TWIST AND SHOUT: LAS DELICIAS DEL TURISMO MUSICAL XXVIII

TWIST AND SHOUT: LAS DELICIAS DEL TURISMO MUSICAL XXVIII

"El que escucha música siente que su soledad, de repente, se puebla."

Robert Browning

Buenas tardes, queridos lectores. Aquí estoy nuevamente para ofrecerles una flamante entrega de la saga"Twist and shout: las delicias del turismo musical". Disfruten. 

-HOTEL MARIETTA (Obertauern, Austria)

Obertauern es un centro de deportes de invierno ubicado en la provincia de Salzburgo, en Austria. Es uno de los centros de deportes invernales más visitados del país y posee una amplia gama de pistas para esquiadores, snowboarders y esquiadores de fondo.

En 1965, The Beatles filmaron en el lugar escenas de su película “Help!” y se alojaron en el "Sporthotel Edelweiss Obertauern". La mayoría del equipo de filmación de "Help!" estaba alojado en el "Hotel Marietta". Fue allí donde los músicos dieron un improvisado concierto para celebrar el cumpleaños del asistente de director Clive Reed. 

-THE BIG HOUSE (Macon, Georgia)

The Allman Brothers Band fue una banda estadounidense de rock formada en 1969 en Jacksonville, Florida. El grupo suele ser acreditado como el principal creador del rock sureño, ​ aunque su música también incorpora elementos del blues, del jazz y del country, y sus actuaciones están orientadas hacia la improvisación instrumental.

"The Allman Brothers Band Museum", conocido como "The Big House",  es un museo ubicado en el 2321 Vineville Ave,en Macon. 

"The Big House" fue el hogar de los miembros originales de The Allman Brothers Band, sus familias y varios amigos desde 1970 hasta 1973. El lugar fue renovado por "The Big House Foundation" y se inauguró en noviembre de 2009 como un museo interactivo dedicado a identificar y preservar la historia de la banda.

El museo exhibe instrumentos, equipos musicales, ropa, merchandising, memorabilia de todo tipo, discos de oro y platino, fotos personales y posters, entre otros objetos relacionados con The Allman Brothers Band, incluso una mesa de billar que perteneció a Gregg  Allman y su ex mujer Cher. Las habitaciones de Duane Allman y Berry Oakley lucen tal como estaban antes de que los músicos fallecieran en sendos accidentes de tránsito.

-RITCHIE VALENS PARK (Los Ángeles, California)

Ritchie Valens, seudónimo de Ricardo Steven Valenzuela Reyes, nacido en Pacoima, Los Ángeles, California, el 13 de mayo de 1941, fue un músico, cantante y guitarrista estadounidense de ascendencia mexicana. A pesar de que su carrera sólo duró ocho meses, Valens fue un pionero del rock chicano y el rock latino e inspiró a muchos músicos de herencia mexicana. Influyó en artistas como Los Lobos, Los Lonely Boys y Carlos Santana. 

A comienzos de 1959, Ritchie participaba de la llamada “Winter Dance Party”, gira de grandes estrellas del rock and roll por el centro de Estados Unidos. A mediados de la gira, la calefacción del autobús en el que iban los artistas se estropeó. Para evitar una noche más de viaje en esas condiciones, Buddy Holly tuvo la idea de alquilar una avioneta para cuatro personas después de su actuación en el “Surf Ballroom” de Clear Lake, Iowa, para llegar cuanto antes a un hotel a dormir y descansar cómodamente. Aparte de Buddy Holly, viajaron dos músicos más en el avión. Uno de ellos fue The Big Booper. El otro, Ritchie Valens, que ganó su lugar en la aeronave apostando a cara o cruz con otro artista de la gira, Tommy Allsup.

La avioneta partió aquel 3 de febrero de 1959 a medianoche, en medio de una gran tormenta de nieve. Se estrelló a ocho kilómetros después de despegar en un campo cercano al aeropuerto. No hubo sobrevivientes. Ritchie Valens tenía apenas 17 años. Tiempo después, el 3 de febrero de 1959 comenzó a conocerse como el día que murió la música, gracias a “American Pie”, la balada de Don McLean.

La tragedia de la música estadounidense continuaría luego con la muerte del también pionero del rock and roll Eddie Cochran, en su primera gira por Inglaterra en 1960. Fue Cochran quien grabó “Three Stars” en homenaje a sus amigos y colegas Ritchie Valens, Buddy Holly y The Big Bopper, una canción con una estrofa dedicada a cada uno de ellos, comenzando por Ritchie Valens: “Ritchie, todos me llaman a mí sólo un chico, pero tú tenías apenas 17 años."

