TWIST AND SHOUT: LAS DELICIAS DEL TURISMO MUSICAL XXXV

TWIST AND SHOUT: LAS DELICIAS DEL TURISMO MUSICAL XXXV

“La música es el verdadero lenguaje universal.”
Carl Maria von Weber

Felices madrugadas, queridos lectores. Aquí estoy, a horas destempladas, para ofrecerles una nueva entrega de "Twist and shout: las delicias del turismo musical".

-LIVERPOOL INSTITUTE (Liverpool, Merseyside) 

El “Liverpool Institute High School for Boys” fue, en sus albores, una escuela para niños en la ciudad portuaria inglesa de Liverpool. La escuela tuvo sus orígenes en 1825, pero ocupó diferentes locales, mientras que se encontró el dinero para construir un edificio especial en Mount Street. El instituto primero fue conocido como la “Liverpool Mechanics' School of Arts”, y en 1932 se acortó a “Liverpool Mechanics' Institution”. La fachada del edificio protegido, el vestíbulo de entrada y el pasillo escolar modificado permanecen después de que se completara una reconstrucción interna sustancial a principios de la década de 1990.

La música está muy relacionada con la escuela. Por ella pasaron figuras muy conocidas:

-Neil Aspinall, 1954-1959: Beatles Road Manager, MD de Apple Corp.

-Les Chadwick, 1954-1959: Miembro de Gerry & The Pacemakers.

-Albert Coates, 1894-1900: Director y compositor anglo-ruso.

-Len Garry, 1954-1959: Miembro de The Quarrymen.

-George Harrison, 1954-1959: Músico. Se fue sin calificaciones en julio de 1959 para un trabajo como electricista asistente en los grandes almacenes “Blacklers”.

-Stan Kelly-Bootle, 1941-1947: Erudito de las matemáticas, cantante y compositor popular.

-John McCabe, 1950 a 1957: Prolífico compositor de música clásica.

-Sir Paul McCartney, 1953-1960: Músico. Habiendo tomado los niveles O y A, en julio de 1960 abandonó la escuela para la primera estancia de The Beatles en Hamburgo.

-Mike McCartney, 1955-1961: Músico. Mike McGear en The Scaffold

-Sir Charles Santley: Barítono británico.

-Ivan Vaughan, 1953 – 1960: Presentó a Paul McCartney y John Lennon.

-C.W. (Colin) Manley, 1953 – 1959: Miembro de The Remo Four, un grupo administrado posteriormente por Brian Epstein.

-D.M. (Don) Andrew, de 1953 – 1959: Miembro de The Remo Four, un grupo administrado posteriormente por Brian Epstein.

-TUMBA DE AALIYAH (Greenburgh, Westchester County, Nueva York)

