha por la democracia y la libertad y de la resistencia pacífica frente a la opresión.
En 1989 fuera sometida a arresto domiciliario por protestar en contra su gobierno. Reconocida como prisionera de conciencia por "Amnistía Internacional", Suu Kyi mantuvo su lucha desde el encierro por “los principios sagrados de la moral”, con el objetivo de de reconciliar a las etnias de su país. Se le otorgó el "Premio Nobel de la Paz" en 1991. Tras una gran campaña internacional, Suu Kyi fue puesta en libertad en el 2010. Finalmente, el 16 de junio de 2012, pudo recoger en Oslo su "Premio Nobel". 
"Walk on", la canción de la banda de rock irlandesa U2, incluida en su álbum "All That You Can't Leave Behind" (2001), está dedicada a Daw Aung San Suu Kyi.


-FRANCES BEAN COBAIN: "LONELY AT THE TOP" (Bon Jovi)


Frances Bean Cobain, nacida en Los ÁngelesCalifornia, el 18 de agosto de 1992, es una artista visual​ estadounidense. Es la única hija del líder de NirvanaKurt Cobain, y de la líder de HoleCourtney Love.

En junio de 2014, Frances Bean contrajo matrimonio con Isaiah Silva, cantante y guitarrista del grupo de Los Ángeles, The Eeries. El 23 de marzo de 2016 anunció que ha empezado sus trámites de divorcio. Desde principios de 2017 se encuentra en una relación con Matthew Cook, vocalista y guitarrista del grupo The Ceremonies.
"Lonely At The Top" es una canción de Bon Jovi publicada como sencillo en 1995 e incluida en el box set "100.000.000 Bon Jovi Fans Can't Be Wrong" (2004). Está dedicada a Frances Bean. Jon Bon Jovi declaró acerca de la canción: "Richie y yo lo escribimos esta canción después de que Kurt Cobain murió. Yo admiraba el tipo mucho. Pensé que tenía una gran voz, tenía un sonido único. Él realmente tenía algo que decir líricamente y parecía que estaba preocupado realmente por el negocio de la música. Sin embargo, a diferencia de nosotros, que hemos sido capaces de obtener ayuda y solucionar las cosas, por desgracia, Kurt Cobain, obviamente, no tuvo alguien que lo ayude a través de la parte más difícil (...) Cuando murió, lo que más me molestó es que había dejado una hija de la misma edad que la mía y pensé 'Dios mío, estoy tan agradecido de que hemos sido capaces de obtener ayuda y hablar con alguien y averiguar qué era lo que nos estaba molestando sobre el negocio de la música'... Así que escribimos esto como una canción, pero es una carta dirigida a ella, a su hija".


Hasta aquí, amables lectores, todo lo que tenía para contarles hoy. Me despido de ustedes con unas palabras de Henri Bergson: "El triunfo de la vida es expresada mediante la creación".


Buenas e inspiradas noches.