Ritchie Valens fue enterrado en el “San Fernando Mission Cemetery”, en Mission Hills, California.

Originalmente llamado “Paxton Park”, el “Ritchie Valens Park -  Recreation Center” se encuentra ubicado en el 10960 Haddon Ave, en Pacoima, California. Cuenta con un auditorio y gimnasio cubierto, canchas de básquetbol cubiertas y al aire libre, área de juegos para niños, sala comunitaria, cocina, sendero para trotar, sector para picnic, campo de fútbol, escenario, canchas de tenis iluminadas y piscina. En la década de 1990, Richard Alarcón, un miembro del Concejo Municipal de Los Ángeles que representó a Pacoima, propuso cambiar el nombre de “Paxton Park” para honrar a Ritchie Valens. Alarcón propuso el cambio de nombre para que los residentes de la comunidad "recuerden los antecedentes humildes de Valens y emulen sus logros". El evento anual “Ritchie Valens Fest” fue creado en 1994 para celebrar el cambio de nombre del parque.

-WOODSTOCK PLAZA (Monterrey, México)

En 2006 abrió sus puertas en Monterrey, Nuevo León, México, el "Woodstock Plaza", un museo y bar concebido como un punto donde los amantes de la música pueden encontrarse y rodearse de pinturas, esculturas y objetos relacionados con las celebridades del rock del siglo XX.

Fotos de los mayores exponentes del rock clásico, luces y guitarras eléctricas decoran las paredes del bar que, cada noche, revive éxitos de bandas legendarias como The Beatles, The Doors, Kiss y The Rolling Stones.

El creador del "Woodstock Plaza",  Horacio Sáenz, ha reunido una colección de más de 2.000 esculturas procedentes de varias partes del mundo: China, Inglaterra, Italia, Estados Unidos, Tailandia e India. De China, por ejemplo, provino la estatua de John Lennon, de cuatro metros de altura y cinco toneladas, construida de mármol sólido, considerada la escultura más grande del mundo levantada en honor al mítico músico.

El   "Woodstock Plaza" ocupa alrededor de 10.000 metros cuadrados y, según Sáenz, "es un lugar donde el público que va, desde niños hasta adultos, siente la vibra de libertad, de peace and love."

 -THE SCOTCH OF ST. JAMES (Londres)

“The Scotch of St. James” es un club nocturno situado en el 13 Masons Yard, St. James, Londres. Escondido en el fondo de un callejón, fue un popular nightclub y lugar de música en vivo y de reunión que atrajo a la élite del rock de Londres en la década de 1960. El club se inauguró el 14 de julio de 1965  y reemplazó al "Ad lib Club", que se cerró en noviembre de 1966, como un lugar de encuentro para los músicos de  Londres. 

En “The Scotch of St. James”se presenté por primera vez en Londres el músico Jimi Hendrix, la noche de su llegada a Inglaterra el 24 de septiembre de 1966, cuando se unió a la banda del local para una sesión improvisada en el escenario. Esa noche Hendrix conoció a Kathy Etchingham, quien se convirtió en su novia.  El 25 de octubre de 1966, Jimi Hendrix Experience dio su primer concierto oficial en el Reino Unido en "The Scotch of St. James".  El club también fue el lugar donde Paul McCartney conoció a Stevie Wonder, después de la presentación en vivo de este último en el club el 3 de febrero de 1966. 

Durante su apogeo a mediados de la década de 1960, The Beatles, The Rolling Stones, The Kinks, The Who, Rod Stewart, Moody Blues, Spencer Davis Group,  Eric Burdon, The Animals, Sonny and Cher, Inez and Charlie Foxx y Goldie and The Gingerbreads eran clientes regulares del club. Los integrantes de The Beatles y The Rolling Stones recibieron sus propias mesas.

A mediados de la década de 1980, el club fue cerrado. Fue restaurado y reabierto por un grupo de inversores en enero de 2012.

-THE HOLLYWOOD ROCKWALK (Los Ángeles, California)

"Guitar Center" es una gran tienda de música, situada en  el 7425 Sunset Blvd, Los Angeles, en el corazón de Hollywood, en cuya entrada principal se encuentra  “The Hollywood RockWalk”. Este espacio contiene las huellas de numerosas celebridades de la música.