Aaliyah Dana Haughton, nacida el 16 de enero de 1979 y conocida profesionalmente como Aaliyah, fue una cantante de R&B, bailarina, modelo y actriz estadounidense, varias veces nominada al Grammy. Tuvo algunos éxitos a mediados de la década del ’90, colocando cinco hits Nº1 en las listas de R&B, y siete singles dentro del Top 10 en el Billboard Hot 100. Aaliyah vendió alrededor de 35 millones de álbumes en todo el mundo y aproximadamente 17 millones en EE.UU. Fue modelo para Tommy Hilfiger  y protagonizó dos películas cinematográficas, “Romeo Must Die” (Andrzej Bartkowiak, 2000) y “Queen of the damned” (Michael Rymer, 2002).
El 23 de agosto de 2001, Aaliyah y los miembros de su equipo de filmación viajaron en dos vuelos hacia Bahamas usando un “Fairchild Metro III” fletado a través de "Sky Limo". Estaba programado que regresaran a EE. UU. el 26 de agosto, pero la cantante decidió irse un día antes, ya que había terminado la filmación.
El sábado 25 de agosto, a las 6:49 PM, Aaliyah y su equipo de trabajo, justo después de la filmación del video de “Rock The Boat”, abordaron una avioneta “Cessna 402B” en el aeropuerto de Marsh Harbour, en la Isla Ábaco, Bahamas. La aeronave, operada por "Blackhawk International Airways", más pequeña de la que inicialmente habían contratado para viajar, se dirigía al “Miami-Opa locka Executive Airport”, pero se estrelló poco después del despegue en unos arbustos aproximadamente 60 metros al final de la pista. Seis de los ocupantes de la aeronave, incluyendo Aaliyah, murieron instantáneamente,  mientras que otros dos fallecieron poco después. El piloto, Luis Morales III, murió al instante.
El accidente se debió a una sobrecarga de equipaje, y a que el piloto estaba bajo el efecto de las drogas y no estaba autorizado para volar. Según resultados de la investigación, Aaliyah sufrió quemaduras severas y un fuerte golpe en la cabeza.
El sepelio de Aaliyah fue realizado el 31 de agosto en la “Church of St. Ignatius of Loyola”,  en Manhattan. Un carruaje fúnebre tirado por dos caballos blancos llevó su cadáver por las calles del Upper East Side de Manhattan hasta el “Ferncliff Cemetery”, en Hartsdale, Nueva York. Luego del servicio funerario se liberaron 22 palomas blancas como símbolo de los 22 años que vivió Aaliyah. Fue sepultada inicialmente en una cripta del mausoleo principal. Cuando el “Rosewood Mausoleum” fue concluido, unos años más tarde, su ataúd fue movido a un cuarto privado de dicho edificio nuevo. La inscripción de su alias, Baby Girl, está grabada en la cripta.

-SALA ROCK-OLA (Madrid, España)

La "Sala Rock-Ola" de Madrid fue una sala de conciertos situada en el Nº 5 (actual Nº 3) de la calle Padre Xifré, frente al edificio Torres Blancas. "El Rock-Ola", como era popularmente conocido, constituyó uno de los centros neurálgicos de la llamada Movida madrileña entre 1981 y 1985. Entre sus muros actuaron en directo la práctica totalidad de los grupos de ese movimiento cultural, entre ellos Aviador Dro, Alaska y Dinarama, Nacha Pop, Radio Futura, Las Chinas, Ejecutivos Agresivos, Gabinete Caligari, Parálisis Permanente, Derribos Arias, Décima Víctima, Los Elegantes, Los Coyotes, Malevaje o Glutamato Ye-yé. Pero fueron especialmente destacables los conciertos de los principales artistas internacionales de la época, como Spandau Ballet, Simple Minds, Depeche Mode, Echo and the Bunnymen, Siouxsie and the Banshees, Nick Cave, Iggy Pop, The Stranglers y New Order. Fue además una discoteca con concepto de club que abría a diario y atraía a un contingente de público fiel.
La "Sala Rock-Ola" nunca fue un lugar especialmente conflictivo, pero a mediados de los '80 los problemas en sus alrededores se hicieron más frecuentes. El 10 de marzo de 1985, a la una y media de la madrugada, un grupo de mods salió a la puerta y se produjo una reyerta con un grupo de rockers. En el incidente murió Demetrio Jesús Lefler, hecho que desembocó en el cierre definitivo del local. 

-THE JACARANDA (Liverpool, Merseyside)

Ubicado en el 21-23 de Slater St, en Liverpool, "The Jacaranda"  abrió sus puertas de la década de 1950 como una cafetería propiedad del manager original de The Beatles,  Allan Williams. Los integrantes de la banda pasaron bastante tiempo ahí en su época de estudiantes.

