TWIST AND SHOUT: LAS DELICIAS DEL TURISMO MUSICAL XXV

TWIST AND SHOUT: LAS DELICIAS DEL TURISMO MUSICAL XXV

"La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso.."

Franz Liszt

Buenas tardes, queridos lectores. Aquí estoy nuevamente para ofrecerles otra interesante entrega de la saga"Twist and shout: las delicias del turismo musical". Disfruten. 

-INSTALLATION GIVE PEACE A CHANCE (Montreal, Canadá)

El "Mount Royal Park" es el sitio más emblemático de Montreal y es el equivalente al "Central Park" en Nueva York. Frederick Law Olmsted fue el paisajista encargado del diseño de ambos espacios verdes.
En el "Mount Royal Park" Allí puede apreciarse la intervención artística "Give Peace a Chance", inaugurada en el año 2009, que conmemora la famosa canción de John Lennon escrita durante su reclusión en Montreal con Yoko Ono en 1969. Concebido por la artista Linda Covit y la arquitecta paisajista Marie-Claude Séguin, el trabajo cuenta con aproximadamente 180 losas de piedra caliza puestos de lado a lado sobre una superficie plana, con la frase “Give Peace a Chance” grabada en relieve en 40 idiomas.

-GEORGIAN DISTRICT (Dublin, Irlanda)

El "Georgian District" ("Barrio Georgiano") se caracteriza por tener pintadas de colores vivos las puertas de sus edificios de sobrio estilo georgiano, el estilo imperante durante la fase de expansión del Imperio Británico, entre finales del  siglo XVIII y principios del XIX. Curiosamente en esa época reinaron en el Imperio y sucesivamente cuatro reyes llamados llamados George que decidieron convertir Dublin en una ciudad acorde a su idea de una Irlanda británica. Las puertas dan vida y color a las casas, rompen la uniformidad y rompen con  la monotonía del gris y el ladrillo. Sin embargo, la leyenda urbana cuenta que gracias a los vivos colores de las puertas, los  habitantes del barrio podían regresar a sus casas sin equivocarse después de horas de ingesta de alcohol en el pub de turno. Parece que gracias a que las puertas se pintaron de colores llamativos se terminaron las historias de hombres que , confundidos, entraban por la noche en la casa equivocada y se acostaban con la esposa del vecino.
"Sweetest Thing" es una canción de la banda irlandesa U2, publicada originalmente en 1987, como lado B del sencillo "Where the Streets Have No Name". La canción fue escrita por Bono para pedir disculpas a su esposa, Alison Hewson, por haberse olvidado de su cumpleaños durante las sesiones de grabación del álbum "The Joshua Tree" (1987). A petición de Alison, la canción fue utilizada para recaudar fondos para la organización humanitaria que se encarga de los niños de Chernóbil.

El video fue producido y dirigido por Kevin Godley. La frase "I'm Sorry" ("Lo siento") y algunas de sus variaciones pueden ser vistas en varias ocasiones durante el clip. En el mismo se ve a Bono paseando por la ciudad en un carruaje tirado por caballos mientras varias de situaciones extrañas suceden en segundo plano. Fue filmado en el  "Georgian District" de Dublin,  cerca de la "Fitzwilliam Place", una plaza jardín georgiana. la más pequeña de las cinco que hay en la ciudad,  y la hermosa iglesia "Pepper Canister Church".

En el video aparecen Riverdance, Boyzone, Steve Collins, la banda Artane Boys y la Chippendales, The Edge, Adam Clayton, Larry Mullen, Norman Hewson (el hermano de Bono), Dick Evans (el hermano de The Edge) y Ali Hewson.

-TUMBA DE NANCY SPUNGEN (Bensalem, Pensilvania)

Nancy Laura Spungen, nacida el 27 de febrero de 1958, fue, durante los últimos once meses de su corta vida  la novia del conocido bajista Sid Vicious de la emblemática banda de punk rock Sex Pistols. Provenía de una familia judía de clase media y desde niña exhibía un comportamiento violento.