Fundada en 1985, “The Hollywood RockWalk”es la única acera que inmortaliza las leyendas del mundo de la música y les rinde permanente homenaje. Los cuadrados de cemento de “RockWalk” muestran sólo las huellas de las manos de la estrella. Aunque algunos de los cuadrados lucen, además, autógrafos reales (Little Richard, Dick Clark, George Martin), la mayoría contiene solo una pequeña placa de bronce que con el nombre y la reproducción de la  firma de cada artista.

En la pared este,  hay una serie de grandes placas de bronce que con los retratos de algunas grandes celebridades musicales como Elvis Presley, Jimi Hendrix, Buddy Holly, Roy Orbison, Marvin Gaye, Keith Moon, John Bonham, Rick Nelson, Buddy Rich y Gene Krupa. Una leyenda dice: "The RockWalk: to those whose music continues to echo through the decades" ("The RockWalk: para aquellos cuya música continúa sonando a través de las décadas”).

Son muchas las personalidades que han dejado sus huellas en “The Hollywood RockWalk”: Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Eddie & Alex Van Halen, Kiss, Bo Diddley, Brian Wilson, James Brown, Stevie Wonder, Aerosmith, Smokey Robinson, The Moody Blues, Jimmy Page, the Doobie Brothers, Carl Perkins, Greg Allman, Black Sabbath, Grace Slick, Alice Cooper, Ozzy Osbourne, Nancy Wilson, Johnny Cash, Jethro Tull, Steely Dan, Ted Nugent, Emerson Lake & Palmer, Jeff Beck, Lynyrd Skynyrd, Kansas, The Ramones, The Ventures, Jan & Dean, Carlos Santana,B.B. King, Carol King, Dick Clark (presentador de "American Bandstand"), Leo Fender (inventor de la guitarra Fender) y uno de los primeros maestros de la guitarra, Les Paul.

-GLEN HELEN REGIONAL PARK (San Bernardino, California)

“Glen Helen Regional Park” es un parque del condado ubicado San Bernardino, California. Fue el escenario de los legendarios “US Festivals”, que se celebraron en el fin de semana del Día del Trabajo en 1982 y el fin de semana del Día de los Caídos en 1983.

Organizados por el cofundador de “Apple Computer”, Steve Wozniak, los festivales atrajeron alrededor de 400.000 personas.  El festival de 1982 incluyó a The Police, The Kinks, Tom Petty and The Heartbreakers, Jimmy Buffett, Jackson Browne y Fleetwood Mac. El de 1983, a The Clash, Motley Crue, Van Halen, David Bowie, U2 y Ozzy Osbourne.

-DESIERTO DE TABERNAS (Almería, España)

El Desierto de Tabernas es un desierto localizado en la provincia de Almería, España. Lo que en la actualidad es un desierto, fue hace millones de años una antigua cuenca marina. Por su ubicación y condiciones geográficas, esta zona de Almería recibe al año más de 3.000 horas de luz, convirtiéndola en una de las más luminosas de la península. El rango de temperaturas que se registran en esta zona va desde los -5 y los 48 grados. Las pocas lluvias que caen en el desierto suelen ser torrenciales, por lo que el pobre suelo de margas y areniscas sedimentarias que posee muy poca vegetación no consigue retener humedad, sino que sufre mayor erosión formando los característicos paisajes de badlands.

A pesar de ser uno de los escenarios más usados para el rodaje de películas western, la zona está catalogada como de "Especial Protección para las Aves". Especies como el vencejo real, el roquero solitario o la grajilla habitan en el Desierto de Tabernas.

“Personal Jesus” es el vigésimo tercer disco sencillo de Depeche Mode, publicado en el Reino Unido el 29 de agosto de 1989 como primer sencillo adelanto de su álbum “Violator” (1990). La canción fue inspirada por el libro "Elvis and Me" ("Elvis y yo") de Priscilla Presley. Según el autor de la canción, Martin Gore, "Es una canción que trata sobre ser Jesús para alguien más, alguien que te da esperanza y atención. Es sobre cómo Elvis fue su hombre y su mentor, y cuán seguido eso pasa en las relaciones amorosas; cómo el corazón de todos es en cierta forma como un Dios. Jugamos con estas partes de una persona que son como Dios pero las personas no son perfectas, y ese no es un punto de vista equilibrado de alguien”.

El video de "Personal Jesus” fue dirigido por Anton Corbijn. Dado lo sugerente y explícito de sus imágenes, en Estados Unidos se exhibió una versión editada por el canal de televisión MTV.