The Silver Beetles se presentaron alrededor de una docena de veces en el lugar y se les pagó con frijoles con pan tostado y Coca-Cola. Reemplazaban a la banda de la casa, The Royal Caribbean Steel Band, los lunes por la noche. Fruto de este contacto, Allan se convirtió en su manager :"Los Quarrymen ensayaban casi todo el día en mi club, el Jacaranda. No eran muy buenos, pero me simpatizaban y les tenía fe. Yo recién entraba en el negocio promocional y Larry Parnes, promotor londinense, aceptó hacer una audición local buscando un grupo para acompañar a la estrella del momento, Billy Fury, que también era de Liverpool. Invité a los Quarrymen, que ahora se llamaban Silver Beatles, para que compitieran. Eso fue el 10 de mayo de 1960. Al llegar su turno no apareció su baterista, así que le pedí a Johnny Hutchinson, de Cass & The Cassanovas que los acompañara. A Johnny no le caían bien los Silver Beatles y lo hizo de mala gana. Lo peor fue Stu Sutcliffe. Aún no sabía tocar el bajo y además daba la espalda al público, lo que lo hacía más notorio. Pero, aún con el poco talento de Stu y el escaso aporte de Hutchinson, Parnes y Fury notaron la diferencia de estilo entre ellos y las otras bandas. Fury le dijo a Parnes: 'Estos me gustan: los Silver Beatles'. Larry Parnes estuvo de acuerdo, pero recordando a Stu me dijo: 'Allan, ¿podrías pedirles que toquen algo más, pero sin el bajista?' Cuando se los pedí, Lennon se negó totalmente: 'Somos un grupo, Allan. Todos o ninguno'. Paul me miró como diciendo: 'Mmmhh, habría que conversarlo...' Pero no se habló más. Cass & Cassanovas se llevaron el trofeo, pero sólo una semana después Parnes los mandó a Escocia, como acompañantes de Johnny Gentle".

El club cerró en 2011 y reabrió en 2014 con una nueva tienda de discos y cafetería, reafirmando su posición como uno de los mejores y más interesantes lugares de la ciudad. Una placa en su frente conmemora su relación con la historia de The Beatles.

-KINFAUNS (Esher, Surrey, Inglaterra)

"Kinfauns" era un gran bungalow de lujo de los años '50 ubicado en Esher, Surrey, Inglaterra. De 1964 a 1970 fue el hogar de George Harrison. Allí se hicieron muchas de las grabaciones demo para el "White Album". El bungalow ha sido demolido y una casa construida en su lugar.
Harrison compró "Kinfauns" el 17 de julio de 1964. Se mudó allí meses después con su futura esposa, Pattie Boyd. Harrison y Boyd se casaron el 21 de enero de 1966, y vivieron en la casa hasta 1970, cuando Harrison compró "Friar Park", en Henley-on-Thames, Oxfordshire.
Durante 1967, Harrison y Boyd, con la ayuda de amigos, pintaron el exterior de la casa con patrones psicodélicos. Un mural alrededor de la chimenea fue creado por el colectivo de diseño The Fool, quien también pintó varios instrumentos musicales de los The Beatles y el Mini Cooper de George. 
En la parte trasera de la casa había una piscina con forma de guitarra. Los discos de oro y los múltiples premios que la banda había logrado adornaban las paredes de la sala de estar. En el frente, una puerta  corrediza de 4.6 m de altura mantenía a visitantes no autorizados fuera del jardín.
"Kinfauns" fue, probablemente, el hogar que The Beatles se reunieron mayor cantidad de veces, ya que se encontraba a poca distancia de las casas de John Lennon ("Kenwood") y Ringo Starr ("Sunny Heights"). Fue donde Harrison, Lennon y sus esposas se retiraron durante su primera experiencia LSD en 1965. En 1969, la policía arrestó a George y Patty en la casa por posesión de marihuana. 

-BOB DYLAN WAY (Duluth, Minnesota)

Bob Dylan, músico, cantante y poeta estadounidense, ampliamente considerado como una de las figuras más prolíficas e influyentes en la música popular del siglo XX y de comienzos del siglo XXI, nació en Duluth, Minnesota, el  24 de mayo de 1941.​ Gran parte de su trabajo más célebre data de la década de 1960, en la que se dio a conocer como cantautor folk con composiciones como "Blowin' in the Wind" y "A Hard Rain's a-Gonna Fall" con un importante contenido de protesta social.​ Tras dejar atrás la música folk, Dylan modificó la música popular en 1965 con el álbum "Highway 61 Revisited", uno de los trabajos musicales más influyentes del siglo XX,​ en el que combinó el rock con composiciones complejas y literarias influidas por imaginería surrealista.​ Su primer sencillo, "Like a Rolling Stone", fue elegido como la mejor canción de todos los tiempos por la revista "Rolling Stone".
El 13 de octubre de 2016, la Academia Sueca le otorgó el Premio Nobel de Literatura​ por "haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición de la canción estadounidense".
En su ciudad natal, una calle lleva su nombre. 