Nancy, con varios intentos de suicidio en su haber, se marchó de su casa a los 17 años, en 1975,  y se instaló en Nueva York. Se convirtió en groupie de bandas como Aerosmith, The New York Dolls y Ramones,  y más tarde se trasladó a Londres, con la banda estadounidense de punk The Heartbreakers, liderada por el guitarrista Johnny Thunders. The Heartbreakers telonearon a los Sex Pistols en Londres. El líder y cantante de los Sex Pistols, Johnny Rotten le presentó a Nancy al bajista Sid Vicious y ellos pronto comenzaron una relación más que tormentosa. Ambos eran adictos a la heroína, lo que los llevó al aislamiento social y la alienación. Rotten posteriormente culpó a Spungen de la adicción de Vicious: “Hicimos todo lo posible por deshacernos de Nancy... Lo estaba matando. Yo estaba absolutamente convencido de que esta chica estaba en una misión de lento suicidio... Sólo que no quería irse sola. Quería llevarse consigo a Sid... Era una loca tan de mierda y mala.”

La conflictiva relación trajo problemas a los Sex Pistols, y contribuyó a la ruptura del grupo durante su tour por los Estados Unidos (San Francisco, 1978). Nancy y Sid se mudaron entonces al Chelsea Hotel en Nueva York, donde Vicious intentó, con poco éxito, continuar con su con su carrera musical.

 En la mañana del 12 de octubre de 1978, el músico se despertó desconcertado y aturdido por los efectos del Tuinol. La cama que compartía con Nancy estaba empapada de sangre. Encontró a la joven tirada en el suelo del cuarto de baño, vestida sólo con ropa interior negra y con un cuchillo atravesándole el abdomen. Nancy Spungen había muerto desangrada. Tenía 20 años.

Al llegar la policía, Vicious confesó que él había cometido el crimen, fue arrestado y acusado de asesinato en segundo grado. Posteriormente, frente al juez, se declaró inocente y fue puesto en libertad bajo fianza de cincuenta mil libras esterlinas pagadas por  "Virgin Records".

El músico trató de suicidarse cortándose las venas y unos meses más tarde, el 2 de febrero de 1979, falleció  víctima de una sobredosis de heroína pura que su madre, Anne Beverley,  una hippie cuarentona, le facilitó. Tenía 21 años. 

Beverley encontró una nota de suicidio en el bolsillo de su chaqueta que decía: "Hicimos un pacto de muerte, yo tengo que cumplir mi parte del trato. Por favor, entiérrenme al lado de mi nena. Entiérrenme con mi chaqueta de piel, vaqueros y botas de motociclista. Adiós."​  La mujer llamó por teléfono a la madre de Nancy para enterrar al bajista junto a la joven,  en el "King David Memorial Park", en Bensalem, Pensilvania, pero ésta se negó. Beverley decidió cumplir la última voluntad de su hijo, de todos modos. Según sus declaraciones, se dirigió hasta el cementerio donde Nancy estaba enterrada, saltó la verja y dejó caer las cenizas de su hijo sobre la tumba de su novia. Sin embargo, para el mánager de los Sex Pistols, Malcolm McLaren, el desenlace de la historia fue completamente diferente. Según él, Anne Beverley estaba tan borracha que en la Terminal 1 del "Heathrow Airport" de Londres dejó caer la urna que contenía las cenizas de su hijo. De este accidente surge la leyenda urbana que dice que el fantasma de Sid Vicious vaga entre los conductos del aire acondicionado del aeropuerto.

-FIGURE 8 WALL (Los Ángeles, California)

Steven Paul Smith, nacido el 6 de agosto de 1969 en Omaha, Nebraska, más conocido como Elliott Smith, fue un cantante y músico estadounidense. Su instrumento principal fue la guitarra acústica, aunque también tocaba el piano, el clarinete, el bajo, la armónica y la batería. Smith tenía una voz suave y característica, y habitualmente recurría a la grabación multipista de su propia voz para crear armonías vocales.

Antes de iniciar su carrera solista, Smith tocó durante varios años en la banda de rock Heatmiser, con la que llegó a grabar varios discos. Publicó su primer disco en solitario en 1994 con los sellos independiente "Cavity Search Records" y "Kill Rock Stars". En 1997 firmó un contrato con la discográfica "Dream Works Records", con la que publicó dos álbumes.