El cortometraje muestra a la banda en un rancho, en el Desierto de Tabernas. 

-FULL GOSPEL TABERNACLE CHURCH (Memphis, Tennessee)

Albert Greene, nacido en Forrest City, Arkansas, el 13 de abril de 1946, y mejor conocido con el nombre artístico de Al Green, es un cantante y compositor estadounidense. La mayoría de sus interpretaciones musicales pertenecen a los géneros gospel y soul. Ha sido vastamente reconocido por fusionar estos diferentes estilos musicales entre sí, logrando la unión de lo secular con lo religioso. Durante los años ‘70 obtuvo su mayor éxito, convirtiéndose en uno de los músicos con más superventas de esa época. En el año 2004 la revista "Rolling Stone" lo colocó en el puesto Nº 65 de su lista de los 100 Greatest Artists of All Time. En el año 2008, un premio por su trayectoria artística llamado Lifetime Achievement Award durante el evento de premiación BET Awards. Su estilo vocal ha sido descrito como un áspero y cálido barítono y un etéreo falsetto.

En 1973, Al Green se convirtió en un cristiano renacido. Pero fue un año después cuando se sintió llamado por Jesús para predicar. El 18 de octubre de 1974, Mary Woodson, una pareja sentimental de Green, le pidió matrimonio, a pesar de que  ya estaba casada con otro hombre, y el rehusó la propuesta. Despechada, la mujer se acercó al cantante mientras se bañaba y le arrojó una olla con sémola hirviendo en su espalda. Inmediatamente, Green fue hospitalizado, con quemaduras de tercer grado en su estómago, dorso y brazos. Mary se encerró en una habitación en la residencia del intérprete en Memphis, escribió una nota suicida y se suicidó con un revólver perteneciente a Green.

Al Green interpretó este trágico incidente como una señal de Dios. Pasó meses hospitalizado y juró no volver a cantar canciones seculares como “Take Me to the River” y “Love and Happiness” otra vez y dedicarse de lleno a la música gospel. Seguidamente, fue ordenado como ministro de la iglesia baptista y compró el “Full Gospel Tabernacle” en Memphis, Tennessee. Green, que vive en una casa cercana a Graceland todavía predica allí. Muchas personas, independientemente de su fe, visitan la iglesia por su famoso ministro. E inversamente, las personas de la comunidad cercana,  la consideran una iglesia maravillosa, independientemente de su famoso ministro.

-MONUMENTO A VÍKTOR TSOI (Bernaul, Rusia)

Víktor Róbertovich Tsoi nació el 21 de junio de 1962 en Leningrado (actual San Petersburgo). Su madre, Valentina Guseva, era profesora de gimnasia. Su padre, Robert Maximovich Tsoi, un ingeniero de etnia coreana nacido en la actual Kazajistán.

A los quince años Víktor fue expulsado de la escuela por desaprovechar las enseñanzas, y dos años después, en 1979, comenzó a escribir sus primeras canciones, que interpretaba en fiestas privadas celebradas en apartamentos. En 1982 debutó en el "Leningrad's Rock Club", con ayuda de los miembros del grupo de folk-rock Aquarium. Provocó tal impresión entre el público que allí mismo reclutó a los componentes de su futuro grupo, Kino. Entre 1982 y 1990,  publicaron nueve discos y se convirtieron en un grupo de culto para la juventud soviética de la época de la perestroika. Víktor participó, además, en el rodaje de la película  “ACCA” (Sergei Solovyov, 1987) y protagoniza “Iglá” (Rashid Nugmanov, 1988).

La carrera de Víktor Tsoi finalizó abrupta y trágicamente el 15 de agosto de 1990, cuando murió en un accidente de tránsito en las afueras de Tukums (Letonia). El artista regresaba de una excursión cuando su auto se estrelló contra un autobús.  Se dice que tras su fallecimiento más de 60 adolescentes se quitaron la vida en toda la Unión Soviética.  En su necrológica, el diario Komsomólskaya Pravda escribió: “Tsoi nunca mintió ni se vendió. Fue él mismo y seguirá siéndolo. Resulta imposible no creerle. Tsoi es el único rockero en el que su imagen y su vida real no se diferenciaban. Vivió como cantó”.

En Sotsialisticheskaya st. 126, en Barnaul, Rusia, un hermoso monumento recuerda al malogrado artista.

Hasta aquí, gente bella, todo lo que tenía para contarles hoy. Me despido hasta la próxima con una frase de Kurt Cobain: "La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor."

Buenísimas tardes.