-SEA SEA RIDER: A JERSEY LEGEND 

En  el 271  Nassau Street, en Princeton, New Jersey, se encuentra la estación de servicio "Gary Fowler’s Gulf". En ella se exhibe la curiosa escultura "Sea Sea Rider: A Jersey Legend", del artista local Stephen Zorochin, un tributo al músico Bruce  Springsteen. La obra es una expansión del busto que Zorochin inauguró en el 2011, "Bruce Springsteen: Soulful Humanitarian", y presenta al músico de cuerpo entero. Excepto por una vincha roja, la estatua es completamente verde. Springsteen lleva una guitarra eléctrica y usa una chaqueta de cuero, pero su cuerpo está cubierto por una capa de caracoles y espuma marina.

Stephen Zorochin declaró que su inspiración fueron las memorias de Springsteen, publicadas en de 2016 bajo el título "Born to Run". "En un capítulo cuenta que pasaba su tiempo bajo el muelle en una bolsa de dormir", dijo Stephen. "Viví un tiempo cerca del océano, y veía a la gente despertarse por la mañana y salir de la playa envuelta en una manta. Estoy seguro de que eso es exactamente lo que Bruce hizo cuando estaba sin un centavo en Asbury  Park."

-STATUE OF AMY WINEHOUSE (Londres)

Amy Winehouse, cantante y compositora británica, siempre estuvo asociada a Camden Town. Murió en su casa cercana de Camden Square por intoxicación etílica el 23 de julio de 2011. Tenía 27 años.

Una estatua de Amy de tamaño natural se encuentra en el Stables Market de Camden Town. Mide  1.59 metros y la representa con su mano en la cadera, usando tacos altos, y con su peinado alto característico. La estatua de la cantante también lleva un collar con la Estrella de David, y el día de su inauguración tenía una rosa roja natural en el pelo. El trabajo en gris carbón fue creado por el escultor británico Scott Eaton, quien dijo que había sido diseñado la escultura buscando transmitir la "actitud y fuerza de Winehouse, pero también dar sutiles indicios de inseguridad".

La ubicación original de la estatua estaba en el local de música "Roundhouse" en la cercana Chalk Farm, pero debido al acceso público deficiente el sitio, el trabajo se erigió en el cercano Stables Market.  Fue inaugurado por la amiga de Winehouse, la actriz británica Barbara Windsor, en presencia de los padres de Amy, Mitch y Janis Winehouse, el 14 de septiembre de 2014, día en el que la artista hubiese cumplido 31 años.

Mitch Winehouse declaró que "Amy estaba enamorada de Camden y es el lugar con el que sus fans de todo el mundo la asocian", que la visión de la estatua fue "increíblemente emocional" y que fue "como detenerla en un hermoso momento en el tiempo... Realmente esperamos que los fanáticos de Amy amen la estatua".

La madre de Winehouse, Janis, comentó: "Estoy contenta de cómo resultó la estatua porque puedes ver que es Amy... Camden es la casa de Amy, es donde pertenece".

Barbara Windsor , amiga de Amy, declaró: "He tenido muchos honores a lo largo de mi carrera, pero este es el mayor honor... Fui una de las personas afortunadas que conoció a Amy en los últimos años de su corta vida. No sólo era uno de los talentos más grandes que este país ha producido, era una mujer cálida, adorable, amable y divertida ... Amy amaba a Camden con pasión y Camden la amaba así que es justo que su presencia permanezca aquí ". 

-CART & HORSES (Londres)

Iron Maiden, banda británica de heavy metal, fundada en 1975 por el bajista Steve Harris, tuvo algunas de sus primeras presentaciones públicas a mediados de los ‘70 en el “Cart & Horses”, un pub muy popular en Maryland Point, Stratford, Londres.