Elliott Smith llegó al gran público cuando su canción “Miss Misery”, incluida en la banda sonora de la película “Good Will Hunting” (“En busca del destino”, Gus Van Sant) fue candidata a los Oscar en la categoría Mejor canción original en 1997.

Elliott Smith murió el 21 de octubre de 2003, a los 34 años, producto de una puñalada en el pecho. De acuerdo a lo declarado por su novia Jennifer Chiba, con quien estaba viviendo en ese momento,  luego de haber discutido con el artista ella se encerró en el baño. Lo oyó gritar y, al abrir la puerta, lo encontró de pie con un cuchillo de sierra clavado en el pecho. Chiba le sacó el cuchillo, tras lo cual Elliott se desplomó, y llamó al 911. Smith fue declarado muerto en el hospital a las 13:36 PM. Aunque originalmente se declaró su muerte como suicidio, la autopsia oficial publicada a finales de diciembre de 2003 barajó la posibilidad de un  homicidio. ​ Se encontró una supuesta nota de suicidio escrita en un post it que decía "I'm so sorry—love, Elliott. God forgive me"​ ("Lo siento tanto-con cariño, Elliott. Dios me perdone"). El informe del forense desveló que no había rastro de sustancias ilegales ni alcohol en su sistema a la hora de su muerte. Lo que si encontró en su sangre fueron anti depresivos y medicación contra el trastorno por déficit de atención con hiperactividad, pero a niveles de prescripción médica.

Poco después de su muerte, un homenaje espontáneo se inició en el exterior de "Solutions Audio" (4334 Sunset Boulevard,  Los Ángeles), el sitio donde el músico se tomó la fotografía que aparece en la portada del álbum “Figure 8” (2000). Desde la muerte de Smith, el lugar se ha convertido en un sitio de peregrinación de sus fans. Sin embargo, a fines de 2016, se informó que se abriría allí un bar.

-WOODSTOCK MUSEUM (Bethel Woods, Estado de Nueva York)

El  "Woodstock Music & Art Fair", conocido más comúnmente como "Woodstock Festival", fue un festival de rock y congregación hippie realizado los días 15, 16, 17 y hasta la madrugada del 18 de agosto de 1969. Tuvo lugar en una granja de 240 hectáreas en Bethel, Sullivan County, estado de Nueva York. Originalmente estaba programado para que tuviese lugar en el pueblo de Woodstock, en el condado de Ulster, pero los pobladores se opusieron al evento. El escritor Elliot Tiber ayudó a negociar a los organizadores con el granjero Max Yasgur, para acoger al concierto en los terrenos de su familia, 64 km al suroeste de Woodstock.
Treinta y dos actos tuvieron lugar durante el festival que congregó a unas 400.000 personas.El evento fue registrado en el documental "Woodstock: 3 days of peace & music"  (Michael Wadleigh, 1970), ganador de un premio Oscar, y en la banda sonora "Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More."
El festival es considerado como uno de los momentos clave de la historia de la música popular, así como el nexo para la consolidación definitiva de la contracultura de los años '60. Entre otros artistas participaron The Who, Jefferson Airplane, Joe Cocker Santana, Creedence Clearwater Revival, Jimi Hendrix, Grateful Dead y Janis Joplin.
El “Woodstock Museum”, en Bethel Woods, se inauguró el 2 de junio de 2008. Contiene películas y pantallas interactivas, paneles de texto y artefactos que exploran la experiencia única del festival, su importancia como el evento culminante de una década de transformación cultural radical y el legado de los años '60 en el mundo actual. 

-TUPAC AMARU SHAKUR CENTER FOR DE ARTS (Stone Mountain, Georgia)

Tupac Amaru Shakur, nacido Lesane Parish Crooks, oriundo de East Harlem, Nueva York, y también conocido como 2Pac o simplemente Tupac, fue un rapero estadounidense. Nació el 16 de junio de 1971 y vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo hasta el año 2009, convirtiéndose uno de los raperos con mayores ventas en el mundo. La revista "Rolling Stone" lo consideró el mejor rapero de todos los tiempos. Las letras de sus canciones se centran en la problemática que implica crecer en un medio violento, la pobreza, los abusos hacia la mujer, las dificultades de los barrios y los mensajes de igualdad racial.

En la noche del 7 de septiembre de 1996, Tupac  fue tiroteado desde un coche en el área metropolitana de Las Vegas, en Nevada. Murió seis días después de insuficiencia respiratoria y paro cardíaco en el  "University Medical Center" de Nevada.

El "Tupac Amaru Shakur Center for the Arts", con sede en Stone Mountain, Georgia, es un centro de artes escénicas apoyado por la "Tupac Amaru Shakur Foundation". La misión del centro es proporcionar oportunidades a los jóvenes a través de las artes, y ofrece programas de teatro, danza y clases de escritura creativa. La organización también cuenta con un campamento diurno de artes escénicas para jóvenes de entre 12 y 18 años.

El centro fue fundado por la madre de Tupac, Afeni Shakur. Afeni fue una líder pacifista que militó en contra del racismo del que fueran víctimas las poblaciones afroamericanas y referente del movimiento "Panteras Negras". El 2 de mayo de 2016 falleció a causa de un paro cardíaco en el condado de Marin, California.
En el "Peace Garden" del "Tupac Amaru Shakur Center for the Arts" una estatua de bronce de tamaño natural recuerda a Tupac.

-RAY CHARLES PLAZA  (Albany, Georgia)

Ray Charles Robinson, nacido el 23 de septiembre de 1930 en Albany, Georgia, y conocido profesionalmente como Ray Charles, fue un cantautor, músico y compositor estadounidense. Entre amigos y compañeros músicos, él prefería ser llamado Brother Ray (Hermano Ray). A menudo se lo conocía como The Genius (El genio).  Charles era ciego desde los siete años.
Charles fue pionero en el género de la música soul durante la década de 1950 al combinar el blues, el rhythm and blues y el gospel. También contribuyó a la integración de la música country, el rhythm and blues y la música pop durante la década de 1960. Frank Sinatra llamó a Ray Charles "el único verdadero genio en el mundo del espectáculo", aunque el músico minimizó tal mención. La revista "Rolling Stone" lo nombró Nº. 10 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos y Nº 2 en la de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos, sólo superado por Aretha Franklin. Billy Joel declaró: "Esto puede parecer un sacrilegio, pero creo que Ray Charles era más importante que Elvis Presley".
Ray Charles falleció a la edad de 73 años, el 10 de junio de 2004, en su casa de California.
En el año 2007, fue inaugurada la “Plaza Ray Charles” en Front Street entre Oglethorpe Blvd. y Broad Avenue, en  Albany, Georgia. Una estatua de bronce del artista  sentado en un piano de media cola, obra del escultor Andy Davis, es la pieza central del parque, diseñado por la firma de arquitectos "Jordan, Jones and Goulding". Mientras el agua fluye alrededor  de la estatua, la música del legendario cantante de blues suena en el parque a través de altavoces.
Los estudiantes de “Georgia Academy for the Blind” ayudaron a Davis con el diseño y crearon una versión en miniatura tangible de la estatua que presenta marcas en braille.

-DAVID BOWIE MEMORIAL WALL (Londres)

David Robert Jones, nacido en Londres el 8 de enero de 1947,​ más conocido por su nombre artístico David Bowie,​ fue un músico y compositor británico, quien ejerció a su vez de actor, productor discográfico y arreglista. Figura importante de la música popular durante casi cinco décadas, Bowie es considerado un innovador, en particular por sus trabajos de la década de 1970 y por su peculiar voz, además de la profundidad intelectual de su obra.  En el año 2002, la cadena televisiva BBC realizó una encuesta que lo posicionó en el Nº 29 en su lista de los 100 británicos más importantes. En 2004, la revista "Rolling Stone" le colocó en el puesto Nº 39 de su lista de los 100 artistas de rock más importantes de todos los tiempos y en el Nº 23 de su lista de los  100 mejores cantantes de todos los tiempos.