El pub “Cart & Horses” forma parte del hotel homónimo. Cada fin de semana ofrece conciertos de rock y es considerado por los fanáticos de Iron Maiden como la cuna de la gran banda británica, considerada una de las bandas de heavy metal más importantes de todos los tiempos.

-KAISERKELLER (Hamburgo, Alemania)

El “Kaiserkeller” es un club nocturno situado en el barrio de St. Pauli, en Hamburgo, cerca de Reeperbahn, inaugurado por Bruno Koschmider el 14 de octubre de 1959,  donde The Beatles tocaron en 1960.

Una banda que había tocado en el club de Allan Williams, “The Jacaranda”, en Liverpool, consiguió una oferta para tocar en Hamburgo. Tras recibir noticias sobre la vida nocturna del club alemán, Williams se puso en contacto con Koschmider, que había contratado a Derry and the Seniors tras verlos en Londres, y debido al éxito que consiguieron en Hamburgo, le pidió a Williams que le buscara otros grupos británicos. Rory Storm and the Hurricanes fue la primera opción de Williams, pero como estaban ocupados (al igual que Gerry & The Pacemakers), el manager envió a The Beatles  en su lugar. Tenían que tocar durante seis o siete horas por noche, siete noches a la semana. Los múiscos tocaron por primera vez en el club “Indra” de Koschmider y, cuando cerró, se trasladaron al “Kaiserkeller”.

A principios de octubre de 1960, Rory Storm and the Hurricanes  viajaron a Hamburgo, en reemplazo de Derry and the Seniors. Hacían cinco o seis pases de 90 minutos todos los días, alternando con The Beatles.

El “Kaiserkeller” estaba ubicado en una zona donde había prostitución y era peligroso para cualquier persona ajena a la clientela habitual. El escenario del club estaba hecho de tablas de madera puestas encima de cajas de cerveza, por lo que los dos grupos hacían apuestas para ver quién sería el primero en romperlo. Tras castigar el escenario durante días, apareció finalmente una pequeña grieta, y cuando Rory Storm saltó de la parte superior del piano que había al lado, finalmente se rompió. El guitarrista de los Storms, Johnny ‘Guitar’ Byrne, contaba más tarde, que se rajó ruidosamente creando una V alrededor del cantante, que se hundió en él junto a los amplificadores y la batería de Ringo Starr. Koschmider se puso furioso, y tuvo que sustituir a la banda por una máquina de discos. Ambos grupos salieron del club para desayunar, pero seguidos por los porteros de Koschmider con porras, que golpearon a los músicos como castigo.

Klaus Voormann  vio la actuación de The Hurricanes y The Beatles en el club, e invitó a la fotógrafa Astrid Kirchherr y a su amigo Jürgen Vollmer para verlos al día siguiente. Stuart Sutcliffe y Astrid se enamoraron, y, más adelante, Stu abandonó el grupo para instalarse con ella en Alemania.

En octubre de 1960, los músicos dejaron el “Kaiserkeller” para tocar en el “Top Ten Club”, regentado por Peter Eckhorn. Cuando Paul McCartney y Pete Best volvieron al “Bambi Kino”, donde se alojaban,  para coger sus pertenencias, se encontraron con una oscuridad casi total. Para molestar a Koschmider, encontraron un preservativo pinchado en un clavo en la pared de su habitación y le prendieron fuego. No hubo un daño real, pero Koschmider los acusó de intento de incendio. McCartney y Best pasaron tres horas en una cárcel local y fueron deportados, al igual que Harrison, por trabajar sin la edad legal.

Hasta aquí, amables lectores, todo lo que tenía para contarles hoy. Me despido de ustedes con un pensamiento de Albert Einstein: "Si no fuera físico, probablemente sería músico. A menudo pienso en música. Vivo mis sueños en música. Veo mi vida en términos musicales. No  puedo decir si habría podido hacer alguna pieza creativa de importancia en la música, pero sí sé que lo que más alegría me da en la vida es mi violín".

Buenas noches.