David Bowie ha vendido, aproximadamente, 136 millones de discos a lo largo de su carrera. Ha recibido nueve discos de platino, once de oro y ocho de plata en el Reino Unido, y cinco de platino y siete de oro en Estados Unidos. 

Pintado en al año 2013 por el artista callejero australiano James Cochran, en la pared de un almacén ubicado en  Tunstall Road, en Brixton, en el sur de Londres, un mural de David Bowie inspirado en su disco "Aladdin Shane" (1973), se convirtió, desde la muerte del artista el 10 de enero de 2016, en un lugar de peregrinaje para sus fans de todo el mundo. 

Un año después el mural fue cubierto con una lámina de policarbonato transparente destinada a proteger temporalmente la pieza, ya que los admiradores de Bowie dejan dedicatorias en la pared. Debido a esto, en julio de 2016 hubo que repintar algunas partes del mural. Desde entonces un cartel pide "amablemente" a los peregrinos que escriban sus mensajes y dedicatorias "en los márgenes del mural" y "no encima de David o de las esferas". 

-ROKKSAFN - THE ICELANDIC MUSEUM OF ROCK 'N' ROLL (Reykjanesbær, Islandia)

“The Icelandic Museum of Rock 'n' Roll” es un museo dedicado a la historia del rock y el pop en Islandia, inaugurado en abril de 2014 en Keflavik.

La historia de la música rock y pop en Islandia se cubre desde 1930 hasta la fecha, con la ayuda de textos, fotografías, pantallas, proyectores, tablets, etc. Los visitantes al museo reciben una tablet con auriculares cuando ingresan. Esto les permite profundizar en la historia detrás de cada artista y período mencionado en el museo. El museo cuenta con su propio laboratorio de sonido donde los huéspedes pueden probar un kit de batería eléctrica, guitarra y bajo y teclados.

Entre los artículos presentados en el “The Icelandic Museum of Rock 'n' Roll” se encuentran una guitarra eléctrica de tamaño gigante, vestuario de Sigtryggur Baldursson (el baterista de Sucarcubes)  y fotografías de Björk, entre otras cosas. El fundador del museo es el musicólogo Jónatan Garðarsson y su curador, Björn G. Björnsson.
Originalmente, el museo se tituló "The Icelandic Pop Museum" y su primera exposición se realizó en 1997 y se tituló "Keflavik - The Beatle Town". Su segunda exposición fue "Fun & Peace", en 2005,  y la tercera, "Rock 'n' Roll", en 2007.

-THE ANCHORAGE (Sunapee, Sullivan County, New Hampshire)

“The Anchorage” es un restaurante en Sunapee, un pueblo en Sullivan County, New Hampshire, ubicado en el 72 de Main Street. Está frente al lago Sunapee, y es un lugar donde los navegantes pueden atracar sus barcos y obtener una hamburguesa y un refresco. 

En el verano de 1966, el restaurante fue escenario de un encuentro fundamental en la historia de la música. Steven Tyler, que veraneaba con su familia en Sunapee, estaba comiendo papas fritas en “The Anchorage” y quiso conocer al cocinero: “Estoy sentado allí comiendo papas fritas y me doy cuenta de que esas son las mejores papas fritas que he probado en mi vida... así que tengo que ir a ver quién las hizo. En la cocina, este chico que hizo las papas fritas está volteando hamburguesas con queso. Tiene el cabello largo sobre los ojos y gruesas gafas con montura de aro.” El  chico en cuestión era Joe Perry, que trabajaba en el restaurante durante el verano.

En ese momento, Tyler tenía una banda llamada Chain Reaction. Perry formó su propio grupo, Jam Band. En 1970, las dos bandas se combinaron y nació Aerosmith.

Hasta aquí, esta nueva entrega parte de nuestra gira mágica y musical. Me despido de ustedes con una reflexión de Ludwig van Beethoven: "La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía. La arquitectura es una música de piedras y la música, una arquitectura de sonidos. Nunca rompas el silencio si no es para mejorarlo. La música debe hacer brotar fuego del corazón del hombre, y lágrimas de los ojos de la mujer."

Buenas tardes.